Tema poetului și a poeziei în operele lui Pușkin și Lermontov ocupă unul dintre locurile principale. În lucrările dedicate acestui subiect, Pușkin și Lermontov pun și rezolvă următoarele întrebări: ce trăsături spirituale ar trebui să aibă un poet, care este rolul unui poet în societate, care este esența procesului creativ în sine, care ar trebui să fie atitudinea a unui poet pentru lumea din jurul lui, care sunt meritele sale în fața societății. Ambii poeți sunt convinși că libertatea este o condiție necesară pentru creativitate. Pușkin vorbește despre acest lucru în poemul său „Către poet”. Autorul a experimentat „judecata proștilor și râsul unei mulțimi flămânde”, dar nu și-a pierdut încrederea în sine și în chemarea lui. Pușkin îl cheamă pe poet:
...pe drumul spre libertate
Du-te unde te duce mintea ta liberă.
Ești propria ta cea mai înaltă instanță;
Veți putea să vă evaluați munca mai strict...
Un poet, potrivit lui Pușkin, ar trebui să creeze „fără a cere recompense pentru o faptă nobilă”. Lermontov crede, de asemenea, că opera unui poet ar trebui să fie altruistă. El vorbește despre asta în poemul „Poet”. Această lucrare este o comparație extinsă între soarta pumnalului și a poetului. Pumnalul a fost cândva o armă formidabilă, dar cu timpul și-a „pierdut scopul” și s-a transformat într-o jucărie de aur. Ce s-a întâmplat cu pumnalul îi amintește autorului de soarta poetului. Lermontov îl acuză pe poet că a schimbat „pentru aur” „acea putere pe care lumea a ascultat-o într-o reverență tăcută”. Lermontov crede că „strălucirea și înșelăciunea” sunt străine de adevărata artă. Vocea poetului ar trebui să sune „ca un clopot pe un turn de veche. În zilele de sărbătoare și de necazuri ale oamenilor.” În ultimele rânduri, imaginile poeziei și pumnalul se îmbină:
Te vei trezi din nou, profet batjocorit!
Nu-ți poți smulge lama dintr-o teacă de aur,
Acoperit cu rugina disprețului?
Această poezie, ca multe dintre lucrările lui Lermontov dedicate acestui subiect, este plină de patos civic. Autorul susține că poetul trebuie să ia o poziție civică activă. Cuvântul poetului este o armă formidabilă, capabilă să aprindă un „luptător pentru luptă”, mulțimea are nevoie de el, „ca tămâia în timpul orelor de rugăciune”. Lermontov a moștenit conceptul de cetățenie în poezie de la Pușkin, care a fost primul care l-a proclamat în lucrările sale. Pușkin însuși, după cum se știe, a luat parte la mișcarea din decembrie. ristov. El vorbește despre asta în poemul „Arion”:
Pe barcă eram mulți;
Alții au încordat vela,
Alții au rezistat în unanimitate
Vâslele sunt puternice în adâncuri.
Poetul își definește rolul în mișcarea decembristă cu următoarele cuvinte: „Le-am cântat înotătorilor”. În ciuda faptului că revolta s-a încheiat cu înfrângerea decembriștilor, Pușkin a rămas fidel idealurilor lor. El afirmă deschis acest lucru în ultimele rânduri ale poemului:
Cânt aceleași imnuri...
Ideea că un poet trebuie să se relaționeze activ cu lumea din jurul său, să influențeze oamenii cu cuvintele sale, sună și în poemul lui Pușkin „Profetul”. Dar pentru ca poetul-profet să poată face acest lucru, el, potrivit lui Pușkin, trebuie să aibă anumite talente. În poezia menționată mai sus, autorul vorbește despre cum, în timpul unei crize spirituale, i-a apărut un serafim cu șase aripi și i-a conferit o viziune uimitoare și un auz sensibil. Ca urmare a unor transformări miraculoase, în locul unei „limbi păcătoase”, poetul a găsit „înțepătura unui șarpe înțelept”, în loc de „inima tremurândă” - „un cărbune care arde de foc”. Toate aceste calități sunt necesare nu unui poet romantic, ci unui poet realist, care reflectă în opera sa problemele realității din jurul său, iar pentru arta adevărată nu este suficient doar să-și povestească gândurile și sentimentele. Este necesar ca sufletul poetului să fie plin de „voință divină”. Numai în acest caz poetul-profetul poate începe să-și îndeplinească misiunea - să ardă „inimile oamenilor” cu un „verb”. Lermontov în poemul său cu același nume continuă tema lui Pușkin. El își începe povestea din momentul în care Pușkin a plecat:
De când judecătorul etern
El mi-a dat atotștiința unui profet,
Am citit în ochii oamenilor
Pagini de răutate și viciu.
Încercând să-i ajute pe oameni, profetul a început să predice „învățături pure despre iubire și adevăr”. Dar cuvintele lui au provocat doar mânie în oameni, iar profetul a fost forțat să fugă în deșert. Spre deosebire de „Profetul” lui Pușkin, poemul lui Lermontov este marcat de patos tragic. Profetul lui Lermontov nu este doar un ales divin, ci și un biet exilat. Lermontov credea că soarta unui exil singuratic era inevitabilă pentru un poet adevărat. Prin urmare, în poemul „Moartea unui poet”, Lermontov vorbește despre moartea tragică a lui Pușkin, ca o consecință naturală a singurătății sale:
...de ce plângem acum?
Un cor inutil de laude goale,
Și balbuitul patetic al scuzelor?
Soarta a ajuns la concluzie.
Poezia este plină de sentimente contradictorii. Conține dragostea, ura și tristețea lui Lermontov. Autorul îi reproșează cu ușurință lui Pușkin faptul că „a intrat în această lume invidioasă și înfundată pentru o inimă liberă și pasiuni înfocate”. Și îi numește cu îndrăzneală pe cei vinovați de moartea marelui poet:
... urmașii aroganți,
Tu, stând într-o mulțime lacomă la tron,
Călăi ai Libertății, Geniului și Gloriei!
Acuzația se transformă într-un blestem:
Și nu te vei spăla cu tot sângele tău negru
Sângele drept al poetului!
Scriind această poezie, Lermontov s-a declarat succesor al tradițiilor poeziei lui Pușkin. Pușkin însuși a identificat principalele trăsături ale operei sale și le-a descris în poezia „Monument”:
Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,
Că am trezit sentimente bune cu lira mea,
Că în vârsta mea crudă am glorificat Libertatea
Și a cerut milă pentru cei căzuți.
Zvonurile despre mine se vor răspândi în toată Rusia Mare,
Și orice limbă care este în ea mă va chema,
Și nepotul mândru al slavilor, și finlandezul, și acum sălbatic
Tungus și prieten al stepelor Kalmyk...
În ultima strofă, Pușkin spune că în timpul vieții sale opera sa nu va fi corect înțeleasă și apreciată. Prin urmare, el crede că muza lui ar trebui să asculte doar „poruncii lui Dumnezeu”. Poezia „Monument” rezumă gândurile lui Pușkin cu privire la scopul poetului și al poeziei. Lermontov, continuând această temă în opera sa, a mers mai departe decât strălucitul său predecesor. El a extins semnificativ gama de întrebări puse și le răspunde cu raționamentul său filozofic. Reflecțiile lui Lermontov și Pușkin asupra rolului poetului și al poeziei au jucat un rol important în modelarea opiniilor adepților lor.
Tema poetului și poezia în versurile lui A. S. Pușkin
Versurile lui Alexandru Sergheevici Pușkin sunt foarte diverse, dar locul principal în el este ocupat de tema poetului și a poeziei, deoarece creativitatea poetică a fost ocupația sa principală și a apreciat foarte mult rolul și caracterul poetului. A scris mai mult de o duzină de poezii care dezvăluie tema poetului și poezia din diferite unghiuri. Cele mai importante dintre ele: „Profetul” (1826), „Convorbirea dintre un librar și un poet” (1824), „Poetul” (1827), „Poetul și mulțimea” (1828), „Poetului”. ” (1830), „Ecou” (1831) , „Din Pendimonti” (1836), „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână...” (1836). Care este, după înțelegerea lui Pușkin, scopul unui poet și sarcinile poeziei în această lume?
Într-o poezie "Profet" poetul este comparat cu un profet. Lucrarea vorbește despre proprietățile pe care un poet trebuie să le aibă, spre deosebire de o persoană obișnuită, pentru a-și împlini cu vrednicie destinul. „Profetul” se bazează pe povestea profetului biblic Isaia, care L-a văzut pe Domnul. Această poezie diferă de altele în care, vorbind despre poezie și poet, Pușkin a folosit imagini ale mitologiei antice (Muze, Apollo, Parnas). Eroul liric al operei trece de la un păcătos care „trăgea” fără scop în „deșertul întunecat” la un profet renascut, purificat, care a pătruns în tainele existenței. Această trezire a profetului Pușkin a fost pregătită de starea lui: era „Suntem chinuiți de setea spirituală.” Mesagerul lui Dumnezeu, Serafim, transformă întreaga natură a omului pentru a face din el un poet Ochii păcătosului sunt deschiși:
Ochii profetici s-au deschis,
Ca un vultur speriat...
Omul a primit o ureche sensibilă, în loc de o limbă „păcătosă”, „vorbește lene”, „rău” - „înțepătura unui șarpe înțelept”, în loc de „inima tremurândă” - „un cărbune care arde de foc”. Dar chiar și această transformare completă, o schimbare a sentimentelor și abilităților unei persoane, nu este suficientă pentru a deveni un adevărat poet: „Zăc ca un cadavru în deșert”. Avem nevoie și de un scop înalt, de o idee înaltă, în numele căreia poetul creează și care reînvie, dă sens, conținut tot ceea ce vede și aude atât de profund și exact. Și la sfârșit, Domnul pune în profet voia Sa divină:
Scoală-te, prooroc, vezi și ascultă,
Fii împlinit prin voința mea,
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul.
Acesta este exact ceea ce Pușkin vede ca scop al unui poet: dacă Dumnezeu l-a dăruit cu talent poetic, atunci el trebuie să folosească toată puterea și frumusețea cuvintelor sale în așa fel încât să „arde cu adevărat inimile oamenilor”, arătând ei adevăratul adevăr al vieții.
Poeziile „Poetul”, „Poetul și mulțimea”, „Poetul”, „Ecou” sunt dedicate soartei tragice a poetului, singurătății sale și relațiilor dificile cu „mulțimea”, adică secularul. gloată.
În poezia „Poet” Pușkin subliniază originea divină a darului poetic. În prima parte a lucrării vedem că poetul este un om obișnuit, ca toți ceilalți; este cufundat „în grijile lumii zadarnice”:
Sfânta Lui liră tăce;
Sufletul gustă un somn rece,
Și printre copiii neînsemnati ai lumii,
Poate că el este cel mai neînsemnat dintre toate.
Dar în a doua parte are loc o transformare. Mai mult, transformările în sufletul poetului au loc datorită „verbului divin”. Și în acest sens, poemul „Poet” este asemănător cu „Profetul”. Calea păcătosului prin deșert a fost la fel de lipsită de scop ca „grijile lumii deșarte” în care poetul era scufundat. Dar datorită unei puteri superioare, se produce o transformare, iar sufletul poetului se trezește, asemenea sufletului profetului. Acum, „distracția lumii” și zvonurile umane sunt străine eroului liric. Acum tânjește după mediul în care s-a mutat anterior. Profetul merge la oameni pentru a le „arde” inimile cu cuvântul lui Dumnezeu. Dar poetul nu are loc printre oameni, printre mulțimea care nu-l înțelege, și aleargă, „sălbatic și aspru”,
Pe țărmurile valurilor deșertului,
În pădurile zgomotoase de stejar…
El este plin de „sunete și confuzie”, inspirația lui caută o ieșire, iar „sfânta liră” nu mai poate rămâne tăcută. Așa se nasc poezii care pot zgudui sufletele omenești, care pot „arde” inimile oamenilor.
Dar oamenii nu țin întotdeauna seama de chemările poetului și el nu găsește întotdeauna înțelegere printre ei. Cel mai adesea, poetul este singur în societate, în „mulțime”, prin care Alexander Sergeevich înseamnă gloata seculară. Există o poezie despre asta „Poetul și mulțimea.”
Pușkin este revoltat de sărăcia spirituală a mulțimii, de existența ei somnoroasă, fără impulsuri ascendente, fără aspirații de frumos. Care este părerea unei asemenea mulțimi, incapabile să-l audă și să-l înțeleagă pe marele poet? El nu are nevoie de recunoașterea și dragostea ei. Cântărețul nu vrea să „corecteze inimile fraților săi”, pentru că astfel de inimi nu vor reînvia „vocea lirei”. Și poetul s-a născut „nu pentru emoția de zi cu zi”, ci pentru „inspirație, pentru sunete dulci și rugăciuni”.
Poezia (sonetul) „Poetului” este dedicată aceleiași teme. Autorul îl cheamă pe poetul fără nume să nu acorde atenție „judecății unui prost” și „râsetului unei mulțimi reci”:
Tu ești regele: trăiește singur. Pe drumul spre libertate
Du-te unde te duce mintea ta liberă.
Autorul susține că cel mai bun judecător al creativității sale este poetul însuși. Părerea mulțimii neluminate, profund indiferentă față de poezia adevărată, nu contează. Dar dacă un „artist care discriminează” este mulțumit de munca sa, atunci munca lui chiar merită ceva. Și apoi
...lasă mulțimea să-l ceartă
Și scuipă pe altarul unde arde focul tău,
Iar trepiedul tău se zguduie în copilărie jucăușă.
Despre singurătatea poetului și neînțelegerea cititorilor se vorbește și în poemul „Echo”. Starea de spirit a autorului la începutul și la sfârșitul acestei lucrări nu este aceeași. La început, Pușkin vorbește despre cum se naște poezia. Orice sunet îl încurajează pe poet să creeze, inspiră inspirație: vuietul unui animal, tunetul, cântarea unei fete și strigătul ciobanilor. Poetul „pentru fiecare sunet” are „propriul răspuns în aerul gol”. De aceea, cântăreața este comparată cu un ecou. Dar, ca un ecou, poetul nu primește un răspuns la „răspunsurile” sale. Astfel, finalul poeziei este trist, deoarece soarta poetului este uneori tragică: nu toate chemările lui trezesc inimile oamenilor, nu toată lumea este aproape de poeziile lui.
În poeziile „Poet”, „Poet”, „Poetul și mulțimea” Pușkin proclamă ideea de libertate și independență a creativității față de mulțime, gloata seculară. Alexander Sergeevich vrea să-și păstreze independența talentului său față de atacurile asupra lui din lume. Poezia este impregnată de această dispoziție „De la Pindemonti.” Poetul vorbește despre ce fel de libertate are nevoie o persoană. Potrivit autorului, „drepturile puternice” de a „contesta taxele sau de a împiedica regii să se lupte între ei” nu înseamnă nimic. Te fac „amețit”, dar o astfel de „soartă dulce” nu promite libertate reală. Care sunt „drepturile mai bune” și „libertatea mai bună” de care „are nevoie” Pușkin?
...Nici unul
Nu da un raport, doar pentru tine
A sluji și a te rog; pentru putere, pentru livre
Nu-ți îndoi conștiința, gândurile, gâtul;
Să rătăcesc ici și colo dintr-un capriciu...
Aceasta este ceea ce autorul consideră a fi cea mai înaltă fericire, adevărate drepturi. Acesta este obiectivul pentru care, potrivit lui Alexander Sergeevich, ar trebui să ne străduim. Pușkin face declarația finală a datoriei civice a poetului și își rezumă activitatea creatoare într-o poezie (odă) „Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână...” unde spune că se află tot scopul său, întreg sensul creativității sale
Că am trezit sentimente bune cu lira mea,
Că în vârsta mea crudă am glorificat Libertatea
Și a cerut milă pentru cei căzuți.
Poezia este un fel de testament al poetului. Adresându-se Muzei, autorul o cheamă să fie ascultătoare de „porunca lui Dumnezeu”, să accepte „lauda și calomnia” cu indiferență și, cel mai important, „să nu provoace un prost”. Acest apel este adresat poetului care va crea în viitor.
În poezia „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână...” există o conștiință a datoriei împlinite față de oameni. Și această datorie, în opinia lui Pușkin, constă în slujirea Rusiei, în apărarea ideilor avansate ale timpului său, în trezirea inimii oamenilor, în înfățișarea adevărului adevărat și nevăluit al vieții. Pușkin introduce principiul cetățeniei în poezie, care mai târziu va fi continuat de alți mari poeți ruși.
Poetul, potrivit lui Pușkin, nu ar trebui să depindă de nimeni, „să nu-și plece capul mândru în fața nimănui”, ci ar trebui să-și împlinească cu vrednicie destinul - „să ardă inimile oamenilor cu verbul său”. La vârsta de cincisprezece ani, în poezia „Către un prieten poet”, Pușkin a declarat:
Și să știi, mi-a căzut soarta, aleg lira.
Să mă judece lumea întreagă cum vrea,
Fii supărat, strigă, certa, dar tot sunt poet.
Mai târziu, Pușkin va spune: „Scopul poeziei este poezia” și va rămâne fidel acestui lucru până la sfârșit.
M.Yu. Lermontov. Tema poetului și poezia
În 1837, după moartea prematură a lui Pușkin, s-a auzit „vocea nobilei pasiuni” a lui Lermontov. A creat poezia „Moartea unui poet”. Era îngrijorat de sentimente opuse: iubire și ură, durere și mânie, admirație și dispreț. Pentru el, Pușkin este idealul unui poet și al unei persoane, încoronat în timpul vieții sale cu o „cunună solemnă” de glorie. El este un „geniu minunat” cu o „putere minunată” a talentului și „melodii minunate”. Lermontov îi admiră în special darul poetic „liber, îndrăzneț”. Lermontov este entuziasmat de poet și deplânge profund moartea lui, pentru care dă vina pe „mulțimea lacomă care stă la tron”. El critică „lumea invidioasă și înfundată”, „călăii libertății” și crede că moartea lui Pușkin trebuie răzbunată:
Și nu te vei spăla cu tot sângele tău negru
Sângele drept al poetului!
Această poezie acuzatoare, supărată, s-a răspândit rapid în toată țara și a glorificat numele autorului, consacrându-l drept poet.
Istoria poeziei ruse, poate, nu a cunoscut niciodată o poezie de o asemenea putere, cu un sens politic atât de gol și, cel mai important, cu o adresă atât de deschis numită. Cu epitetele „sânge drept”, „inimă liberă”, „cap mândru”, „dar liber, îndrăzneț”, „lumină invidioasă, înfundată”, „sânge negru”, „mulțime lacomă”, „calomieri nesemnificativi” Lermontov își exprimă atitudinea față de lume, iar Pușkin, dirijând activ sentimentele scriitorului, dezvăluie tragedia singurătății unui poet care trăiește într-o astfel de societate. Scriind această poezie, Lermontov s-a declarat nu numai moștenitorul poetic al lui Pușkin, ci și succesorul iubirii sale de libertate. Soarta lui Pușkin a devenit soarta lui.
În 1841, Lermontov a scris o poezie "Profet" La fel ca Pușkin, autorul îl numește pe poet un profet, al cărui rol este de a „arde inimile oamenilor cu un verb”. Pușkin în poemul „Profetul” l-a arătat pe poet înainte de a începe serviciul înalt. Lermontov, în poemul său cu același nume, descrie soarta unui poet ridiculizat de oameni pentru predicarea sa. Lermontov are o interpretare tragică a subiectului. În poem, profetul însuși vorbește despre soarta lui. Profetul-poet, înzestrat cu darul atotștiinței, a învățat să citească „în ochii oamenilor” „paginile răutății și viciului”.
Am început să proclam dragostea
Și adevărul sunt învățături pure, -
Toți vecinii mei sunt în mine
Au aruncat cu pietre sălbatic.
Predica lui a stârnit cu adevărat amărăciune în oameni, iar profetul părăsește orașele și fuge în deșert, unde comunicarea cu natura îi aduce satisfacție morală.
Și stelele mă ascultă
Jucându-vă cu bucurie cu razele.
Tânăr Lermontov-romantic. Îl privește pe poet ca pe un ales singuratic. Poetul trăiește cu visele, suferințele sale, care nu sunt accesibile „mulțimii”. În perioada matură a creativității sale, Lermontov vede în poet nu un văzător solitar, un vestitor al „adevărurilor vechi”, ci un tribun al poporului. Imaginea unui astfel de poet, profet și cetățean este descrisă în poemul „Poetul”. Poezia se bazează pe o amplă comparație între poet și pumnal. În primele șase strofe, autorul a povestit povestea pumnalului, iar în următoarele cinci și-a exprimat viziunea asupra poeziei și a atitudinii acesteia față de viață. Sensul principal al istoriei pumnalului este de a arăta soarta necinstită a armei, care a devenit o jucărie de aur. Poetul amintește de serviciul de luptă al pumnalului. A slujit ca călăreț de mulți ani, „a tras un semn groaznic peste mai mult de un piept și a rupt mai mult de o cotă de lanț”. Dar stăpânul său a murit, iar pumnalul „și-a pierdut scopul”. A fost vândut unui negustor armean, iar pumnalul, tuns cu aur, s-a transformat într-un decor strălucitor, inofensiv. Ce s-a întâmplat cu pumnalul îi amintește lui Lermontov de soarta poetului. În trecut, soarta poetului era mare și onorabilă. Poetul a servit oamenilor:
Pe vremuri, sunetul măsurat al cuvintelor tale puternice
Aprinde luptătorul pentru luptă
Mulțimea avea nevoie de el ca de o ceașcă pentru sărbători,
Ca tămâia în timpul orelor de rugăciune.
Reflectând asupra rolului și scopului poeziei, Lermontov creează o imagine maiestuoasă a poetului. Un poet adevărat este mereu legat de oameni, poezia lui este întotdeauna necesară. Folosind verbe predicate (aprins, grăbit, sunat etc.), Lermontov a subliniat rolul înalt al poeziei. Cu toate acestea, poeții adevărați nu sunt recunoscuți în „lumea veche”, „limbajul lor simplu și mândru” nu este necesar acolo unde se distrează cu „sclipici și înșelăciuni”. În ultima strofă, imaginea poeziei și imaginea pumnalului se îmbină:
Te vei trezi din nou, profet batjocorit?
Nu-ți poți smulge lama dintr-o teacă de aur,
Acoperit de rugina disprețului?...
Finalul este sub forma unei întrebări, dar această întrebare conține și un apel care exprimă ideea principală a autorului. Arta adevărată evită „sculptura bogată”; poezia distractivă, înfrumusețată, nu va consola pe nimeni. Poemul exprimă preocuparea poetului pentru soarta literaturii sale natale atât alegoric, cât și direct. Glorificând poetul, al cărui vers „ca spiritul lui Dumnezeu plutea peste mulțime”, Lermontov s-a gândit probabil la Pușkin, Ryleev, Odoevski, ale căror lucrări erau un ecou „gânduri nobile”, iar pentru cititorul de astăzi un astfel de poet este însuși Lermontov.
Continuând cele mai bune tradiții ale lui Pușkin și decembriștilor în înțelegerea locului poeziei în viața societății, Lermontov a introdus o nouă, propria sa înțelegere a poeziei, afirmând ideea acesteia ca o armă militară ascuțită.
V. Mayakovsky despre poet și poezie
În tradiția poetică rusă, începând cu secolul al XIX-lea, au existat două răspunsuri la întrebarea la ce servește arta și poezia. Primul răspuns îi aparține lui Pușkin: arta servește valorilor eterne ale existenței, „Serviciul muzelor nu tolerează agitația”, este independent de tendințele vremurilor, de nevoi urgente imediate, categoria de prestație nu îi este familiară. Al doilea răspuns este dat de Nekrasov: „Am dedicat lira poporului meu.”În opoziția „poet/cetățean”, el alege cetățeanul, spunând că poezia ar trebui să servească „marelor scopuri ale epocii”, secolului, nu eternității.
Numele lui Mayakovsky este ferm asociat cu ideea unui poet inovator. Niciun poet al secolului XX nu a făcut schimbări radicale atât de îndrăznețe în poezie.
Într-o poezie "Ai putea?" (1913) Maiakovski a creat o imagine vie a poeziei sale: va cânta o nocturnă la flaut. Acest poem a formulat sarcina creatoare a poetului - transformarea vieții prin mijloacele poeziei.
Într-o poezie "Aici!" citim asta un poet este cel care se confruntă cu mulțimea. El este un om bogat între cei săraci cu duhul:
Iată, omule, ai varză în mustață
Undeva, ciorba de varza pe jumatate mancata;
Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,
Priviți lucrurile ca pe o stridie din coajă.
Este un „hun nepoliticos” cu o „inimă de fluture”. Este o combinație paradoxală, dar poetul din lumea lupului nu poate fi diferit, pentru că mulțimea, „păduchiul cu o sută de capete”, este nemiloasă față de toți cei care nu sunt ca ea. Cea mai mare parte a tuturor celor care au o inimă simțitoare în această lume aspră este durerea. Și, prin urmare, poetul nu are cuvinte, ci „convulsii lipite împreună într-un bulgăre”. El nu este ca oamenii obișnuiți, dar plătește pentru această diferență cu propriul său suflet. Provocând lumea din jurul său, poetul își simte dureros singurătatea.
Pentru el, poezia este un fel de armă.
Cuvântul poetic nu trebuie doar să transmită un gând cititorului și să-l entuziasmeze, ci și induce o acțiune imediată, al cărei sens și esență este construirea unei lumi noi. Poezia se dovedește a fi o armă în marele război al trecutului și viitorului.
Același sistem figurativ este și în poezia ulterioară a lui Mayakovsky - „Convorbire cu inspectorul financiar despre poezie”. Opera unui maestru poet este justificată de impactul profund al unui cuvânt bine îndreptat asupra minții și inimii oamenilor. La fel ca Pușkin, care a văzut că sarcina poetului este „a arde inimile oamenilor cu un verb”, la fel și Mayakovski scrie despre „arderea fulgerătoare a acestor cuvinte”.
Dacă eu
șoferul oamenilor
și în același timp -
servitorul oamenilor?
Însuși Mayakovsky lucrează în „Windows of ROST”, scrie propagandă, desenează afișe în sprijinul tinerei Republici Sovietice, crezând sincer în noi idealuri. Poetul crede că creativitatea și creația de poezie sunt aceeași muncă grea ca un muncitor.
Poezie - Aceeași exploatare a radiului.
Producția pe gram,
Un an de muncă. Hărțuire
De dragul unui singur cuvânt
Mii de tone
Minereu cuvânt.
Un vers este o bombă, un bici, un banner, un butoi de pulbere care ar trebui să arunce în aer lumea veche. Un poet este un muncitor, un muncitor, și nu un ales sau un preot, trebuie să facă cea mai grea lucrare de dragul prezentului și al viitorului;
Nu despre asta vorbește Maiakovski în introducerea neterminată a poemului? „În vârful vocii mele” (1930)?
Poeziile sunt „ o armă veche, dar formidabilă.” poet - „un camion de canalizare și un transportator de apă, mobilizați și chemați de revoluție”. Versetul lui va veni în viitor, ca „În zilele noastre, a apărut un sistem de alimentare cu apă, construit de sclavii Romei.”
Potrivit lui Mayakovsky, oamenii au nevoie de poezie ca soarele. Și aici nu este o coincidență că poezia reală este comparată cu un luminator, care a fost mult timp considerat un simbol al vieții pe pământ, fără de care nu ar exista nici căldură, nici lumină. Poeziile încălzesc sufletul fiecărei persoane, umplându-l cu focul etern al vieții, făcându-i să realizeze că sunt parte integrantă a lumii vaste.
Și soarele de asemenea:
„Tu și cu mine, suntem doi, tovarășe!
Îmi voi turna raza de soare, iar tu o vei turna pe a ta,
poezii”.
În poezia „O aventură extraordinară...” se naște tema a doi sori: soarele luminii și soarele poeziei. Această temă se dezvoltă în continuare în lucrare, găsind o întruchipare foarte precisă și potrivită în imaginea poetică a „soarelui cu două butoaie”, dintr-un trunchi din care izbucnesc snopi de lumină, iar din celălalt, lumina poeziei. În fața puterii acestei arme, „zidul umbrelor, închisoarea nopților” cade prosternat. Poetul și Soarele acționează împreună, înlocuindu-se unul pe altul. Poetul declară că atunci când Soarele „obosește” și vrea să „se întindă”, atunci „va răsări din plin - și ziua va suna din nou”.
Maiakovski nu a exagerat deloc când a vorbit despre marele rol al poeziei în viața oamenilor. Știm că un cuvânt eficient a chemat la luptă și la muncă și a condus milioane de oameni. În concluzie, poetul afirmă cu mândrie că, asemenea soarelui, va:
Strălucește mereu, strălucește peste tot, până în ultimele zile
fund, strălucire - și fără unghii!
Acesta este sloganul meu - și soarele!
Motivul nemuririi poetice
Tema nemuririi poetului și a poeziei apare și într-o poezie scrisă anterior "Yubileinoe" dedicată aniversării a 125 de ani de la nașterea lui A.S. Pușkin.
Maiakovski recunoaște eternitatea lui Pușkin; discutând sensul poeziei sale, el afirmă că
Dupa moarte
aproape stând unul lângă altul...
Și după aceea face o descriere a contemporanilor săi, regretând asta
De asemenea
tara mea
poetii sunt saraci!
Dar cea mai frapantă expresie a atitudinii lui Mayakovsky față de rolul poetului și al poeziei a fost introducere la poezia „În vârful vocii mele”- una dintre cele mai recente lucrări ale poetului.
Introducerea este un apel către descendenți și este, de asemenea, un fel de rezumare a operei poetului, a vieții sale și o încercare de a se privi din exterior.
Poetul spune că revoluția a schimbat atât de grosolan sarcina literaturii; dar aici poezia este o femeie capricioasă, de care Mayakovski se desparte, se desparte de „revărsările lirice” ale tinerilor poeți; el acționează ca un agitator, un lider cu voce tare, afirmându-și demnitatea în viitor și sperând în înțelegerea urmașilor săi.
Poate că Mayakovski a acceptat revoluția dintr-o sete de ceva nou, necunoscut până acum, din dorința de a ține pasul cu vremurile, de a participa la crearea unei noi vieți, a unor noi idealuri și deloc pentru că credea profund în ideile comunismului. Revoluția își „devorează” copiii. Poetul, călcând pe gâtul propriului cântec, s-a transformat într-un producător de timbre, un cântăreț al Mosselprom:
Dar eu însumi
smerit prin devenire
propriul cântec.
Să ne amintim ce au spus despre rolul poetului clasic. Pușkin a chemat să „ardă inimile oamenilor cu un verb” și „a cerut milă pentru cei căzuți”. Lermontov a asemănat poezia cu o armă militară, afirmând eficiența cuvântului poetic în transformarea societății. Nekrasov credea că un poet ar trebui să fie, în primul rând, un cetățean. Maiakovski era tocmai un astfel de cetățean al republicii sale socialiste.
Se poate spune despre Mayakovsky că a slujit cu adevărat oamenii cu abnegație și chiar a disprețuit gloria personală:
Nu-mi pasă
mult bronz,
Nu-mi pasă
la slime de marmură...
permiteți-ne
va fi un monument comun
construit
Subiectul rolului poetului în societate l-a îngrijorat întotdeauna pe Pușkin. A început să se gândească la asta când a scris poezia „Către un prieten poet”. El și-a definit locul în poezie cu poezii și vorbește despre asta în celelalte lucrări ale sale.
Pușkin a scris poezia „Un prieten poet” în timp ce studia la Liceu. Chiar și atunci, în tinerețe, s-a gândit la rolul poeziei. Prelegerile profesorului Kunitsyn au avut, de asemenea, o influență semnificativă asupra gândirii sale.
Între timp, Dmitriev, Derzhavin, Lomonosov.
Cântăreți nemuritori și onoarea și gloria rușilor,
Ei hrănesc o minte sănătoasă și ne învață împreună
Primul lucru la care tânărul poet îi acordă atenție este educația, faptul că poezia trebuie să hrănească o minte sănătoasă și să învețe. Pușkin spune că poezia nu este întotdeauna faimă și bani. Numește scriitori celebri care au murit în sărăcie pentru că nu au știut să se aplece față de nimeni și s-au lipit de ideile lor, de adevărurile lor.
Pușkin a petrecut mult timp în arhive, studiind documente istorice. Cu lucrările sale, deși nu întotdeauna scrise în stilul realismului, el a căutat să-și familiarizeze cititorii, societatea rusă cu istoria sa natală, și astfel să hrănească o minte sănătoasă și să învețe.
Poemul „To N. Ya Pluskova”, scris în 1819 și publicat de Pușkin în „Competitor of Enlightenment and Charity” ar fi putut alerta cereștii regali, deoarece poetul admite deschis că nu a devenit și nu va deveni poet de curte. . Singurul lucru pe care este gata să-l slujească și să-l glorifice este Libertatea.
Numai învățând să slăvim libertatea,
Sacrificând poezia numai ei,
Nu m-am născut pentru a-i amuza pe regi
Muza mea timidă.
Adevărat, el recunoaște că a cântat laudele împărătesei Elisabeta, fiica lui Petru I. Dar acest lucru a fost din motive sincere și cunoașterea dragostei oamenilor de rând pentru împărăteasă. Deoarece
Această poezie definește clar poziția civică a lui Pușkin, în vârstă de douăzeci de ani, care devine predominantă pentru el în anii rămași. Este demn de remarcat faptul că aceasta a fost baza conflictului său cu împăratul Nicolae I, care a căutat să-l îmblânzească pe Pușkin. El a visat să aibă propriul său poet de curte, iar Pușkin s-a străduit pentru libertatea creativă. Mulți credeau că cenzura imperială personală, numirea lui Pușkin ca cadet camerlan al palatului și persecuția poetului care a urmat în anii '30 au rezultat din acest conflict. Deși, pe de altă parte, toată lumea știe că, în ciuda geniului său, personajul lui Alexandru Sergheevici nu a fost dulce și adesea insulta și umilia inutil pe alți oameni.
Scris sub forma unui dialog între un poet și un librar în 1824. Poetul îmbătrânește și, treptat, părerile sale se schimbă. Și ideea nu este că devine lacom, ci doar că, spre deosebire de Pușkin, în vârstă de 14 ani, a venit momentul când trebuie să aibă grijă nu numai de hrana spirituală, ci și de pâinea lui zilnică. Prin urmare, el este de acord cu vânzătorul când spune
Dar Slava? - Petic strălucitor
Pe cârpele ponosite ale cântăreței.
Avem nevoie de aur, aur, aur:
Păstrează-ți aurul până la sfârșit!
Poezia ar trebui să-i învețe pe cititori să aducă plăcere spirituală, dar ar trebui să hrănească poetul însuși, indiferent de pozițiile civice și viziunile asupra lumii.
În 1826, Pușkin s-a simțit profet. Poezia „Profetul” a fost suferită prin chin moral și reflecție lungă. Pușkin și-a dat seama că trebuie să ardă inimile oamenilor cu un verb. Este în general acceptat că în această poezie Pușkin vorbește despre chemări la lupta pentru libertate. Dar
...vocea lui Dumnezeu m-a strigat:
„Scoală-te, proorocule, vezi și ascultă,
Fii împlinit prin voința mea,
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul.”
Dumnezeu, după cum știm, nu a cerut niciodată o luptă cu cei de la putere. Isus a învățat non-rezistența la rău prin violență. Este posibil să înțelegem ultimele rânduri ale lui Pușkin ca însemnând că el intenționează să cheme o persoană la auto-îmbunătățire morală, răbdare și împlinire a poruncilor lui Dumnezeu? Trebuie să presupunem că da. Multe dintre lucrările sale ne spun acest lucru, în special cele legate de lirica filozofică târzie.
Pușkin este un copil al erei sale. Iar în prima jumătate a secolului al XIX-lea, nobilii considerau poporul ceva ca niște copii, incapabili să-și exprime voința. Nobilii înșiși trebuiau să facă politică în stat, să răstoarne regii și să elibereze poporul de iobăgie. Apropo, Alexander Sergeevich însuși nu se grăbea să-și elibereze țăranii. Cu poezia „Poetul și mulțimea”, Pușkin și-a arătat atitudinea față de oameni. Se exprimă în cuvintele gloatei adresate poetului
Poți, iubindu-ți aproapele,
Dă-ne lecții îndrăznețe,
Și te vom asculta.
Pușkin a iubit poporul rus, dar în cuvintele poetului din poem, el demonstrează atitudinea altor poeți față de popor, nu a lui.
Cu poezia „Către poet”, Pușkin își demonstrează atitudinea față de critică și libertatea de creativitate, pe care le-a apreciat foarte mult. Această lucrare face ecou „Monument”, scris cu șase luni înainte de moartea sa.
Ești propria ta cea mai înaltă instanță;
Știi să-ți evaluezi munca mai strict decât oricine altcineva.
Ești mulțumit de asta, artist cu discernământ?
mulțumit? Așa că lasă mulțimea să-l mustre
Cu poezia „Monument”, Pușkin, parcă, își rezumă opera. El vorbește despre
Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,
Că am trezit sentimente bune cu lira mea,
Că în vârsta mea crudă am glorificat Libertatea
Și a cerut milă pentru cei căzuți.
Iar ultima strofă este o mărturie pentru poeții actuali și viitori:
Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător,
Fără teamă de insultă, fără a cere o coroană,
Laudele și calomnia au fost acceptate indiferent
Și nu provoca un prost.
Pentru a rezuma, putem spune că Pușkin a văzut scopul poeziei ca acela de a-și învăța cititorii să vadă frumusețea vieții și a naturii, să învețe dragostea pentru țara lor natală și istoria natală. El a văzut libertatea în libertatea personală, adică în capacitatea de a crea, indiferent de oricine, de a se putea mișca prin lume în funcție de dorințele și capacitățile cuiva. În opera sa, un poet ar trebui să fie cât mai indiferent la critică. Cel mai înalt critic este el însuși, creatorul operelor sale.
Motivele principale ale versurilor lui A. S. Pușkin. Citind pe de rost una dintre poezii.
PLAN DE RĂSPUNS
1. Un cuvânt despre poet.
2. Versuri iubitoare de libertate.
3. Tema poetului și poezia.
4. Versuri filozofice.
5. Versuri peisaj.
6. Tema prieteniei și iubirii.
7. Semnificația versurilor lui A. S. Pușkin.
1. A. S. Pușkin a intrat în istoria Rusiei ca un fenomen extraordinar. Acesta este nu numai cel mai mare poet, ci și fondatorul limbii literare ruse, fondatorul noii literaturi ruse. „Muza lui Pușkin”, conform lui V. G. Belinsky, „a fost hrănită și educată de lucrările poeților anteriori”. De-a lungul întregii sale cariere creative, poetul a fost la egalitate cu „secolul”, rămânând un mare optimist, un strălucit iubitor de viață, un mare umanist, unind oameni de înaltă moralitate, noblețe și sentimente sublime.
Poezie, dramă, proză, articole critice, note și scrisori - toate tipurile de literatură pe care A. S. Pușkin le-a atins poartă pecetea geniului său. Poetul a lăsat urmașilor săi imagini nestingherite de versuri iubitoare de libertate, filozofice, de dragoste și de peisaj. Dar nimeni nu a scris atât de mult în proză și poezie despre Poet, despre poziția sa civică, despre relațiile cu lumea, ca Pușkin. El a fost primul care a arătat publicului cititor „poezia în toată frumusețea ei fermecătoare” și i-a învățat să respecte și să iubească literatura.
Versuri iubitoare de libertate.
Primul sfert al secolului al XIX-lea a fost momentul apariției noilor idei politice, a apariției mișcării decembriste și a ascensiunii gândirii sociale după victoria în războiul din 1812.
În 1812, A. S. Pușkin a intrat la Liceul Tsarskoye Selo. Aici începe viața creatoare a tânărului poet. Sentimentele provocate de Războiul din 1812 și ideile mișcării de eliberare au fost apropiate de Pușkin și au găsit pământ fertil printre studenții de la liceu. Dezvoltarea gândirii libere a lui Pușkin a fost foarte influențată de lucrările lui Radișciov, scrierile educatorilor francezi din secolul al XVIII-lea, întâlnirile cu Chaadaev, conversațiile cu Karamzin, comunicarea cu prietenii din liceu - Pușchin, Kuchelbecker, Delvig.
Poeziile de liceu ale lui Pușkin sunt impregnate de patosul libertății, ideea că popoarele prosperă numai acolo unde nu există sclavie. Această idee este exprimată clar în poemul „Licinia” (1815).
Roma a crescut prin libertate, dar a fost distrusă de sclavie!
În perioada Sankt Petersburg, versurile lui Pușkin erau deosebit de bogate în idei și sentimente politice iubitoare de libertate, cel mai clar exprimate în oda „Libertate”, în poeziile „Către Chaadaev” și „Sat”. Oda „Libertatea” (1817) a denunțat cu o forță zdrobitoare autocrația și despotismul care domneau în Rusia:
Nelegiuit autocratic!
Te urăsc, tronul tău,
Moartea ta, moartea copiilor
O văd cu bucurie crudă.
Ti-au citit pe frunte
Pecetea blestemului neamurilor,
Tu ești oroarea lumii, rușinea naturii,
Ești o ocară pentru Dumnezeu pe pământ.
Poetul cere „viciul să fie învins pe tronuri” și domnia Legii:
Domnilor! ai o coroană și un tron
Legea dă, nu natura;
Tu stai deasupra oamenilor,
Dar legea veșnică este deasupra ta.
Urând tirania, el exclamă:
Tiranii lumii! tremura!
Și tu, fă curaj și ascultă,
Ridicați-vă, sclavi căzuți!
Oda „Libertatea” este scrisă în versuri apropiate de odele lui Lomonosov și Derzhavin - este un vers înalt, solemn, care subliniază importanța subiectului. În poemul „Către Chaadaev” (1818), complotul intern dezvoltă ideea maturizării civice a unei persoane. Dragostea, speranța, gloria liniștită, însuflețindu-l pe tânăr, dau loc unei lupte dezinteresate împotriva „autoguvernării”:
În timp ce ardem de libertate,
În timp ce inimile sunt vii pentru onoare,
Prietene, să-l dedicăm patriei
Frumoase impulsuri din suflet!
Pușkin vede forțele care împiedică eliberarea patriei sale. „Asuprirea puterii fatale” se opune impulsurilor „sufletului nerăbdător”. Poetul cheamă să-ți dedici cel mai bun timp din viață patriei tale:
Tovarășe, crede: ea se va ridica,
Steaua fericirii captivante,
Rusia se va trezi din somn,
Și pe ruinele autocrației
Ne vor scrie numele!
În poemul „Satul” (1819), Pușkin a denunțat cu pasiune bazele sistemului iobagilor - fărădelege, tiranie, sclavie și a demascat „suferința popoarelor”. Poemul contrastează prima parte idilică și cea de-a doua tragică. Prima parte a „Satul” este o pregătire pentru verdictul furios care este pronunțat în partea a doua. Poetul observă la început „urme de mulțumire și muncă pretutindeni”, deoarece în sat poetul se unește cu natura, libertatea și se eliberează „de cătușele deșarte”. Nelimitarea orizontului este un simbol natural al libertății. Și numai o astfel de persoană căreia satul i-a „deschis” libertatea și pe care i-a făcut „prietenul umanității” este capabilă să fie îngrozită de „stăpânia sălbatică” și „sclavia slabă”. Poetul este indignat:
Se pare că îmi arde o căldură sterilă în piept
Și nu mi-a oferit soarta vieții mele un dar formidabil?
Acest „dar formidabil” ar putea face Rusia să se trezească, să trezească oamenii și să aducă mai aproape de libertatea pe care o merită omul.
Poezia se termină nu cu un apel, ci cu o întrebare.
"Sat":
Voi vedea, prieteni! oameni neoprimați
Și sclavia, care a căzut din cauza maniei regelui,
Și peste patria libertății luminate
Va răsări în sfârșit zorii frumoase?
Poetul nu mai vede libertatea ca pe o „stea de departe a fericirii captivante”, ci ca pe un „zori frumos”. De la mesajul pasional „Către Chaadayev” și mânia amară a „Satul”, Pușkin trece la îndoială, dictat de nerăbdare („Cine, valurile, te-au abandonat...”), până la criza din 1823 („Semănătorul ”), cauzată de faptul că Pușkin se dovedește a fi martor la suprimarea și moartea revoluțiilor europene. El nu are încredere în disponibilitatea popoarelor de a lupta pentru libertate:
Semănător de libertate în deșert,
Am plecat devreme, înaintea stelei;
Cu o mână curată și nevinovată
În frâiele înrobite
A aruncat o sămânță dătătoare de viață -
Dar am pierdut doar timp
Gânduri bune și lucrări...
Epigramele lui Pușkin despre Arakcheev și alte figuri recționare ale domniei lui Alexandru datează, de asemenea, din anii Sankt Petersburgului. În acești ani, Pușkin a devenit purtătorul de cuvânt al ideilor tineretului progresist al timpului său, al aspirațiilor naționale progresiste și al sentimentelor populare împotriva iobăgiei. În perioada exilului sudic, poezia lui Pușkin a reflectat ascensiunea sentimentelor revoluționare în rândul decembriștilor este plină de răspunsuri și indicii asociate mișcării de eliberare. În mesajul său către „Delvig” (1821), Pușkin confirmă:
O libertate este idolul meu ...
În mesajul „V. L. Davydov” (1821) își exprimă speranța că revoluția este aproape. În același an, poetul a scris poezia „Pumnal”. Apel pentru lupta împotriva autocrației prin violență directă, revoluționară:
Unde tunetul lui Zeus tace, unde sabia legii doarme,
Ești executorul blestemelor și al speranțelor,
Ești ascuns sub umbra tronului,
Sub strălucirea hainelor de sărbătoare.
……………………………………
O lamă tăcută strălucește în ochii ticălosului,
…………………………………
Amintiri maiestuoase:
Napoleon era pe moarte acolo.
Acolo s-a odihnit în mijlocul chinului.
Și după el, ca zgomotul unei furtuni,
Un alt geniu a fugit departe de noi,
Un alt conducător al gândurilor noastre.
Dispărut, plâns de libertate,
Lăsându-ți lumii coroana...
În elegia „Spre mare”, setea de libertate elementară se ciocnește de conștiința sobră a „soartei oamenilor” care trăiesc după propriile legi. Între timp, poetului i-a mai rămas un singur lucru de făcut - să păstreze amintirea frumosului element neînfrânat:
În păduri, în pustii sunt tăcuți
O să suport, sunt plin de tine,
Stâncile tale, golfurile tale,
Și strălucirea, și umbra și sunetul valurilor.
Tema libertății într-o varietate de variații se manifestă și în poeziile „De ce ai fost trimis și cine te-a trimis?”, „Către Yazykov”, „Conversație între un librar și un poet”, „Apărătorii biciului și biciului” , etc. Pe tot parcursul A.S. Pușkin a fost fidel idealurilor decembrismului. Nu și-a ascuns legătura spirituală cu mișcarea decembristă. Iar înfrângerea decembriștilor din 14 decembrie 1825 nu a subminat devotamentul poetului pentru libertate. Prietenilor săi decembriști exilați în Siberia, le-a scris un mesaj „În adâncurile minereurilor siberiene” (1827), în care le exprimă credința că
Cătușele grele vor cădea,
Temnițele se vor prăbuși și va fi libertate
Vei fi întâmpinat cu bucurie la intrare,
Și frații îți vor da sabia.
Și în poemul „Arion” își confirmă devotamentul față de prietenii săi cu cuvintele:
Cânt aceleași imnuri...
Deși poetul a rămas singur, a fost fidel prietenilor săi și fidel idealurilor libertății.
În poezia „Monument”, rezumandu-și viața și opera, poetul spune că urmașii săi își vor aminti de el pentru faptul că „într-o epocă crudă a glorificat... libertatea și mila pentru cei căzuți”.
Tema poetului și poezia
Tema poetului și a poeziei străbate întreaga opera a lui A. S. Pușkin, primind diferite interpretări de-a lungul anilor, reflectând schimbările care au loc în viziunea poetului asupra lumii.
Este semnificativ faptul că în prima sa lucrare tipărită, mesajul „Către un prieten poet” (1814), Pușkin spune că nu oricui i se oferă darul de a fi un poet adevărat:
Arist nu este poetul care știe să țese rime
Și, scârțâind penele, nu precupețește hârtia.
Poezia bună nu este atât de ușor de scris...
Iar soarta pregătită pentru un poet adevărat nu este ușoară, iar calea lui este spinoasă:
Soarta nu le-a dat nici măcar camere de marmură,
Cuferele nu sunt pline cu aur pur.
Cabana este sub pământ, podurile sunt înalte -
Palatele lor sunt magnifice, sălile lor sunt magnifice...
Viața lor este o serie de necazuri...
Pușkin, studentul de liceu, este străin de imaginea „rimerului sumbru” oficial („Către Galich”, 1815), „predicator plictisitor” („Către Aristarhul meu”, 1815) și imaginea unui poet-gânditor iubitor de libertate, un denunțător sever al viciilor este dulce:
Vreau să cânt lumii libertate,
Ucide viciul pe tronuri...
În poezia „Convorbire între un librar și un poet” (1824), poetul și librarul își exprimă atitudinea față de poezie sub forma unui dialog. Viziunea autorului despre literatură și poezie este oarecum reală aici. Apare o nouă înțelegere a sarcinilor poeziei. Eroul poemului, poetul, vorbește despre o poezie care aduce „încântare de foc” sufletului. El alege libertatea spirituală și poetică. Dar librarul spune:
Epoca noastră de comerț; în această epocă a fierului
Fără bani nu există libertate.
Atât librarul, cât și poetul au dreptate în felul lor: legile vieții s-au extins în zona „sacră” a poeziei. Și poetul este destul de mulțumit de poziția pe care i-o oferă librarul:
Inspirația nu este de vânzare
Dar poți vinde manuscrisul.
Pușkin își consideră opera-poezia nu numai „credința” inspirației, ci și un mijloc de existență. Cu toate acestea, la întrebarea librarului: „Ce vei alege?” - poetul răspunde: „Libertate”. Treptat, se înțelege că nicio libertate politică nu este posibilă fără libertate interioară și că numai armonia spirituală va face o persoană să se simtă independentă.
După masacrul decembriștilor, Pușkin a scris poezia „Profetul” (1826). Misiunea profetului este frumoasă și teribilă în același timp: „A arde inimile oamenilor cu verbul”. Este imposibil să cureți lumea de murdărie fără suferință. Poetul este un ales, un văzător și un profesor, chemat să-și slujească poporul, să fie profetic, înțelept și să-i încurajeze să lupte pentru adevăr și libertate. Motivul alegerii sună deosebit de puternic aici. Poetul iese în evidență din mulțime. El este mai înalt decât ea. Dar această alegere este cumpărată prin chinurile creativității, cu prețul unei mari suferințe. Și doar „vocea lui Dumnezeu” îi oferă eroului calea sa minunată.
Procesul de transformare umană nu este altceva decât nașterea unui poet. „Ochii profetului au fost deschiși” pentru a vedea lumea din jurul nostru, „înțepătura unui șarpe înțelept” a fost dat în loc de limbă și în loc de inimă tremurândă - „un cărbune care arde cu foc”. Dar acest lucru nu este suficient pentru a deveni alesul. Avem nevoie și de un scop înalt, de o idee în numele căreia poetul creează și care reînvie și dă sens tot ceea ce aude și vede cu atâta sensibilitate. „Vocea lui Dumnezeu” poruncește să „arde inimile oamenilor” cu un cuvânt poetic, arătând adevăratul adevăr al vieții:
Scoală-te, prooroc, vezi și ascultă,
Fii împlinit prin voința mea
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul.
Poezia are un sens alegoric, dar în acest caz poetul afirmă natura divină a poeziei, ceea ce înseamnă că poetul este responsabil doar în fața Creatorului.
În poezia „Poetul” (1827) apare și motivul alegerii divine a poetului. Și când inspirația coboară, „verbul divin atinge urechea sensibilă”, poetul își simte alegerea, distracțiile deșarte ale lumii îi devin străine:
El aleargă, sălbatic și aspru,
Și plin de sunete și confuzie,
Pe țărmurile valurilor deșertului,
În pădurile zgomotoase de stejari...
În poeziile „Către poet”, „Poetul și mulțimea”, Pușkin proclamă ideea de libertate și independență a poetului față de „mulțime”, „mulțimea”, adică prin aceste cuvinte „mulțimea seculară”, oameni profund indiferenți la poezia adevărată. Mulțimea nu vede niciun beneficiu în opera poetului, pentru că nu aduce niciun beneficiu material:
Ca vântul, cântecul lui este liber,
Dar ea este stearpă ca vântul:
Ce beneficii are pentru noi?
Această atitudine a mulțimii „neinițiate” îl irită pe poet și el spune mulțimii cu dispreț:
Taceți, oameni fără sens,
Zilier, sclav al nevoii, al grijilor!
Nu suport murmurul tău obrăzător,
Tu ești un vierme al pământului, nu un fiu al cerului...
……………………………………
Pleacă - cui îi pasă
Poetului pașnic din fața ta!
Simțiți-vă liber să vă transformați în piatră în depravare,
Glasul lirei nu te va învia!
Poezia este pentru elită:
Ne-am născut pentru a inspira
Pentru sunete dulci și rugăciuni.
Așa formulează Pușkin scopul în numele căruia poetul vine pe lume. „Sunete dulci” și „rugăciuni”, frumusețe și Dumnezeu - acestea sunt liniile directoare care îl ghidează prin viață.
Poezia „Către poet” (1830) este impregnată de aceeași dispoziție. Pușkin îl face pe poet să fie eliberat de opinia mulțimii, care nu-l va înțelege niciodată pe alesul:
Poet! nu prețuiți dragostea oamenilor.
Va fi un zgomot momentan de laudă entuziastă;
Vei auzi judecata unui prost și râsetele unei mulțimi reci,
Dar rămâi ferm, calm și posomorât.
Pușkin îl cheamă pe poet să fie exigent față de opera sa:
Ești propria ta cea mai înaltă instanță;
Știi să-ți evaluezi munca mai strict decât oricine...
Reflectând asupra scopului poeziei în soarta unui poet, Pușkin se compară cu un ecou (poemul „Echo”, 1831). Ecoul răspunde tuturor sunetelor vieții, ca și poetul, este îndrăgostit de lume:
Pentru fiecare sunet
Răspunsul tău în aerul gol
Vei naște brusc.
În aceste cuvinte se poate auzi disponibilitatea de a accepta lumea în toate manifestările ei, chiar și atunci când nu există „nici un răspuns”. Pentru poet, principalul lucru este slujirea valorilor eterne: bunătate, libertate, milă și nu capriciile „mulțimii” și „globuniei”.
Despre asta va scrie Pușkin în poemul său „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” (1836):
Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,
Că am trezit sentimente bune cu lira mea,
Că în vârsta mea crudă am glorificat Libertatea
Și a cerut milă pentru cei căzuți.
În această poezie, Pușkin pune poezia mai presus de gloria regilor și a generalilor, pentru că este mai aproape de Dumnezeu:
Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător.
Omul este muritor, dar creațiile spiritului său dobândesc viață veșnică:
Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită
Cenușa mea va supraviețui și decăderea va scăpa.
Versuri filozofice
Subiectul poeziei lui Pușkin a fost întotdeauna viața însăși. În poeziile sale vom găsi de toate: portrete reale ale timpului și reflecții filozofice asupra principalelor probleme ale existenței și schimbarea eternă a naturii și mișcările sufletului uman. Pușkin a fost mai mult decât un poet celebru la scară globală. A fost istoric, filozof, critic literar, un mare om care a reprezentat epoca.
Viața poetului în versuri este văzută „printr-un cristal magic” de frumusețe și umanitate. Măsura frumuseții pentru el se afla în viața însăși, în armonia ei. Pușkin a simțit și a înțeles cât de nefericit este o persoană care nu își poate construi viața conform legilor frumuseții. Gândurile filozofice ale poetului despre sensul și rostul existenței, despre viață și moarte, despre bine și rău se aud în poeziile „Hotăresc pe străzile zgomotoase...” (1829), „Carul vieții” (1823). ), „Anchar” (1828) , „Scenă din Faust” (1825), „Oh, nu, nu m-am săturat de viață...” și altele. Poetul este bântuit de tristețe și melancolie inevitabile („Drumul de iarnă”), chinuit de nemulțumiri spirituale („Amintiri”, 1828; „Distracția stinsă a anilor nebuni”, 1830) și înspăimântat de o presimțire a necazurilor iminente („Premoniție” , 1828).
Dar toate aceste adversități nu au dus la disperare și deznădejde. În poezia „Pe dealurile Georgiei se află întunericul nopții...” poetul spune:
Tristețea mea este ușoară.
Poezia „Elegie” (1830) are note tragice în prima parte
Drumul meu este trist
Îmi promite muncă și durere
Marea tulburătoare care vine...
sunt înlocuite de un impuls de a trăi indiferent de ce:
Dar, prieteni, nu vreau să mor,
Vreau să trăiesc ca să pot gândi și să sufăr.
Poezia „Către Chaadaev” (1818) reflectă visele lui Pușkin de schimbare în Rusia:
Rusia se va trezi din somn,
Și pe ruinele autocrației
Ne vor scrie numele!
Tema infinitității existenței și a continuității generațiilor, legătura indisolubilă dintre trecut, prezent și viitor este auzită în poemul „... Din nou am vizitat...” (1835), pe care Pușkin a scris-o în ultima sa vizită. lui Mihailovskoie. Contemplarea locurilor natale și a naturii rusești dă naștere amintirilor în el și îl pregătește pentru reflecție filozofică. Vederea a trei pini, o „familie tânără”, „un trib tânăr, necunoscut”, l-a inspirat pe Pușkin să se gândească la eternitatea existenței. Aceasta nu este doar bucuria reînnoirii eterne a vieții, ci și încrederea că omului i se va renaște în generațiile viitoare. În poezia lirică a anilor 30, când puterile creatoare ale poetului au atins cel mai înalt vârf, experiențele eroului liric Pușkin au devenit deosebit de diverse: melancolie sinceră și perspicacitate strălucitoare, durerea singurătății și gânduri de vocație poetică, bucurie de natură și căutări morale și filozofice. Dar versurile din ultimii ani sunt pătrunse de tristețe:
Nu pot dormi, nu e foc;
Peste tot este întuneric și un vis plictisitor.
Ceasul ticăie doar monoton
Suna langa mine...
Dar poetul nu cedează în fața descurajării și găsește sprijin în „umanitatea care hrănește sufletul”, văzând în ea o manifestare a experienței universale de viață umană:
Salut trib
Tânăr, necunoscut! nu eu
Îți voi vedea puternica vârstă târzie,
Când depășești prietenii mei
Și le vei acoperi vechiul cap
Din ochii unui trecător. Dar lasă-l pe nepotul meu
Aude zgomotul tău primitor...
Pușkin nu a fost doar un poet de geniu, ci și un om matur, un cetățean înzestrat cu amploare filozofică, sobrietate politică și gândire istorică concretă.
Versuri peisaj.
Versurile peisajelor ocupă un loc important în lumea poetică a lui A. S. Pușkin. A fost primul poet rus care nu numai că a cunoscut și s-a îndrăgostit de frumoasa lume a naturii, dar a dezvăluit și frumusețea ei cititorilor.
Pentru Pușkin, poezia nu este doar o contopire cu lumea naturală, ci și o armonie completă, dizolvată în „frumusețea eternă” a acestei lumi. Natura în ciclul ei etern este cea care îl creează pe artist însuși. În poeziile sale, poetul este la fel de polifonic și complex ca natura. Lucrările romantice ale lui A. S. Pușkin, care conțin imagini ale naturii, includ poeme precum „Creasta puternică a norilor se subțiază”, „Lumina zilei s-a stins...”, „Spre mare” și altele. În poemul „Soarele zilei s-a stins” (1820), poetul transmite starea de spirit tristă a eroului liric, care în amintirile sale se străduiește pentru „țărmurile triste ale patriei sale cețoase”. Amurgul serii a transformat marea într-un „ocean posomorât”, care evocă tristețe, melancolie și nu vindecă „fostele răni ale inimii”.
Iar în poemul „Spre mare” (1824), poetul pictează „frumusețea solemnă” a mării, inspirându-l pe poet:
Mi-au plăcut atât de mult recenziile tale
Sunete înfundate, voci abisale,
Și liniște la ceasul serii,
Și impulsuri capricioase!
Elementului liber al mării i se opune un „țărm plictisitor și nemișcat”. Elementul mării a personificat libertatea, al cărui adept Pușkin a fost. Luându-și rămas bun de la „elementele libere”, poetul îi depune un jurământ de credință:
La revedere mare! Nu voi uita
Frumusețea ta solemnă
Și voi auzi mult, mult timp
Zumzetul tău la orele de seară...
Poezia „Dimineața de iarnă” (1829) reflectă armonia stării naturii și a dispoziției umane. Când seara „viscolul era supărat”, iubita poetului „stătea tristă”, dar odată cu schimbarea vremii, se schimbă și starea de spirit. Aici Pușkin pictează o imagine minunată a unei dimineți de iarnă:
Sub cerul albastru
Covoare superbe,
Strălucind în soare, zăpada zace,
Pădurea transparentă devine singură,
Și molidul devine verde prin îngheț,
Și râul strălucește sub gheață.
A. S. Pușkin a fost un adevărat pictor poetic al naturii, el a perceput-o cu ochiul ager al unui artist și cu urechea subtilă a unui muzician. În poemul „Toamna” (1833) A. S. Pușkin este polifonic și complex, ca natura însăși. Poetului nu-i plac anotimpurile, care i se par monotone și monotone. Dar fiecare rând care creează imaginea perioadei mele preferate din an - toamna, este plină de dragoste și admirație:
E un moment trist! farmecul ochilor!
Sunt mulțumit de frumusețea ta adio -
Îmi place decăderea luxuriantă a naturii,
Păduri îmbrăcate în stacojiu și aur...
Pentru poet, toamna este dulce „cu frumusețea ei liniștită, strălucitoare cu umilință”, „din vremurile anuale, el se bucură doar pentru ea”. În toamnă, poetul experimentează un val de forță mentală, fizică și poetică:
Și uit lumea - și în dulce tăcere
Sunt dulce adormit de imaginația mea,
Și poezia se trezește în mine...
……………………………………………
Și gândurile din capul meu sunt agitate de curaj,
Și rime ușoare aleargă spre ei,
Și degetele cer pix, stilou hârtie,
Un minut - și poeziile vor curge liber.
„Ziua scurtă se estompează”, dar „poezia se trezește”. „Poezia se trezește” doar atunci când poetul însuși este „plin de viață”.
A. S. Pușkin a scris poezia „...Încă o dată am vizitat...” (1835) în timpul ultimei sale vizite la Mihailovskoie. Contemplarea locurilor familiare, native ale naturii ruse, dă naștere la amintiri în el și îl pregătește pentru reflecție filozofică. El desenează peisajul real al lui Mihailovski, dar nu de dragul detaliilor, ci pentru a pregăti cititorul pentru percepția gândurilor sale. Natura l-a inspirat pe poet să scrie această poezie și l-a inspirat pe Pușkin să se gândească la eternitatea existenței.
Poetul se adresează urmașilor săi cu speranță, cu credință în destinul lor cel mai bun. El le lasă moștenire acele aspirații nobile, idealuri înalte, cărora le-au fost închinate viețile celor mai bune minți ale generației sale. Iar finalul poeziei se deschide cu o strofă în care sună bucuria:
Salut trib
Tânăr, necunoscut!...
Apelul poetului pentru lăstarii proaspeți de pin trece ștafeta amintirilor - această „conexiune a vremurilor” - generațiilor viitoare.
Poezia „...Încă o dată am vizitat...” este pătrunsă de un sentiment de legătură între diferite epoci ale vieții umane, generații, natură și om.
Tema prieteniei și iubirii.
Cultul prieteniei inerent lui Pușkin s-a născut în Liceu. De-a lungul vieții poetului, conținutul și sensul prieteniei se schimbă. Ce aduce prietenii împreună? În poezia „Studenții în sărbătoare” (1814), prietenia pentru Pușkin este o uniune fericită a libertății și bucuriei. Prietenii sunt uniți de o dispoziție fără griji. Anii vor trece, iar în poezie<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.
Casa poetului este în rușine,
O, Pușchinul meu, ai fost primul care a fost în vizită;
Ai îndulcit ziua tristă a exilului,
I-ai transformat liceul într-o zi.
Tu, Gorceakov, ai avut noroc din primele zile,
Lăudat să fie - averea strălucește rece
Nu ți-a schimbat sufletul liber:
Ești la fel pentru onoare și prieteni.
……………………………………………
Ne-am întâlnit și ne-am îmbrățișat frăți.
Căldura inimii, liniştită atât de mult timp,
Și am binecuvântat cu bucurie soarta.
Prietenia pentru Pușkin este generozitate spirituală, recunoștință, bunătate. Și pentru un poet nu există nimic mai înalt decât legăturile de prietenie.
Prietenii mei, uniunea noastră este minunată!
El, ca un suflet, este indivizibil și etern -
Neclintit, liber și fără griji -
A crescut împreună sub umbra unor muze prietenoase.
Oriunde ne-ar arunca soarta,
Și fericire oriunde duce,
Suntem tot la fel, lumea întreagă ne este un pământ străin;
Patria noastră este Tsarskoye Selo.
Poetului a trăit cu greu eșecul răscoalei decembriste, printre care se numărau mulți dintre prietenii și cunoștințele săi. „Cei spânzurați sunt spânzurați”, a scris el, „dar munca grea a o sută douăzeci de prieteni, frați, camarazi este îngrozitoare”. Poetul le scrie prietenilor săi poezia „În adâncul minereurilor siberiene...”, sprijinindu-i în momentele grele, și mesaje „Către Chaadaev”, „I. I. Pușchin”, „Către Yazykov” și alții. În poemul „19 octombrie” (1827), preocuparea profundă pentru soarta prietenilor săi îl inspiră pe Pușkin:
Doamne ajuta, prietenii mei,
Și în furtuni și în durerea cotidiană,
Într-un pământ străin, într-o mare pustie,
Și acele abisuri întunecate ale pământului!
Pușkin a dedicat poezia „Era timpul: vacanța noastră este tânără...” ultimei aniversări a Liceului. Aici se compară începutul vieții și sfârșitul ei; timpul schimbă sentimentele, înfățișarea, panorama istorică a secolului, dar loialitatea față de frăția Liceului, visurile și speranțele ei strălucitoare, care se răresc de la an la an, este de nesfârșit.
E timpul pentru toate: pentru a douăzeci și cincia oară
Sărbătorim ziua prețuită a Liceului.
Anii au trecut în succesiune neobservată,
Și cum ne-au schimbat!
Nu e de mirare - nu! - a trecut un sfert de secol!
Nu te plânge: aceasta este legea sorții;
Întreaga lume se învârte în jurul omului, -
Oare chiar va fi singurul care nu se mișcă?
Versurile de dragoste ale lui Pușkin sunt sinceritate, noblețe, încântare, admirație, dar nu frivolitate. Frumusețea pentru poet este un „altar” (poemul „Frumusețe”).
La Liceu, dragostea îi apare poetului ca suferință spiritualizantă („Cântăreț”, „Către Morfeu”, „Dorință”).
Chinul iubirii mele îmi este drag -
Lasă-mă să mor, dar lasă-mă să mor iubitor!
În perioada exilului sudic, dragostea este o fuziune cu elementele vieții, natura, o sursă de inspirație (poezii „Creasta zburătoare a norilor se rărește”, „Noapte”). Versurile de dragoste ale lui Pușkin, care reflectă vicisitudinile complexe ale vieții, vesele și întristate, dobândesc o sinceritate și sinceritate ridicate. Poezia „Îmi amintesc de un moment minunat...” (1825) este un imn la frumusețe și iubire. Dragostea nu numai că îmbogățește, ci și transformă o persoană. Acest „moment minunat” este elementul inimii umane. Dragostea se dovedește a nu fi ucisă nici de langoarea „tristeței fără speranță” și nici de „forfotă zgomotoasă anxioasă”. Ea a înviat și un moment se dovedește a fi mai puternic decât anii.
Și inima bate în extaz,
Și pentru el au înviat din nou
Și zeitatea și inspirația,
Și viață, și lacrimi și iubire.
Fenomenul „geniului frumuseții pure” l-a inspirat pe poet admirație pentru ideal, intoxicare cu dragoste și inspirație luminată. Fără iubire nu există viață, divinitate și inspirație.
Tristețea, despărțirea, suferința, lipsa de speranță însoțesc cele mai bune poezii de dragoste ale lui Pușkin, care au atins culmile căldurii și ale poeziei: „Nu cânta, frumusețe, în fața mea...” (1828), „Te-am iubit...” (1829), „Pe dealurile Georgiei...” (1829), „Ce este numele meu pentru tine-?..” (1830), „Adio” (1830). Aceste poezii încântă prin revărsarea sentimentelor cu adevărat umane - tăcute și fără speranță, respinse, reciproce și triumfătoare, dar întotdeauna extrem de tandre și pure.
Te-am iubit în tăcere, fără speranță,
Acum suntem chinuiți de timiditate, acum de gelozie;
Te-am iubit atât de sincer, atât de tandru,
Cât de bine dă Dumnezeu ca iubitul tău să fie diferit.
Cu fiecare dintre poemele sale despre dragoste, Pușkin pare să spună că iubirea, chiar și iubirea neîmpărtășită, neîmpărtășită, este o mare fericire care înnobilează o persoană.
7. Opera lui A. S. Pușkin, diversă ca teme și genuri, este o reflectare perfectă a uneia dintre cele mai mari etape ale istoriei Rusiei. Înconjurat de o mulțime de dușmani care nu l-au putut ierta pentru independența sa îndrăzneață, înăbușită de controlul de fier al lui Nicolae I, nu s-a dat bătut, nu s-a retras și a continuat să-și urmeze „calea liberă” până la capăt. El știa că isprava lui va fi apreciată de generațiile viitoare și având în vedere ele și-a creat lucrările nemuritoare. La începutul carierei sale creatoare, într-una dintre poeziile sale, el a întrebat:
Mesajele mele zburătoare
Va înflori urmașii?...
Și cu puțin timp înainte de moartea sa, ca și cum și-ar rezuma munca, și-a exprimat încrederea fermă că „calea oamenilor către el nu va deveni copleșită”. Visul lui Pușkin despre un „monument care nu este făcut de mână” s-a împlinit, iar munca sa va trezi „sentimente bune” în toate generațiile. Versurile lui Pușkin i-au oferit lui Gogol toate motivele să spună:
„Pușkin este un fenomen extraordinar și, poate, singura manifestare a spiritului rus: acesta este omul rus în dezvoltarea sa, în care poate apărea peste două sute de ani.”
Biletul numărul 16
Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător.” Misiunea profetică a poetului în versurile lui A. S. Pușkin (folosind exemplul a 2-3 lucrări). Citirea pe de rost a uneia dintre poeziile poetului (la alegerea elevului).
Tema poetului și poezia în versurile lui A.S. Pușkin.
Tema creativității (scopul poetului și poezia) a atras mulți poeți. De asemenea, ocupă un loc semnificativ în versurile lui Pușkin. El vorbește despre înaltul scop al poeziei, despre rolul ei deosebit în mai multe poezii: „Profet” (1826), „Poet” (1827), „Mi-am ridicat un monument nefăcut de mână...” (1836) . Poezia este o chestiune dificilă și responsabilă, crede Pușkin. Iar poetul se deosebește de simplii muritori prin aceea că i se oferă capacitatea de a vedea, auzi, înțelege ceea ce o persoană obișnuită nu vede, nu aude, nu înțelege. Cu darul său, poetul îl influențează el este capabil să „ardă inimile oamenilor cu un verb”. Cu toate acestea, talentul poetului nu este doar un dar, ci și o povară grea, o mare responsabilitate. Influența sa asupra oamenilor este atât de mare încât poetul însuși trebuie să fie un exemplu de comportament civil, dând dovadă de statornicie, intransigență față de nedreptatea socială și să fie un judecător strict și exigent față de sine. Poezia adevărată, potrivit lui Pușkin, ar trebui să fie umană, să afirme viața și să trezească sentimente bune și umane.
În poeziile „Semănătorul deșertului al libertății...” (1823), „Poetul și mulțimea” (1828), „Către poet”
(1830), „Echo” (1831), „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” (1836) Pușkin vorbește despre libertatea creativității poetice, despre relația complexă dintre poet și autorități, despre poet și popor.
„Profetul este imaginea ideală a unui poet adevărat în esența sa și cea mai înaltă chemare__
Tot acel conținut de zi cu zi care umple inimile și mințile oamenilor ocupați, întreaga lor lume ar trebui să devină un deșert întunecat pentru un poet adevărat... El este însetat de satisfacție spirituală și se târăște spre ea. Nu mai este nevoie de nimic din partea lui: cei flămânzi și însetați vor fi mulțumiți...
Poetul-profetul, cu o atenție sofisticată, a pătruns în viața naturii, din ce în ce mai sus, a contemplat și a auzit tot ce s-a întâmplat, de la zborul direct al îngerilor până la cursul sinuos al reptilelor, de la rotația cerurilor până la vegetația plantelor. Ce urmează?... Cine a căpătat vederea pentru a vedea frumusețea universului, simte cu atât mai dureros urâțenia realității umane. Se va lupta cu ea. Acțiunea și arma lui este cuvântul adevărului... Dar pentru ca cuvântul adevărului, care emană din înțepătura înțelepciunii, nu numai să usture, ci să ardă inimile oamenilor, este necesar ca însuși acest înțepătură să fie aprins. de focul iubirii... Pe lângă imaginea biblică a serafimilor cu șase aripi, extrasă practic din Biblie și ultima acțiune a acestui mesager al lui Dumnezeu:
Și mi-a tăiat pieptul cu o sabie și mi-a scos inima tremurândă și a împins un cărbune, aprins cu foc, în pieptul deschis.
Tot al Bibliei aparține tonul general al poemului, imperturbabil de maiestuos, ceva neatins de sublim... Absența propozițiilor subordonate, a pronumelor relative și a conjuncțiilor logice cu dominația inseparabilă a conjuncției „și” (se repetă de douăzeci de ori în treizeci). versuri)... îl apropie pe Pușkin de limbajul biblic...” (V. Soloviev).
8. Poezii LA FEL DE. Pușkin despre dragoste. Citind unul dintre ele pe de rost. (biletul 6)
Versurile de dragoste ale lui Pușkin sunt pline de sentimente tandre și strălucitoare pentru o femeie. Eroul liric al poemelor despre dragoste se distinge prin dăruire, noblețe, profunzime și tăria sentimentului. Tema iubirii, dezvăluind o paletă largă de experiențe umane, este reflectată în poeziile „Lumina zilei s-a stins...” (1820), „Mi-am supraviețuit dorințelor...” (1821), „Păstrează-mă, talismanul meu...” (1825 , „K***” („Îmi amintesc un moment minunat...”, 1825), „Pe dealurile Georgiei se află întunericul nopții...” (1829). ), „Te-am iubit: iubirea este încă, poate...” (1829), etc.
Dragostea și prietenia sunt principalele sentimente descrise de Pușkin. Eroul versurilor lui Pușkin este frumos în toate - pentru că este sincer și exigent cu el însuși.
Dragostea în versurile lui Pușkin este capacitatea de a se ridica deasupra meschinelor și ale întâmplării. Înalta noblețe, sinceritatea și puritatea experienței amoroase sunt transmise cu simplitate și profunzime strălucitoare în poemul „Te-am iubit...” (1829). Această poezie este un exemplu de perfecțiune poetică absolută. Este construit pe o recunoaștere simplă și mereu nouă: „Te-am iubit”. Se repetă de trei ori, dar de fiecare dată într-un nou context, cu o nouă intonație, care transmite experiența eroului liric, o poveste dramatică de dragoste și capacitatea de a se ridica deasupra durerii cuiva de dragul fericirii femeii pe care o are. iubiri. Misterul acestor poezii constă în deplina lor lipsă de artă, simplitatea goală și, în același timp, capacitatea și profunzimea incredibile a conținutului emoțional uman. Ceea ce este izbitor este altruismul iubirii care este caracteristic pentru foarte puțini oameni, dorința sinceră nu doar de fericire pentru o femeie care nu o iubește pe autor, ci pentru o nouă iubire fericită pentru ea.
Aproape toate cuvintele sunt folosite de poet în sensul lor literal, singura excepție este verbul „a dispărut” în legătură cu iubirea și nici măcar această natură metaforică nu arată ca un fel de „dispozitiv expresiv”. Paralele și repetiții ale construcțiilor similare joacă un rol uriaș: „în tăcere, fără speranță”; „fie timiditate, fie gelozie”; „atât de sincer, atât de tandru.” Aceste repetări creează energie și în același timp o plenitudine elegiacă a monologului poetic, care se încheie cu strălucita descoperire a lui Pușkin - mărturisirea este înlocuită cu o urare pasională și de rămas bun: „...Cum să vă dea Dumnezeu să fiți altfel, iubiților, .” Apropo, combinația „Dumnezeu să te binecuvânteze” este adesea folosită în contextul rămas bun.
Tema scopului poetului și a poeziei este tradițională pentru literatura rusă. Poate fi urmărit în lucrările lui Derzhavin, Kuchelbecker, Ryleev, Pușkin, Lermontov. Munca lui N.A. nu a făcut excepție. Nekrasov: a scris multe despre scopul poetului și poezie, rolul lor în viața societății.
Kuchelbecker a fost primul care a arătat legătura dintre poezie și profeție în poezia rusă. Nekrasov oferă o viziune diferită asupra poetului în comparație cu predecesorii săi. Poetul Nekrasov este un profet care a fost „trimis oamenilor de zeul furiei și al tristeții”. Chemarea unui astfel de profet este să meargă cu o liră de pedeapsă în mâini, indignat și denunțător. El înțelege că oamenii nu vor iubi un astfel de poet: „El este bântuit de blasfemii: el prinde sunetele de aprobare nu în murmurul dulce de laudă, ci în strigăte sălbatice de mânie”. Dar Nekrasov nu își schimbă poziția: „Un fiu nu poate privi cu calm durerea mamei sale dragi”. Această poziție este aceea de poet-cetățean.
Această poziție este arătată cel mai clar în poezia „Poetul și cetățeanul” (1856), scrisă sub formă de dialog. În ea, Nekrasov se ceartă cu cei care consideră poezia o artă elegantă, străină de suferința pământească a oamenilor. Ideea principală pe care o afirmă Nekrasov în această dispută sună ca un slogan, ca un apel: „Poate că nu ești poet, dar trebuie să fii cetățean”. Aceeași temă este repetată în poezia „Elegie”, care începe direct cu replicile:
Lasă schimbarea modei să ne spună,
Ce temă veche este suferința oamenilor
Și acea poezie ar trebui să o uite,
Nu credeți, tineri, ea nu îmbătrânește.
În poezia „Către semănători”, Nekrasov face apel la semănat „rezonabil, bun, etern”, pentru că aceste semințe de iluminare vor aduce cu siguranță roade, pentru care „poporul rus vă va mulțumi din suflet”.
În operele lui Nekrasov, imaginea Muzei, care i-a inspirat opera, este foarte des întâlnită („Muză”, „Ieri, pe la ora șase”, „O, Muză! Sunt la ușa sicriului”, etc.). Muza lui Nekrasov nu este o femeie frumoasă, o zeiță, ci o țărancă suferindă:
Ieri, pe la ora șase
Am fost la Sennaya.
Acolo au bătut o femeie cu biciul,
O tânără țărancă.
Nici un cuvânt din pieptul ei
