MKU „Departamentul de educație al administrației orașului Biysk”

MBOU DOD „Centrul pentru copii și tineret „Priobsky”

Program educativ

„Bazele coregrafiei”

(pentru copii 5-6 ani)

Alcătuit de: Bondar A.A.

profesor de învățământ suplimentar.

2015

Notă explicativă………………………………………………………………

Direcții principale și conținutul activităților……………

Planificarea tematică a primului an de studiu…………..

Rezultate așteptate după primul an de studiu...............

Planificare tematică pentru al doilea an de studiu……………

Rezultate așteptate după al doilea an de studiu...............

Rezultate așteptate după implementarea programului…………

Mecanism de evaluare a rezultatelor obținute…………..

Condiții de implementare a programului ………………………………………….

Bibliografie ………………………………………………………..

Notă explicativă

Arta dansului este un mijloc de educare și dezvoltare a personalității copilului, care poate crea un teren fertil pentru dezvăluirea potențialului unui tânăr. O combinație armonioasă de mișcare, muzică și joacă creează o atmosferă de emoții pozitive, care la rândul lor eliberează copilul și fac comportamentul său natural și frumos.

Cursurile de dans dezvoltă calități fizice, dezvoltă postura corectă, poziția capului, mersul, forța, agilitatea, coordonarea mișcărilor, elimină dizabilitățile fizice (aplecarea, piciorul stamb, curbura coloanei vertebrale etc.) Dansul învață reguli de comportament, bune maniere și o cultură a comunicării. Dansul dezvoltă gândirea asociativă, trezește imaginația și încurajează creativitatea. Conținutul orelor de coregrafie creează condiții pentru autorealizarea individului și dezvăluirea potențialului său creativ.

Programul educațional suplimentar „Fundamentele Coregrafiei” are o orientare artistică și estetică. Alcătuit pe baza programului standard „The Wonderful World of Dance” (colecția „Programe ale școlilor gimnaziale (clase) cu regie coregrafică” / Editat de O.A. Petrașevici. - Mn.: Institutul Național de Educație, 2005), precum și ca metodologia lui E.V.Gorshkova „De la gest la gest” (despre dezvoltarea creativității în dans la copiii de 5-7 ani).

Relevanţă Acest program se datorează faptului că mișcarea și muzica, în timp ce influențează simultan copilul, îi formează sfera emoțională, coordonarea, muzicalitatea și talentul artistic, îi afectează sistemul motor, dezvoltă memoria auditivă, vizuală, motrică (sau musculară) și învață maniere nobile. .

Noutate Acest program este că integrează domenii precum ritm, coregrafie, muzică, plastic, mișcare scenică și este oferit copiilor într-un mod ludic.

Scopul programului- dezvoltarea abilităților creative ale elevilor prin artă coregrafică.

Sarcini:

insufla copiilor dragostea pentru dans;

modelează proporțional abilitățile lor de dans;

dezvoltarea simțului ritmului, receptivitatea emoțională la muzică, expresivitatea dansului;

cultiva gustul artistic;

învață să perceapă pe deplin operele de artă a dansului.

Acest program este conceput pentru a lucra cu studenți cu vârsta cuprinsă între 5 și 6 ani.

Proiectat pentru 2 ani de studiu, 144 de ore pe an. Copiii studiază de 2 ori pe săptămână timp de 2 ore.

Programul se bazează pe următoarele documente de reglementare:

Legea federală „Cu privire la educație în Federația Rusă” Nr 273-FZ din 29 decembrie 2012;

Reglementări model privind instituțiile de învățământ pentru educația suplimentară a copiilor (aprobat prin ordin al Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 26 iunie 2012 N 504);

Carta instituției de învățământ bugetar municipal Centrul pentru copii și tineret „Priobsky”;

Convenția cu privire la drepturile copilului. Adoptat și deschis spre semnare, ratificare și aderare prin rezoluția 44/25 a Adunării Generale din 20 noiembrie 1989;

Cerințe pentru conținutul și proiectarea programelor educaționale pentru educația suplimentară a copiilor (scrisoare din partea Ministerului Educației al Federației Ruse din 11 decembrie 2006 Nr. 06-1844

Direcții principale și conținutul activităților

În cadrul orelor se folosesc diverse tipuri de activități: ritm și elemente de alfabetizare muzicală, alfabet de dans și elemente de gimnastică ritmică, schițe de dans, jocuri și dansuri, gimnastică la sol.

Când se lucrează cu preșcolari, învățarea se desfășoară în spirală, materialul devenind treptat mai complex. În următorul an de studiu, profesorul revine la materialul parcurs la un nivel superior, folosind material muzical nou, ținând cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor.

Profesorul manifestă o anumită flexibilitate în abordarea sa față de fiecare grup specific de copii, ținând cont de componența grupului, de datele fizice și de capacitățile copiilor.

Pentru a dezvolta muzicalitatea și ritmul copiilor, sunt introduse exerciții și jocuri ritmice adecvate. În procesul orelor de ritm, copiii dobândesc o postură bună, plasticitate a mișcărilor și capacitatea de a se mișca ușor și frumos pe muzică. Exercițiile și jocurile ritmice promovează percepția activă a muzicii, dezvoltă coordonarea mișcărilor, atenția și memoria. Ele se bazează pe mișcări naturale: pași, alergare, sărituri, mișcări cu obiecte (mingi, cerc, frânghii de sărit, panglici etc.) În mișcarea muzical-ritmică, ritmul este înțeles în sensul larg al cuvântului. Include dezvoltarea și schimbarea imaginilor muzicale (gânduri principale, sentimente, aranjate muzical într-o structură mică), structura lucrării, tempo, dinamică, registru, relații metru-ritmic. Prin urmare, în procesul de exersare a ritmicii, receptivitatea emoțională la muzică se dezvoltă deosebit de cu succes, se dobândește abilitatea de percepere și reproducere a bazei muzicale și ritmice a unei opere. Educația muzicală prin mișcare se realizează în jocuri, dansuri și schițe.

Forme și metode de predare

Sunt utilizate forme de formare de grup și individuale

Forme ale orelor de dirijat

sesiune de instruire;

lecție deschisă;

conversaţie;

un joc;

excursie;

concurs muzical;

activitate vacanță;

concert;

concurs;

festival;

Metode:

Metoda verbală este folosită în conversație, povestire, citirea unei cărți și în analiza unei lucrări muzicale și artistice.

Metoda vizuală este utilizată atunci când sunt afișate reproduceri, fotografii și materiale video.

Practic este un exercițiu, antrenament, repetiție.

Metodele practice de coregrafie includ următoarele:

Metoda mișcărilor combinate, transformându-se în mici studii de antrenament.

Metoda de aranjare.

Metoda repetitiei.

O metodă de creativitate colectivă, determinată de următoarele sarcini:

elaborarea și consolidarea materialului programului finalizat;

dezvăluirea individualității elevilor prin autoexprimare creativă;

educarea gustului artistic;

repartizarea compozițiilor coregrafice;

stimularea hotărârii, bunăvoinței și respectului;

identificarea și dezvoltarea abilităților în rândul elevilor.

Dezvoltarea personală intenționată va fi productivă dacă nu numai profesorii, ci și părinții sunt implicați în procesul de educație și formare.

În grupul de dans modern „Atmosferă”, părinții sunt participanți deplini la procesul educațional.

Dorința de a crea condiții pentru dezvoltarea cu succes a unui copil, pentru ca acesta să obțină un mare succes în activitatea lui preferată, duce la înțelegerea reciprocă între profesor și părinți, la unitatea în echipă și la o atmosferă de încredere. Următoarele lucrări contribuie la aceasta:

informarea părinților despre reușitele și dificultățile copiilor, despre activitatea lor la cursuri;

cursuri deschise pentru părinți;

întâlniri cu părinții;

organizare și desfășurare de programe comune culturale și de agrement, reportaj concerte;

implicarea părinților în lucrul la costumele de dans

munca comitetului de părinte.

Planificare tematică

Primul an de studiu

Numele subiectului

Număr de ore

teorie

practică

Total

Lecție introductivă.

Gimnastica la sol.

Schițe de dans, jocuri, dansuri.

Lecția finală.

-

Total:

Primul an de studiu

Sarcina primului an de formare este de a preda copiilor anumite abilități practice în domeniul artei dansului și de a dezvolta gustul estetic.

1. Lecție introductivă

Teorie

Teorie Dansează ABC. Termeni coregrafici.

Practică

Poziționarea corpului;

Exerciții pentru brațe, mâini și degete;

Exerciții pentru umeri;

Exerciții pentru cap;

exerciții de bază;

Efectuarea exercițiilor de dans ABC.

Introducerea copiilor în elementele mișcărilor de dans:

Mersul pe jos: pași simpli în ritmuri și modele diferite;

Alergarea și săritura în combinație după principiul contrastului;

Stomp: lovitură cu un picior la podea, lovituri alternând cu piciorul drept și cu piciorul stâng;

Călcând în picioare, punând piciorul pe degetele de la picioare în fața ta;

batai din palme;

Exerciții cu atribute;

Introducerea copiilor în modelele de dans și orientarea spațială:

Exercitii si jocuri de orientare in spatiu;

Formarea într-un cerc;

Formare într-o linie;

Formare în două rânduri.

Efectuarea exercițiilor de orientare în spațiu.

3. Gimnastica la sol(exerciții pe podea)

Teorie Conversaţie. Influența gimnasticii la sol asupra structurii și dezvoltării corpului unui dansator. Concepte de bază pe această temă.

Practică

Introducere în elementele gimnasticii la sol:

Exerciții pentru dezvoltarea flexibilității;

Exerciții pentru picioare;

Exerciții pentru dezvoltarea întinderii;

Exerciții pentru coloana vertebrală.

Efectuarea exercițiilor de antrenament pe podea.

Practică

Întocmirea de schițe pe baza elementelor de dans studiate;

Scrierea de schițe de dans pentru copii;

Introducerea copiilor în jocuri;

Folosirea jocurilor în clasă.

5. Lecția finală

Practică Evenimentul „Sărbătoarea finală”.

Rezultate așteptate după primul an de studiu

Ca urmare a implementării programului, este de așteptat ca până la sfârșitul primului an de studiu, studenții să o facă

stiu:

Denumiri ale mișcărilor și elementelor de dans de bază;

Terminologia exercițiului la sol;

a fi capabil să:

Efectuați diverse exerciții în conformitate cu natura contrastantă a muzicii;

Reacționează la începutul muzicii și la sfârșitul ei, precum și mergi ritmic la muzică, fugi ușor, bate din palme, ștampină din picioare, rotește mâinile, învârte în jurul tău, sari pe două picioare, stăpânește cele mai simple abilități de a juca cu o minge;

Deplasați-vă în cerc, ținându-vă de mână, unul după altul sau în perechi; poziționați-vă împrăștiați în hol și adunați-vă în cerc sau în linie;

Efectuați elemente de gimnastică la sol.

Planificare tematică

Al doilea an de studii

Numele subiectului

Număr de ore

teorie

practică

Total

Lecție introductivă.

Dansul ABC și elementele mișcărilor de dans.

Gimnastica la sol.

Schițe de dans, jocuri, dansuri

Lecția finală.

Total:

Al doilea an de studii

Sarcina celui de-al doilea an de formare este de a-i învăța pe copii noi mișcări de dans, de a învăța cum să navigheze în spațiu și să creeze un model de dans în mod independent.

1. Lecție introductivă

Teorie Coregrafia ca formă de artă. Reguli de comportament în sala coregrafică.

2. Dansul ABC și elementele mișcărilor de dans

Teorie Consolidarea mișcărilor învățate și introducerea de noi elemente ale alfabetului dansului.

Practică

Exerciții pentru cap: înclinarea capului înainte, înapoi, în lateral, în semicerc;

Exerciții pentru umeri: ridicări calme sau rapide de umăr în sus și în jos;

Exerciții pentru brațe, mâini, degete. Lucrează la expresivitatea ridicării brațelor în lateral sau în sus;

Exerciții cu obiecte. Dezvoltarea abilităților dobândite în jocul cu mingea.

Poziționarea corpului: continuarea lucrului la etanșeitatea spatelui, poziționarea capului.

Efectuarea exercițiilor ABC de dans predate.

Introducerea de noi elemente ale mișcărilor de dans:

Alergare uniformă cu suprapunere a tibiei;

Salturi usoare, uniforme, in inaltime;

Sărituri din picior în picior;

Pas simplu de dans, pas lateral

Pași pe jumătate de degete și călcâi;

Stomping: piciorul lovește podeaua uniform și în trei;

Executarea elementelor predate ale mișcărilor de dans.

Elemente de întărire a dansului: jumătăți de genuflexiuni, întoarceri pe două picioare, ridicarea piciorului pe călcâi.

Introducerea copiilor în desene de dans.

Realizarea de jocuri pentru dezvoltarea orientării copiilor în spațiu.

Efectuarea desenelor predate și a exercițiilor de orientare spațială.

3. Gimnastica la sol(exerciții pe podea)

Teorie Conversație pe tema „Istoria dansului”.

Practică

Mișcări figurative;

Schițe de dans pe podea.

Efectuarea exercițiilor predate de gimnastică la sol pentru întindere și flexibilitate.

4. Schițe de dans, jocuri, dansuri

Practică

Compunerea elementelor de dans într-o poziție statică sau în mișcare.

Ascultând muzică, basme și inventând imagini muzicale și schițe de dans.

Ghicind ghicitori muzicale.

5. Lecția finală.

Practică

- evenimentul „Sărbătoarea finală”.

Spectacol pe scenă cu un număr de dans.

Rezultate așteptate după al doilea an de studiu

Ca urmare a implementării programului, este de așteptat ca până la sfârșitul celui de-al doilea an de studiu, studenții să o facă

stiu:

Începutul și sfârșitul introducerii muzicale;

Numele elementelor și mișcărilor de dans noi;

Reguli pentru efectuarea mișcărilor în perechi.

a fi capabil să:

Răspunde la nuanțe dinamice din muzică;

Efectuează modele ritmice simple;

Reacționează la intro muzicală;

Execută elemente de dans frumos și corect;

Descrieți o piesă muzicală;

Este bine să navighezi în spațiu pe baza modelelor circulare și liniare;

Efectuați mișcări în perechi, în grup;

Comportați-vă corect pe scenă.

Rezultate așteptate după implementarea programului

Ca urmare a implementării acestui program, este de așteptat ca copiii să o facă

stiu:

coordonarea corectă a mișcării cu muzica;

denumirea principalelor mișcări muzical-ritmice și elementele acestora;

mișcare corectă pe o anumită zonă și într-un anumit model;

a fi capabil să:

înțelege și distinge metri și ritmuri muzicale;

identifica și folosește modele de bază, direcții în mișcare;

efectua studii, compoziții de dans și dansuri;

efectuarea de exerciții la sol;

coordonează mișcările.

Mecanism de evaluare a rezultatelor obţinute

Monitorizarea asimilării materialelor programului se realizează prin efectuarea de diagnoze inițiale, intermediare, finale și a orelor de generalizare, precum și prin observarea elevilor în procesul de comunicare.

Control inițial efectuate la începutul anului.

Control intermediar desfășurate pe baza rezultatelor primei jumătate a anului din decembrie, sarcinile sunt de a identifica nivelul de stăpânire a programului de către studenți pe parcursul a șase luni, de a determina modificări ale nivelului de dezvoltare a abilităților creative pentru o anumită perioadă de studiu. Se apreciază corectitudinea execuției; tehnicitate; activitate; nivelul de activitate fizică; cunoașterea părților teoretice și practice.

Controlul final are loc la sfârșitul anului universitar (aprilie - mai), servește la identificarea nivelului de stăpânire a programului de către studenți pe parcursul anului, modificări ale nivelului de dezvoltare a abilităților creative într-o anumită perioadă de studiu. În cadrul controlului anual final se apreciază: corectitudinea execuției; tehnicitate; activitate; nivelul de activitate fizică; cunoașterea părților teoretice și practice; creativitate, artă.

Forme de control:

Evaluare diferențiată, analiză, autoanaliză, care se efectuează în cadrul unei lecții finale deschise;

Vizualizarea, testarea, raportarea, care sunt înregistrate în timpul participării la competiții și festivaluri din oraș, regionale, la concertele de raportare ale asociațiilor și instituțiilor.

Condiții pentru program

Acest program este implementat pe baza MBOUDOD „YuTs „Priobsky”, unde există materialul stabil și baza tehnică necesară.

Cursurile au loc într-o sală special echipată. Camera este luminoasă, curată, îndeplinește toate cerințele de siguranță și salubritate.

Există tot ce este necesar pentru desfășurarea cursurilor: mașini, oglinzi, podea punte, covoare, aparate de aer condiționat, vestiar.

Mijloacele de predare includ mijloace de predare pentru toate secțiunile activităților coregrafice, materiale audio și video, un magnetofon și un centru de muzică.

Bibliografie

Briske I.E. Ritm și dans. Chelyabinsk, 1993

Baryshnikova T. ABC de coregrafie. Atentie: copii. Moscova 2000

Erokhina O.V. Școală de dans pentru copii. Lumea copilului tău. Rostov-pe-Don „Phoenix” 2003

Rădăcină Z.Ya. Dans cu note pentru grădiniță. Moscova 2007

Zaretskaya N.V. Dansuri pentru copii de vârstă preșcolară. Moscova 2007

Chibrikova-Lugovskaya A.E. Ritm. Moscova 1998

Mihailova M.A., Voronina N.V. Dans, jocuri, exerciții pentru o mișcare frumoasă. Iaroslavl 2004

Informații despre dezvoltatori.

Numele complet:

Bondar Alena Alexandrovna.

Denumirea funcției:

Profesor de învățământ suplimentar categoria a 7-a.

Experiență de predat:

2 ani.

Locul de lucru: MBOU DOD "DYuTs Priobsky"

Abordare:

G.Biysk, strada Vasilyeva 61/1. Tel. 45-08-03.

Educaţie: Colegiul Pedagogic Biysk, Biysk.

Specialitatea: activități socio-culturale și folclorice

creativitatea artistică.

adnotare

Acest program este conceput pentru copiii preșcolari cu vârsta cuprinsă între 5-6 ani pentru doi ani de studiu, 144 de ore pe an.

Scopul programului: crearea condițiilor pentru dezvoltarea estetică a personalității copilului prin coregrafie.

Sarcina principală este de a învăța copilul să danseze frumos, să se miște într-o manieră liberă, relaxată și să stăpânească ritmul dansului, precum și să rezolve problemele de sănătate.

Acest material poate fi folosit în mod creativ de către un profesor de ritm sau un coregraf, ținând cont de capacitățile și abilitățile elevilor lor.

Programul „Fundamentals of Coreography” este destinat implementării în MBOU DOD „DYuTs Priobsky” din Biysk.

Dansul clasic de astăzi este fundamentul oricărei direcții de dans. Elementele sale au fost formate de-a lungul multor ani și de cei mai buni profesori ai școlilor de balet din lume. Toți începătorii care se regăsesc în minunata lume a dansului pleacă din această direcție.

Dansul clasic este, în primul rând, divertisment, frumusețe și baza corectă pentru orice mișcare de dans. Nu contează în ce direcție se va dezvolta dansatorul, ar trebui să înceapă lecțiile cu ea.

Dansul clasic reprezintă mișcări care au fost combinate într-un singur sistem. Dar pentru ca acest sistem să funcționeze, trebuie reînviat. Un lucru este când un dans există așa, este altul când ajută la dezvăluirea sentimentelor și a unei mici povești, cum ar fi „Lacul lebedelor”.

Istoria dezvoltării în Rusia

O astfel de direcție precum dansul clasic a apărut în Rusia datorită lui Petru I. Decretul privind întâlnirile din 1718 includea ținerea obligatorie de dansuri. Puțin mai târziu, dansul a fost prezent în mascarade și spectacole. Și în 1773, la Moscova s-a deschis prima școală de balet din Rusia.

Din acel moment și până astăzi, aceste școli au oferit lumii dansatori care își slăvesc Patria Mamă cu talentul lor.

Arta dansului clasic are cea mai înaltă formă în coregrafie numită balet. Aceasta este o poveste care s-a născut datorită muzicii, dar a fost dezvăluită în coregrafie. Este împărțit în 2 părți: dans caracteristic și dans clasic. De asemenea, este împărțit în următoarele genuri:

Comedie;

Simfonie;

Tragedie.

Termeni

Fiecare dansator trebuie să cunoască termenii dansului clasic. Există un număr mare de ele, dar doar cele principale sunt prezentate mai jos.

Adagio înseamnă „lent” în italiană. Acest exercițiu include ipostaze, îndoiri, rotații și răsuciri, care sunt efectuate într-un ritm lent. Sarcina principală a adagioului este de a-i învăța pe dansatorii să treacă fără probleme de la o mișcare la alta, să asculte muzica și să dezvolte stabilitatea.

Allegro - tradus din italiană ca „vesel”. Acestea sunt mici sărituri care se execută la sfârșitul încălzirii.

Entrechat - din franceză înseamnă „încrucișat”. Acesta este un exercițiu în care, în timpul unui salt, picioarele dansatorului se desfășoară și se încrucișează de mai multe ori într-un ritm rapid. Această tehnică arată cât de virtuoz este interpretul.

Pas de bure - mișcarea constă în pași mici.

Grand - tradus din franceză înseamnă „mare”. De exemplu, există o astfel de mișcare precum Grand Batman Jeté, în care piciorul este aruncat la înălțimea maximă pentru dansator.

Par terr - „pe pământ”. Mișcările cu astfel de nume înseamnă că sunt efectuate doar pe podea.

Preparare - tradus din franceză ca „gătit”. Orice mișcare, săritură sau rotire începe cu pregătirea.

Corpurile de balet sunt artiști care dansează numere de masă.

Fonduea este o mișcare lină în care picioarele se îndoaie și se desfac.

Poze de bază

Orice poziție de dans clasic poartă cu ea o sarcină. Dar ei sunt uniți de un singur scop - dezvoltarea coordonării mișcărilor. Cele mai de bază ipostaze pe care dansatorii le învață în primul an de pregătire sunt:

• Epalman croisé înainte. Mâinile sunt ridicate în prima poziție, în timp ce capul este ușor înclinat spre urechea stângă, iar privirea este către mâna dreaptă. Apoi piciorul drept este mișcat încet înainte, cu degetul întins. Brațele lucrează și ele simultan cu piciorul: cel stâng este mutat în poziția III, cel drept în poziția II. Ne uităm la mâna dreaptă.
• Epalman croisé înapoi. Principiul mișcării este același ca în prima opțiune, doar că aici piciorul stâng este mișcat încet înapoi, în timp ce mâna stângă se deplasează lin din poziția I în poziția III, iar mâna dreaptă în poziția II. Capul urmărește mișcarea mâinii drepte.
• Efface înainte. Fără să-l ridicăm de pe podea, ne mișcăm piciorul drept înainte. Mâna stângă se deplasează lin din poziția I în poziția III, iar mâna dreaptă schimbă poziția în poziția II. Când mâinile sunt în prima poziție, capul ar trebui să arate drept și privirea trebuie îndreptată către mâini.
• Sterge înapoi. Piciorul stâng este mutat înapoi cu o mișcare lină. În același timp, mâinile efectuează toate mișcările ca în versiunea înainte.

Există și o poziție de dans clasic numită arabesc. Dar din moment ce este mai dificil, începătorii îl execută după ce au studiat amănunțit pozițiile prezentate anterior.

Dans popular

Dansurile clasice populare sunt o formă de artă veselă, vibrantă și festivă. Un astfel de dans a fost creat nu datorită celor mai buni coregrafi, cum este cazul baletului, ci din tot ceea ce ne înconjoară.

Fiind o artă străveche, dansul popular clasic îi permite unui dansator să se transforme dintr-un macho spaniol pasionat într-un țigan iubitor de libertate în câteva minute. Studiind dansurile populare, o persoană înțelege cultura fiecărei naționalități și, de asemenea, distinge între sufletul larg rusesc și ușurința de mișcare a popoarelor din Irlanda, entuziasmul hopakului ucrainean și înțelepciunea Japoniei.

Dansul popular oferă dansatorului o oportunitate excelentă de a vizita orice țară fără a părăsi pereții sălii de dans.

Cele mai populare tipuri de dans popular clasic:

Gopak (Ucraina);

Sirtaki (Grecia);

Hava Nagila (Israel);

Kalinka (Rusia);

Csardas (Ungaria).

Pozițiile picioarelor

Principala armă a unui dansator sunt picioarele sale. Orice poziție de dans clasic există pentru întoarcerea picioarelor. Ideea nu este să îndreptați frumos degetele de la picioare în direcții diferite, ci să vă asigurați că întregul picior, de la șold până la degete, este întors corect. Și pentru a realiza acest lucru, trebuie să exersați zilnic.

Sunt 5 pozitii:

1. Călcâiele împreună și degetele de la picioare întors astfel încât picioarele să formeze o linie dreaptă pe podea.

2. La fel ca 1, doar distanța dintre tocuri ar trebui să fie de aproximativ 30 cm.

3. Călcâiul unui picior trebuie să atingă mijlocul piciorului celuilalt picior. Această poziție este folosită și rară în lumea dansului.

4. Picioarele întoarse și paralele între ele. Astfel, greutatea dansatorului este exact în centru, adică nu se sprijină pe unul dintre picioare.

5. Această poziție este similară cu 4, doar că aici picioarele trebuie apăsate strâns împreună.

Pozițiile mâinilor

1 pozitie. Bratele sunt usor rotunjite si la nivelul diafragmei. Palmele cu fața spre interior, umerii în jos. Mâinile și coatele ar trebui să formeze un oval.

pozitia a 2-a. Brațele deschise în lateral ar trebui să fie la un nivel ușor sub umăr. Coatele sunt ușor îndoite, degetele sunt înfundate, iar palmele și capul sunt îndreptate în față.

pozitia a 3-a. Brațele sunt ușor rotunjite și ridicate deasupra capului. Periile trebuie să fie apropiate, dar să nu se atingă între ele. Palmele se uită în jos, iar capul arată drept.

Direcții de dans modern

Dansul clasic modern, ca orice alt gen din acest domeniu, are multe tipuri și direcții. Este considerată cea mai mare secțiune din coregrafie. Fiecare direcție a dansului modern are propriile sale caracteristici și maniere. Acest lucru îl face și mai interesant și atrăgător.

Jazzul este un stil de dans care a apărut în secolul al XIX-lea. Are propriile sale ramuri, care au propriile manierisme și mișcări. Tap, freestyle, afro-jazz, jazz clasic, funk, jazz Broadway, soul - aceasta este doar o mică parte din numărul total de tipuri. Sufletul este considerată cea mai virtuoză formă. Este foarte asemănător cu dansul de sală și include un număr mare de mișcări și trucuri complexe.

Modern - a abandonat complet canoanele dansului clasic și are propria sa abordare filozofică a fiecărei mișcări. Ceea ce este important aici este relația dansatorului cu ritmul și muzica.

Sala de dans

Această direcție merită o atenție specială. Acesta nu este doar un set de mișcări ale muzicii - este sport, istorie, dragoste și pasiune, combinate împreună.

Partenerii comunică între ei folosind mișcări, atingeri și priviri. Programul de bal include 10 dansuri, care, la rândul lor, sunt împărțite în 2 grupe: europene și latino-americane.

Valsul este cel mai nobil dintre toate dansurile și singurul care nu a suferit modificări în timpul revoluției dansului.

Tango este un dans senzual în care rolul principal este jucat de partener. Un dans plin de pasiune și care combină armonios mișcări rapide, ascuțite și lin.

Rumba este un dans la fel de incitant ca tangoul, dar în același timp foarte blând și calm.

Cha-cha-cha este un dans uimitor care se bazează pe mișcarea șoldurilor și picioarelor. Ritmul său nu poate fi confundat cu niciun altul (1,2, cha-cha-cha).

Antrenamentul de dans clasic începe la bară. Abilitățile dobândite la mașină sunt susținute de antrenament zilnic și se bazează pe reguli metodologice stricte.
Cursuri pe tema „Coregrafie clasică” nu sunt posibile fără antrenamentul detaliat al exercițiilor pe o mașină clasică.

Importanța antrenamentului la mașină este greu de supraestimat, deoarece tocmai la mașină se dezvoltă:

• Musculatura picioarelor, prezența la vot, pasul de dans, elasticitatea tendonului lui Ahile al piciorului
• Poziția corectă a corpului, distribuția greutății pe două și un picior, stabilitate (aplomb)
• Potrivire generală a figurii, caracteristică dansului clasic
• Coordonarea mișcărilor dansatorului
• Poziționarea mâinilor și a capului, postură frumoasă
• Mișcări ritmice, muzicalitate (abilitatea de a trece la muzică), capacitatea de a rezista la diferite tempo-uri ale muzicii.

Succesiunea exercițiilor pe un aparat clasic nu este întâmplătoare. Profesorul ține întotdeauna cont de obiectivele generale ale lecției, de utilitatea și combinația logică a mișcărilor și de gradul de dificultate a acestora. Profesorul variază de obicei numărul de repetări și gradul de activitate fizică pe diferite grupe musculare. Nu este corect să combinați mișcările în combinații doar pentru frumusețea modelului de exercițiu sau pentru a completa o frază muzicală.

	Timpul de execuție a exercițiului	Numele exercițiului	Sensul exercițiului
		Plie în toate pozițiile	Plie încălzește ligamentele picioarelor pentru exerciții fizice
		Battements tendus	Battements tendus și Battements tendus jetes dezvoltă forța picioarelor, dezvoltă piciorul
		Battements tendus jetes
		Ronds de jambe par terre (la sfârșitul combinației port de bras)	Ronds de jambe par terre dezvoltă capacitatea de rotație a articulației șoldului
		Battements fondus	Battements fondus produce moliciunea si elasticitatea necesare sariturii
		Battements frappes și double frappes	Battements frappes și doubles frappes antrenează mușchii să acționeze rapid și clar, în contrast (stacatto)
		Ronds de jambe en l'air	Ronds de jambe en l'air dezvoltă mobilitatea genunchiului
		Petits battements sur le coup-de-pied (poate fi combinat cu rotații ale barelor)	Petits battements sur le coup-de-pied dezvoltă piciorul, îmbunătățește coordonarea generală, punctul de echilibru
			Adajio dezvoltă forța șoldurilor și pregătește piciorul pentru lucru prelungit la înălțimi mai mari de 90 de grade
		Grands Battements	Grands Battements promovează dezvoltarea mușchilor și tendoanelor interioare a coapsei, care este esențială pentru dezvoltarea pasului.
			Releve întărește piciorul, crește stabilitatea și capacitatea de a menține echilibrul pe jumătatea înaltă a degetului

În primul an de antrenament, exercițiul la un aparat clasic se efectuează pe întreg piciorul. Pe viitor, fiecare exercițiu începe pe picior și se termină pe jumătate de deget. Profesorul acordă o atenție deosebită prezenței la vot a jumătate degetului înalt al elevului. Apoi exercițiul este efectuat în întregime pe jumătate de deget. Exercițiile cu jumătate de deget dezvoltă mai activ tendonul lui Ahile, mușchii gambei, fesieri și triceps (femurali) ai dansatorului. Arcul piciorului este întărit, piciorul capătă o linie frumoasă, finisată și o formă de balet.
Când practicați coregrafia la o bară clasică, trebuie să vă asigurați că corpul, brațele și capul sunt implicate în mod constant în exercițiu. Antrenăm mai mult decât picioare! Este imperativ să se respecte natura mișcării, cunoscând traducerea corectă a termenului din franceză. Fiecare exercițiu este un fel de mic dans.

Dacă termenii și cifrele prezentate mai sus nu vă sunt încă familiare, acest fapt nu este o problemă pentru noi. Vino și le vom învăța împreună cu tine! Forma fizică bună și prezența regulată la cursuri sunt ceea ce salutăm în mod special printre elevii și profesorii Programului Educațional. Motto-ul nostru: Nu este o rușine să nu știi ceva, este o rușine să nu faci nimic pentru a învăța!

Încep treptat să înțeleg că dansul devine o parte importantă și importantă a vieții mele, împreună cu muzica și vocea. Desigur, munca este de vină pentru asta. Și, de asemenea, filmul „Step Up”. Este atât de tare să poți dansa, să combini baletul și dansul stradal. Până acum nu mi s-a dat nici una, nici alta, dar deja încep să înțeleg mașina clasică. Datorită „Ritmurilor” - Iulia Vladimirovna le explică băieților totul foarte clar și, de asemenea, ascult și îmi amintesc.

Când aruncați un picior înainte sau înapoi, capul privește în lateral (centrul clasei), iar când aruncați un picior în lateral, capul arată drept.
Cu battement tendu, piciorul este adus înainte cu călcâiul. În general, unde este îndreptat călcâiul este foarte important. Pentru că dacă îl îndrepți în direcția greșită, mișcarea nu va avea sens. Am încercat eu însumi aseară.
Când săriți, este important să săriți cât mai sus posibil și să rămâneți în aer cât mai mult timp posibil. Abia atunci poți avea timp să schimbi poziția în aer de la 5 la 2, de la 5 la 5 etc.
Pregătirea pentru sărituri (plie) trebuie să fie foarte activă, astfel încât corpul fragil, greu și liber să fie împins în sus.
Conform regulilor graficii clasice, trebuie să încheiați mișcarea în aceeași poziție în care ați început. Cu rare excepții, care trebuie specificate.
Demi plie(demi plie)- jumătate genuflexiuni (Fig. 8). Este important să se obțină îndoirea maximă a picioarelor la articulațiile genunchilor, fără a separa călcâiele de podea. Greutatea corpului este distribuită uniform pe ambele picioare, fără a „bloca” degetul mare. Genunchii și picioarele rămân în poziție inversată în orice moment, fără a încălca pozițiile corecte. Spatele este ținut drept. Exercițiul se efectuează în pozițiile I, II, III, mai rar și numai la sprijin - în pozițiile V, IV.

Grand plie. Când efectuați exercițiul (Fig. 9), ar trebui să țineți călcâiele pe podea cât mai mult timp posibil - mișcarea se realizează printr-un demi plie. Când vă îndreptați picioarele, trebuie să vă așezați călcâiele pe podea cât mai devreme posibil. Trebuie să te ridici pe degetele de la picioare și să-ți așezi călcâiele pe podea cu ambele picioare în același timp. Pe parcursul întregului exercițiu se menține eversia maximă a șoldurilor și picioarelor. Greutatea corpului este distribuită uniform pe ambele picioare, fără a „scădea” degetele mari.

Batman(batement)- abducția piciorului de lucru în orice direcție și repunerea acestuia în piciorul de susținere. Fiecare tip de batman are propria sa formă și nume independent.

Batman tandue mostră(battement tendu simple) - aşezarea piciorului înainte, în lateral, înapoi pe deget. Exercițiul promovează dezvoltarea ridicării picioarelor și întărirea articulației gleznei și este pregătitor pentru stăpânirea unui număr de mișcări ulterioare ale acestui grup de clasificare. La executarea tandu-ului batman, piciorul de eversiune este deplasat cu o mișcare de alunecare din pozițiile I, III, V înainte, în lateral, înapoi pe deget și se întoarce la i. n. Mișcarea trebuie efectuată în linie dreaptă de la călcâiul piciorului de sprijin până la degetul piciorului abdus și spate (Fig. 10). Glisarea piciorului se execută mai întâi cu tot piciorul cu o ridicare treptată a călcâiului de pe podea până la poziția degetului extrem de extins fără accent pe degetul în poziția finală. Cu o mișcare similară de alunecare, piciorul revine la i. n. Suportul este îndreptat la genunchi. Centrul de greutate este pe piciorul de sprijin. Piciorul de lucru menține poziția răsturnată.

Batman tandu demi plie(battement tendu demi plie) - o combinație de abducție a piciorului urmată de adducție și o semi-ghemuire pe două picioare (Fig. 11). La efectuarea exercițiului, este necesar să se realizeze fuziunea completă a celor două mișcări. Pentru a face acest lucru, îndoirea picioarelor la genunchi începe puțin mai devreme decât piciorul de lucru revine în poziția 1 sau 3. Trunchiul este ținut drept, greutatea corpului în timpul demi plie este distribuită uniform pe ambele picioare.

Batman tandu pimp(battement tendu soutenu) - este un exercițiu de combinare a abducțiilor și aducțiilor piciorului efectuate simultan cu o jumătate ghemuit pe piciorul de susținere. În acest caz, trunchiul deviază ușor în direcția opusă piciorului de lucru. Dupa efectuarea exercitiului cu fata, lateral fata de suport, forma acestei miscari devine mai complicata: i. p. - chiar în față pe deget (poziția IV) prin poziția I până în poziția dreaptă înapoi pe deget. În viitor, este posibil să complicați exercițiul cu diverse mișcări ale mâinii, ridicând pe jumătate de degete și schimbând direcția de mișcare.

Batman tandu zhete(battement tendu jete) - acest exercițiu este de profilare pentru toate mișcările de leagăn. Spre deosebire de Batman, tandu este executat cu degetul ridicat de pe podea atunci când este răpit de i. n. De fapt, este un leagăn la o înălțime de aproximativ 25° (Fig. 12). Mișcarea ar trebui să fie clară, unită și energică. Picioarele mențin o poziție inversată, centrul de greutate este pe piciorul de susținere. Mâinile în poziția a 2-a.

Batman tandu jete pointe (battement tendu jete pointe). În principiu, această mișcare nu este diferită de batman tandu zhete, cu toate acestea, după răpire, piciorul nu se închide în poziție, ci este plasat cu degetul de la picior pe podea. Exercițiul poate fi efectuat de 2-3 ori la rând, apoi piciorul este închis în poziția III (Fig. 13). Pe măsură ce mișcarea devine mai complexă, piciorul este mișcat într-un arc mic din poziția dreaptă (stânga) în față, în spate pe deget (poziția IV) în lateral pe deget și spate, sau în „cruce”.

Double Batman tandu(double battement tendu) este o varietate de batman tandyu. Se efectuează cu călcâiul coborât la podea în poziţia II: cu una, două sau trei sau mai multe coborâri (Fig. 14). Când călcâiul este coborât pe podea, centrul de greutate rămâne pe piciorul de sprijin. Accentul mișcării coincide cu coborârea călcâiului până la podea.

Batman frappe(battement frappe)- flexia si extensia gambei la un unghi de 45° (Fig. 15). Înainte de a începe studiul mișcării, poziția piciorului este stăpânită. sur le cou de pied(sur le coup-de-pied) (Fig. 16) . În gimnastică se folosește poziția în față (condițională) - piciorul este îndoit la genunchi, degetul este în fața gleznei piciorului de susținere, coapsa este întoarsă înapoi - degetul este apăsat în spatele gleznei piciorului de sprijin picior. Batman frappe constă în îndoirea rapidă a tibiei de la și. p. dreapta (stânga) lateral în poziția sur le cou de pie în față sau în spate cu o lovitură ușoară la piciorul de susținere, urmată de extensie înainte, în lateral, în spate. Exercițiul se efectuează cu o mișcare ascuțită, puternică. În același timp, șoldul și genunchiul mențin o poziție inversată. Întrucât exercițiul începe de la i.p. piciorul in lateral, apoi inainte de start piciorul din pozitiile I, III prin batman tandu se deschide in lateral, in timp ce mana se ridica din pozitia pregatitoare prin pozitia I la II.

Există o versiune mai complicată Batman frappe dublu(battement double frappe) , caracterizat printr-o „lovitură” dublă a piciorului de lucru la glezna de susținere.

Fondue Batman(battement fondu)- o combinație de semi-ghemuire pe piciorul de sprijin cu îndoirea simultană a piciorului liber pe sur le cou de pied în față (în spate), urmată de extinderea piciorului de lucru și îndreptarea piciorului de sprijin (Fig. 17) .

Se execută înainte, în lateral, înapoi, cu degetul pe podea, cu piciorul ridicat la 45, 90°. Când îndoiți piciorul în poziția sur le cou de pie, coapsa nu trebuie coborâtă imediat; mai întâi genunchiul este îndoit, iar coapsa este ținută nemișcată la o înălțime de 45°, apoi coborâtă treptat împreună cu piciorul inferior până la pozitia finala. Când batman frappe este efectuat la 90°, piciorul se coboară mai întâi la 45°, apoi se îndoaie așa cum este descris mai sus. Semnatura de timp muzicală este 2/4 sau 4/4.

Fondue Batman dublă(fondu cu dublu battement) . Mișcarea începe cu un demi-plie pe piciorul de susținere, apoi se efectuează o ridicare de jumătate de deget, dar piciorul liber nu se deschide în direcția dată, ci rămâne într-o poziție îndoită la gleznă; apoi semi-ghemuirea pe piciorul de sprijin se repetă din nou cu îndreptarea simultană a piciorului liber cu 45 sau 90°; in momentul indreptarii finale a piciorului liber se realizeaza si indreptarea piciorului de sustinere, terminand cu ridicarea pe jumatatea degetelor.

Grand Batman Jete(grand battement jete) - balansați picioarele înainte, în lateral, înapoi (Fig. 18). Mișcarea se execută prin tandu-ul batman până când degetul de la picior atinge podeaua, apoi piciorul se ridică la înălțimea maximă și prin tandu-ul batman revine la I.P. (poziția I sau III).

Grand Batman Jete Balance(balanta mare battement jete) - se balansează înainte și înapoi cu 90° și mai mult prin prima poziție (Fig. 19). Mișcarea se poate efectua în lateral: în i.p. cu fața la suport sau în mijlocul holului, alternativ cu unul și celălalt picior. Este posibilă o combinație cu îndoirea trunchiului, ridicarea de jumătate de deget și jumătate de genuflexiuni.

Grand Batman Jete Pointe(grand battement jete pointe) executat ca un Grand Batman Jete, dar înainte ca degetul de la picior să atingă podeaua (Fig. 20).

Grand Batman Jete Passe(grand battement jete passe) realizat conform regulilor lui Grand Batman Jete, dar cu transferul piciorului dintr-o direcție în alta folosind o tehnică trece(Fig. 21): piciorul îndoit, șoldul întors, genunchiul în lateral, degetul la genunchiul de susținere, fără a-l atinge. Efectuat înainte și înapoi. Dimensiune muzicală 2/4.

Batman Devloppe(dezvoltarea bateriei) executat înainte, în lateral, înapoi cu 90° și mai sus (Fig. 22). Din a treia poziție, piciorul de lucru, îndoindu-se și alunecând cu degetul extins, se ridică până la genunchiul piciorului de sprijin, după care se îndreaptă în orice direcție și coboară în poziția în picioare. Pe toată durata mișcării, coapsa menține eversiune maximă; la îndreptarea piciorului, genunchiul nu cade. Când se efectuează mișcări înainte și lateral, trunchiul rămâne drept, când se deplasează înapoi, se îndoaie ușor înainte. Semnatura de timp muzicală: 2/4, 4/4.

Batman developpe passe (battement developpe passe). Piciorul de lucru se ridică, apoi se îndoaie, degetul de la picior trece sub genunchiul de sprijin fără a-l atinge (poziția de trecere), după care piciorul se ridică din nou în orice direcție.
Batman devloppe cu răpirea piciorului 1/4 din cerc. Piciorul de lucru este adus înainte, apoi mutat în lateral și coborât în ​​i. n. La fel se face în sens invers. Apoi piciorul este ridicat în lateral și mutat înainte sau înapoi.
Batman devloppe cu răpirea piciorului 1/4 din cerc. Piciorul din a treia poziție este ridicat înainte cu 90° și mai mult, piciorul extins este tras înapoi în lateral și coborât în ​​poziția a treia.Se efectuează în mod similar în direcția opusă.

Batman developpe pass. Piciorul se ridică înainte, în lateral, înapoi, apoi cu o mișcare scurtă coboară ușor și revine imediat brusc la înălțimea anterioară. Semnatura de timp muzicală este 2/4 și 4/4.

Ron de jambe. Acest tip de exercițiu include mișcarea piciorului într-un arc de-a lungul podelei și în aer. Mișcarea piciorului într-un arc înapoi, în lateral, înainte, adică îndreptată către piciorul de susținere, se numește en dedan (en dedans). Mișcarea piciorului într-un arc înainte, în lateral, în spate, adică îndreptată de la piciorul de sprijin, se numește en deor (en dehors). Exercițiile din acest grup contribuie la dezvoltarea mobilității articulațiilor șoldului și la eversia picioarelor.

Rond de jambe par terre- mișcarea piciorului extins în arc, atingând podeaua cu degetul (Fig. 23). Exercițiul se efectuează prin mișcarea uniformă a piciorului întins într-un arc, separând degetele de la picioare de podea. Șoldul este într-o poziție inversată, greutatea corpului este pe piciorul de susținere.

Ron de jambes en lair(rond de jambe en l'air) - mişcări circulare ale tibiei în aer (Fig. 24). De la i.p. dreapta (stânga) în lateral la o înălțime de 45°, mișcări circulare cu tibia, în timp ce îndoiți simultan genunchiul spre interior (un deor), spre exterior (un dedan) până când degetul de la picior atinge mușchiul gambei. Șoldul este într-o poziție răsturnată.

Grand Rhône de Jambes Jété (grand rond de jambe jete) - balansare mare a piciorului într-un arc de 90° în direcția unui deor și a unui dedan.

Gimnastică generală: evenimente pentru femei. Ed. G 48 al 2-lea, revizuit Exercițiu la podea. T.S. Lisitskaya, V.E. Zaglada / editat de Gaverdovsky Yu.K. - M.: Cultură fizică și sport, 1986. - 336 p., ilus.”

Pas (pa ) - Etapa; mișcare sau combinație de mișcări; folosit ca echivalent cu conceptul de „dans”.
Pas de acțiuni (pas de action ) este un dans eficient.
Pas de deux (pas de deux ) - un dans format din doi interpreți, de obicei un dansator și un dansator.
Pas de trois (pas de trois ) - un dans de trei interpreți, de obicei doi dansatori și un dansator masculin.
Pas de quatre (pas de carte ) - dansul a patru interpreți.

Adagio (adagio ) - parte lentă, lentă a dansului.
Allegro (allegro ) - rapid, sărind.
Allongee (împreună ) - din Ch. alungi, prelungi, prelungi; o mișcare din adagio, adică o poziție extinsă a piciorului și o mână ascunsă.
Aplomb (aplomb ) - stabilitate.
Croisee (croisé ) - o ipostaza in care picioarele sunt incrucisate, un picior il acopera pe celalalt.
Degage (dégagé ) - eliberează, ia.
Demi (demi ) - mediu, mic.
Ecartee (ekarte ) - se retrage, se depărtează; o ipostaza in care intreaga figura este intoarsa in diagonala.
Efect (efase ) - poziția desfășurată a corpului și a picioarelor.
En dedans (en dedan ) - înăuntru, în cerc.
En dehors (en deor ) - afară, din cerc.
În față (en face ) - direct; poziția dreaptă a corpului, a capului și a picioarelor.
În turneu (en tournan ) - din Ch. "roti"; întorcând corpul în mişcare.
Mare (grandee ) - mare.
Petit (petit ) - mic.
Port de bras (port de bras ) - exercitiu pentru brate, corp, cap; înclinări ale corpului și ale capului.
Pregătirea (pregătire ) - gătit, pregătire.

Arabesc (arabesc ) - o poză al cărei nume provine din stilul frescelor arabe.
Atitudine (atitudine ) - postura, pozitia corpului; piciorul ridicat este pe jumătate îndoit.
Treci (trece ) - din Ch. „a conduce, a trece”; mișcarea de legătură, ținerea sau mișcarea piciorului.
Sur le cou-de-pied (sur le cou de pied ) - poziția unui picior pe glezna celuilalt, susținând unul.
Bounchon de anvelope (poligon de tragere bouchon ) - „răsuciți, bucleți”; piciorul ridicat este într-o poziție pe jumătate îndoită înainte.

Echilibru (bilanț ) - „a legăna, a legăna”; mișcare de balansare.
Balancoire (echilibru ) - „leagăn”, folosit în mare battement jete.
Battement (Batman ) - leagăn, bătaie.
Battement developpe (Batman Devloppe ) - balansați, deschideți, îndepărtați piciorul 90* ​​în direcția dorită.
Battement dublu frappe (batman double frappe ) - mișcare dublă lovitură.
Battement fondu (Fondue Batman ) - mișcare moale, netedă, „topită”.
Battement frappe (batman frappe ) - mișcare cu impact, sau mișcare de impact.
Battement soutenu (batman o sută ) - rezista, sustine; miscare cu tragerea picioarelor in pozitia a cincea, miscare continua.
Battement tendu (Batman tandu ) - abducția și aducția unui picior întins fără a ridica degetul de pe podea.
baterie (batry ) - tobe; piciorul în poziţia sur le cou-de-pied face o serie de mici mişcări izbitoare.
Demi-plie (demi plie ) - ghemuit mic.
Dessus-dessous (ten-desu ) - partea sus-inferioară, sus-deus, vedere la ras de bourree.
Grand battement (marele batman ) - batman mare.
Grand-plie (grand plie ) - ghemuit mare.
Jete (jete ) - aruncarea piciorului pe loc sau în săritură.
Pas coururu (eu fumez ) - trece prin poziţia a şasea.
Pas de bascue (pas de basque ) - pas basc; Această mișcare este caracterizată printr-un număr de 3/4 sau 6/8 (semnătura de timp în trei bătăi), efectuată înainte și înapoi.
Pas de bourree (pas de bure ) - un pas de dans urmărit, pășind cu un ușor avans.
Petit battement (petit batman ) - un mic batman, pe glezna piciorului de sprijin.
Plie (plie ) - Genuflexiune.
Releve (relevé ) - din Ch. „ridica, ridica”; ridicarea pe degete sau pe jumătate de degete.
Relevant (Relevelan ) - ridicare lenta a picioarelor la 90*.
Soutenu (o suta ) - din Ch. „a rezista, a sprijini, a atrage.”

Fouette (fouetté ) - de la verbul „a pilota, a biciui”; tip de viraj de dans, rapid, ascuțit; În timpul virajului, piciorul deschis se îndoaie spre piciorul de sprijin și se deschide din nou cu o mișcare bruscă.
Piruetă (piruetă ) - „tort, spinner”; rotație rapidă pe podea.
Port de bras (port de bras ) - înclinări ale corpului, capului.
invers (ranverse ) - din Ch. „răsturna, răsturnă”; răsturnarea corpului într-o îndoire puternică și într-o întoarcere.
Rond (ronde ) - „cerc, rotund”.
Rond de jambe en l'air (Ronde de Jambes en Leur ) - cerc cu piciorul în aer.
Rond de jambe par terre (Ronde de jambes par terre ) - mișcare circulară a piciorului pe podea, cerc cu degetul pe podea.
Tur (tur ) - întoarce.
Lanț de tururi (turneu chenet ) - „legat, conectat”; viraje rapide care urmează una după alta.
Tour en l`air (tour en ler ) - tur în aer.

Asamblare (asamblare ) - din Ch. conecta, colectează; sari cu picioarele intinse adunate in aer; sari de la doua picioare la doua picioare.
Brise (briză ) - a rupe, a zdrobi; mișcare din secțiunea de sărituri cu derapaje.
Cabriole (cabriole ) - sari pe loc cu un picior lovind pe celălalt.
Changement de pieds (Shazhman de pied ) - sari cu schimbarea picioarelor in aer (in pozitia V).
Coupe (coupe ) - ciocănit; mișcare sacadată, împingere scurtă.
Echappe (echapé ) - un salt cu picioarele deschizându-se în a doua poziție și colectând de la a doua la a cincea.
Entrechat (entrechat ) - sari cu derapaj.
Glissade (cale de alunecare ) - „alunecare”; un salt efectuat fără a ridica degetele de la picioare de pe podea.
Jete ferme (jete ferme ) - săritură închisă
Jet trecut (jete passe ) - salt de trecere.
Pas ballonne (pa balone ) - a umfla, a umfla; avansare în momentul săriturii în diverse direcții și ipostaze, precum și picioarele puternic întinse în aer până în momentul aterizării și îndoirea unui picior sur le cou-de-pied.
Treci buletinul de vot (pa balotte ) - ezita; o mișcare în care picioarele sunt întinse înainte și înapoi în momentul săriturii, trecând printr-un punct central; corpul se aplecă înainte și înapoi, parcă ar oscila.
Treci urmărirea (pe chase ) - un salt la sol cu ​​avansare, în timpul căruia un picior lovește pe celălalt.
Pas ciseaux (pa centru de arest preventiv ) - foarfece; un salt cu picioarele aruncate pe rând înainte, întinse în aer.
Pas de chat (pas de sha ) - pas de pisica; un salt de alunecare de pe un picior pe altul, când un picior trece de celălalt în aer.
Pas emboite (în ambuate ) - din Ch. „pune, pune, pune”; un salt în timpul căruia are loc o schimbare a picioarelor pe jumătate îndoite în aer.
Sote (sote ) - sari pe loc dupa pozitie.
Sissonne (Sison ) - un tip de săritură, de formă variată și des folosit.
Sissonne fermee (Ferma Sison ) - săritură închisă.
Sissonne deschisă (ison deschis ) - săritură cu deschiderea piciorului.
Sissone simplu (Sison Simplu ) - un simplu salt de la două picioare la unul.
Sissonne tombee (Sison Tombe ) - sări cu cădere.

În timp ce studiezi în programul „Coregrafie clasică și contemporană”, vei participa cu siguranță la cursuri teoretice. Ele iau forma unor seminarii mici și oferă studenților cunoștințele teoretice necesare despre Fundamentele coregrafiei clasice. Fiecare student primește o notă, care conține informații despre tema seminarului într-o formă concisă.

De exemplu, subiectul „Conceptele de bază ale dansului clasic” implică studierea pozițiilor picioarelor și ale brațelor în dansul clasic. Următoarele probleme sunt discutate în cadrul seminarului.

Cinci poziții reversibile ale picioarelor:

Numele articolului	descriere a pozitiei	Remarci generale
	Primul este că picioarele sunt întoarse cu degetele de la picioare într-o linie dreaptă, întors, călcâiele sunt conectate.	Picioarele în poziție nu trebuie să se sprijine pe degetul mare sau pe degetul mic
	În al doilea rând - picioarele sunt întoarse cu degetele în lateral de-a lungul unei linii drepte, întors, călcâiele sunt distanțate unul de celălalt la o distanță de lungimea piciorului.	În a doua poziție, centrul de greutate este distribuit uniform pe ambele picioare.
	În al treilea rând - picioarele sunt întoarse spre exterior, unul în fața celuilalt, călcâiul unui picior este strâns învecinat cu mijlocul piciorului celuilalt.	Poziția a treia inversă se studiază doar în primul an de pregătire. Nu mai este folosit în dansul clasic.
Al patrulea	În al patrulea rând - picioarele sunt întoarse, unul în fața celuilalt, la o distanță de lungimea piciorului. Degetul unui picior este opus călcâiului celuilalt.	Poziția a patra, ca cea mai dificilă, este ultima în care este prezentată.
	În al cincilea rând - picioarele sunt întoarse spre exterior, unul în fața celuilalt, picioarele sunt presate strâns împreună. Degetul unui picior este la călcâiul celuilalt.	La trecerea din poziție în poziție, degetul piciorului de lucru nu părăsește podeaua, poziția corpului va fi menținută. Tranziția se realizează cu o singură mișcare a piciorului de lucru, fără călcarea piciorului de sprijin.

Studiul pozițiilor picioarelor începe cu fața la mașină. Este foarte important să poziționați corect corpul imediat: coloana vertebrală este verticală până la vârful capului, stomacul este înfundat, mușchii fesieri sunt încordați și încordați, umerii sunt coborâți, pieptul este deschis, omoplații sunt încordați. necomprimat la spate. Mâinile se află pe suprafața stick-ului mașinii opusă umerilor, nu strâng stick-ul, ci se întind liber pe el. Degetul mare este pe bara, încheietura mâinii în jos, coatele în jos, axilele nu sunt ciupit. Capul drept.

Trei poziții de bază ale mâinii. Așezarea mâinilor este modul de a le ține într-o anumită formă, la o anumită înălțime, în poziții și alte poziții adoptate în dansul clasic.
Prima poziție direcționează brațele înainte, a doua - în lateral, a treia - în sus. Alte poziții ale mâinii sunt combinații ale celor trei poziții de bază.

Numele articolului	descriere a pozitiei
Poziția pregătitoare	Poziția pregătitoare. Brațele sunt coborâte în jos, nu în contact cu corpul. Coatele sunt îndreptate în lateral, îndoite, formând un oval. Mâinile sunt rotunjite, nu se ating, îndreptate în sus. Degetele sunt grupate, degetul mare este îndreptat spre degetul mijlociu, fără atingere.
Prima pozitie	Prima pozitie. Bratele sunt ridicate in fata corpului la nivelul diafragmei, usor indoite la coate si incheieturi, formand un oval, palmele indreptate spre tine. În prima poziție, brațele susțin bine corpul în timpul rotației, ghidând corect corpul dansatorului pentru un salt mare. Înălțimea acceptată a brațelor face posibilă nu acoperirea zonei pieptului, ceea ce este important din punct de vedere estetic.
Poziția a doua	Poziția a doua. Brațele sunt deschise în lateral la înălțimea umerilor. Umerii, coatele și mâinile sunt aproape la același nivel, formând o singură linie a brațului. Coatele îndreptate spre spate, palmele îndreptate spre privitor. Este necesar să vă asigurați că mâinile nu se întorc înapoi, ci sunt ușor în fața umerilor. A doua poziție ajută la menținerea stabilității atunci când se efectuează exerciții la mijloc.
Poziția a treia	Poziția a treia. Brațele sunt ridicate și formează un oval deasupra capului. Mâinile trebuie să fie ușor în fața capului, ceea ce este obligatoriu. Vă puteți verifica: fără să ridicați capul, priviți în sus; dacă sunt vizibile doar degetele mici, atunci poziția este setată corect.

Remarci generale:
Umerii sunt coborâți în toate pozițiile; nu este de dorit să-i împingeți înainte, să-i ridicați sau să-i trageți înapoi.
La coborârea și ridicarea brațelor, la deplasarea din poziție în poziție, mișcarea brațului începe din mână.
În ipostaze arabesc, ambele brațe sunt întinse liber, fără tensiune.
Când mișcați o mână, trebuie să vă asigurați că aceasta nu depășește linia centrului figurii.
Când îți miști mâna, privirea urmărește întotdeauna mâna. Poziția capului și expresia feței sunt de mare importanță în dans. Expresivitatea feței și a ochilor inspiră ipostazele. Elevii își încordează adesea gâtul, își mușcă buzele și își strâng mușchii faciali în timpul exercițiilor și activității fizice. Aceste neajunsuri ar trebui abordate astfel încât să nu devină un obicei.

Probabil ați observat deja că informațiile despre elementele de bază ale coregrafiei clasice la seminar sunt elaborate în detaliu. cu accent pe probleme specifice,având o natură aplicată. Profesorii, coregrafii și dansatorii de dans modern pot folosi cu ușurință toate informațiile primite în timpul lecției în munca lor. Sunt prezentate informații într-o formă condensată, ceea ce economisește timp la antrenament. Înregistrarea tabelelor și termenilor pe suport electronic facilitează stocarea ulterioară a informațiilor primite. Profesorii noștri garantează acest lucru în notițele și seminariile noastre nu vei întâlni „gunoaie informaționale”, acestea. fraze intensive de cunoștințe generale care nu au o valoare deosebită în lucrare.