Leonardo da Vinci „La Gioconda“:
Tapybos istorija

1911 metų rugpjūčio 22 dieną iš Luvro aikštės salės dingo pasaulinio garso Leonardo da Vinci paveikslas „La Gioconda“. 13 val., kai muziejus buvo atidarytas lankytojams, jos ten nebuvo. Tarp Luvro darbuotojų kilo sumaištis. Lankytojams buvo pranešta, kad dėl vandentiekio gedimo muziejus uždarytas visai dienai.

Atvyko policijos prefektas su inspektorių būriu. Visi išėjimai iš Luvro buvo uždaryti, muziejuje pradėtos kratos. Tačiau per vieną dieną neįmanoma patikrinti senovinių Prancūzijos karalių rūmų, kurių plotas yra 198 kvadratiniai metrai. Tačiau dienos pabaigoje policijai vis tiek pavyko aptikti įstiklintą dėklą ir rėmą iš „Mona Lizos“ nedidelių tarnybinių laiptų aikštelėje. Tas pats paveikslas – 54x79 centimetrų stačiakampis – dingo be žinios.

„Džokondos praradimas yra nacionalinė nelaimė“, – rašė prancūzų žurnalas „Illustration“, – nes beveik neabejotina, kad šį pagrobimą įvykdęs asmuo negali iš to pasipelnyti. Reikia bijoti, kad jis, bijodamas būti sučiuptas, gali sunaikinti šį trapų kūrinį.

Žurnalas paskelbė atlygį: „40 000 frankų tam, kuris atneš Džokondą į žurnalo redakciją. 20 000 frankų tam, kas nurodys, kur galima rasti paveikslą. 45 000 tiems, kurie grąžins Moną Lizą iki rugsėjo 1 d. Praėjo rugsėjo pirmoji, bet nuotraukos nebuvo. Tada „Illustraion“ paskelbė naują pasiūlymą: „Redaktoriai garantuoja visišką slaptumą tiems, kurie atneša Moną Lizą. Jie jam duos 45 000 grynųjų ir net nepaklaus jo vardo“. Bet niekas neatėjo.

Praėjo mėnuo po mėnesio. Visą tą laiką gražuolės florentietės portretas gulėjo paslėptas šiukšlių krūvoje trečiame didelio Paryžiaus namo „Cité du Heroes“, kuriame gyveno sezoniniai italai, aukšte.

Praėjo dar keli mėnesiai, metai, du...
Vieną dieną italų antikvaras Alfredo Geri gavo laišką iš Paryžiaus. Ant prasto mokyklinio popieriaus, gremėzdiškomis raidėmis, kažkoks Vincenzo Leopardi pasiūlė antikvarui nupirkti Monos Lizos portretą, dingusį iš Luvro. Leopardi rašė, kad nori grįžti į savo tėvynę vieną geriausių italų meno kūrinių.
Šis laiškas buvo išsiųstas 1913 m. lapkritį.
Kai po ilgų derybų, susirašinėjimo ir susitikimų Leopardi pristatė paveikslą į Uffizi galeriją Florencijoje, jis pasakė:
„Tai geras, šventas dalykas! Luvras yra pilnas lobių, kurie teisėtai priklauso Italijai. Nebūčiau italė, jei žiūrėčiau į tai abejingai!

Laimei, dveji metai ir trys mėnesiai, kuriuos Mona Liza praleido nelaisvėje, paveikslui įtakos neturėjo. Saugomas policijos, Džokonda buvo eksponuojama Romoje, Florencijoje, Milane, o vėliau, po atsisveikinimo ceremonijos, išvyko į Paryžių.

Perudžos (tai tikrasis pagrobėjo vardas) bylos tyrimas tęsėsi kelis mėnesius. Suimtas vyras nieko neslėpė ir teigė periodiškai dirbęs Luvre stiklininku. Per tą laiką jis tyrinėjo meno galerijos sales ir susitiko su daugybe muziejaus darbuotojų. Jis atvirai pareiškė, kad seniai nusprendė pavogti Moną Lizą.

Perudža mažai žinojo apie tapybos istoriją. Jis nuoširdžiai ir naiviai tikėjo, kad Mona Liza buvo išvežta iš Italijos Napoleono laikais.
Tuo tarpu pats Leonardo da Vinci jį atgabeno į Prancūziją ir pardavė Prancūzijos karaliui Pranciškui I už 4000 ekiu – tais laikais milžinišką sumą. Šis paveikslas ilgą laiką puošė Fontenblo karališkosios pilies auksinį kabinetą, valdant Liudvikui XIV buvo perkeltas į Versalį, o po revoliucijos – į Luvrą.

Po 20 metų viešnagės Milane Leonardo da Vinci grįžo į Florenciją. Kaip viskas pasikeitė jo gimtajame mieste! Tie, kuriuos jis paliko, jau buvo savo šlovės viršūnėje; o apie jį, kažkada mėgavusį visuotinį garbinimą, beveik pamiršta. Jo seni draugai, pagauti neramumų ir neramumų viesulo, labai pasikeitė... Vienas iš jų tapo vienuoliu; kitas, apimtas nevilties dėl smurtaujančios Savonarolos mirties, metė tapybą ir nusprendė likusias dienas praleisti Santa Maria Novella ligoninėje; trečiasis, pasenęs dvasia ir kūnu, nebegalėjo būti buvęs Leonardo bendražygis.

Tik vienas P. Perugino, jau patyręs pasaulietiniuose reikaluose, su Leonardo kalbėjosi senai ir davė jam naudingų patarimų. Jo žodžiai buvo teisingi, o Leonardo da Vinci taip pat labai reikėjo šių patarimų. Tarnaudamas kunigaikščiui, neuždirbo pinigų patogiam gyvenimui ir menkomis lėšomis grįžo į Florenciją. Leonardo net negalvojo apie didelius ir rimtus darbus, jų niekas iš jo neužsakė. Rašyti savo rizika dėl meilės menui jis neturėjo nei pinigų, nei laiko. Visa Florencijos aukštuomenė siekė vidutinių meistrų, o genialusis da Vinčis buvo skurde, patenkintas trupiniais, kurie jam pateko iš laimingų brolių įsakymų.
Tačiau Florencijoje Leonardo da Vinci sukūrė savo šedevrų šedevrą – garsųjį paveikslą „La Gioconda“.

Sovietinis menotyrininkas I. Dolgopolovas pažymėjo, kad rašyti apie šį paveikslą „tiesiog baisu, nes poetai, prozininkai, menotyrininkai yra parašę daugiau nei šimtą knygų apie jį. Neskaičiuokite publikacijų, kuriose nuodugniausiai ištirtas kiekvienas šio paveikslo colis. Ir nors jo sukūrimo istorija yra gana žinoma, kyla abejonių dėl paveikslo pavadinimo, parašymo datos ir net miesto, kuriame didysis Leonardo sutiko savo modelį“.

George'as Vasari savo „Biografijose“ pasakoja apie šią nuotrauką: „Leonardo įsipareigojo Francesco del Giocondo sukurti savo žmonos Monos Lizos portretą“.
Kaip dabar teigia kai kurie tyrinėtojai, Vasari turėjo klysti. Naujausi tyrimai rodo, kad paveiksle pavaizduota ne Florencijos didiko del Džokondo žmona, o kažkokia kita aukšto rango dama. M.A. Pavyzdžiui, Gukovskis prieš kelis dešimtmečius rašė, kad šis portretas perteikia vienos iš daugelio Giulio Medici širdies damų bruožus ir buvo jo užsakytas. Tai vienareikšmiškai praneša Antonio de Beatis, pamatęs portretą Leonardo dirbtuvėse Prancūzijoje.

Savo 1517 m. spalio 10 d. dienoraštyje jis praneša: „Viename iš priemiesčių kardinolas kartu su mumis, nusidėjėliais, buvo pas poną Luonardo Vinci, florentietį... puikų mūsų laikų dailininką. Pastarasis parodė savo valdovei tris paveikslus – vieną iš Florencijos ponios, nutapytą iš gamtos, velionio didingojo Giulio Medici prašymu.

Daugelis tyrinėtojų stebėjosi, kodėl pirklys del Giocondo nesaugo savo žmonos portreto. Iš tiesų portretas tapo menininko nuosavybe. Ir šį faktą kai kurie taip pat suvokia kaip argumentą už tai, kad Leonardo nepavaizdavo Monos Lizos. Bet, ko gero, florentietis kiek nustebo ir nustebo? Galbūt jis tiesiog neatpažino savo jaunos žmonos Monos Lizos Gherardini vaizduojamoje deivė? O pats Leonardo, ketverius metus tapęs portretą ir tiek daug į jį investavęs, negalėjo atsiskirti ir nuotrauką paėmė iš Florencijos?

Kad ir kaip būtų, tiesą sakant, D. Vasari dėka šis moteriškas įvaizdis į pasaulio kultūros istoriją pateko „Monos Lizos“, arba „Džokondos“ vardu. Ar ji buvo graži? Tikriausiai, bet Florencijoje buvo daug moterų ir už ją gražesnių.
Tačiau Mona Lisa buvo stebėtinai patraukli, nors jos veido bruožai nebuvo harmoningi. Maža besišypsanti burnytė, ant pečių slenkantys švelnūs plaukai...
„Bet jos iki galo išvystyta figūra, – rašo M. Alpatovas, – buvo tobula, o išpuoselėtos rankos – ypač tobulos. Tačiau, nepaisant jos turtų, madingai išpešiotų antakių, skaistalų ir daugybės papuošalų ant rankų bei kaklo, ji buvo išskirtinė – į visą jos išvaizdą įlietas paprastumas ir natūralumas...
Ir tada jos veidas nušvito šypsena ir tapo menininkui neįprastai patrauklus – susigėdęs ir šiek tiek gudrus, tarsi jam būtų sugrįžęs prarastas jaunystės žaismingumas ir kažkas sielos gelmėse paslėpto, neišspręsto.

Kad ir kokių gudrybių griebtųsi Leonardo, jei tik jo modeliui per užsiėmimus nenuobodžiautų. Gražiai dekoruotame kambaryje tarp gėlių ir prabangių baldų įsikūrė muzikantai, džiuginantys ausį dainavimu ir muzika, o graži, rafinuota menininkė laukė nuostabios šypsenos Monos Lizos veide.
Jis kvietė juokdarius ir klounus, tačiau muzika Mona Lizos ne visai tenkino. Ji nuobodžiu veidu klausėsi žinomų motyvų, o magas žonglierius jos tikrai neatgaivino. Ir tada Leonardo papasakojo jai istoriją.

Kartą gyveno vargšas vyras ir turėjo keturis sūnus: tris protingus ir vieną tą ir kitą. - jokio proto, jokio kvailumo. Taip, tačiau jie negalėjo tinkamai įvertinti jo proto: jis buvo tylesnis ir mėgo vaikščioti lauke, prie jūros, klausytis ir galvoti apie save; Jis taip pat mėgo naktimis žiūrėti į žvaigždes.

Ir tada tėvą atėjo mirtis. Prieš atsisveikindamas su savo gyvenimu, jis pasišaukė savo vaikus ir pasakė jiems:
„Mano sūnūs, aš greitai mirsiu. Kai tik mane palaidosi, užrakink trobelę ir eik į pasaulio galus, kad gautum savo laimės. Tegul kiekvienas ko nors išmoksta, kad galėtų maitintis pats“.

Tėvas mirė, o sūnūs, jį palaidoję, iškeliavo į pasaulio galus ieškoti savo laimės ir susitarė, kad po trejų metų grįš į gimtosios giraitės proskyną, kur eidavo ieškoti sausuolių ir pasakys vienas kitam. kas ko išmoko per šiuos trejus metus.
Praėjo treji metai, ir, prisiminę susitarimą, broliai grįžo iš pasaulio pabaigos į savo gimtosios giraitės proskyną. Pirmasis brolis atėjo mokytis staliaus. Iš nuobodulio nukirto medį ir kirto, padarė iš jo moterį. Šiek tiek pasitraukite ir palaukite.
Antrasis brolis grįžo, pamatė medinę moterį, o kadangi buvo siuvėjas, nusprendė ją aprengti ir tą pačią akimirką, kaip įgudęs meistras, padarė jai gražius šilkinius drabužius.
Atėjo trečias sūnus, medinę mergaitę papuošė auksu ir brangakmeniais, nes buvo juvelyras ir sugebėjo susikrauti didelius turtus.

Ir atėjo ketvirtas brolis. Jis nemokėjo nei staliaus, nei siuvimo – tegalėjo klausytis, ką kalba žemė, medžius, žoleles, gyvūnus ir paukščius, žinojo dangaus planetų eigą, taip pat mokėjo dainuoti nuostabias dainas. Jis pamatė medinę merginą prabangiais drabužiais, auksu ir brangakmeniais. Bet ji buvo kurčia ir nebyli ir nejudėjo. Tada susirinko visą savo meną – juk išmoko susikalbėti su viskuo, kas yra žemėje, išmoko savo daina atgaivinti akmenis... Ir uždainavo gražią dainą, nuo kurios verkė už krūmų pasislėpę broliai, ir su šia daina jis įkvėpė sielą medinei moteriai . O ji šypsojosi ir atsiduso...

Tada broliai puolė prie jos ir sušuko:
- Aš tave sukūriau, tu turi būti mano žmona!
- Tu turėtum būti mano žmona, aš tave aprengiau, nuoga ir nelaiminga!
- Ir aš padariau tave turtingą, tu turėtum būti mano žmona!

Bet mergina atsakė:
– Tu mane sukūrei – būk mano tėvas. Jūs mane aprengėte ir papuošėte – būkite mano broliai. O tu, kuris įkvėpei man sielą ir išmokei džiaugtis gyvenimu, tu vienas būsi mano vyras visą gyvenimą...
Ir medžiai, ir gėlės, ir visa žemė kartu su paukščiais giedojo jiems meilės himną...

Baigęs pasakojimą, Leonardo pažvelgė į Moną Lizą. Dieve, kas atsitiko jos veidui! Atrodė, kad apšviesta šviesa, akys spindėjo. Palaimos šypsena, pamažu dingusi iš jos veido, liko jos burnos kampučiuose ir drebėjo, suteikdama jai nuostabią, paslaptingą ir šiek tiek gudrią išraišką.

Ilgą laiką Leonardo da Vinci nepatyrė tokio didžiulio kūrybinių jėgų antplūdžio. Viską, kas jame buvo linksmiausia, šviesiausia ir aiškiausia, jis įdėjo į savo darbą.
Siekdamas sustiprinti veido įspūdį, Leonardo Moną Lizą aprengė paprasta, nepagražinta suknele, kuklia ir tamsia. Paprastumo ir natūralumo įspūdį sustiprina meistriškai išmargintos suknelės klostės ir lengvas šalikas.

Menininkai ir meno mylėtojai, kurie kartais lankydavosi Leonardo, pamatė Moną Lizą ir džiaugėsi:
- Kokius stebuklingus įgūdžius turi Meseris Leonardo, vaizduojantis šį gyvą spindesį, šį akių drėgnumą!
Ji tikrai kvėpuoja!
Ji dabar juokiasi!
– Juk beveik jaučiasi gyva šio mielo veido oda... Atrodo, kad kaklo pagilėjime matosi pulso plakimas.
Kokia keista jos šypsena. Atrodo, kad ji apie ką nors galvoja ir to nepabaigia...

Iš tiesų, „La Gioconda“ akyse yra lengvas ir šlapias blizgesys, kaip ir gyvose akyse, o vokuose matomos ploniausios alyvinės gyslos. bet didysis menininkas padarė kai ką neregėto: nutapė ir orą, persmelktą drėgnų garų ir apgaubiantį figūrą skaidria migla.

Garsiausias, daug kartų tyrinėtas ir aprašytas visomis pasaulio kalbomis „La Gioconda“ vis dar yra paslaptingiausias didžiojo da Vinčio paveikslas. Jis vis dar lieka nesuprantamas ir kelis šimtmečius trikdo vaizduotę, galbūt kaip tik todėl, kad tai nėra portretas įprasta to žodžio prasme. Leonardo da Vinci jį nutapė prieštaraudamas pačiai „portreto“ sąvokai, kuri implikuoja tikro žmogaus atvaizdą, panašų į originalą ir su jam būdingais atributais (bent jau netiesiogiai).
Tai, ką parašė menininkas, gerokai peržengia paprasto portreto ribas. Kiekvienas odos atspalvis, kiekviena drabužių klostė, šiltas akių spindesys, arterijų ir venų gyvybė – visa tai menininkas aprūpino savo paveikslu. Tačiau prieš žiūrovą fone taip pat yra stačia uolų grandinė su ledo viršūnėmis kalnų papėdėje, vandens paviršius, iš kurio išteka plati ir vingiuota upė, kuri, susiaurėjusi po mažu tilteliu, virsta miniatiūrinis krioklys, kuris išnyksta už paveikslo ribų.

Auksinė šilta itališko vakaro šviesa ir magiškas Leonardo da Vinci paveikslo žavesys liejasi ant žiūrovo. Įdėmiai, viską suprasdamas, žiūri į pasaulį ir Džokondos žmones. Nuo to laiko, kai menininkas jį sukūrė, praėjo daugiau nei vienas šimtmetis, o paskutinį kartą palietus Leonardo teptuką, jis tapo amžinai gyvas. Jis pats jau seniai jautė, kad Mona Liza gyvena prieš jo valią.

Kaip rašo menotyrininkas V. Lipatovas:
„La Džokonda“ buvo kopijuota daug kartų ir visada nesėkmingai: buvo nepagaunama, net nepasirodė svetimoje drobėje, liko ištikima savo kūrėjui.
Ją bandė suplėšyti, atrinkti ir pakartoti bent amžiną šypseną, tačiau mokinių ir sekėjų nuotraukose šypsena išblėso, tapo netikra, mirė, kaip nelaisvėje įkalintas padaras.
Išties, nė viena reprodukcija neperteiks net tūkstantosios dalies žavesio, sklindančio iš portreto.

Ispanų filosofas Ortega y Gassetas rašė, kad „La Gioconda“ yra vidinio išsivadavimo troškimas:
„Pažiūrėkite, kaip įtemptos jos smilkiniai ir sklandžiai nuskusti antakiai, kaip stipriai suspaustos jos lūpos, kokiomis paslėptomis pastangomis ji bando pakelti sunkų melancholiško liūdesio naštą. Tačiau ši įtampa tokia nepastebima, visa jos figūra dvelkia tokia grakščia ramybe, o visa jos esybė kupina tokio nepaslankumo, kad šią vidinę pastangą žiūrovas greičiausiai atspės, nei sąmoningai išsakys meistras. Jis vinguriuoja, kandžioja uodegą kaip gyvatė ir, uždarydamas judesį ratu, pagaliau išleisdamas kvėpavimą nevilčiai, pasireiškia garsiąja Monos Lizos šypsena.

Unikali Leonardo da Vinci „La Gioconda“ daugelį amžių lenkė tapybos raidą. Buvo daromos pačios neįtikėtiniausios prielaidos (kad Džokonda nėščia, kad ji įstrižai, kad tai persirengęs žmogus, kad tai paties menininko autoportretas), bet vargu ar kada nors pavyks iki galo paaiškinkite, kodėl šis kūrinys, kurį Leonardo sukūrė smunkančiais metais, turi tokią nuostabią ir patrauklią galią. Ši drobė yra tikrai dieviškos, o ne žmogaus rankos kūrinys.
N.A.Ioninos „Šimtas puikių paveikslų“, leidykla „Veche“, 2002 m.

Išsamios informacijos Kategorija: Renesanso dailė ir architektūra (Renesansas) Paskelbta 2016-11-02 16:14 Peržiūrų: 4071

Leonardo da Vinci „Mona Liza“ („La Gioconda“) iki šiol yra vienas žymiausių Vakarų Europos meno paveikslų.

Jos garsus šlovė siejama ir su dideliais meniniais nuopelnais, ir su šį kūrinį supančia paslapties atmosfera. Ši paslaptis paveikslui buvo pradėta priskirti ne menininko gyvenimo metu, o vėlesniais šimtmečiais, sukeldama susidomėjimą juo sensacingais pranešimais ir paveikslo tyrimų rezultatais.
Manome, kad teisinga ramiai ir subalansuotai išanalizuoti šio paveikslo privalumus ir jo sukūrimo istoriją.
Pirma, apie patį paveikslą.

Paveikslėlio aprašymas

Leonardo da Vinci „Ponia Lisos Džokondo portretas. Mona Liza“ (1503–1519). Lenta (tuopų), aliejus. 76x53 cm Luvras (Paryžius)
Paveiksle vaizduojama moteris (pusmetis portretas). Ji sėdi ant kėdės suglaudusi rankas, viena ranka remiasi į jo porankį, o kita ant viršaus. Ji pasisuko savo kėdėje beveik atsigręžusi į žiūrovą.
Jos glotnūs plaukai, perskirti per vidurį, matomi per permatomą ant jų užmestą šydą. Jie krenta ant pečių dviem retomis, šiek tiek banguotomis sruogomis. Geltona suknelė, tamsiai žalias apsiaustas...
Kai kurie tyrinėtojai (ypač Borisas Vipperis, rusų, latvių, sovietų meno istorikas, mokytojas ir muziejininkas, vienas iš nacionalinės Vakarų Europos meno istorikų mokyklos įkūrėjų) atkreipia dėmesį, kad veide pastebimi Quattrocento mados pėdsakai. Mona Liza: jos antakiai nuskusti, o plaukai ant kaktos.
Mona Lisa sėdi fotelyje balkone arba lodžijoje. Manoma, kad anksčiau paveikslas galėjo būti platesnis ir turėti dvi šonines lodžijos kolonas. Galbūt pats autorius susiaurino.
Už Mona Lizos yra dykumos zona su vingiuotais upeliais ir ežeru, apsuptu snieguotų kalnų; reljefas tęsiasi iki aukšto horizonto linijos. Šis peizažas suteikia pačiam moters įvaizdžiui didingumo ir dvasingumo.
V. N. Graščenkovas, rusų meno kritikas, besispecializuojantis italų renesanso mene, tikėjo, kad Leonardo, taip pat ir kraštovaizdžio dėka, sugebėjo sukurti ne konkretaus žmogaus portretas, o universalus vaizdas: „Šiame paslaptingame paveiksle jis sukūrė kažką daugiau nei portretinį nežinomos Florencijos Monos Lizos, trečiosios Francesco del Giocondo žmonos, atvaizdą. Konkretaus žmogaus išorinę išvaizdą ir psichinę struktūrą jis perteikia precedento neturinčiu sintetiškumu... „La Gioconda“ nėra portretas. Tai matomas paties žmogaus ir gamtos gyvenimo simbolis, sujungtas į vieną visumą ir pateiktas abstrakčiai iš jų individualios konkrečios formos. Tačiau už vos pastebimo judesio, kuris lyg lengvi raibuliukai bėga nejudančiu šio harmoningo pasaulio paviršiumi, galima spėti visą fizinės ir dvasinės egzistencijos galimybių turtingumą.

Garsioji Monos Lizos šypsena

Monos Lizos šypsena laikoma viena iš pagrindinių paveikslo paslapčių. Bet ar tikrai taip?

Leonardo da Vinci „Monos Lizos šypsena“ (paveikslo detalė).
Ši švelni klajojanti šypsena randama daugelyje paties meistro darbų ir tarp leonardų (menininkų, kurių stiliui didelę įtaką turėjo Milano laikotarpio Leonardo maniera, kurie buvo tarp jo mokinių arba tiesiog perėmė jo stilių). Žinoma, „Monoje Lizoje“ ji pasiekė savo tobulumą.
Pažiūrėkime į keletą nuotraukų.

F. Melzi (Leonardo da Vinci mokinys) „Flora“
Ta pati lengvai klajojanti šypsena.

Paveikslas „Šventoji šeima“. Anksčiau jis buvo priskirtas Leonardo, bet dabar net Ermitažas pripažino, kad tai yra jo mokinio Cesare da Sesto darbas.
Mergelės Marijos veide ta pati šviesi klajojanti šypsena.

Leonardo da Vinci „Jonas Krikštytojas“ (1513-1516). Luvras (Paryžius)

Paslaptinga laikoma ir Jono Krikštytojo šypsena: kodėl šis griežtas Pirmtakas šypsosi ir rodo aukštyn?

Kas buvo Monos Lizos prototipas?

Yra informacijos iš anoniminio pirmosios Leonardo da Vinci biografijos autoriaus, kuriuo remiasi Vasari. Būtent šis anoniminis autorius rašo apie šilko pirklį Francesco Giocondo, kuris dailininkui užsakė savo trečiosios žmonos portretą.
Tačiau kokių nuomonių nebuvo apie modelio identifikavimą! Buvo daug prielaidų: tai paties Leonardo autoportretas, menininko motinos Katerinos portretas, buvo vadinami įvairūs menininko amžininkų ir amžininkų vardai ...
Tačiau 2005 metais Heidelbergo universiteto mokslininkai, tyrinėdami užrašus Florencijos pareigūno tomo paraštėse, rado įrašą: „... dabar da Vinci dirba prie trijų paveikslų, vienas iš kurių yra Lisos Gherardini portretas“. Florencijos pirklio Francesco del Giocondo žmona buvo Lisa Gherardini. Paveikslą Leonardo užsakė naujiems jaunos šeimos namams ir antrojo sūnaus gimimui paminėti. Ši paslaptis beveik išspręsta.

Paveikslo istorija ir jo nuotykiai

Pilnas paveikslo pavadinimas Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(italų k.) -" Ponios Lisos Džokondo portretas ". Italų kalba mama dona Reiškia " mano panele“, sutrumpintoje versijoje ši išraiška buvo pakeista į monna arba mona.
Šis paveikslas Leonardo da Vinci kūryboje užėmė ypatingą vietą. Jame praleidęs 4 metus ir būdamas brandaus amžiaus palikęs Italiją, menininkas išsivežė ją su savimi į Prancūziją. Gali būti, kad paveikslo jis nebaigė Florencijoje, o pasiėmė jį su savimi išvykdamas 1516 m. Šiuo atveju jis jį užbaigė prieš pat savo mirtį 1519 m.
Tada paveikslas buvo jo mokinio ir padėjėjo Salai nuosavybė.

Salai Leonardo piešinyje
Salai (mirė 1525 m.) paveikslą paliko Milane gyvenusioms seserims. Nežinia, kaip portretas pateko iš Milano atgal į Prancūziją. Karalius Pranciškus I nusipirko paveikslą iš Salajaus įpėdinių ir laikė jį savo Fontenblo pilyje, kur jis išliko iki Liudviko XIV laikų. Jis perkėlė jį į Versalio rūmus, po Prancūzijos revoliucijos 1793 m. paveikslas atsidūrė Luvre. Napoleonas žavėjosi La Gioconda savo miegamajame Tiuilri rūmuose, o tada ji grįžo į muziejų.
Antrojo pasaulinio karo metu paveikslas buvo perkeltas iš Luvro į Ambuazo pilį (kur Leonardo mirė ir buvo palaidotas), tada į Loc Dieu abatiją, tada į Ingres muziejų Montaubane. Pasibaigus karui, Gioconda grįžo į savo vietą.
XX amžiuje paveikslas liko Luvre. Tik 1963 metais ji lankėsi JAV, o 1974 metais – Japonijoje. Pakeliui iš Japonijos į Prancūziją muziejuje buvo eksponuojama Mona Liza. A. S. Puškinas Maskvoje. Šios kelionės padidino jos sėkmę ir šlovę.
Nuo 2005 m. jis buvo atskiroje patalpoje Luvre.

Mona Lisa už neperšaunamo stiklo Luvre
1911 metų rugpjūčio 21 dieną paveikslą pavogė Luvro darbuotojas italas Vincenzo Perugia. Galbūt Perudža norėjo grąžinti Džokondą į savo istorinę tėvynę. Paveikslas buvo rastas tik po dvejų metų Italijoje. Ji buvo eksponuojama keliuose Italijos miestuose, o vėliau grįžo į Paryžių.
Patyrė „La Gioconda“ ir vandalizmo aktus: apipylė rūgštimi (1956), metė akmenį, po to paslėpė už neperšaunamo stiklo (1956), taip pat molinį puodelį (2009), bandė purškite raudonus dažus iš purškimo skardinės ant nuotraukos (1974).
Leonardo mokiniai ir pasekėjai sukūrė daugybę Monos Lizos kopijų, o XX amžiaus avangardistai. ėmė negailestingai išnaudoti Monos Lizos įvaizdį. Bet tai visiškai kita istorija.
„Gioconda“ yra vienas geriausių italų aukštojo renesanso portreto žanro pavyzdžių.

"Mona Liza", ji yra "Gioconda", visas vardas - Ponios Lisos del Džokondo portretas, - Leonardo da Vinci paveikslas, esantis Luvre (Paryžius, Prancūzija), vienas garsiausių paveikslų pasaulyje, kuris laikomas Florencijos šilko pirklio Francesco del Giocondo žmonos Lisos Gherardini portretu, nutapytu apie 1503–1505 m.

Tapybos istorija

Net pirmieji italų Leonardo da Vinci biografai rašė apie vietą, kurią šis paveikslas užėmė menininko kūryboje. Leonardo nevengė dirbti su „Mona Liza“ – kaip ir daugelio kitų užsakymų atveju, bet, priešingai, atsidavė jai su tam tikra aistra. Ji visą laiką, likusį su juo, skyrė darbui Anghiari mūšyje. Jis praleido daug laiko ir, suaugęs, palikęs Italiją, kartu su kai kuriais kitais atrinktais paveikslais išsivežė į Prancūziją. Da Vinci buvo ypatingai prisirišęs prie šio portreto, taip pat daug galvojo jį kurdamas, „Traktate apie tapybą“ ir tuose užrašuose apie tapybos technikas, kurios jame nebuvo, galima rasti daug požymių, kad neabejotinai. žr. „Gioconda“.

Modelio identifikavimo problema

Informacijoje apie nuotraukoje pavaizduotos moters tapatybę ilgai išliko neaiškumas ir buvo išsakyta daug versijų:

• Caterina Sforza, nesantuokinė Milano kunigaikščio Galeazzo Sforza dukra

Katerina Sforza

• Izabelė Aragonietė, Milano kunigaikštienė

Leonardo pasekėjo kūrinys yra šventojo atvaizdas. Galbūt savo išvaizdoje užfiksuota Izabelė Aragonietė, Milano kunigaikštienė, viena iš kandidatų į Monos Lizos vaidmenį.

• Cecilia Gallerani (kito menininkės portreto modelis – „Ponios su ermine“)

Leonardo da Vinci kūrinys „Ponia su ermine“.

• Constanza d'Avalos, kuris turėjo slapyvardį „Linksmas“, tai yra italų kalba „La Gioconda“. 1925 m. italų meno istorikas Venturi pasiūlė, kad Džokonda yra Kostanzos d'Avalos hercogienės, Federigo del Balzo našlės, portretas, apdainuotas trumpame Eneo Irpino eilėraštyje, kuriame minimas ir Leonardo nutapytas jos portretas. Costanza buvo Giuliano de' Medici meilužė.

• Pacifica Brandano – dar viena Giuliano Medici, kardinolo Ippolito Medici motinos meilužė (pagal Roberto Zapperi, Pacificos portretą Giuliano Medici užsakė vėliau jo legalizuotam nesantuokiniam sūnui, kuris troško pamatyti jau mirusią motiną. Tuo pačiu metu, pasak menotyrininkės, užsakovas, kaip įprasta, Leonardo paliko visišką veiksmų laisvę).

• Isabela Gualanda

• Tiesiog tobula moteris

• Jaunas vyras moteriškais drabužiais (pavyzdžiui, Leonardo mylimasis Salai)

Salai Leonardo piešinyje

• Leonardo da Vinci autoportretas

Pagal vieną iš pateiktų versijų „Mona Liza“ yra menininko autoportretas

Leonardas da Vinčis

• Retrospektyvus menininko motinos Katerinos portretas (pasiūlė Freudas, vėliau – Serge'as Bramly, Rina de „Firenze, Roni Kempler ir kt.).

Tačiau galutinį patvirtinimą laikoma versija apie visuotinai priimto paveikslo pavadinimo atitikimą modelio asmenybei 2005 m. Heidelbergo universiteto mokslininkai tyrinėjo užrašus ant tomo, priklausančio Florencijos pareigūnui, asmeniniam menininko Agostino Vespucci pažįstamam, paraštėse. Pastabose knygos paraštėse jis lygina Leonardo su garsiuoju senovės graikų dailininku Apellesu ir pažymi, kad „dabar da Vinci dirba prie trijų paveikslų, vienas iš kurių yra Lisos Gherardini portretas“.

Ribinė patikra patvirtina, kad Mona Lisa modelis buvo identifikuotas teisingai

Taigi Mona Lisa iš tikrųjų pasirodė esanti Florencijos pirklio Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini žmona. Paveikslą, kaip šiuo atveju įrodo mokslininkai, Leonardo užsakė naujiems jaunos šeimos namams ir antrojo sūnaus, vardu Andrea, gimimui paminėti.

Paveikslėlio aprašymas

Stačiakampio formato paveikslėlyje pavaizduota tamsiais drabužiais pasisukusi moteris. Ji sėdi fotelyje, sunėrusi rankas, viena ranka remiasi į jo porankį, o kitą padeda ant viršaus, pasisukdama kėdėje beveik veidu į žiūrovą. Skirstomi sklandžiai ir plokščiai gulintys plaukai, matomi per permatomą užmestą šydą (pagal kai kurias prielaidas, našlystės atributas), krenta ant pečių dviem retomis, šiek tiek banguotomis sruogomis. Žalia suknelė plonais raukiniais, geltonomis klostuotomis rankovėmis, iškirpta ant žemos baltos krūtinės. Galva šiek tiek pasukta.

Meno istorikas Borisas Vipperis, apibūdindamas paveikslą, atkreipia dėmesį, kad Monos Lizos veide matyti Quattrocento mados pėdsakai: jos antakiai ir plaukai kaktos viršuje yra nuskusti.

Apatinis paveikslo kraštas nupjauna antrąją jos kūno pusę, todėl portretas yra beveik pusilgis. Fotelis, kuriame sėdi modelis, stovi balkone arba ant lodžijos, kurios parapeto linija matosi už alkūnių. Manoma, kad anksčiau paveikslas galėjo būti platesnis ir jame tilpo dvi šoninės lodžijos kolonos, iš kurių šiuo metu yra du kolonų pagrindai, kurių fragmentai matomi palei parapeto kraštus.

„Monos Lizos“ kopija iš Wallace kolekcijos (Baltimorė) buvo padaryta prieš apkarpant originalo kraštus ir leidžia pamatyti pamestas kolonas.

Iš lodžijos atsiveria vaizdas į apleistą vingiuojančių upelių dykumą ir snieguotų kalnų apsuptą ežerą, kuris tęsiasi iki aukšto horizonto už figūros. „Mona Liza vaizduojama sėdinti fotelyje peizažo fone, o pats žiūrovui labai artimos figūros palyginimas su iš toli matomu kraštovaizdžiu, tarsi didžiuliu kalnu, vaizdui suteikia nepaprasto didingumo. Tą patį įspūdį palengvina padidinto plastiško figūros apčiuopiamumo ir lygaus, apibendrinto silueto kontrastas su į miglotą tolį, tarsi vizija, besitraukiančiu kraštovaizdžiu, tarp kurių vingiuoja keistos uolos ir vandens kanalai.

Dabartinė būsena

„Mona Liza“ tapo labai tamsi, o tai laikoma jos autoriaus polinkio eksperimentuoti su dažais rezultatas, dėl kurio „Paskutinės vakarienės“ freska beveik mirė. Tačiau menininko amžininkai sugebėjo išreikšti savo entuziazmą ne tik dėl chiaroscuro kompozicijos, piešimo ir žaismo, bet ir dėl kūrinio kolorito. Pavyzdžiui, manoma, kad iš pradžių jos suknelės rankovės galėjo būti raudonos – kaip matyti iš paveikslo iš Prado kopijos.

Ankstyvoji „Monos Lizos“ kopija iš „Prado“ rodo, kiek portretinis vaizdas prarandamas, kai jis padėtas tamsiame neutraliame fone.

Dabartinė paveikslo būklė yra gana prasta, todėl Luvro darbuotojai paskelbė, kad daugiau jo nedovanos parodoms: „Paveiksle susidarė įtrūkimai ir vienas iš jų sustoja kelis milimetrus virš Monos Lizos galvos.

Makrofotografija leidžia pamatyti daugybę įtrūkimų (įtrūkimų) nuotraukos paviršiuje.

Technika

Kaip pažymi Dživelegovas, „Monos Lizos“ sukūrimo metu Leonardo įgūdžiai „jau įžengė į tokio brandumo etapą, kai buvo iškelti ir išspręstos visos formalios kompozicinės ir kitokio pobūdžio užduotys, kai Leonardo pradėjo galvoti, kad tik paskutinės, sunkiausios meninės technikos užduotys nusipelno jas pasirūpinti. Ir kai Monos Lizos veide rado modelį, kuris tenkino jo poreikius, jis bandė išspręsti kai kuriuos aukščiausius ir sunkiausius tapybos technikos uždavinius, kurių dar nebuvo išsprendęs. Naudodamasis jau anksčiau sukurtomis ir išbandytomis technikomis, ypač savo garsiuoju sfumato, kuris anksčiau davė nepaprastų efektų, jis norėjo padaryti daugiau nei darė anksčiau: sukurti gyvą gyvo žmogaus veidą. ir atkurti šio veido bruožus bei išraišką taip, kad iki galo būtų atskleistas vidinis žmogaus pasaulis.

Borisas Whipperis užduoda klausimą: „Kokiomis priemonėmis pasiekiamas šis dvasingumas, ši nemirštanti sąmonės kibirkštis Monos Lizos atvaizde, tuomet reikėtų įvardyti dvi pagrindines priemones. Vienas yra nuostabus Leonardo sfumato. Nenuostabu, kad Leonardo mėgo sakyti, kad „modeliavimas yra tapybos siela“. Būtent sfumato sukuria šlapią Monos Lizos žvilgsnį, jos šypseną, lengvą kaip vėjas ir neprilygstamą glostantį rankų prisilietimo švelnumą. Sfumato yra subtilus migla, kuris apgaubia veidą ir figūrą, sušvelnindamas kontūrus ir šešėlius. Leonardo šiam tikslui rekomendavo tarp šviesos šaltinio ir kūnų, kaip jis sako, „savotišką rūką“.

Rotenbergas rašo, kad „Leonardo sugebėjo į savo kūrybą įnešti tą apibendrinimo laipsnį, kuris leidžia jį laikyti Renesanso žmogaus kaip visumos įvaizdžiu. Šis didelis apibendrinimo laipsnis atsispindi visuose paveikslo tapybinės kalbos elementuose, atskiruose jo motyvuose - kaip lengvas, skaidrus šydas, dengiantis Monos Lizos galvą ir pečius, sujungia kruopščiai nupieštas plaukų sruogas ir mažas klostes. suknelę į bendrą lygų kontūrą; apčiuopiamas veido modeliavime, neprilygstamas švelniu švelnumu (ant kurio antakiai buvo nuimti pagal to meto madą) ir gražiomis išpuoselėtomis rankomis.

Alpatovas priduria, kad „švelniai tirpstančioje migloje, gaubiančioje veidą ir figūrą, Leonardo sugebėjo pajusti beribį žmogaus veido išraiškų kintamumą. Nors Monos Lizos akys įdėmiai ir ramiai žvelgia į žiūrovą, dėl akiduobių šešėlių galima pamanyti, kad jos šiek tiek susiraukusios; jos lūpos suspaustos, bet prie jų kampučių išryškėja vos juntami šešėliai, kurie verčia patikėti, kad kiekvieną minutę jos atsivers, šypsosis, kalbės. Pats kontrastas tarp jos žvilgsnio ir pusiau šypsenos lūpose leidžia suprasti jos išgyvenimų nenuoseklumą. ... Leonardo dirbo kelerius metus, užtikrindamas, kad nuotraukoje neliktų nei vieno aštraus potėpio, nei vieno kampinio kontūro; ir nors objektų kraštai jame yra aiškiai juntami, visi jie ištirpsta subtiliausiuose perėjimuose nuo pusiau šviesos iki pusiau šviesos.

Peizažas

Menotyrininkai pabrėžia organišką prigimtį, su kuria menininkas sujungė portretines žmogaus savybes su ypatingos nuotaikos kupinu kraštovaizdžiu, ir kiek tai padidino portreto orumą.

Viperis peizažą laiko antrąja priemone, kuriančia paveikslo dvasingumą: „Antra priemonė – santykis tarp figūros ir fono. Fantastinis, uolėtas, tarsi per jūros vandens peizažas Monos Lizos portrete turi kitokią tikrovę nei pati jos figūra. Mona Liza turi gyvenimo realybę, peizažas turi svajonių realybę. Dėl šio kontrasto Mona Liza atrodo tokia neįtikėtinai artima ir apčiuopiama, o kraštovaizdį suvokiame kaip jos pačios svajonės spindesį.

Renesanso meno tyrinėtojas Viktoras Graščenkovas rašo, kad Leonardo, taip pat ir peizažo dėka, sugebėjo sukurti ne konkretaus žmogaus portretą, o universalų įvaizdį: „Šiame paslaptingame paveiksle jis sukūrė kažką daugiau nei portretinį nežinomos Florencijos Monos atvaizdą. Liza, trečioji Francesco del Giocondo žmona. Konkretaus žmogaus išvaizda ir psichinė struktūra jiems perteikiama precedento neturinčiu sintetiškumu. Šis beasmenis psichologizmas atitinka kosminę kraštovaizdžio abstrakciją, beveik visiškai neturinčią jokių žmogaus buvimo požymių. Dūminiame chiaroscuro sušvelninami ne tik visi figūros ir peizažo kontūrai bei visi spalvų tonai. Subtiliausiuose, akiai beveik nepastebimuose perėjimuose iš šviesos į šešėlį, Leonardo „sfumato“ vibracijoje suminkštėja iki ribos, tirpsta ir yra pasirengęs dingti bet kokį individualumo ir jo psichologinės būsenos tikrumą. ... „La Džokonda“ nėra portretas. Tai matomas paties žmogaus ir gamtos gyvenimo simbolis, sujungtas į vieną visumą ir pateiktas abstrakčiai iš jų individualios konkrečios formos. Tačiau už vos pastebimo judesio, kuris lyg lengvi raibuliukai bėga nejudančiu šio harmoningo pasaulio paviršiumi, galima spėti visą fizinės ir dvasinės egzistencijos galimybių turtingumą.

2012 metais „Monos Lizos“ kopija iš Prado buvo išvalyta, o po vėlesniais įrašais pasirodė kraštovaizdžio fonas – drobės pojūtis iš karto pasikeičia.

„Mona Liza“ išliko aukso rudais ir rausvais priekinio plano tonais bei smaragdo žaliais atstumo tonais. „Permatomi, kaip ir stiklas, dažai sudaro lydinį, tarsi sukurtą ne žmogaus rankos, o vidinės materijos jėgos, kuri iš tirpalo sukuria tobulos formos kristalus. Kaip ir daugelis Leonardo kūrinių, šis kūrinys laikui bėgant patamsėjo, šiek tiek pakito jo spalviniai santykiai, tačiau jau dabar gvazdikų ir drabužių tonų apgalvotas sugretinimas ir bendras jų kontrastas su melsvai žalsvu, „povandeniniu“ tonu. kraštovaizdis yra aiškiai suvokiamas.

Vagystė

Mona Liza seniai būtų žinoma tik vaizduojamojo meno žinovams, jei ne išskirtinė istorija, užtikrinusi jai pasaulinę šlovę.

1911 metų rugpjūčio 21 dieną paveikslą pavogė Luvro darbuotojas, italų veidrodžių meistras Vincenzo Perugia. Šio pagrobimo tikslas nėra aiškus. Galbūt Perudža norėjo sugrąžinti Džokondą į savo istorinę tėvynę, manydama, kad prancūzai jį „pagrobė“ ir pamiršę, kad pats Leonardo atvežė paveikslą į Prancūziją. Policijos atlikta krata nieko nerado. Buvo uždarytos šalies sienos, atleista muziejaus administracija. Poetas Guillaume'as Apollinaire'as buvo suimtas dėl įtarimų padaręs nusikaltimą ir vėliau paleistas. Pablo Picasso taip pat buvo įtariamas. Paveikslas buvo rastas tik po dvejų metų Italijoje – dėl to kaltas pats vagis, atsiliepęs į skelbimą laikraštyje ir siūlęs parduoti Džokondą Uficių galerijos direktoriui. Manoma, kad jis ketino daryti kopijas ir perduoti jas kaip originalą. Viena vertus, Perudža buvo giriama už italų patriotizmą, kita vertus, jam buvo skirta trumpalaikė kalėjimo bausmė.

Vincenzo Perugia. Lapas iš baudžiamosios bylos.

Galų gale, 1914 m. sausio 4 d., paveikslas (po parodų Italijos miestuose) grįžo į Paryžių. Per šį laiką „Mona Liza“ nepaliko viso pasaulio laikraščių ir žurnalų viršelių, taip pat atvirukų, tad nenuostabu, kad „Mona Liza“ buvo nukopijuota daugiau nei visi kiti paveikslai. Paveikslas tapo garbinimo objektu kaip pasaulinės klasikos šedevras.

Vandalizmas

1956 metais lankytojui apliejus rūgštimi paveikslo apatinė dalis buvo pažeista. Tų pačių metų gruodžio 30 dieną jaunas bolivietis Hugo Ungaza Villegas metė į ją akmenį ir alkūnėje sugadino dažų sluoksnį (nuostoliai vėliau užfiksuoti). Po to Mona Liza buvo apsaugota neperšaunamu stiklu, kuris apsaugojo nuo tolesnių rimtų išpuolių. Tačiau 1974 m. balandį moteris, nusivylusi muziejaus politika neįgaliųjų atžvilgiu, mėgino purkšti raudonus dažus iš purškimo skardinės, kai paveikslas buvo eksponuojamas Tokijuje, o 2009 m. balandžio 2 d. rusė, kuri negavo prancūzų kalbos. pilietybė paleido į stiklinę molinį puodelį. Abu šie atvejai nuotraukos nepakenkė.

Šiandien minia Luvre prie paveikslo.

Mona Liza

Mona Liza

Mona Liza, žinoma, yra ne tik reikšmingiausias, sėkmingiausias ir populiariausias Renesanso meistro da Vinčio kūrinys, bet ir labiausiai aptarinėjamas jo kūrinys.

Analizė

Pats darbo šablonas itin revoliucingas, ypač portreto realizavimo technikoje. Leonardo atsisakė naudoti švarų foną, kaip ir anksčiau. Figūros vieta nuo juosmens, rankų padėtis – absoliuti naujovė. Nors tai gali atrodyti paradoksalu, šiame paveiksle juda judesys. Miglos gaubtas fonas, tiltas per upę, menininkės naudojamos spalvos sukuria natūralumo ir gyvumo pojūtį. Daroma prielaida, kad nedidelis figūros neryškumas atspindi herojės širdies plakimą. Autorius savo kūryboje naudoja ir autorinę sfumato techniką, sukurdamas miglos efektą.

Įrėmintas darbas

Vienas iš kūrinio elementų, paliečiančių visus žiūrovus, – Monos Lizos šypsena, žinoma visame pasaulyje. Šypsena yra ant atpažinimo slenksčio. Jo buvimas ir forma skiriasi priklausomai nuo stebėjimo taškų. Manoma, kad ji, nepaisant viso savo paslaptingumo, įkūnija negalėjimą rasti atramos žmogaus jausmuose.

Leonardo paverčia šį portretą idealiu įvaizdžiu, ypatingą dėmesį skirdamas savo paties tikrovės ir gamtos vizijai, kurios niekada nėra statiškos, priešingai – dinamiškos ir gyvos.

Interpretacijos ir simbolika

Yra prielaida, kad paveikslėlyje pavaizduotas androginiškas meilužis Leonardo. Kai kurie mokslininkai mano, kad Mona Liza yra menininko autoportretas. Šiuolaikinių technologijų panaudojimas leido pažvelgti po išoriniu dažų sluoksniu ir ten pamatyti dar vieną portretą, primenantį tiek juodraštinę Monos Lizos versiją, tiek savarankišką kūrinį. Tačiau Luvro darbuotojai ir daugelis ekspertų skeptiškai žiūri į daugelį tyrimų ir nekomentuoja pagrindinių didelio atgarsio sulaukusių teiginių.

Gioconda - paveikslas, kuris puikiai reprezentuoja "poeziją" Leonardas da Vinčis: šis darbas parodo asmeninius kūrėjo išgyvenimus, visatos sudėtingumą iki smulkmenų. Lisos Gherardini fonas padarytas išskirtiniu būdu: korozija ir upių suformuotos uolienos, filtruojant šviesą, sukuria kraštovaizdį. Galima atsekti medžiagos virsmą iš kietos į skystą, o paskui į dujinę. Moteris, kaip kompozicijos subjektas, šiai temai neprieštarauja, veikiau reprezentuoja paskutinį šio sąrašo raidos žingsnį.

Šviesa šiame kūrinyje atlieka esminį vaidmenį, ji visiškai „apkabina“ moterį, sukuria ryškius kontrastus su tamsiais fragmentais, taip pat yra ginčų objektas.

Paveldas

Giocondai skirtos ištisos knygos ir moksliniai darbai, kurių autoriai stengiasi perprasti turinį, tačiau kūrinys vis dar slepia daugybę paslapčių. „Mona Liza“ sukėlė daug ginčų ir kalbų, vis dar išlikdama vienu populiariausių paveikslų meno istorijoje. Gamtos ir žmogaus sielos neapibrėžtumą bei kitą simboliką vis dar bandoma interpretuoti pasitelkiant minėtą šypseną, naudojamas spalvas ir spalvas bei šiuolaikines technologijas.

Paveikslas „Mona Liza“ atnaujinta: 2017 m. spalio 25 d.: Glebas

„Medicininiu požiūriu neaišku, kaip ši moteris apskritai gyveno“

Jos mįslinga šypsena užburia. Vieni tai vertina kaip dievišką grožį, kiti – slaptus ženklus, treti – iššūkį normoms ir visuomenei. Tačiau visi sutaria dėl vieno – jame yra kažkas paslaptingo ir patrauklaus. Tai, žinoma, apie Moną Lizą – mėgstamiausią didžiojo Leonardo kūrinį. Portretas, turtingas mitologijos. Kokia yra Monos Lizos paslaptis? Versijų yra begalė. Atrinkome dešimt labiausiai paplitusių ir labiausiai intriguojančių.

Šiandien šis 77x53 cm dydžio paveikslas saugomas Luvre už storo neperšaunamo stiklo. Paveikslėlis, padarytas ant tuopos lentos, padengtas krevelių tinkleliu. Jis išgyveno daugybę ne itin sėkmingų restauracijų ir per penkis šimtmečius pastebimai patamsėjo. Tačiau kuo paveikslas senesnis, tuo daugiau žmonių jis pritraukia: Luvrą kasmet aplanko 8-9 mln.

Taip, ir pats Leonardo nenorėjo skirtis su „Mona Liza“, ir galbūt tai pirmas kartas istorijoje, kai autorius nedavė darbo užsakovui, nepaisant to, kad jis paėmė mokestį. Portretu džiaugėsi ir pirmasis paveikslo savininkas – po autoriaus – Prancūzijos karalius Pranciškus I. Jis nupirko jį iš da Vinci už neįtikėtinus tuo metu pinigus – 4000 auksinių ir padėjo Fontenblo.

Napoleoną taip pat sužavėjo ponia Liza (taip jis vadino Džokonda) ir perkėlė ją į savo kambarius Tiuilri rūmuose. O italas Vincenzo Peruggia 1911 metais pavogė šedevrą iš Luvro, išsivežė į tėvynę ir su ja slėpėsi ištisus dvejus metus, kol buvo sulaikytas bandant paveikslą perduoti Uficių galerijos direktoriui... Žodžiu, , Florencijos ponios portretas visada traukė, hipnotizavo, džiugino...

Kokia jos patrauklumo paslaptis?

1 versija: klasika

Pirmąjį Monos Lizos paminėjimą randame garsiųjų „Biografijų“ autoriuje Giorgio Vasari. Iš jo darbų sužinome, kad Leonardo įsipareigojo „padaryti Francesco del Giocondo savo žmonos Monos Lizos portretą ir, dirbęs prie jo ketverius metus, paliko jį nebaigtą“.

Rašytojas žavėjosi menininko meistriškumu, gebėjimu parodyti „mažiausias smulkmenas, kurias gali perteikti tapybos subtilumas“, o svarbiausia – šypsena, kuri „yra tokia maloni, kad atrodo, tarsi mąstai apie dieviškąjį, žmogus." Dailės istorikė savo žavesio paslaptį aiškina tuo, kad „tapydamas portretą jis (Leonardo) išlaikė žmones, kurie grojo lyra ar dainavo, ir visada buvo juokdarių, kurie palaikė jos linksmumą ir pašalino melancholiją, kurią tapyba dažniausiai suteikia tapybai. atlikti portretai“. Nėra jokių abejonių: Leonardo yra nepralenkiamas meistras, o jo įgūdžių karūna yra šis dieviškas portretas. Jo herojės įvaizdyje slypi dvilypumas, būdingas pačiam gyvenimui: pozos kuklumas derinamas su drąsia šypsena, kuri tampa savotišku iššūkiu visuomenei, kanonams, menui...

Tačiau ar tikrai šilko pirklio Francesco del Giocondo žmona, kurios pavardė tapo antruoju šios paslaptingos damos vardu? Ar istorija apie muzikantus, sukūrusius mūsų herojei tinkamą nuotaiką, yra tiesa? Skeptikai visa tai ginčija, remdamiesi tuo, kad Vasari buvo 8 metų berniukas, kai mirė Leonardo. Jis negalėjo asmeniškai pažinti menininko ar jo modelio, todėl pateikė tik anoniminio pirmosios Leonardo biografijos autoriaus informaciją. Tuo tarpu rašytojo ir kitose biografijose yra prieštaringų vietų. Paimkime, pavyzdžiui, Mikelandželo nosies lūžimo istoriją. Vasari rašo, kad Pietro Torrigiani sumušė klasioką dėl savo talento, o Benvenuto Cellini traumą aiškina savo arogancija ir arogancija: kopijuodamas Masaccio freskas pamokoje išjuokė kiekvieną atvaizdą, dėl kurio gavo į nosį iš Torrigiani. Cellini versijai pritaria sudėtingas Buonarroti personažas, apie kurį sklandė legendos.

2 versija: Kinijos motina

Tikrai egzistavo. Italų archeologai netgi teigia radę jos kapą Šv. Uršulos vienuolyne Florencijoje. Bet ar ji nuotraukoje? Nemažai tyrinėtojų teigia, kad Leonardo nutapė portretą iš kelių modelių, nes atsisakius paveikslą atiduoti Giocondo audinių pirkliui, jis liko nebaigtas. Meistras visą gyvenimą tobulino savo kūrybą, pridėdamas bruožų ir kitų modelių – taip gavo kolektyvinį idealios savo laikmečio moters portretą.

Italų mokslininkas Angelo Paratico nuėjo toliau. Jis įsitikinęs, kad Mona Liza yra Leonardo mama, kuri iš tikrųjų buvo... kinė. Tyrėjas 20 metų praleido Rytuose, tyrinėdamas vietinių tradicijų ryšį su italų renesansu, ir rado dokumentus, rodančius, kad Leonardo tėvas notaras Piero turėjo turtingą klientą, o jis – vergą, kurį atsivežė iš Kinijos. Jos vardas buvo Katerina – ji tapo Renesanso genijaus motina. Kaip tik tuo, kad Leonardo gyslomis tekėjo rytietiškas kraujas, tyrinėtojas paaiškina garsiąją „Leonardo rašyseną“ – meistro gebėjimą rašyti iš dešinės į kairę (taip buvo daromi įrašai jo dienoraščiuose). Tyrėjas taip pat įžvelgė rytietiškų bruožų modelio veide ir peizaže už jos. Paratico siūlo ekshumuoti Leonardo palaikus ir išanalizuoti jo DNR, kad patvirtintų jo teoriją.

Oficiali versija sako, kad Leonardo buvo notaro Piero ir „vietinės valstietės“ ​​Katerinos sūnus. Jis negalėjo vesti moters be šaknų, bet vedė merginą iš kilmingos šeimos su kraičiu, tačiau ji pasirodė nevaisinga. Katerina vaiką augino pirmuosius kelerius jo gyvenimo metus, o vėliau tėvas sūnų išsivežė į savo namus. Apie Leonardo motiną beveik nieko nežinoma. Tačiau iš tiesų yra nuomonė, kad menininkas, ankstyvoje vaikystėje atskirtas nuo motinos, visą gyvenimą stengėsi savo paveiksluose atkurti mamos įvaizdį ir šypseną. Tokią prielaidą padarė Sigmundas Freudas knygoje „Vaikystės prisiminimai. Leonardo da Vinci“ ir susilaukė daugybės meno istorikų rėmėjų.

3 versija: Mona Lisa yra vyras

Žiūrovai dažnai pastebi, kad Monos Lizos įvaizdyje, nepaisant viso švelnumo ir kuklumo, yra kažkokio vyriškumo, o jauno modelio veidas, beveik be antakių ir blakstienų, atrodo berniukiškas. Garsus Monos Lizos tyrinėtojas Silvano Vincenti mano, kad tai neatsitiktinai. Jis įsitikinęs, kad Leonardo pozavo... jaunuolį su moteriška suknele. Ir tai ne kas kitas, o da Vinčio mokinys Salai, nutapytas paveiksluose „Jonas Krikštytojas“ ir „Angelas kūne“, kur jaunuolis apdovanotas tokia pat šypsena kaip ir Mona Liza. Tačiau tokią išvadą menotyrininkas padarė ne tik dėl išorinio modelių panašumo, bet ir ištyręs didelės raiškos nuotraukas, kurios leido modelio L ir S akyse įžvelgti Vincenti – pirmąsias eksperto teigimu, nuotraukos autoriaus ir ant jo pavaizduoto jaunuolio pavardės.

"Jonas Krikštytojas" Leonardo Da Vinci (Luvras)

Šią versiją palaiko ir ypatingi santykiai – Vasari užsiminė apie juos – modelį ir menininką, kurie, ko gero, ir siejo Leonardo ir Salai. Da Vinci buvo nevedęs ir neturėjo vaikų. Tuo pačiu metu yra denonsavimo dokumentas, kuriame anonimas apkaltina menininką sodomija dėl tam tikro 17-mečio Jacopo Saltarelli.

Leonardo turėjo keletą mokinių, su kai kuriais iš jų jis buvo daugiau nei artimas, pasak daugelio tyrinėtojų. Freudas taip pat kalba apie Leonardo homoseksualumą, kuris šią versiją palaiko psichiatrine Renesanso genijaus biografijos analize ir dienoraščiu. Da Vinčio užrašai apie Salai taip pat laikomi argumentu už. Yra net versija, kad da Vinci paliko Salai portretą (nes paveikslas minimas magistranto testamente), o iš jo paveikslas atiteko Pranciškui I.

Beje, tas pats Silvano Vincenti iškėlė kitą prielaidą: tarsi paveiksle pavaizduota tam tikra moteris iš Ludoviko Sforzos palydos, kurios teisme Milane Leonardo dirbo architektu ir inžinieriumi 1482–1499 m. Ši versija atsirado po to, kai Vincenti drobės nugarėlėje pamatė skaičius 149. Tyrėjo teigimu, tai yra paveikslo tapymo data, tik paskutinis skaičius buvo ištrintas. Tradiciškai manoma, kad meistras Džokondą pradėjo tapyti 1503 m.

Tačiau yra daug kitų kandidatų į Monos Lizos titulą, kurie konkuruoja su Salai: tai Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, kekšė Caterina Sforza, tam tikra slapta Lorenzo Medici meilužė ir net Leonardo slaugė.

4 versija: Gioconda yra Leonardo

Dar viena netikėta Freudo užsiminta teorija buvo patvirtinta amerikietės Lillian Schwartz studijose. Lilian įsitikinusi, kad Mona Liza yra autoportretas. Devintajame dešimtmetyje Niujorko vizualiųjų menų mokyklos menininkas ir grafikos konsultantas palygino garsųjį dabar jau senyvo amžiaus menininkės „Turino autoportretą“ su Monos Lizos portretu ir nustatė, kad veidų proporcijos (galvos forma, atstumas tarp akių, kaktos aukštis) yra vienodi.

O 2009 metais Lillian kartu su istorike mėgėja Lynn Picknett visuomenei suteikė dar vieną neįtikėtiną sensaciją: ji teigia, kad Turino drobulė yra ne kas kita, kaip Leonardo veido atspaudas, pagamintas naudojant sidabro sulfatą camera obscura principu.

Tačiau nedaugelis palaikė Lillian jos tyrimuose – šios teorijos nėra tarp populiariausių, priešingai nei daroma toliau pateikta prielaida.

5 versija: Dauno sindromo šedevras

Gioconda sirgo Dauno liga – tokią išvadą 1970-aisiais padarė anglų fotografas Leo Vala, sugalvojęs metodą, leidžiantį „pasukti“ Moną Lizą į profilį.

Tuo pat metu danų gydytojas Finnas Beckeris-Christiansonas Giocondai diagnozavo jo diagnozę: įgimtas veido paralyžius. Asimetriška šypsena, jo nuomone, byloja apie psichikos sutrikimus iki idiotizmo.

1991 metais prancūzų skulptorius Alainas Roche'as nusprendė įkūnyti Moną Lizą marmuru, bet nieko iš to neišėjo. Paaiškėjo, kad fiziologiniu požiūriu modelyje viskas negerai: veidas, rankos ir pečiai. Tada skulptorius kreipėsi į fiziologą profesorių Henri Greppo, kuris pritraukė rankų mikrochirurgijos specialistą Jeaną-Jacques'ą Conte. Kartu jie priėjo prie išvados, kad paslaptingosios moters dešinė ranka nesiremia į kairę, nes ji galimai trumpesnė ir gali būti linkusi į traukulius. Išvada: modelio dešinė kūno pusė yra paralyžiuota, vadinasi, paslaptinga šypsena taip pat tėra mėšlungis.

Ginekologas Julio Cruz ir Ermida savo knygoje „Žvilgsnis į Džokondą gydytojo akimis“ surinko visą Džokondos „medicininį įrašą“. Rezultatas toks baisus vaizdas, kad neaišku, kaip ši moteris apskritai gyveno. Įvairių tyrinėtojų teigimu, ji sirgo alopecija (plaukų slinkimu), padidėjusį cholesterolio kiekį kraujyje, atsivėrusiam dantų kakleliui, slinkimu ir iškritimu, netgi alkoholizmu. Ji sirgo Parkinsono liga, lipoma (gerybiniu riebaliniu naviku ant dešinės rankos), žvairumo, katarakta ir rainelės heterochromija (skirtinga akių spalva) ir astma.

Tačiau kas sakė, kad Leonardo buvo anatomiškai tikslus – o jeigu genialumo paslaptis slypi būtent šioje disproporcijoje?

6 versija: vaikas po širdimi

Yra dar viena poliarinė „medicininė“ versija – nėštumas. Amerikiečių ginekologas Kennethas D. Keelis įsitikinęs, kad Mona Lisa refleksiškai sukryžiavo rankas ant pilvo, bandydama apsaugoti dar negimusį kūdikį. Tikimybė didelė, nes Lisa Gherardini susilaukė penkių vaikų (pirmagimė, beje, buvo vardu Piero). Užuominą apie šios versijos teisėtumą galima rasti portreto pavadinime: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italų k.) – „Ponia Lisos Džokondo portretas“. Monna yra ma donna santrumpa – Madonna, Dievo motina (nors tai taip pat reiškia „mano ponia“, ponia). Menotyrininkai paveikslo genialumą dažnai aiškina vien tuo, kad jame vaizduojama žemiška moteris kaip Dievo Motinos paveikslas.

7 versija: ikonografinė

Tačiau teorija, kad Mona Liza yra ikona, kurioje Dievo Motinos vietą užėmė žemiška moteris, yra populiari savaime. Tai kūrinio genialumas, todėl jis tapo naujos meno eros pradžios simboliu. Anksčiau menas tarnavo bažnyčiai, valdžiai ir bajorams. Leonardo įrodo, kad menininkas yra aukščiau viso to, kad vertingiausia yra kūrybinė meistro idėja. O puiki idėja – parodyti pasaulio dvilypumą, o kaip priemonė tam pasitarnauja Monos Lizos įvaizdis, kuriame susijungia dieviškas ir žemiškas grožis.

8 versija: Leonardo yra 3D kūrėjas

Šis derinys buvo pasiektas naudojant specialią Leonardo sugalvotą techniką – sfumato (iš italų kalbos – „dingsta kaip dūmai“). Būtent ši vaizdinė technika, kai dažai tepami sluoksnis po sluoksnio, Leonardo leido sukurti paveikslo oro perspektyvą. Menininkas pritaikė daugybę šių sluoksnių ir kiekvienas buvo beveik skaidrus. Šios technikos dėka šviesa atsispindi ir išsklaido drobę įvairiais būdais – priklausomai nuo matymo kampo ir šviesos kritimo kampo. Todėl modelio veido išraiška nuolat keičiasi.

Tyrėjai daro išvadą. Dar vienas techninis genijaus proveržis, kuris numatė ir bandė įgyvendinti daugybę išradimų, įkūnytų po amžių (lėktuvą, tanką, nardymo kostiumą ir kt.). Tai liudija ir Madrido Prado muziejuje saugomo portreto versija, kurią parašė pats da Vinci arba jo mokinys. Jame pavaizduotas tas pats modelis – tik kampas pasislinkęs 69 cm.Taigi, ekspertų nuomone, ieškota tinkamo vaizdo taško, kuris suteiks 3D efektą.

9 versija: slapti ženklai

Slapti ženklai – mėgstamiausia Monos Lizos tyrinėtojų tema. Leonardo yra ne tik menininkas, jis yra inžinierius, išradėjas, mokslininkas, rašytojas ir tikriausiai savo geriausioje vaizdinėje kūryboje užkodavo kai kurias universalias paslaptis. Drąsiausia ir neįtikėtiniausia versija buvo sukurta knygoje, o vėliau – filme „Da Vinčio kodas“. Tai, žinoma, išgalvotas romanas. Tačiau tyrinėtojai nuolat kuria ne mažiau fantastiškas prielaidas, paremtas tam tikrais paveikslėlyje randamais simboliais.

Daugelis prielaidų yra susijusios su tuo, kad po Monos Lizos atvaizdu paslėpta dar viena. Pavyzdžiui, angelo figūra, arba plunksna modelio rankose. Taip pat yra kurioziška Valerijaus Chudinovo versija, kuri Mona Lizoje atrado žodžius Yara Mara - rusų pagonių deivės vardą.

10 versija: apkarpytas kraštovaizdis

Daugelis versijų yra susijusios su kraštovaizdžiu, prieš kurį vaizduojama Mona Liza. Tyrėjas Igoris Ladovas jame atrado cikliškumą: regis, verta nubrėžti kelias linijas, jungiančias kraštovaizdžio pakraščius. Kad viskas derėtų, neužtenka vos poros centimetrų. Bet juk Prado muziejaus paveikslo versijoje yra stulpelių, kurie, matyt, buvo originale. Niekas nežino, kas iškirpo nuotrauką. Jas grąžinus vaizdas tampa ciklišku peizažu, simbolizuojančiu, kad žmogaus gyvenimas (pasauline prasme) užburtas kaip ir visa kita gamtoje...

Atrodo, kad Monos Lizos paslapties versijų yra tiek pat, kiek žmonių, bandančių tyrinėti šedevrą. Vietos buvo viskam: nuo susižavėjimo nežemišku grožiu iki visiškos patologijos pripažinimo. Giocondoje kiekvienas atranda kažką savo ir galbūt čia pasireiškė drobės daugiamatiškumas ir semantinis sluoksniavimas, suteikiantis galimybę kiekvienam įjungti savo vaizduotę. Tuo tarpu Monos Lizos paslaptis lieka šios paslaptingos ponios nuosavybe, su lengva šypsena lūpose...