Drugačije su bile 60-te godine prošlog stoljeća, tijekom kojih je došlo do dramatičnih promjena u odijevanju, a pojava novih stilova i stvari u ženskoj garderobi doista je revolucionirala.Kad je Europa prolazila kroz teška razdoblja oporavka, svjetska se moda privremeno preselila u Ameriku , za koje je europska moda oduvijek bila svojevrsni standard. Ali od 1950-ih Christian Dior, koji je osvojio cijeli svijet svojim novim ženstvenim imidžom, krenuo je putem vraćanja pozicije francuskoj modi. Moda 60-ih godina prošlog stoljeća postala novo polazište u shvaćanju i percepciji ženstvenosti i seksualnosti.

Sve do 60-ih Pariz, kao takav, nije smatran centrom svjetske mode. Ali u nadolazećem desetljeću dogodio se radikalan potres u temeljnom tkivu mode. Velik broj prilika neraskidivo povezanih sa svim područjima života imat će ogroman utjecaj, a pojava osebujnih kultura imat će značajne posljedice. Astronauti koji su osvojili svemir postaju idoli generacije , Jurij Gagarin i Valentina Tereškova, britanski rock bend Beatlesi, osnovan 1960., umjetnici Boljšoj teatra, koji su mnogo gostovali na Zapadu, Elvis Presley koja je svjetsku slavu stekla šezdesetih godina prošlog stoljeća. Duh vremena bio je ispunjen novim snovima i očekivanjima velikih promjena. Moda je poprimila novi futuristički smjer i postala slobodnija.

Promijenjen je kroj haljina, a najveću transformaciju doživjela je suknja. Nakon 30 godina konzervativnih stilova odijevanja, 60-e su bile pomalo povratak na prijelaz 20-ih stoljeća, kratke frizure i sve manje skromnog odijevanja. Početkom desetljeća suknje su bile duge do koljena, ali su postajale sve kraće i kraće. Britanci su iznenada napravili pometnju. Talentirani engleski dizajner Mary Quant, koja nije imala ni 30 godina, odijevala je djevojke u kratke suknje, što je rezultiralo izumom ženskih tajica, jer je bilo nemoguće hodati u čarapama i kratkim suknjama u isto vrijeme. Moto Quant: "Ne skrivaj svoje osjećaje!". Spontana demokratizacija mode potpuno je u skladu s novim tkaninama. Najlon i tajice postali su znakovi prave slobode. Oni su otvorili put drugim sintetičkim materijalima. Mary je izrađivala kabanice od PVC-a, koji su se prije koristili samo za potplate.

Barbara Hulanicki- osnivač legendarnog butika Biba, koja je modnu karijeru započela kao slobodna modna ilustratorica za razne časopise poput Voguea i Tatlera. Godine 1964. otvorila je svoju trgovinu u Kensingtonu, koji je postao poznat po svojoj stilskoj dekadentnoj atmosferi i raskošnoj inspiraciji secesiji i art decou. Postao je mjesto susreta poznatih umjetnika i glazbenika. Gosti su mu bili Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull i Cathy McGowan. Dućan je opskrbljivao minicama, boama od perja, šeširima od filca, odijelima s hlačama od baršuna i uniseks majicama. Inače, poznata je svoju karijeru započela kao djelatnica trgovine Biba. Dućan Barbara Hulanicki radio do 1976.

Pariz tog vremena postao je poznat po novim i ništa manje revolucionarnim dizajnerima, kao što su Pierre Cardin, André Courrèges, Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro.

Pierre Cardin bio je najmlađi dizajner koji je nakon odlaska iz kuće Dior otvorio vlastitu trgovinu u Parizu. Postao je poznat po svom avangardnom stilu i futurističkim kolekcijama, odajući počast svemirskom dobu. Preferira geometrijske oblike, ne obraćajući uvijek pažnju na oblik ženskog tijela. Njegovi modeli ponekad izgledaju eksperimentalno i ne uvijek praktično. Davne 1954. godine predstavio je svijetu “bubble dress” koja, uz veliku dozu sumnje, može krasiti svaku ženu.

Nakon što je prvi put posjetio Sovjetski Savez 1963., Pierre Cardin, možda jedini europski modni kreator koji je imao veze sa SSSR-om, posjetio je Uniju, čak je bio i savjetnik rukovodstva KGB-a za pitanja odijevanja. Bio je i ostao dobar prijatelj mnogih ruskih glumaca, glazbenika, pisaca i umjetnika. Prisjećajući se svoje mladosti, kreirao je scenske kostime za mnoga sovjetska kazališta. Odijela za produkcije kao što su "Juno i Avos", "Anna Karenina", "Galeb" njegov su doprinos povijesti sovjetskog kazališta. Njegova muza dugi niz godina bila je poznata ruska balerina i glumica Maja Pliseckaja, koja je na Zapadu nosila titulu najelegantnije sovjetske žene tog vremena.

U 1960-ima Cardin je započeo praksu koja je danas uobičajena, stvarajući sustav licenci. Kolekcije odjeće lansirane tijekom ovih godina iznenadile su sve po prvi put prikazujući logo dizajnera odjeće. Revolucionirao je parišku modu najavivši stvaranje pret-a-portera. Prvo su ga gađali kamenjem, a onda su svi slijedili njegov primjer. Cardin je bio i ostao tvorac, kreator i vrsni biznismen svog carstva, glavni futurist modnog svijeta, koji je postao tvorac dolčevita i uveo modu za traperice.

André Courrège poznat po svom ultramodernom dizajnu. Nakon što je s 25 godina postao inženjer građevinarstva, odlučio se baviti modom. Nakon rada u nekoliko poznatih kuća, 1961. godine otvara svoju modnu kuću. Godine 1964. napravio je kolekciju za potrebe novog "svemirskog doba", ubrzo nakon čega su tržište preplavile plastične suknje i jakne, bijele čizme, naočale i zaštitne kacige. Glavni oblici odjeće bili su geometrijski: trokuti, trapezi, kvadrati. Boje: metalik, bijela, crvena, žuta itd. Slika je bila: čizme, naočale i suknje iznad koljena. Usput, Courrèges se natjecao u pravu da izmisli minicu s Mary Quant. Njegove lakonske i geometrijske karakteristike odjeće zaljubile su se u javnost i proširile se po cijelom svijetu. U svojim zbirkama koristio je ne samo uobičajene tkanine, već i plastiku, metal i PVC. Kolekcije su bile apsolutna senzacija. Ali, nažalost, takve su slike bile prikladnije za mlade djevojke nego za odrasle klijente skupih modnih kuća.

Courrèges je bio pod utjecajem moderne arhitekture, tehnologije, modernizma i futurizma u umjetnosti i dizajnu. Poznat je po kreacijama kao što su: kombinezoni, vjetrovke, teniske haljine, odjeća za plažu. Trgovci su preuzeli njegove geometrijske ideje, malo ublaživši svijetle kisele boje.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, francuski modni dizajner, jedno od najvećih imena u povijesti mode. Godine 1965. stvara poznatu haljinu Mondrian, čiji je dizajn inspiriran radom nizozemskog umjetnika Peter Mondrian, jedan od utemeljitelja apstraktnog slikarstva. Šezdesetih godina prošlog stoljeća nadopunio je žensku garderobu uskim hlačama, visokim čizmama, safari jaknama za muškarce i žene, a svoju afričku kolekciju predstavio je javnosti 1967. Rođen u Africi, oduvijek je gajio iskrene osjećaje prema etnicima ovog kontinenta, što je uvelike utjecalo na njegov rad. Ali najpoznatija akvizicija žene može se smatrati smokingom, koji je do tada bio samo muška vrsta odjeće. To se dogodilo 1966. godine. Vjerovao je da u muškoj odjeći žena izgleda mnogo seksipilnije.

Kolekcija iz 1966., u kojoj je smoking prvi put predstavljen, primljena je s oduševljenjem javnosti i tiska. Saint Laurent bio je jedan od prvih francuskih modnih dizajnera koji je odlučio skinuti visoku modu s pijedestala i demokratizirati je. I druge modne kuće u to su vrijeme počele pripremati konfekcijske linije. Podij je za njega uvijek bio uzvišena i šarmantna pozornica. Mnoge su dive tog vremena bile spremne kupiti njegove haljine, ali Yves Saint Laurent nikada nije prodao originale. Dobro je poznavao rusku književnost i vraćao joj se više puta u svom radu.

“Ljepota me ne zanima, važni su samo šok i iskušenje.” Yves Saint Laurent.

Nastavila je kreirati svoje outfite i Coco chanel bez zaustavljanja modernih borbi protiv napada koljenima. Ona je također poput Balenciaga nastavio proizvoditi konzervativna ženska odijela.

Osnovni oblik i stil tog vremena bio je jednostavan, uredan i kitnjast. Šeširi su odustali od svojih pozicija i korišteni su samo u posebnim prilikama. Šiljate cipele zamijenjene su tupim cipelama s visokom debelom petom.

U 60-ima su poznati i originalni dizajneri kao Paco Rabanne i Emilio Pucci. Sportske građevine posvećene optičkoj umjetnosti i psihodeliji stekle su ugled koji se proteže daleko izvan visokog društva. Njegove haljine, tunike i odjeća za plažu bile su dio pokreta za oslobađanje ženske figure, a njegov dizajn sada je sinonim za 60-e.

Verushka odjevena kao Emilio Pucci

Paco Rabanne otvorio svoju Kuću 1966. godine i od samog početka bavio se modernim dizajnom. Umjesto običnih tkanina, kreirao je odjeću od aluminija i komada starog željeza. Njegov dizajn je bio više eksperimentalan, ali je ipak u potpunosti zadovoljio potrebe moderne žene. Među njegovim inovacijama bile su haljine bez šavova, niskobudžetne jednokratne haljine od papira i najlonskih niti. Rabanne je bio prvi dizajner koji je pozvao crne modele na izložbu. Svojim je inovacijama čvrsto učvrstio svoju jedinstvenu poziciju u konzervativnoj visokoj modi, zaradivši nadimak "model locksmith".

Početkom 60-ih, partnerstva slavnih s dizajnerima visoke mode bila su uobičajena: i Hubert de Givenchy, Jackie Kenedy i Oleg Cassini. Osim toga, mnoge poznate manekenke imale su velik utjecaj na modu: Twiggy, Gene Shrimpton.

Talijanska tvrtka Missoni, koja je započela s radom još 50-ih godina prošlog stoljeća, konačno je pronašla svoj korporativni identitet 1962. godine izumom cik-cak raznobojne pruge. U procesu eksperimentiranja, vodoravne pruge počele su se miješati s okomitim, postupno dodajući složene linije, tako da se pojavio izvorni cik-cak. Počevši od 1963. godine, Missoni je počeo koristiti niti od mješavine viskoze. Godine 1967. tvrtka je pozvana na reviju u Firenci u palaču Pitti, no u procesu priprema uočeno je da se grudnjaci previše ističu i narušavaju izgled slike, pa Rosita (jedna od osnivačica tvrtke) ) predložio je modelima da ih skinu. No, budući da su tkanine bile malo prozirne, djevojke su izgledale gotovo gole kad su izašle na podij pod svjetlima reflektora. Organizatori su bili šokirani, a jedan od gostiju rekao je: “Što oni misle da je Pitti Palace Crazy Horse? ". Tisak se raspisao o ovoj modnoj reviji, a Missoni je pozvana na Petty tek 1970. godine.

Godine 1969. Missoni se sastaje s glavnim urednikom američkog časopisa u hotelu Grand u Rimu. Uz njezinu podršku, tvrtka održava reviju svoje kolekcije u New Yorku, nakon čega proizvodi brenda ulaze u američki trgovački lanac. Arhitekt Enrico Buzzi dizajnira novi pogon i 1969. otvara se prva Missonijeva tvornica pletiva. Stil ove marke posebno odražava etničke teme gaučo stil, I. Raznobojni cik-cak bili su po ukusu javnosti i tvrtka je nastavila svoje uspješne aktivnosti. Cik-cak sreće podržao je želju mlađe generacije za emancipacijom i slobodom. Missonijeva odjeća bila je udobna i demokratska i nije izgledala kao rukopis drugih poznatih marki.

Moda u SSSR-u malo je zaostajala za europskom, a minice su se ustalile tek nakon 1967. godine. Kozmička raspoloženja i beatlemanija čine odijela za hlače modernim, ali u Uniji se to doživljavalo vrlo bolno, jer se u to vrijeme činilo da takav izgled žene krši etiku državnih institucija. Moda za hlače bila je gotovo usklađena s modom za minice, a gornji dio odijela s hlačama podsjećao je na tuniku. Velike promjene doživjele su i cipele, koje su početkom 60-ih bile oštri nosovi s tankim štiklama. Pojava minica omogućila je ženama da nose visoke čizme, najprije od kože, a zatim od plastike ili sjajne kože. zamjena. U SSSR-u su se pojavili u prodaji 1962-63. Visoke, voluminozne frizure s bouffantom bile su vrlo popularne, zahvaljujući kojima je postojala moda za turbane, orijentalne ukrase za glavu, ispod kojih je bilo moguće sakriti glomaznu strukturu na glavi.

Godine 1967. u Moskvi je prvi put prikazana kolekcija kuće Chanel, koja je ostavila veliki dojam na tadašnje sovjetske modne dizajnere. Ipak, nisu se htjeli baviti imitacijom, već su tražili vlastite načine razvoja domaće mode, čiji je jedan od smjerova bio spoj ruske tradicije i modernosti. Studij narodne nošnje bio je obvezan za sve, pa se u svim zbirkama uočava dominacija folklornih tema. Sovjetski modni dizajneri nisu si mogli priuštiti luksuz, skupi nakit i ekstravaganciju. Sve je bilo vrlo mirno i koncizno. Jedan od vodećih modnih dizajnera u usponu bio je Vjačeslav Zajcev, danas je metar ruske mode.

Sredinom 60-ih pojavila se nova subkultura, koja se proklamirala, gravitirajući etno stilu koji je do tada bio potpuno nepopularan. Branitelji slobode i mira u kampusima Amerike i Europe nosili su samo traperice. Propovijedali su određenu filozofiju i uvelike utjecali na modne trendove. Široke traperice, pletenina, tunike, ručno rađeni dodaci i još mnogo toga.

Kraj desetljeća obilježila je pojava još jednog punk pokreta koji je karakterizirao kritički odnos prema društvu i politici. Najpoznatiji atribut pankera je frizura, takozvani irokez. Nečuveni outfiti u obliku kožnih jakni, teških čizama, poderanih, iznošenih traperica, bili su novi look nadolazećih 70-ih.

Druga polovica 20. stoljeća dovela je do nove vrste odjeće -. Četiri trokuta od tkanine postali su eksplozija bombe i zaslužili su naziv atola u Tihom oceanu, gdje su Amerikanci izveli nuklearne pokuse. Odricanje cijelog kupaćeg kostima zahtijevalo je hrabrost. Ova se moda počela pojavljivati ​​nakon rata, ali je široku distribuciju i javno priznanje dobila tek 60-ih godina. Mladež ga je rado prihvatila jer je zadovoljavao potrebe djevojaka, a posebno feministkinja u odijevanju. Tako su proglasili oslobođenje vlastitog tijela.

Svijet se mijenjao, a s njim i moda, koja je počela s kratkim suknjama, da bi krajem desetljeća sve više poprimala imidž ulične mode, pokorne duhu slobode. postao pristup individualnosti, kada je svatko želio pronaći svoj vlastiti imidž, bez obzira na društveni status i količinu gotovine u novčaniku.

Volite li modu 60-ih? Što mislite o njoj?

Glazba 60-ih u SAD-u iu zemlji Sovjeta značajno se razlikovala - bilo je teško zamisliti da je to doista glazba istog doba. Rock se kretao svijetom zamahom i nervoznim hodom. Povrijeđene su zabrane i tradicionalni kulturni temelji.

Velika i pristojna Velika Britanija bila je šokirana koliko su se brzo u njoj počeli pojavljivati ​​razni rock bendovi - upravo je ona postala jedna od dvije glavne jedinstvene svjetske vruće točke u glazbenom smislu.

Godine 1963. Britanija je svijetu ponudila svoje tajno oružje - četiri tipa koji su pjevali jednostavne (na prvi pogled!) lirske pjesme i svirali glazbene instrumente. Bili su to Beatlesi, a njihov peti singl I want to hold your hand uspio je gotovo nemoguće - istisnuo je američke izvođače s prvih redova američkih top lista! Animals, The Zombies - svi su oni postali prve laste "britanske invazije" na svjetski glazbeni prostor.

U međuvremenu su u Americi iz svojih garaža izlazili oni kojima je bilo suđeno da postanu legende rock glazbe. Rock se tada nazivao garažnim rockom - ponajviše zbog činjenice da su mu glavni nositelji bili oni koji su još jučer posudili očevu garažu za prve probe. U takvom, naizgled svakodnevnom okruženju, rađali su se pravi hitovi koji su tada mučili srca i duše mladih, ali i sasvim odraslih ljubitelja glazbe.

Alternativa garažnom rocku, začudo, bila je glazba koja je proizašla iz njega. Složeni, višestruki psihodelični rock i avangardni rock - to su smjerovi koji su dugi niz godina utonuli u duše onih koji su živjeli u to vrijeme i njihovih potomaka. Bob Dylan je sa svojim The Tambourine Man otvorio put svim izvođačima takvih žanrova, a onda je to išlo u nedogled - The Doors, Jefferson Airplane, Frank Zappa... Bilo je to u smjeru psihodeličnog rocka, ali i avangarde. garde, prvi su se pokazali Pink Floyd. Ta je glazba bila usko povezana sa zanimanjem za zabranjene supstance koje su tada sve više pokazivali mladi. Glazbenici su bili inspirirani psihodeličnim supstancama i stvorili su glazbu koja savršeno nastavlja liniju narkomanskog transa. Ipak, mnogi bendovi koji su tada započeli stvarati svoje nasljeđe, na valu psihodelike, savršeno slušaju trijezne glave i dan danas - razlog tome je, očito, želja za stvaranjem zaista kompleksnih i kvalitetnih pjesama koje dugo se pamte i ne odlaze.iz svijesti.

Festival u Woodstocku postao je utočište za hipije, kulturu koja je u to vrijeme postajala sve popularnija i zahtijevala pozornost, žudeći da odgovarajuća glazba postane njihova himna. Sve je počelo s California Dreamin'om iz legendarnih The mamas and papas, a onda je krenulo. Sajam glazbe i umjetnosti u Woodstocku 1969. ponudio je generaciji zaljubljenoj u slobodu, glazbu i samoizražavanje najbolje umjetnike tog doba - od The Who do Janis Joplin, od Jefferson Airplanea do Jimija Hendrixa, od Grateful Deada do Carlosa Santane. ..

Što se tiče šezdesetih godina u SSSR-u, treba napomenuti da tada počinje cvjetati interes za "prekomorske" grupe i izvođače. Polako su snimke Doorsa, Pink Floyda, Beatlesa, Jimija Hendrixa počele prodirati u Zemlju Sovjeta. Odmah su pronašli puno obožavatelja - i to je bilo predvidljivo, jer je glazba šezdesetih u prostranstvima SSSR-a bila vrlo monotona i nije dosegla takav procvat i napredak. Po prvi put se počeo pojavljivati ​​VIA, među kojima su bili prilično kultni "Dragulji", "Pesnjari", "Zemljani", "Pjevajuće gitare". Ruski rock još se nije počeo razvijati, ali je autorska pjesma procvala - upravo su šezdesetih godina Vladimir Vysotsky, Yuri Vizbor i mnogi drugi pronijeli istinu kroz glazbu. Za SSSR je sve još bilo ispred ...

Ciljevi sata: tijekom sata pomoći učenicima da bolje razumiju doba 60-ih na temelju ponavljanja onoga što je obrađeno u temi i samostalnog odabira činjeničnog materijala za pojedine godine razdoblja i njegovog kreativnog razumijevanja. Formirati višestruku stilsku sliku 60-ih među školskom djecom, upoznati ih s modnim trendovima, stanovanjem i svakodnevnim životom, slobodno vrijeme i rekreaciju ljudi u SSSR-u.

Napredni zadatak:

• Intervjuirajte svoje rođake koji su živjeli 60-ih, pronađite fotografije, modne časopise, magnetofonske snimke, vinilne ploče tih godina u kućnoj arhivi.
• Podjela učenika u grupe.

Oprema: prezentacija, tablica, mediji, fotografije, ulomci filmova, magnetofonske snimke, časopisi, novčanice modela iz 1961.

Tijekom nastave

Pri odgovoru učenici koriste fotografije, časopise, zapise sjećanja svojih bližnjih.

I grupa: Kod kuće.

Problematična pitanja: Kako je bio uređen život ljudi u zajedničkom stanu? Kakav je bio stambeni problem u kasnim 50-ima? Tko je inicirao rješavanje stambenog pitanja? Zašto je odabrana ova opcija razvoja? Koji su bili nedostaci takvog stanovanja? Koje su se promjene dogodile u životima ljudi od početka stambenog programa?

Mogućnost studentskog odgovora: Zajednički stan. U njemu živi nekoliko obitelji. Hodnik je ničija zemlja i stoga je iz utrobe devet soba iščupano sve što može smetati i stvarno smeta u stanu. Bicikl je obješen na strop. Na zidu stari abažur i žičani kavez, iznad glave kadica za bebe i limeno korito za pranje rublja, a na podu dvije škrinje i stari krevetić. Ostatak prostora zauzimaju pojedinačne obiteljske vješalice s krpama za smeće. Prigušene žarulje pune muha u nedostižnoj visini. I još jedan moljac - kraljica zajedničkog stana. Novi trendovi Veličanstveni program izgradnje komunizma predviđa ubrzani razvoj nacionalnog gospodarstva u SSSR-u. Milijuni sovjetskih građana dobivaju stanove u novoizgrađenim kućama.

Grupa II: gen.

Problemska pitanja: Koje su se novosti pojavile u svakodnevnom životu 60-ih godina? Kakvi se zaključci mogu izvući o životima ljudi? Zašto su sovjetski građani morali doživljavati stalnu nestašicu robe široke potrošnje? Koje su se promjene dogodile u psihologiji ljudi u vezi s postupnim povećanjem životnog standarda?

Mogućnost odgovora učenika: Kućanski aparati i strojevi Industrija proizvodi aparate i strojeve namijenjene svakodnevnom životu, olakšavajući i smanjujući kućanske poslove te stvarajući kućanske pogodnosti. U SSSR-u je stvorena i stalno se širi industrija kućanskih aparata i strojeva. Uspostavljena je masovna proizvodnja šivaćih strojeva i raznih vrsta električnih uređaja. Od sredine 60-ih. stvaraju se specijalizirana poduzeća za kućne hladnjake, perilice rublja i druge kućanske aparate. Njihovu proizvodnju također zauzimaju trgovine velikih tvornica strojeva i instrumenata.

III grupa: Moda.

Problematika: U 60-ima su se vodile žestoke rasprave o modi, što je bilo nekarakteristično za prijašnje vrijeme. Zašto je moda postala relevantna? Koje se nove siluete pojavljuju u odjeći 60-ih? Kakav je utjecaj zapadna moda imala na sovjetsku? Koja se slika sovjetske žene pojavljuje pred nama? Zašto je uporaba kozmetike izazvala takve kontroverze? Kakav je bio stav društva prema ženama koje koriste jarku šminku?

Mogućnosti odgovora učenika: Aktualni modni trendovi mogu se pronaći u časopisima "Radnik" i "Seljačka žena" na posljednjoj naslovnici. Ovdje je potrebno pojasniti: "Moda je od samog početka bila uključena u dva potpuno različita prostora - u prostoru kućanstva i obiteljskog života te u svjetovnom prostoru. U prvom moda koegzistira sa šivanjem, vezom, ručnim radom i čak namještaj.

Sovjetski modni kanon barem do sredine 60-ih temeljio se na dva osnovna koncepta: "jednostavno" i "skromno", koji su zajedno činili osnovu sovjetskog kanona ljepote.

Velika pažnja posvećena je frizurama. Do sredine 60-ih neki su frizeri imali stol s natpisom "Konzultant", gdje ste mogli dobiti savjete o odabiru frizure, uzimajući u obzir značajke lica, oblik glave, kao i preporuke za njegu kose .

U većini slučajeva, vlasnik duge kose je djevojka ili vrlo mlada djevojka. Kako učenica još nije bila punoljetna, kako bi samostalno birala frizuru, uglavnom je na inzistiranje majke nosila pletenicu na starinski način. Kratka kosa bila je prozor u svijet odraslih, utjelovljivala je neovisnost, odlučnost i vitalnost, za razliku od duge kose koja personificira ovisnost o voljenima, privrženost majci, podređenost u obiteljskim odnosima, svojevrsni patrijarhat. Kratka frizura uvijek čini ženu mlađom. Časopis "Radnik" iz ranih 60-ih nudi sve vrste modernih kratkih frizura, stylinga i njege kose.

Sovjetski modni trendovi. Oštro obojane oči, obojene obrve i trepavice, oštra svijetla boja ruža za usne - sve to stvara vulgarno lice, stroga crna haljina s nizom bisera svjedoči o izvrsnom ukusu njihove vlasnice. Ženama nakon trideset pete bolje je da ne nose napuhane i kratke suknje i da se ne stežu oko struka. Ženama se savjetuje da ne nose hlače na posao, na ulicu ili u kino. Bolje je ne nositi haljine bez rukava, trebao bi biti barem kratki rukav, osi struk nije kriterij ljepote. Ne treba se previše razvlačiti, u kazalištu ljeti treba nositi "kaput za prašinu" - lagani baloner: Kako se odnositi prema zapadnoj modi? Razumna procjena i razumijevanje stranih modnih trendova pomoći će izbjeći dvije izravno suprotne, ali jednako pogrešne tendencije: potpuno poricanje stranog iskustva i slijepo kopiranje buržoaske mode.

IV grupa: Slobodno vrijeme.

Problematična pitanja: Na ekranima zemlje u to vrijeme objavljeni su filmovi "Zatočenik Kavkaza", "Dijamantna ruka". Koja je bila razlika između kinematografije 60-ih i filmova iz ranijeg razdoblja? Jesu li ovi filmovi zastarjeli za naše vrijeme? Što je novo u književnom životu zemlje? Kako je to bilo povezano s političkim procesima koji su se odvijali u našoj zemlji? Modni plesovi bili su "rock and roll" i "twist". Jeste li ih ikada vidjeli kako nastupaju? Zašto ih se naziva skandaloznim? Koji su hobiji bili tipični za to vrijeme? Koga su vaše bake pokušavale imitirati? Koje se teme čuju u popularnim pjesmama tih godina? Kakvo raspoloženje izazivaju?

Mogućnost odgovora učenika: Nakon napornog dana na poslu, beskrajno tekuće sive svakodnevice, svatko svoje slobodno vrijeme nastoji ispuniti raznim aktivnostima. Svatko ih nađe po svom ukusu.

Film. Ova vrsta slobodnog vremena bila je vrlo popularna. Početkom 1960-ih pojavili su se omladinski kafići. Nema teških baršunastih zastora i tamo možete slušati glazbu, plesati, au drugima možete vidjeti slike mladih umjetnika.

Književnost. Do 1965. godine svaka je obitelj imala svoju, iako malu, ali knjižnicu, jer je svaka osoba morala ići u korak s modernim vremenima, znati puno i biti u stanju voditi razgovor o onome što čita. Tisuće ljudi, a posebno mladih, zahvatio je taj novi pjesnički val.

U 60-ima malo je ljudi moglo priuštiti vlastitu automobil. To je još uvijek znak određenog statusa, a ne prijevozno sredstvo. Obični radnik dobivao je do kraja 60-ih 130-150 rubalja, elita, partijska nomenklatura do 1000 rubalja, niži slojevi stanovništva od 70 rubalja mjesečno. Izvedite zaključke o njihovom životnom standardu. Prosječna cijena hrane i industrijske robe. Kruh - 13-28 kopejki, mlijeko (0,5 l) 16-25 kopejki, krumpir (1 kg) - 10 kopejki, meso (1 kg) - od 1 rub. 80 kop. do 2 rub. 20 kopecks, riba (1 kg) - od 50 kopecks. do 1 rub. kobasica, sir (1 kg) - od 1 rub. 70 kop. do 3 rublje, tajice - 3 rublje, cipele - 10-30 rubalja.

Muškarac iz 60-ih: Budući da je narcis, muškarac iz 60-ih lijep je prije svega zbog sebe. Ali želi biti lijep i za druge. Dakle, čovjek 60-ih je ličnost, on je stvaralac, demijurg, on je titan renesanse. Upravo će se 1970-ih pojaviti i procvjetati šestorci, ljudi hijerarhije koji su ispunili brojne umjetničke krugove sa strogom vertikalom moći. Ovdje valja istaknuti razliku između onih koji su doista bili ljudi šezdesetih godina i likova pedesetih godina, netočno nazvanih "šezdesetih" - tih Jevtušenka-Ahmadulina - odabranika prvog razdoblja mladosti - djece dvadesetog stoljeća. Kongres; iako u “šezdesete” doista spadaju svi koji su se ostvarili ili formirali u ovom desetljeću. Mogao je biti rođen 1933. ili 1943. godine.

Šezdesetogodišnjak može sve, ma čega se prihvatio - on je genij u svemu: u slikarstvu, kiparstvu, književnosti, filozofiji. Dok osamdesete nisu na visini zadatka; ovo ne zna, ovo ne zna, ovo se boji poduzeti, ali ovo nije sposoban: ne zna crtati i pisati, općenito nije likovno i plastično nadaren. Šezdesetogodišnjak je bijela vrana, hrabro se naginje iz gomile u koju se udobno smjestio, sakrio čovjek sljedeće formacije.

Završna riječ učitelja.

Tijekom strukturirane rasprave izvedite zaključak o razdoblju "otopljavanja" na temelju informacija učenika.

(Čuju se odgovori djece.)

Zaključak: Toliko je toga učinjeno tijekom razdoblja "otopljavanja". Istaknimo najvažnije.

Najprije je zaustavljen monstruozni zamašnjak represije, koji je stvorio staljinizam i koji je samljeo nekoliko milijuna sovjetskih ljudi. Milijuni ljudi pušteni su iz zatvora i vraćeni iz logora. Još uvijek nema točnih podataka o broju žrtava staljinizma.

Drugo, pod utjecajem "otopljavanja" sovjetsko društvo se značajno promijenilo. Došlo je do društveno-političke diferencijacije, što je pridonijelo formiranju više pravaca, iako oni još nisu bili jasno definirani i ocrtani. Otpivši gutljaj slobode, društvo su "rodili" "samizdat" i disidentstvo.

Treće, vanjska politika SSSR-a postala je manje konfrontacijska, iako su neki agresivni elementi još uvijek prisutni; u cjelini, napravljen je korak prema mirnom suživotu SSSR-a i drugih država.

Iako je politika vlasti u razdoblju "otopljavanja" bila nedovoljno promišljena, velikim dijelom voluntaristička, utemeljena na subjektivnom uvjerenju u ispravnost donesenih odluka, totalitarni je sustav općenito uzdrman.

S druge strane, sve transformacije nastale tijekom "otopljavanja" činile su se prirodnima i, čini se, inicijativa za donošenje odluka nije uvijek dolazila izravno od Hruščova, ali ne treba omalovažavati njegovu ulogu kao povijesne osobe. Hruščov će ući u povijest kao čovjek koji je učinio prvi korak prema slamanju komunističkog administrativno-zapovjednog sustava u SSSR-u.

Ocjenjivanje svih učenika ovisno o obavljenom radu (izlaganja, izvješća, poruke, govori).

Domaća zadaća: Napišite esej o sovjetskoj obitelji 1960-ih.

Odraz:

Dečki u krugu govore u jednoj rečenici, birajući početak fraze s reflektirajućeg ekrana Na stolu:

• danas sam saznao:
• bilo je zanimljivo:
• bilo je teško:
• Radio sam sljedeće zadatke:
• Shvatila sam da:
• Sada mogu:
• Osjećao sam da:
• Kupila sam:
• Naučio sam:
• Uspio sam:
• Mogao sam:
• pokušat ću:
• iznenadio me:
• dao mi lekciju za život:
• Htio sam:

Bibliografija:

1. Bovykin V.I. Rusija u svjetskom kapitalističkom sustavu (1988). //Čitanje u ruskoj povijesti. Čitanka za srednjoškolce. Tula: Peresvet, 1995.
2. Werth N. Povijest sovjetske države 1900-1991 (prevod s francuskog). 2. izd. M.: Progress-Academy, 1994.
3. List "Seljačka žena" broj 28 12 1965, broj 29 1 1966, broj 30 2 1966.
4. Korotkova M.V. Metodičke izrade i scenariji nastave za kolegij domaće i strane povijesti 20. stoljeća. Moskva. CGO, 2000. (monografija).
5. Korotkova M.V. Metodika izvođenja igara i rasprava na nastavi povijesti. Moskva. Vlados-press, 2003. (monografija).
6. Lutsky E.A. Povijest SSSR-a (1861-1917). Moskva: Učpedgiz, 1956.
7. Yu.Kushnereva, T. Chernikova. Clio lekcije. Iluzije i razočaranja. Svijet i SSSR 60-ih godina. Moskva 1999

"Swinging Sixties" bile su najvažnije desetljeće 20. stoljeća. Dokaz je činjenica da još uvijek ne postoji konsenzus o ovom razdoblju. Jedni ga smatraju zlatnim dobom novih sloboda, dok ga drugi smatraju sumornim desetljećem koje je sa sobom donijelo kolaps morala, autoriteta i discipline.

Razdoblje 1960-ih povezan s nadom u velike promjene u sovjetskom društvu, zbog Hruščovljevog otapanja. Tehnološki napredak u zemlji, njeno stalno natjecanje sa Sjedinjenim Državama tipično je za ovo doba. Prvi letovi Jurija Gagarina i Valentine Tereškove u svemir mijenjaju ideju o ljudskim sposobnostima. Ali daljnje promjene u svjetskoj politici, Karipska kriza, kao i izgradnja Berlinskog zida i uspon Hladnog rata, postaju nove prekretnice u ovom napetom dobu špijunomanije.

Sve što se pokrenulo 60-ih još uvijek ima društveni, politički i kulturni utjecaj na naše živote.

Početni poticaj svemu tome dala je mladost koja je uvijek bila glavni nositelj nade u društvu. Kao rezultat poslijeratnog "baby booma", postotak mladih među stanovništvom dramatično je porastao, utjecaj mladih bio je jači nego ikada. Tinejdžeri koji su 50-ih postali potrošači, čiju su naklonost proizvođači nastojali pridobiti, pretvorili su se u dvadesetogodišnje buntovnike koji su doveli u pitanje sve svetinje svojih roditelja. Jedan od razloga za ovaj fenomen bilo je ekonomsko čudo. Iako se to u cijelosti dogodilo već 50-ih godina prošlog stoljeća, njegovi su se plodovi mogli ubrati tek sada, deset godina kasnije, kada su postali dostupni gotovo svima. No, mnogi mladi ljudi nisu htjeli platiti cijenu za to – prilagoditi se, pokoriti se, odreći se sebe. Pobunili su se protiv autoriteta roditelja, crkve i države, krenuli u potragu za novim vrijednostima, razobličili općeprihvaćeni dvostruki moral koji je ljude tjerao na jedno, a javno propovijedao nešto sasvim drugo.

Takvih sukoba među generacijama uvijek je bilo. Novo je bilo to što su mladi ljudi ne samo prosvjedovali, nego su stvarali i vlastitu kulturu, iznoseći je na tržište u tolikoj mjeri da ta kultura više nije ključala negdje u podzemlju, nego je postala uistinu sveprisutna. Neko se vrijeme činilo da bi se vizija boljeg svijeta, s više poštenja i ljudskosti, mogla i ostvariti. Ovako ili onako, ta je želja ujedinila sve mlade ljude: one koji su razmišljali političkim kategorijama, one koji su se bavili pop kulturom i one koji su jednostavno naivno sanjali o mirnom životu punom radosti.

Poslijeratna generacija koja je stvorila gospodarsko čudo. Uz frazu "... moraš nešto postići u životu" obično je slijedila prijetnja: "Dok sjediš za mojim stolom, radit ćeš što ti kažem." Često je to dovodilo do odbacivanja bilo kakvih postignuća i odbacivanja obitelji i svega što je s njom povezano: braka, vjernosti, tradicionalne raspodjele uloga između muža i žene. Na prisilu se gledalo kao na korijen svega zla. A što ako se ne date zapovijedati, birate spolne partnere slobodno i spontano kao odjeću u kojoj više ne želite da vas doživljavaju kao simbol društvenog statusa? Rečeno, učinjeno, i mladež se radosno prepustila nebeskoj slobodi. Uschi Obermeier to ovako opisuje: “Sve je bilo potpuno novo: moda, glazba, filozofija, stil života. Živeći u komuni, bili smo u obitelji koju smo sami izabrali. U životu smo slijedili princip užitka, pokušavali probati sve.

U tim pokusima mladima je pomogao izum kontracepcijskih pilula. Pojavljujući se na tržištu 1961. godine, prvi put su omogućili pouzdanu i jednostavnu zaštitu od trudnoće. Bez ovih malih okruglih tableta seksualna revolucija ne bi bila moguća. Koliko su oni pomogli emancipaciji žena, drugo je pitanje. Pojava "pilule" dovela je prije svega do toga da su se muškarci potpuno oslobodili osjećaja odgovornosti. A žene su ubrzo osjetile drugačiju vrstu prisile - potrebu da stalno budu spremne za seks. Samo su rijetki mogli o sebi reći poput Uschi Obermeier: "Uvijek sam radila ono što sam htjela i nikad se nisam smatrala feministicom." Upravo su neočekivane posljedice kontracepcijskih pilula i seksualne revolucije dovele mnoge žene na barikade feminizma u kasnim 60-ima.

Uvjet za slobodu žene poput Uschi Obermeier bila je, između ostalog, financijska neovisnost. Kao top model, Ushi si je mogla sve priuštiti. Ona nije bila jedina koja se u svojim mladim godinama neočekivano brzo obogatila. Ekonomsko čudo još je bilo u punom cvatu; bum je donio profit mladim poduzetnicima koji su pronašli vlastitu neovisnost, vodeći klubove, diskoteke, pornografiju, underground časopise i butike, a iznad svega - glazbenu industriju. Tržište mladih opsluživali su prvenstveno mladi ljudi koji su se bogatili prodajući ono što im se sviđa. A mladi se uopće nisu protivili ideji konzumacije. Mladi su novac trošili na individualnu modu, putovanja, drogu, rock and roll.

Glazba je bila element koji je ujedinjavao svu zapadnjačku mladež, bez obzira na državne granice, klasne, rasne i spolne razlike. Prethodnici su bili Bill Haley i Elvis Presley, potom su se tražili Beatlesi i Rolling Stonesi, Hu, Kinks, Jimi Hendrix i Eric Burdon. Njihova je glazba izražavala sve ono što se riječima ne može sadržavati, a ljudi su je pratili kako su znali i znali. Chic fankinje koje su posvuda išle po divlje glazbenike bile su uglavnom manekenke i lijepe kćeri bogataša. Puno su učinili da se 60-te pamte kao vrijeme "seksa, droge i rock and rolla". Ovom imidžu nije naštetilo ni to što su neki rockeri prilično buržujski vodili svoje odabranice pred oltar, poput Micka Jaggera - Biance. Glavno je da se razuzdan život nastavio.

Za razliku od Rolling Stonesa, Beatlesi nisu stali samo na "osobnom zadovoljstvu". Osim toga, nastojali su postići unutarnje prosvjetljenje. Godine 1967., izabravši Maharishi Mahesh Yogija za svog gurua, postali su pokretači pokreta koji je u potrazi za smislom života bio orijentiran uglavnom na Daleki istok. A ultramoderni “frajeri” s gljivastim frizurama, koji su slijedili sasvim određene, doduše nove zakonitosti u modi, vrlo su se brzo pretvorili u hipije (barem tako mediji tvrde, za koje su svi “patlati” namazani jednim svijetom. ).

Umjetnošću desetljeća dominirali su trendovi poput pop arta i op arta.

Pop umjetnost. U drugim je zemljama doba šezdesetih proteklo u znaku drugih imena, od kojih je jedno kultni (već tada) avangardni umjetnik Andy Warhol (pravo ime - Andrei Warhola, 1928.-1987.). U 1960-ima, buduća zvijezda pop arta "tek je počela slikati svoja platna". Kako je sve počelo, Warhol je, u suradnji sa svojim osobnim tajnikom Patom Hackettom, ispričao u knjizi “POPizam”, bez lažne skromnosti poprativši je podnaslovom “Warholove 60-e”: “Kada se pop art pojavio u New Yorku 1960., svi su bili toliko prožet njime da su ga čak i dosadni europski pametnjakovići morali prepoznati kao dio svjetske kulture... Pop art je radio sa slikama koje je svaki prolaznik s Broadwaya odmah prepoznao - stripovi, stolovi za piknik, muške hlače, slavne osobe, kupaonske zavjese, hladnjaci, boce cole – u biti, sa svim onim cool modernim stvarima koje moderna umjetnost tako revno nije htjela primijetiti“ (sl. 1-4).

No, one koji su se već pripremili za detaljna, kronološki slijedna reminiscencije na temu "moj život u umjetnosti", upozoravamo odmah: takve "rodbine" neće biti. Bit će još jedan – fragmentaran, slučajan, pa i površan pogled u prošlost. Subjektivnost i nedosljednost svojstvene su većini memoarista, koji, međutim, traže samo objektivnost i dosljednost. Kod Andyja Warhola sve je drugačije: fragmentiranost i nedosljednosti nisu nesretni propust, već princip. Kako je u predgovoru napomenula prevoditeljica knjige Ludmila Rechnoy, “ovo je samo još jedna manifestacija POPizma – ispunjavanje površine detaljima, ali ne i koncentracija na njih. Slaganje slagalice bez zanimanja za svaku pojedinačnu komponentu "...

Godine 1962. Warhol je stvorio senzacionalnu seriju platna koja prikazuju, često u kričavim bojama, limenke Coca-Cole i konzervirane hrane, uključujući i poznatu sliku limenke Campbell's juhe od rajčice koja je postala zaštitni znak Andyja Warhola. Radikalni likovni kritičari odmah su skrenuli pozornost na njih, rekavši da radovi mladog umjetnika vješto otkrivaju vulgarnost, prazninu i bezličnost zapadne kulture masovne potrošnje. Kasnije je Warhol počeo stvarati nečuvenija djela, poput slika idola modernog društva napravljenih na "kiseli" način: Marilyn Monroe, Micka Jaggera, Mao Zedonga. Pričalo se da je Warhol kao "završni dodir" zamolio svoje ljubavnike da uriniraju na takvo djelo. Skandalozna reputacija Warhola pridonijela je povećanju cijena radova iz ove serije. Trenutačno se tržišna vrijednost Warholovih slika često mjeri desecima milijuna dolara.

U drugoj polovici 1960-ih Warhol je počeo pokazivati ​​interes za kinematografiju. Filmovi koje je snimio s Paulom Morrisseyjem prvi su znak seksualne revolucije. Najraniji Warholov kratki film prikazuje felacio dva muškarca. Paralelno sa svojim eksperimentima s amaterskom kinematografijom, Warhol je producirao prvi alternativni rock bend, The Velvet Underground. Dizajnirao je i naslovnice niza konceptualnih albuma, poput Sticky Fingers The Rolling Stonesa.

Op-art je snažno povezan s apstrakcionizmom, ovdje se stvara poseban estetski ambijent kaleidoskopskih efekata, posebnih slikovnih oblika koji su daleko od reprodukcije stvarnosti. Na temelju određenih psiholoških karakteristika ljudske percepcije, umjetnici op arta uspješno su koristili neke vizualne iluzije. Kao sredstvo figurativnog izražavanja u op-artu postoji boja, dekorativna, kontrastna ili mekana, koja se pretapa u polutonove, i geometrijski uzorak u obliku spirale, vijugavih linija, monotonih geometrijskih obrisa, kompliciranih nametanjem ili kombinacijom različitih uzorci uzorka. Op-art kreativnost može se smatrati vrstom umjetnosti i obrta. Poznato je da modni dizajneri široko koriste optičke motive u oslikavanju tkanina, stvarajući jednobojne ili kolorne kompozicije koje svjetlucaju pri svakom pokretu odijela ili haljine.

Op-art nastoji postići optičku iluziju kretanja nepomičnog umjetničkog objekta psihofiziološkim djelovanjem na publiku, njezinom aktivacijom. Estetska specifičnost Op-arta je zamjena klasične perspektive multifokalnom vizijom virtualnog optičkog prostora. Kretanje je u njemu uvijek virtualno, a ne stvarno: vizualizirana je sama njegova ideja. Stvara se iluzija "oživljenog prostora", uništava se plošna percepcija slike.

Op-art umjetnici koristili su se različitim vizualnim iluzijama, oslanjajući se na percepciju plošnih i prostornih figura. Efekti prostornog kretanja, stapanja, lebdenja oblika postignuti su uvođenjem ritmičkih ponavljanja, oštrih kolorističkih i tonskih kontrasta, križanja spiralnih i rešetkastih konfiguracija, vijugavih linija.

Zadaća op arta je prevariti oko, izazvati ga na lažnu reakciju, izazvati sliku "nepostojeću". Vizualno nekonzistentna konfiguracija stvara nerješiv sukob između stvarnog i viđenog oblika.

Blogerica Donna Julietta piše: “Danas sam gledala razne retro fotografije koje prikazuju povijest života ljudi i onda sam pomislila da bi bilo lijepo pogledati fotografije koje su se odnosile na modu, vidjeti kako se ona mijenjala, koliko su se zanimljive modne djevojke tada odijevale . I odlučio sam, zašto ne napraviti pregled mode za desetljeća. Odmah ću rezervirati da neću navoditi kao primjer žene koje su bile popularne u određeno vrijeme, bolje je obratiti posebnu pozornost na njih. Hajdemo samo razgovarati o modi."

(Ukupno 43 fotografije)

Post sponzor: : Za svačiji ukus. Ogromna zbirka.
Izvor: Žurnal/ napravite svoj stil

Počnimo s 10-im godinama XX. stoljeća.

1. Steznici su godinama sputavali žene, čineći njihove figure mnogo ljepšima i gracioznijima, a život im otežavaju. Nemogućnost ponovnog udisaja i izdisaja, stalne bolesti zbog prečvrsto stegnutih "školjaka" - sve je to učinilo korzet, iako značajnim predmetom ere, ali vrlo neugodnim.
Stoga su 1906. godine žene diljem svijeta doslovno izdahnule - couturier po imenu Paul Poiret prvi je put predložio nošenje haljina jednostavnog kroja, bez korzeta. Vrlo brzo takve su haljine ušle u modu - zato su desete godine ostale zapamćene kao godine "oslobađanja" žena od tlačenja jednog od najneudobnijih toaletnih predmeta, a Paul Poiret postao je pravi izbavitelj za visoke dame. društvo.

2. 1910-ih godina ruski šik bio je u modi - Ruske sezone koje je slavni Sergej Djagiljev doveo u Pariz postigle su veliki uspjeh Balet, opera, umjetnost, izložbe - sve je to pratio ogroman broj prijema na kojima naše su dame mogle usvojiti umjetnost visoke mode među Parižankama.

3. Tada su svi poznati atributi "šik života" u ormaru počeli ulaziti u modu - žene su otkrivale ramena, počele nositi vrlo boudoir toalete, ukrašavajući ih ogromnim brojem lepeza od perja, dragocjenih nakit i sjajni dodaci.

Glatki prijelaz na modu 20-ih

4. Tijekom tog razdoblja sportske, sportske figure muškog tipa ušle su u modu sigurnim koracima, a ženski oblici počeli su postupno gubiti svoju važnost i popularnost. Ideal je mršava dama s uskim bokovima, bez ikakve naznake poprsja ili druge okruglosti. Slavna Gabrielle Chanel može se nazvati reformatorom i revolucionarkom mode ovog razdoblja. Uz nju, u ovim vremenima modna odjeća nastajala je u modnim kućama kao što su Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, kuća krznene mode “Jacques Heim” i druge.

5. Egipatski motivi počeli su ulaziti u modu dvadesetih godina prošlog stoljeća. Modeli dizajnera bili su dekorativni, s obiljem nakita, cik-cak vezom. Ovaj stil nazvan je "art deco", a došao je od naziva izložbe moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu 1925. godine.

6. Bio je to stil ukrašavanja i kićenja stvari. Dekorativni elementi bili su prisutni na namještaju, kuhinjskom posuđu i ženskim haljinama.

7. U modu su ušle cipele obrubljene vezom ili aplikacijama, ukrašene prema ukusu popularnih couturiera tog vremena. "Art Deco" je eklektičan stil u kojem se afrička apstraktna egzotika miješa s geometrijskim oblicima kubizma; netradicionalni, jeftini i jednostavni materijali pomiješani su sa skupim tradicionalnim materijalima dobre kvalitete.

8. Takva kombinacija neskladnih, pomiješana u jednom stilu.

9. Kao rezultat modnih obilježja 20-ih:

- glavni elementi odjeće su, naravno, haljine, odijela ravnog kroja;
- plisiranje je u modi;
- moderan kaput ravnog kroja koji se sužava prema dnu i s krznenim ovratnikom;
- u modi su pidžama hlače i pidžame u kojima su u to vrijeme išli na plažu;
- pojavili su se prvi kupaći kostimi za žene - revolucija u modi za plažu;
- odjeća je šivana od pristupačnijih tkanina, a pletenina je postala otkriće;
- sportski stil je u modi, ne pojavljuju se samo hlače, već i kratke;
- izgled Chanelove klasične male crne haljine;

Moda 30-ih

10. U ovim vremenima kroj odjeće postao je kompliciraniji. Kvaliteta masovno proizvedene konfekcije značajno se poboljšala. Hollywood je trendsetter u SAD-u. Ali i ovdje su se počele pojavljivati ​​tvrtke koje su trgovale uz pomoć kataloga koji su se slali poštom. Te su tvrtke distribuirale nove modne modele u milijunima primjeraka.

11. Duge suknje postale su modni standard u kriznim vremenima tridesetih godina. Godine 1929. Jean Patou je prvi ponudio duge haljine i suknje, čiji je struk bio na svom mjestu. Nakon ove inovacije, sve modne kuće produžile su svoje modele u dvije faze. U početku je duljina haljina i suknji dosezala do sredine teleta, a nešto kasnije spustila se gotovo do gležnja. Dame su, prateći modne trendove, same produžile odjeću. Šile su klinove i razne volane.

12. Vrlo popularna odjeća 30-ih godina bilo je žensko ulično odijelo, koje je postojalo u raznim verzijama. Gornja odjeća - kaputi i jakne odlikovali su se izuzetnom elegancijom i raznolikošću stilova.

13. Svaku vrstu odjeće, pa tako i nošnju, karakterizirala je široka raznolikost oblikovanih linija i završetaka. Kroj kostima postao je kompliciraniji, počeo se oslanjati na geometriju, koja daje jasnoću silueti.

14. U nošnji su naširoko korišteni ukrasni detalji i ukrasi. Šešir, torbica, rukavice i cipele - to je ono što je trebalo biti u istoj shemi boja. Pribor je odabran vrlo strogo. U pravilu su bile crne ili smeđe, a ljeti bijele.

15. Ovako odabrani dodaci lako su pristajali uz svaku haljinu ili odijelo, što je bilo relevantno tijekom krize. U modi 30-ih, dodaci su igrali veliku ulogu. Uostalom, većina žena tih godina, osim šešira ili torbice, nije si mogla priuštiti ništa drugo.

Moda 40-ih

16. Dominantan modni trend ranih 40-ih bile su slojevite duge suknje, ogromne mašne na odjeći, ponekad s dodatkom okomite trake, napuhani rukavi. Vrijedno je napomenuti da je u to vrijeme prugasta odjeća bila najpopularnija. Počeo je rat, a svijet se preselio u paravojni položaj, pa je moda 40-ih doživjela značajne promjene. Žene više nemaju vremena razmišljati o šminkanju i nadopunjavanju svoje garderobe.

17. Tijekom tog razdoblja, izgled outfita je uvelike pojednostavljen do minimalizma u svemu. Prirodne tkanine više se ne koriste u civilne svrhe. Ženska odjeća počela se proizvoditi i šivati ​​od acetatne svile i viskoze.

18. Cvjetni dizajn ponovno je u modi: ornamenti, mali cvjetovi postali su glavni ukras tkanine i haljina sašivenih od ovog materijala. Postalo je nemoguće šivati ​​bluze i košulje od bijele tkanine, pa su se manšete i ovratnici počeli ukorijeniti u modi. Vojni stil, koji je i danas popularan, postao je otkriće ratnog razdoblja.

19. U isto vrijeme, izbacili su novi model cipela: cipele na stiletto petu.

20. Također je inovacija bila proizvodnja bluza s dolčevitom, ovi modeli s visokim ovratnikom ispod grla zasluženo su dobili priznanje fashionista tog vremena.

moda 50-ih

22. U poratnim godinama osjetno su se zaoštrile socijalne razlike. Supruge su se ponovno pretvorile u simbol dobrobiti svojih supružnika, kao svojevrsni izlog za druge. Obvezni ritual svake žene postao je posjet frizerskom salonu, šminkanje. Idealna žena, makar nigdje ne radila i bila domaćica, trebala je već od ranog jutra biti potpuno naoružana: sa savršenom frizurom, visokim potpeticama i šminkom, stajati uz štednjak ili usisavati tepih.

23. Čak iu Sovjetskom Savezu, u kojem se način života bitno razlikovao od zapadnog, bilo je uobičajeno barem jednom tjedno napraviti kosu kod frizera ili napraviti trajnu, što je također počelo ulaziti u modu s posebnim brzina.

24. Stil 50-ih suprotstavio je siluetu pješčanog sata oštroj, raširenoj silueti na ramenima koja je bila popularna tijekom ratnih godina. Dakle, postojali su posebni zahtjevi za figuru: spuštena ramena, tanak struk, zaobljeni ženstveni bokovi i bujne grudi.

25. Kako bi zadovoljile te standarde, žene su nosile uske steznike, podstavljale grudnjake tkaninom ili pamukom i zatezale trbuh. Slike ljepote tog vremena bile su: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Među mladom populacijom, standardi su bili Lyudmila Gurchenko i drugi.Moderna i elegantna žena stila 50-ih bila je poput cvijeta u silueti: lepršava suknja do poda, ispod koje su nosile višeslojnu podsuknju, visoke potpetice s štiklama, najlonske čarape sa šavom. Čarape su nezaobilazan dodatak za upotpunjavanje izgleda, a bile su izuzetno skupe. Ali koje žene nisu išle samo da izgledaju privlačno i osjećaju se kao ljepotice koje prate modne trendove. U to je vrijeme bilo problematično kupiti tkanine, puštene su u jednu ruku ne više od određene količine, odobrene normama tog vremena. Za sašivanje jedne suknje ispod “nove siluete” bilo je potrebno od devet do četrdeset metara materijala!

Moda 60-ih

Legendarne 60-e najsjajnije su desetljeće u povijesti svjetske mode, slobodno i ekspresivno, razdoblje svečane povorke takozvane mode mladih.Novi stil zahtijevao je nove frizure. London je ponovno bio ispred Pariza po pitanju inovativnih ideja. Godine 1959. izašao je francuski film Babette ide u rat s Brigitte Bardot u glavnoj ulozi. Ležerno razbarušena frizura s hrpom, unatoč činjenici da fashionistice oduzimaju puno vremena da je naprave, postaje super popularna.

27. Pribor je postao vrlo popularan: perle od velikih perli, voluminozni nakit, makro naočale koje su pokrivale pod lica.

28. U Londonu je rođena najskandaloznija odjeća šezdesetih - minica, simbol emancipacije i seksualne revolucije. Godine 1962. legendarna Mary Quant prikazala je prvu mini kolekciju. Novi stil, nazvan "Londonski stil", vrlo brzo je osvojio mlade cijelog svijeta.

29. 60-te - doba sintetike i svega umjetnog. Sintetičke tkanine naširoko se koriste u masovnoj modi - smatraju se najudobnijima i praktičnima, jer se ne gužvaju i lako se peru, osim toga, jeftine su.

30. Moda tog vremena podržava neprirodnost - umjetne trepavice, perike, uloške za kosu, nakit. Visoke ženske čizme na nisku petu, s uskim ili širokim zaobljenim vrhom od kože ili sintetičkog materijala, nazvane go-go (go go) postaju super popularne. Čizme su postale široko rasprostranjene s pojavom mode mini duljine i plesnog stila istog imena.

Moda kasnih 1960-ih je pod utjecajem hipi pokreta. Mladi su se protivili društvenim i klasnim razlikama, rasnoj diskriminaciji i ratu. Hipiji su svojom pojavom naglašavali negiranje normi službene kulture. Njihova odjeća je namjerno ležerna, pa čak i nemarna - poderane traperice, narukvice od perli, torbe od tkanine preko ramena. Naglašena je bespolnost izgleda, duga kosa simbolizira slobodu.

Moda 70-ih

31. U 1970-ima moda je postala još demokratičnija. I, unatoč činjenici da mnogi nazivaju 70-e erom lošeg ukusa, može se reći da su u tim godinama ljudi imali više načina za samoizražavanje kroz modu. Nije bilo jedinstvenog stilskog pravca, sve je bilo moderno: etno, disko, hipi, minimalizam, retro, sportski stil.

32. Moto 70-ih bio je izraz "Sve je moguće!". Za izbor progresivnih i aktivnih mladih ljudi, couturieri su predstavili nekoliko stilova, od kojih se nijedan ne može nazvati dominantnim. Najmoderniji element garderobe bile su traperice, koje su u početku nosili samo kauboji, a zatim hipiji i studenti.

33. Također u ormaru fashionista tog vremena bile su trapez suknje, lepršave hlače, tunike, kombinezoni, bluze s velikim svijetlim printom, veste s dolčevitima, haljine A kroja, haljine košulje.

34. Osim toga, treba napomenuti da je odjeća postala udobnija i praktičnija. Pojavio se koncept osnovnog ormara koji se sastoji od potrebnog broja stvari koje se međusobno kombiniraju.Što se tiče cipela, cipele s platformom su stekle popularnost.

35. Od dizajnera 70-ih godina posebno je istaknuta Sonia Rykiel koju su nazivali novom Chanelom. Sonya Rykiel stvorila je udobnu, udobnu odjeću: veste, kardigane, haljine od vunene pletenine i mohera.

moda 80-ih

36. U modi 80-ih, retro slike su se ispreplitale, ponovno osmišljene od strane dizajnera, kao i rođene subkulturama mladih, glazbenim i plesnim trendovima i stalnim procvatom sporta.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboarding, skateboarding, rolanje, step aerobik - svi su se ti fenomeni odrazili na stil desetljeća.

38. Popis ikoničnih predmeta desetljeća stilskog veselja je impresivan - podstavljena ramena, banana hlače, odjeća u vojnom i safari stilu, kimono, šišmiš i raglan rukavi, tajice s jarkim uzorcima, crne mrežaste tajice, izlizani traper, takozvane varenke, crne kožne jakne, lurex, masivni nakit, gumbi za nakit na jaknama, voluminozne frizure ili stilovi s efektom "mokre kose", kaskadne frizure, spiralne trajne, kosa ukrasnih boja, poput "patlidžana", isticanje "perje". Korišteno je puno kozmetike namjernih nijansi sa sjajima i sedefom.

Masovne 1980-e mogu se opisati kao ekscesne. Sve je, takoreći, "previše" - preusko, previše voluminozno, previše privlačno, presvijetlo. U 80-ima su bili uspješni dizajneri koji su razmišljali izvan okvira i stvarali neobičnu odjeću s originalnim elementima dekora: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda 90-ih

39. Stil 90-ih u odjeći, koji je postao univerzalan, bolje je nazvati ne stilom, već novim pristupom odabiru odjeće. Jer u modi 90-ih mijenja se i sam princip stvaranja vlastitog imidža, kao i princip kreiranja kostima.Glavni poziv devedesetih je "budi ono što jesi!" U to vrijeme odjeća od trapera bila je od posebne važnosti - samo lijeni nisu išli u nju. Strastvene fashionistice uspjele su nositi traperice s traper košuljama, torbama i čizmama. Tako se stil 90-ih može sigurno nazvati "traperom", jer je svaka osoba imala takvu stvar u više od jednog primjerka.

40. Devedesetih se svijetom širi unisex moda: traperice s T-shirtom ili široke hlače s džemperom, upotpunjene udobnim cipelama.

41. Devedesete su vrijeme tenisica i ravnih cipela. Ovaj unisex stil jako voli velike talijanske i američke tvrtke kao što su Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostimi teže jednostavnosti i funkcionalnosti, koja, međutim, oživljava tradiciju partnerske umjetnosti, kada uz strogi asketizam kostim sadrži namjernu teatralnost sa svijetlim rasponom boja. Moda se mijenja ovisno o društvenoj orijentaciji i teritorijalnosti, jer u Europi boemi preferiraju konceptualnu dizajnersku odjeću.

42. Glavni modni naglasak devedesetih nije na odjeći, već na njenom vlasniku. Modernu sliku stvara vitka figura preplanule ili mliječno bijele kože. Kultura tijela cvjeta kao u doba stare Grčke. Fashionistice i modne žene posjećuju ne samo sportske klubove, već i kozmetičke salone, pa čak i koriste usluge plastične kirurgije. Supermodeli s modnih pista postaju uzori, a značajan doprinos tome dali su televizija i modni časopisi.

43. Pa onda. Ovim završavam svoju recenziju. Htio bih reći da su od svih vremena 30-e, 50-e i 70-e bliže mojim preferencijama. Općenito, sve novo je davno zaboravljeno staro.