William Tell. Legendă. Poveste adevarata. Semnificația lui William Tell în enciclopedia literară Cine a doborât mărul de pe capul fiului său

Personaje:

	bariton
Walter Fuerst	bas
Melchtal	bas
Arnold, fiul lui Melchthal	tenor
Leuthold	bas
Gesler, locotenentul Kaiserului în Elveția	bas
Rudolf Garras, liderul soldaților lui Gesler	tenor
Matilda, prințesă habsburgică	soprană
Gedwiga, soția lui Tell	mezzo-soprană
Jemmy, fiul lui Tell	soprană
Pescar	tenor
Vânător	bas
Țărani din cantoanele Schwyz, Unterwalden, Uri; domni și doamne, pagini, vestitori, soldați și gardieni ai lui Gesler, vânători, trăgători; tirolezi.
Acțiunea are loc în Elveția. Timp: începutul secolului al XIV-lea.

ISTORIA CREAȚIEI

Baza pentru „William Tell” a fost drama cu același nume a marelui poet german F. Schiller. Natura planului a fost influențată de studiul compozitorului asupra operei de A. Grétry (1741-1813) cu același nume (pe baza piesei lui Lemierre), precum și de opera eroic-revoluționară „Fenella” de F. Aubert ( 1782-1871), care a fost interpretat în 1828 la Paris cu un succes uriaș. La realizarea libretului au participat o serie de persoane, dintre care cel mai mare rol l-au jucat V. Etienne (Jouy) (1764-1846) și I. Bis (1789-1855), ambii scriitori de teatru cu experiență, în special primul. , care a colaborat fructuos cu mulți compozitori francezi de operă . Opera lui Rossini a inclus cele mai dramatice scene din piesa lui Schiller. În același timp, subtilitatea psihologică a motivațiilor pentru acțiunile personajelor din piesă s-a dovedit a fi în mare măsură pierdută. Autorii scenariului au schimbat numele și naționalitățile unui număr de personaje, au scurtat unele dintre ele (de exemplu, Tell mai are un singur fiu în operă) etc.

Opera a avut premiera la 3 august 1829 la Paris. Interpretarea neobișnuită a temei și noutatea stilului muzical au provocat inițial o primire rezervată în rândul publicului parizian, dar în curând lucrarea remarcabilă a fost apreciată și a intrat în repertoriul teatrelor de operă din multe țări din lume.

PLOT

Potrivit unui obicei străvechi, elvețienii se pregătesc să sărbătorească sărbătoarea de primăvară, în timpul căreia se sfințește intrarea în căsătorie. Dintre oamenii jubilatori se remarcă figura celebrului trăgător Tell. Este copleșit de gândurile despre patria sa, care de o sută de ani este înrobită de cuceritorii străini. Bătrânul Melchthal, venerat de toți, binecuvântează tinerii adunați. Doar fiul său, Arnold, rămâne la distanță. Dragostea pasională pentru prințesa austriacă Matilda l-a forțat să slujească dușmanilor patriei sale. Arnold este chinuit de dureri de conștiință. Sunetele claxelor anunță apropierea lui Gesler și a detașamentului său. Arnold se repezi spre ei, sperând să o vadă pe Matilda. Tell îl reține, chemându-l să lupte pentru eliberarea patriei sale. În culmea sărbătorii, apare deodată ciobanul Leuthold. El este urmărit de soldații lui Gesler, dintre care pe unul l-a ucis în timp ce apăra onoarea fiicei sale. Pentru a fi salvat, trebuie să treci pe cealaltă parte. Însă pescarul refuză să-l ajute pe fugar, deoarece poteca trece prin repezi și cascade periculoase. Doar Tell decide să pornească, iar atunci când urmărirea apare pe țărm, barca este deja departe. Văzând că prada a scăpat, Rudolf ordonă soldaților săi să alunge oamenii și, sub amenințarea cu moartea, cere să cunoască numele cârmaciului. În numele tuturor, Melchtal respinge calea trădării. Rudolf ordonă soldaților să pună mâna pe bătrân și le dă satul să jefuiască. Represalia brutală trezește furie justificată în rândul oamenilor.

Rămasă singură în pădure după vânătoare, Matilda așteaptă să-l întâlnească pe Arnold, care a trezit în ea un sentiment de dragoste duioasă. Apare Arnold. În profundă emoție, aude cuvinte de recunoaștere de pe buzele iubitului său. Matilda îl convinge să-și părăsească patria pentru a deveni faimos pentru isprăvile sale militare. În zorii zilei, în capelă, ea promite că va face un jurământ secret de fidelitate. Conversația îndrăgostiților este întreruptă de apariția lui Tell și Walter Fürst. Ambii elvețieni îi amintesc lui Arnold de datoria lui față de patria sa. La început, dragostea lui pentru Matilda zguduie hotărârea lui Arnold. Abia când află despre moartea tragică a tatălui său, ucis de străini, se aprinde în el setea de răzbunare.

Scenă din opera lui G. Rossini „William Tell”

Sub acoperirea întunericului, elvețienii se adună pentru a depune un jurământ de credință față de libertate. Ei sunt gata să declanșeze o revoltă de îndată ce semnalul de foc sclipește.

Matilda și Arnold se întâlnesc în capelă. Dar nu sunt destinați să fie împreună. Arnold trebuie să răzbune moartea tatălui său. Se aude zgomot din exterior. Aceasta este trezirea taberei militare a lui Gesler; începe ziua. Oameni și soldați se adună la târgul din Altdorf. Această zi marchează centenarul stăpânirii cuceritorilor, iar Gesler a ordonat să fie sărbătorită cu o sărbătoare. Pălăria guvernatorului este ridicată pe un stâlp. Toată lumea, sub pedeapsa cu moartea, trebuie să se închine în fața ei. Only Tell refuză să execute ordinul batjocoritor al guvernatorului; nici o amenintare nu-l poate obliga sa se umileasca in fata tiranului. Tell și fiul său Jemmy sunt în pericol de moarte. Pentru a spori suferința tatălui, Gesler îi spune lui Tell să împuște mărul pus pe capul fiului său. Dacă lovește, fiul este liber, dacă nu, ambii trebuie să moară. Încrederea și calmul micuțului Jemmy îi dau lui Tell un nou curaj. Cu o lovitură bine țintită, străpunge mărul. Oamenii îl laudă pe erou. Dar din cauza stresului extrem al puterii fizice și mentale, Tell își pierde cunoștința și cade. În acest moment, Gesler observă o a doua săgeată ascunsă pe el. Tell nu ascunde faptul că era destinat lui Gesler dacă Jemmy ar fi fost ucis cu prima lovitură. Guvernatorul furios ordonă ca tatăl și fiul să fie întemnițați pentru restul zilelor lor. Matilda îl ridică pe băiat și îl ia de lângă soldați. Oamenii blestemă cruzimea și nedreptatea tiranului.

În coliba lui Melchthal, Arnold își amintește de copilărie și de tatăl său ucis. El decide să-l elibereze pe Tell, care lâncește în închisoare, cu orice preț. Arnold îi cheamă pe elvețienii care se apropie cu armele în mână să se ridice să lupte. Jemmy apare pe malul stâncos al lacului, însoțit de Matilda. Îi întoarce pe fiul ei neconsolata Hedwiga, care nu a vrut să-l vadă în viață. Dragostea pentru Arnold a condus-o pe Matilda de partea celor asupriți; ea rămâne în mod voluntar printre ei ca ostatic pentru a-i salva viața lui Tell. Matilda relatează că Gesler îl duce pe Tell peste lac într-o fortăreață-închisoare, izolată de pământ de apă. Pentru a semnala începutul revoltei, Jemmy dă foc acoperișului propriei sale case. Elvețieni înarmați aleargă spre țărm. O furtună năvăli pe lac. Barca în care este cărat Tell este dusă la stânci și lui, în calitate de cârmaci cu experiență, i se dă vâsla. Pe măsură ce barca se apropie de stâncă, prizonierul cu un salt îndrăzneț ajunge la țărm înaintea gardienilor săi. Gesler și soldații săi încearcă să-l urmărească pe Tell, dar este prea târziu. Jemmy, care a sosit la timp, predă arma tatălui său, iar Gesler este depășit de săgeata mortală a lui Tell. Rebelii îi împing peste tot pe soldații inamici. Arnold aduce vești despre căderea cetății Altdorf. Oamenii sărbătoresc sosirea ceasului mult așteptat al libertății.

MUZICĂ

„William Tell” este o operă eroic-patriotică, impregnată de patosul luptei de eliberare. Principiul eroic se dezvăluie în puritatea și noblețea relațiilor eroilor, oameni din popor, în simplitatea aspră a vieții lor patriarhale. Locul central în operă este ocupat de scene corale de masă, dezvăluind imaginea oamenilor, introducând tușe importante în caracteristicile majorității personajelor. Acțiunea scenică include scene pitorești ale naturii și procesiuni pompoase, episoade de dragoste și numere de balet spectaculoase. Limbajul muzical al operei este unic, utilizând pe scară largă folclorul național elvețian și tirolez.

Uvertura reflectă concis dezvoltarea dramatică a operei, trecerea treptată de la imaginile pastoral-idilice la cele eroice. Uvertura se deschide cu o temă corală de patru violoncel solo. După tabloul simfonic al furtunii, umbrit de peisajul muzical al pajiștilor alpine liniștite, se aude un marș victorios strălucitor.

Primul act este dominat de scene corale monumentale. Spre final drama crește treptat. Introducerea orchestrală este pătrunsă de melodii pastorale ușoare. Legănarea lină a melodiei în corul țărănesc „Cerul este atât de strălucitor” evocă un sentiment de beatitudine senină și liniște. Cântecul pescarului „Vino la mine” este poetic, în caracter de barcarolă. Un contrast ascuțit este creat de arioso-ul lui Tell „Pescuitul nepăsător cântă”, plin de amărăciune și durere dureroasă. Contrastul continuă în cvartet (Jemmy, Hedwig, pescarul și Tell), unde rolul lui Tell se remarcă prin emoția dramatică. Scena este încununată de un sextet maiestuos solemn cu corul „Lăsați ecoul din munți”. În duetul extins al lui Tell și Arnold, sunt stabilite intonații de marș cizelate, care transmit o pregătire curajoasă de a lupta. Ritmul măsurat de vals al corului de nuntă „Căsătoria Sacra” îl apropie de dansurile țărănești. Finalul rapid se încheie cu o scenă corală dinamică și intensă.

Al doilea act este plin de dragoste în pădure. Introducerea orchestrală imită sunetul coarnelor de vânătoare. Corurile de vânători și elvețieni sunt pictate în culori blânde, lirice și pastorale; muzica lor este aproape de melodia cântecului popular. Actul este centrat pe o serie de episoade solo și de ansamblu: romantismul liric al Matildei, duetul ei pasional cu Arnold, marele trio format din Arnold, Wilhelm și Walter, în care patosul emoționat al secțiunii inițiale lasă loc intonațiilor eroice înălțătoare. Actul se încheie cu un mare final coral - scena din Rütli - culmea dramatică a operei, a cărei întreagă dezvoltare este îndreptată spre punctul culminant - un trio curajos hotărât cu un cor (jurământul elvețianului).

Cel de-al treilea act are mai multe secțiuni contrastante care urmăresc evoluții intens dramatice ale intrigii. În centrul scenei de dragoste dintre Matilda și Arnold se află aria patetic emoționată a eroinei (scena este de obicei lansată în timpul spectacolului). Dintre diversele episoade de gen, se remarcă corul tirolez, a capella. Cvartetul marchează un punct de cotitură în dezvoltarea acțiunii; Sentimente contradictorii - durerea curajoasă a lui Tell, rugămințile emoționante ale lui Jemmy, cruzimea lui Gesler și Rudolf - sunt surprinse într-o melodie flexibilă, luminoasă figurat. Tensiunea își atinge limita în ariosoul expresiv al lui Tell adresat fiului său - „Fii liniștit”. Actul se încheie cu o scenă corală monumentală, plină de furie și protest.

Cel de-al patrulea act se repezi spre o apoteoză finală radiantă. În scena lui Arnold cu elvețienii, acompaniamentul orchestral expresiv transmite un sentiment de anxietate și entuziasm. Caballeta lui Arnold „Prieteni, ne vom răzbuna pe tatăl nostru”, care amintește de cântecele italiene de eliberare, este impregnată de un spirit de chemare și de luptă. Imaginea orchestrală colorată a furtunii formează punctul culminant dramatic al actului. Scena finală este plină de un sentiment de jubilație fără margini, simbolizând triumful dreptății și libertății.

D. Rossini opera „William Tell”

Gioachino Rossini nu a scris niciodată ceva ca William Tell. Și nu se știe cu siguranță de ce după această lucrare a încetat pentru totdeauna să mai compună opere. Poate din cauza înțelegerii că publicul nu este încă pregătit pentru noul format al operei și nu mai poate reveni la compunerea bufonerie bel cante? Sau pentru că compozitorul s-a săturat de numărul incredibil de obstacole de cenzură? N-aș ști dacă aș putea Rossini pentru a merge și mai departe în dezvoltarea sa muzicală, dar faptul că cu „William Tell” a deschis o nouă pagină în istoria operei este de netăgăduit.

Citiți un rezumat al operei lui Rossini "" și multe fapte interesante despre această lucrare pe pagina noastră.

Personaje		Descriere
	bariton	Luptători pentru independența Elveției
Walter Fuerst	tenor	Luptători pentru independența Elveției
Arnold Melchthal	tenor	Soldat din armata austriacă, apoi luptător pentru independență
Melchtal	bas	tatăl lui Arnold
Şperaclu	soprană	fiul lui Tell
Gesler	bas	guvernator austriac
Rodolphe	tenor	comandant al trupelor lui Gesler
Matilda	soprană	Prințesa Casei de Habsburg

Rezumatul „William Tell”

cantonul elvețian Uri, secolul al XIII-lea.

Sărbătoare de nuntă în satul Bürglen. Starea de spirit a lui William Tell este întunecată de interferența sporită în treburile țării a conducătorilor străini, Habsburgii, al căror guvernator este Gesler. Prietenul său, Arnold Melchthal, servește în armata austriacă, ceea ce înseamnă că este de partea inamicului. El încearcă să-l convingă pe Arnold să se alăture rezistenței și să lupte pentru independență. Dar a fost adus în tabăra austriacă de dragostea lui pentru Prințesa Matilda, pe care nu o poate refuza. Deodată apare un cioban - a ucis un soldat din detașamentul lui Gesler care a încercat să-și facă rău fiicei și acum fuge de persecuție. Există o singură mântuire - să te muți pe cealaltă parte a lacului. Dar pescarul refuză să ajute - se apropie o furtună. William Tell pune ciobanul într-o barcă și pornește, în ciuda valurilor. Când austriecii pătrund în sat, localnicii nu predau fugari. În răzbunare, Rudolf îl ia ostatic pe bătrânul Melchthal.

Matilda s-a săturat de viața la curte, este atrasă de natură și de imensitatea pădurilor. Ea îi spune lui Arnold despre asta, își jură dragostea unul altuia. Apar Tell și Furst, de la care Arnold află că tatăl său a fost executat din ordinul lui Gesler. Se alătură rebelilor fără ezitare. Liderii poporului din cantoanele Uri, Schwyz și Unterwalden se unesc pentru a lupta împotriva tiraniei.

Gesler organizează o sărbătoare în onoarea domniei sale și ordonă tuturor locuitorilor să se închine la pălărie. Tell refuză, apoi Gesler îl obligă să tragă cu arbaleta într-un măr care stă pe capul lui Jemmy, fiul său. După ce a trecut acest test, Tell spune că, dacă ar fi ratat, a doua săgeată s-ar fi dus la Gesler. Pentru aceste cuvinte el este condamnat la moarte.

Bărci care transportă condamnați și guvernatorul austriac navighează de-a lungul lacului până la locul execuției. Începe o furtună, Tell reușește să conducă barca spre țărm, să iasă din ea și să-l omoare pe Gesler dintr-o singură lovitură de la arbaletă. Oamenii se bucură. Revoltele matură întreaga țară: nimic nu poate sta în calea eliberării Elveției.

Fotografie

Fapte interesante

Nu doar pentru operă Rossini , dar a existat și o atitudine contradictorie față de drama lui Schiller în diferite momente ale istoriei. La început a fost perceput ca un imn la libertate, apoi a fost redus radical, iar în Germania nazistă a fost chiar interzis, deoarece a justificat uciderea unui tiran. Piesa lui Schiller este deschisă interpretărilor multiple, deoarece acoperă diferite teme în mod egal: mesajul politic al luptei Elveției pentru independență este la fel de important ca și povestea unor oameni simpli și virtuoși care duc vieți idilice în armonie cu forțele naturii. Cu curaj și eroism, aceste personaje răspund provocării circumstanțelor externe. Dar după încheierea bătăliilor, toți revin inevitabil la modul lor obișnuit de viață.

Amestecul de idilic și eroic din William Tell reflecta și simpatiile personale ale lui Rossini. Dar în ce măsură a împărtășit compozitorul motivele politice ale acestei povești? De-a lungul vieții, a fost acuzat în repetate rânduri de a fi apolitic: a menținut mereu relații neutre cu autoritățile. Declarațiile explicite împotriva opresiunii, precum „Moise în Egipt” sau „William Tell” sunt excepții pentru Rossini. Ideile patriotice și anti-tiranice au fost secundare în operele sale, nu numai din cauza puterii cenzurii, ci și pentru că natura creativă a lui Rossini și înțelegerea sa asupra teatrului muzical erau destul de conservatoare.
La 7 noiembrie 1893, la Teatrul Liceo din Barcelona, anarhistul Santiago Salvador Franch, în timpul celui de-al doilea act al lui William Tell, a comis un atac terorist, aruncând două dispozitive explozive din galerie în sală. Acest act a exprimat reacția sa la execuția tovarășului său, teroristul Paulino Latorre. Prima bombă a explodat în rândul 13. Al doilea, din fericire, nu a detonat și s-a rostogolit sub scaun. Un total de 20 de persoane au fost ucise și multe au fost rănite. După restaurarea teatrului, unele dintre locurile din rândurile 13 și 14, unde stăteau morții, au rămas mult timp goale în timpul tuturor spectacolelor.

Cel mai bun numere din opera „William Tell”

Final de uvertură (ascultă)

„Sois imobile” - arioso de William Tell (ascultă)

„Sombre foret” - romantismul Matildei (ascultă)

„Asile hereditaire...Amis, secondez ma vengeance” - aria lui Arnold (ascultă)

Istoria creării și producției „William Tell”

Cele două fapte principale cunoscute despre Gioachino Rossini sunt: a compus foarte repede, producând 3-4 opere pe an, și a încetat să scrie opere pentru totdeauna la vârsta de 37 de ani, trăind până la 76 de ani. William Tell este cea mai lungă operă a sa, la care a petrecut mult timp (după propriile sale standarde) - șase luni întregi, ulterior rafinând și reducând acțiunea în cinci acte la una în patru acte. Mai mult, aceasta este și ultima sa operă. Mai mult, există informații că aceasta nu a fost o coincidență, ci decizia sa informată.

Nu există o opinie clară asupra cărei lucrări au fost luate ca bază - fie drama unuia dintre principalii furnizori de intrigi de operă în secolul al XIX-lea, Friedrich Schiller, fie tragedia dramaturgului francez A. Lemierre. Cel mai probabil, autorii operei cunoșteau bine ambele lucrări, precum și legenda antică a eliberatorului elvețian William Tell. Libretul a fost comandat de V.-J. Etienne de Jouy și I.-L.-F. Bisu, a fost creat în franceză, deoarece Rossini locuia la Paris la acea vreme.

Premiera a avut loc la 3 august 1829 la Opera din Paris. Criticii au fost încântați, dar publicul a fost mai puțin atras de noul limbaj muzical al lui Rossini, iar intriga eroic-patriotică a fost departe de obișnuita opera buffa. În plus, versiunea originală a operei a durat aproape șase ore. După revizuire, maestrul a redus partitura la aproximativ patru ore de muzică, dar a fost încă foarte lung. Opera nu a devenit nici preferata teatrului pentru că rolul tenorului principal (Arnold) a fost atât de complex încât a fost dificil să găsești un interpret bun care să nu poată pierde calitatea sunetului pe toată durata spectacolului. Iar abundența scenelor pur corale a impus obligația de a lucra serios cu corul de operă, ceea ce a implicat costuri financiare și de timp considerabile.

Punerea în scenă a operei în Italia a fost supusă restricțiilor de cenzură - țara se afla sub influența austriacă și tema eliberării naționale, și chiar de la austrieci, era absolut inacceptabilă. Opera a fost totuși tradusă în italiană și pusă în scenă la San Carlo, Napolitan, în 1833. Cu toate acestea, a dispărut curând din repertoriu și a fost interpretat foarte rar în următorii 30 de ani. În mod ciudat, William Tell era mult mai popular în Viena. La începutul anilor 1830, opera a fost interpretată la Londra și New York. Deși, din cauza cerințelor de cenzură, opera și-a pierdut uneori chiar numele - personajul principal a fost redenumit fie tirolezul Andreas Hofer, fie scoțianul Wallas, fie Rudolf di Sterling.

Rusia în acest sens nu a făcut excepție - în limba rusă a spus povestea unui anume „Karl the Bold”, premiera a avut loc la Sankt Petersburg în 1836. Originalul „William Tell” a fost montat la Leningrad în 1932, iar în timpul Marelui Război Patriotic a fost interpretat de Teatrul Bolșoi în evacuare.

Fragmente din uvertura la operă au fost utilizate pe scară largă de cineaști, însoțind acțiunea filmelor:

„Pantera roz”, 2006
„Agent Cody Banks 2: Destinația Londra”, 2004
„Jurnalele prințesei”, 2001
„Viața mea”, 1993
„O portocală mecanică”, 1971

Producțiile rare ale lui William Tell rămân în versiuni video:

Spectacol la Festivalul de la Pesaro, 1995, regia P.L. Pizzi, în rolurile principale: M. Pertusi (William Tell), G. Kunde (Arnold), R. Ferrari (Gesler), D. Dessy (Matilda)
Spectacol de La Scala, 1988, regia L. Ronconi, în rolurile principale: D. Zancanaro, K. Merritt, L. Roni, C. Studer.

În zilele noastre, există doar 30 de producții în cinematografe din întreaga lume”. William Tell", din punct de vedere al frecvenței spectacolului este doar în a doua sută de opere. O astfel de atenție restrânsă acordată întregii lucrări este mai mult decât compensată de popularitatea galopului uverturii, care este poate cea mai cunoscută melodie din lume, interpretată zilnic de multe orchestre simfonice și de și mai multe telefoane mobile. Acesta însoțește reclamele pentru adidași, mașini și pizza. Este fredonat de angajații care se grăbesc la birou. Nu scrie Rossini nimic mai mult, aceste câteva minute dintr-o operă de șase ore l-ar face deja nemuritor. Și, probabil, maestrul de bel canto, a cărui muză a tăcut pentru totdeauna după William Tell, a înțeles asta mai bine decât oricine.

Gioachino Rossini "William Tell"

Operă în patru acte (Scrisă inițial în cinci acte, opera a fost ulterior redusă de autor la trei prin eliminarea întregii treimi și comprimarea ultimelor două acte. În prezent, opera este dată cu actul al treilea restaurat, dar cu păstrarea tăieturile celui de-al patrulea și al cincilea, devenind astfel , într-o reprezentație în patru acte.) Gioachino Rossini cu un libret (în franceză) de Victor Joseph Etienne de Jouy și Hippolyte Louis Florent Bi (cu contribuții semnificative din partea compozitorului, precum și a lui Armand Marras), bazat pe drama cu același nume de Friedrich Schiller.

Personaje:

WILHELM TELL, patriot elvețian (bariton)
GEDWIGA, soția lui (soprano)
JEMMY, fiul lor (soprano)
GESSLER, vicerege al lui Kaiser în Elveția și Uri (bas)
MATILDA, fiica lui (soprano)
ARNOLD, patriot elvețian (tenor)
MELCHTHAL, tatăl său (bas)
WALTER FURST, un alt patriot elvețian (6ac)
RUDOLF, ofițer de gardă Gessler (tenor)
LEITHOLD, cioban (bas)

Perioada de timp: secolul al XIV-lea.
Locație: Elveția.
Prima reprezentație: Paris, 3 august 1829.

William Tell este cea mai lungă operă a lui Rossini. Aceasta este ultima sa creație de operă. Poate că scrierea unei lucrări atât de lungi (prima reprezentație a operei a durat șase ore) l-a făcut să se răcească la scris. Oricum ar fi, în ciuda faptului că William Tell a avut un succes uriaș de critică, Rossini nu a mai scris opere, deși a mai trăit aproape patruzeci de ani. Rossini însuși a scurtat opera și a creat o versiune autorizată din trei, în loc de cinci, acte. Și la Paris, la un moment dat, a existat chiar tradiția de a oferi doar actul al doilea dintr-o operă, combinându-l cu altă operă pentru a completa programul teatral. Există o poveste binecunoscută despre cum directorul Marii Opere din Paris i-a spus odată compozitorului că al doilea act al lui William Tell a fost anunțat în programul din acea seară. "Ce? – a exclamat furiosul Rossini. - Tot al doilea act?

Timp de mulți ani s-a crezut că numele compozitorului a fost păstrat în repertoriul marilor teatre de operă doar datorită „Bărbierului din Sevilla” și „William Tell”. Cât despre acesta din urmă, fie din cauza lungimii sale, fie din cauza exigențelor incredibile impuse interpretului rolului de tenor al lui Arnold, nu se mai numără printre setul tradițional, ca să nu spunem standard, de opere interpretate în teatrele de operă. Producțiile altor opere Rossini, precum Cenușăreasa și Un italian în Alger, sunt reînviate mult mai frecvent. Cât despre libret, este fără îndoială mai bun decât cel al Bărbierului din Sevilla. Intriga din „William Tell” este pusă împreună destul de ferm, dar, desigur, nu este atât de bună.

În perioada de tulburări politice din anii 1830, această operă a fost considerată periculoasă în unele țări datorită spiritului său revoluționar. În consecință, atunci când a fost montat, au fost aduse modificări libretului. Aceasta se referea, în special, la numele său. Deci, la Milano opera se numea „Guglielmo Vallatze” (adică scoțianul William Wallace), la Roma - „Rodolfo di Sterlinga”, la Londra și Berlin - „Andreas Hofer”, iar la Sankt Petersburg - „Karl the Îndrăzneţ". Pare ciudat că cenzorii erau mai preocupați de numele unui revoluționar aproape complet mitic decât de numele care erau adevărate prototipuri ale altor personaje din operă. Dar multe din ceea ce fac cenzorii pare ciudat.

UVERTURĂ

Uvertura lui William Tell este cea mai cunoscută muzică orchestrală dintre toate cele incluse în programele concertelor simfonice atunci când doresc să interpreteze fragmente simfonice din opere; Singurul lucru care poate concura cu el este intermezzo din „Rural Honor” a lui Mascagni. A rămas în sentimentele publicului și poate chiar a crescut din aceste sentimente, așa cum demonstrează utilizarea sa într-unul dintre desenele Disney. Începe foarte îndrăzneț - cu violoncel solo; tremolo-ul timpanului pictează unul dintre tablourile lui Rossini cu o furtună, aici compozitorul, folosind timbrul caracteristic al flautului piccolo, înfățișează picături de ploaie; urmează apoi o secțiune pastorală bazată pe o melodie de corn alpin elvețian interpretată pe un corn francez; si in sfarsit, dupa o fanfara stralucita sunata de trompete, se aude faimosul galop, care, bine executat, isi controleaza progresul rapid, in ciuda numeroaselor asociatii umoristice, decente si indecente, care i se asociaza acum.

ACTUL I

Intriga acestei opere este legată de numele legendarului patriot elvețian din secolul al XIV-lea. Țara se află sub jugul guvernatorului austriac Gessler, care se comportă ca un tiran. Sus, în Alpi, în satul natal al lui Tell, elvețienii își sărbătoresc sărbătoarea națională. Bătrânul cioban Melchtal (este un bătrân, șeful unuia dintre cantoane) binecuvântează trei cupluri care urmează să se căsătorească. Două voci serioase sună oarecum în dezacord cu veselia generală. Unul dintre ei este vocea lui Tell, care deplânge soarta țării sale; celălalt este Arnold, fiul lui Melchthal, suferă de o dragoste fără speranță, interzisă, pentru Prințesa Matilda, fiica dușmanului jurat al Elveției (din cauza acestei iubiri a ajuns chiar soldat în armata invadatorilor austrieci).

Se aude un duet lung („Ou va-tu? Quel transport t”agite” - „Ce e cu tine? Unde alergi în confuzie?”), în care Tell îl convinge pe Arnold să lupte pentru libertatea țării sale, dar Arnold ezită inițial din cauza dragostei lui pentru Matilda Sunetele coarnelor de vânătoare se aud de departe - oamenii din Gessler, guvernatorul împăratului austriac, vânează, nu sunt departe.

Sărbătoarea continuă („Hymenee, ta journee” - „Căsătoria sacră”). Mai întâi, toată lumea dansează, apoi în jocurile care încep, fiul lui Tell, Jemmy, demonstrează că este un trăgător la fel de bun ca și tatăl său. Toată lumea îl laudă („Honneur au fils de Tell” - „Glorie fiului lui Tell”). Sărbătoarea este întreruptă de apariția ciobanului Leuthold, un elvețian scăpat din detașamentul lui Gessler; a ucis unul dintre soldații lui Gessler care încerca să-și răpească fiica, iar acum îl urmăresc. Tell îl salvează transportându-l cu barca lui pe malul celălalt al lacului, în ciuda valurilor puternice.

Când apare detașamentul lui Gessler sub comanda lui Rudolf, niciunul dintre locuitorii locului nu îl trădează pe Tell, iar apoi, în răzbunare, Rudolf îl arestează pe bătrânul Melchtal și dă foc întregului sat.

ACTUL II

Al doilea act începe cu un recitativ și o arie de coloratură strălucitoare „Sombre foret, desert, triste” („Pădurea întunecată are un adăpost misterios”), cântată de Matilda, fiica tiranului austriac Gessler, în care își mărturisește dragostea. pentru Arnold. O întâlnește într-o poiană alpină printre păduri, unde ea îl așteaptă și ei cântă un minunat duet amoros. Auzind pe William Tell și Walter Wurst apropiindu-se, Matilda fuge repede. Acești oameni au ajuns să-l convingă pe Arnold să li se alăture în rebeliunea împotriva lui Gessler, dar sunt îngrijorați că l-au prins cu Matilda. Ei îi spun o veste tragică: Gessler și-a executat tatăl, bătrânul cioban Melchtal. Arnold este șocat. Nu mai este loc de îndoieli: se va răzbuna (tercetto „Quand l” Helvetie est un camp de supplice” - „Într-o luptă grea, țara natală este pe moarte”). Acest magnific terzetto se încheie cu jurământul de aceşti trei elveţieni să-şi elibereze ţara.

Unul după altul, grupuri de oameni ajung din cantoanele elvețiene Unterwald, Schwyz și Uri. Tell li se adresează cu un discurs jalnic, iar acțiunea se încheie cu un jurământ patriotic solemn, care este depus de toți cei prezenți („Des profondeurs du bois immense” - „Auzi? Din desișul întunecat al pădurii”).

ACTUL III

Pe piața din Altdorf, în fața reședinței lui Gessler, are loc o sărbătoare a centenarului puterii austriece. Tiranul Gessler expune stema Austriei și propria sa cască, astfel încât fiecare elvețian, pe când trece, se înclină în fața lor. William Tell refuză să facă acest lucru, iar gardienii lui Gessler îl arestează imediat pe el și pe fiul său. Gessler afirmă că Tell trebuie să-și demonstreze abilitățile de tir cu arcul lovind un măr pus pe capul fiului său. Tell refuză să facă asta, iar apoi Gessler ordonă ca băiatul să fie executat. Acum Tell nu are de ales. Băiatul Jemmy își exprimă încrederea fără teamă în arta lui Tell. Și Tell rupe mărul în jumătate cu o lovitură.

Dar o a doua săgeată cade din tolba lui Tell. Și când Gessler cere un răspuns cu privire la ceea ce este destinat, patriotul răspunde că dacă băiatul ar fi murit, această a doua săgeată ar fi fost împușcată în inima lui, a lui Gessler. Un Gessler furios ordonă arestarea lui Tell. Tell, înainte de a fi luat, reușește să transmită ordinul soției sale împreună cu fiul său. „Spune-i lui Hedwige”, spune Wilhelm, „că aprinderea focului în munți va fi un semnal pentru răscoala cantoanelor”. Fiica lui Gessler, Matilda, fuge cu micuța Jemmy pentru a transmite acest mesaj.

ACTUL IV

Scena 1 este reprezentată în principal de aria cântată de Arnold („Asile hereditaire” - „Adăpostul dragilor pașnici”). S-a întors acasă, iar gândul la moartea tatălui său în captivitatea lui Gessler continuă să-l deprima. Un grup de patrioți elvețieni îl informează despre arestarea lui William Tell și, îndemnat la acțiune, pornește în cele din urmă în fruntea unui detașament de elvețieni pentru a-și elibera liderul (cabaletta cu corul „Amis, amis, secondez ma vengeance”; „Prieteni, prieteni, căci Ne vom răzbuna pe tatăl nostru”.

Scena 2 are loc într-o zonă stâncoasă lângă Lacul Firvaldshet (Lacul celor patru cantoane), nu departe de casa lui Tell. Jemmy, însoțit de Matilda, aleargă la mama sa Hedwig (tercetul lor: „Je rends a votre amour un fils” - „Iată că fiul tău ți-a fost înapoiat”). Băiețelul este plin de speranță că Tell va fi salvat în barcă, în ciuda furtunii care a izbucnit pe lac. Își amintește brusc mesajul tatălui său. El dă foc casei tatălui său, care servește drept semnal pentru revoltarea cantoanelor. Pe măsură ce furtuna se dezlănțuie, toți se roagă pentru mântuirea lui Tell. Deodată, eroul însuși apare din barcă. El este urmărit de urmăritorii săi, inclusiv de Gessler. Dar Tell își ia arcul și săgețile de la Jemmy, care a reușit să le scoată din casa în flăcări. Tell lovește ținta exact - Gessler cade mort în lac. În acest moment intră acea parte a patrioților elvețieni, condusă de tânărul Arnold, ei anunță că castelele fortificate ale austriecilor au fost luate de rebeli. Opera se încheie cu bucuria tuturor celor care sunt acum de partea elvețienilor. Matilda a părăsit tabăra inamică și a acceptat să devină soția lui Arnold.

Henry W. Simon (traducere de A. Maikapara)

Opera a fost finalizată în cinci până la șase luni, o perioadă neobișnuit de lungă pentru Rossini. Premiera nu a fost la înălțimea așteptărilor cu privire la o primire caldă din partea publicului, în timp ce criticii au adus laude entuziaste.

În Italia și în alte țări, „William Tell” a primit invariabil o primire foarte favorabilă, deși nu a fost întotdeauna ușor să găsești un tenor capabil să cânte rolul lui Arnold, mai ales după ce Gilbert-Louis Dupre a refăcut multe din extra-high. inainte deîn note „piept”, în timp ce pentru Nurri, care a cântat la premieră, aceste note erau „cap” sau falsetto.

Rossini nu a aprobat reforma lui Dupre (care, dimpotrivă, publicului i-a plăcut atât de mult) și i-a spus despre asta destul de sincer: „Nu-mi plac efectele nefirești și asta inainte de cu timbrul ei aspru, îmi împușcă urechile italiene, ca țipăitul unui capon când este sacrificat.” În plus, textura vocală dezechilibrată a acestei părți de tenor servește la caracterizarea eroului, care nu și-a găsit încă un loc în vârtejul vieții și se simte nemulțumit. Vestea morții tatălui său, adusă de Wilhelm și Walter, face ca linia vocală furtunoasă a lui Arnold, cu salturi neașteptate și tipare îndrăznețe, să se ridice spre cele mai înalte vârfuri. Prietenii îl încurajează să se dedice luptei pentru libertatea pământului natal. Schimbarea sufletului lui Arnold este pe deplin marcată de muzică, vocea lui înecând vocile care se modulează încet ale prietenilor săi care îl simpatizează.

Partea de tenor se remarcă în special în operă și aproape că o depășește ca importanță pe cea a personajului principal, William Tell, care deține însă cea mai faimoasă arie: în ea își roagă fiul să îndure o încercare cumplită. Acesta este „cu adevărat un strigăt al sufletului, suferind și plin de iubire”, scrie Roncaglia, „însoțit de strigătul violoncelului... În fața noastră este o arie, dar lipsită de structura obișnuită, reprezentând o pură melodie. recitare. Nu există nicio strofă aici, dar perioada muzicală perfectă din punct de vedere ritmic curge calm, smerit, melodia curge firesc și variabil constant: o adevărată melodie fără sfârșit.” Aria lui Tell este un monument care se deosebește, poate neașteptat, pe care opera nu l-a promis și, prin urmare, este și mai surprinzător. Afectează nu doar publicul, ci și personajele înseși, care în cele din urmă explodează de furie.

O altă arie celebră, inclusă în toate antologiile, îi aparține Matildei (fondul ei este remarcabil - un peisaj magic de pădure iluminat de lună este plin de o frumusețe melodică imperioasă, flexibilă, pe care Berlioz o considera un model); Acesta este un portret intern al eroinei. Linia tristă, neclintită, descendentă a acompaniamentului orchestral este împletită cu liniile modelului melodic principal - unul dintre cele mai largi, mai lin și mai coerente din istoria dramei muzicale. Ritmul insistent și agitat devine în cele din urmă parte din contemplația umilă, mai degrabă decât din anxietate, deși rămân semne de suferință ascunsă, așa cum sugerează alternanța agitată a motivului principal din orchestră și bubuitul amenințător al timpanelor.

Credința în natură ca judecător al acțiunilor indivizilor sau ale societății este unul dintre pilonii unei structuri operistice puternice. Nu este nevoie să ne reamintim cât de importantă este în acest sens uimitoarea uvertură, formată din patru părți - o structură simfonică independentă, aproape deloc operică. Iar remarca lui Berlioz despre cea de-a doua mișcare înfățișând o furtună, pe care o compară cu „Simfonia pastorală” a lui Beethoven și spune că în aceasta din urmă se aude adevărata desfătare a elementelor naturale, nu este foarte justificată, în timp ce la Rossini prezența propriei personalități. este prea vizibil.

Dar acest lucru se face tocmai pentru a oferi introducerii lui Rossini direcția corectă, pentru a o face o reflectare a caracterului național, împărtășind dorința poporului său de libertate și participând la drama sa (nu întâmplător în Italia, Germania și Rusia). „Tell” nu a fost aprobat de cenzura reacționară). Proiectarea tuturor evenimentelor pe o astfel de panoramă contribuie la crearea unor pagini luminoase corale, acompanioare, simfonice vizual și dansuri magnifice, în care se poate simți dorința de a se îndepărta de formele vechi. „Fantezia lui Rossini este întotdeauna liberă”, conchide Roncaglia, „compozitorul alege, schimbă, dezvoltă, lustruiește: o muncă uriașă... care probabil l-a costat mult efort și care ar fi fost suficient pentru douăzeci de ani de muncă. ”

Francezii nu au apreciat o lucrare atât de matură: la Academia Regală de Muzică din Paris (sau la Grand Opera, orice) după cincizeci de reprezentații opera a fost reluată cu tăieturi mari (doar actul al doilea, considerat cel mai bun, a rămas neatins). Descoperirile lui William Tell au pus bazele operei mari franceze, dar măreția ei o face mai mult rezultatul acestei mișcări decât punctul de plecare.

G. Marchesi (traducere de E. Greceanii)

Istoria creației

La baza lui Rossini William Tell a fost drama cu același nume a marelui poet german F. Schiller. Natura planului a fost influențată de studiul compozitorului asupra operei de A. Grétry (1741-1813) cu același nume (pe baza piesei lui Lemierre), precum și de opera eroic-revoluționară „Fenella” de F. Aubert ( 1782-1871), care a fost interpretat în 1828 la Paris cu un succes uriaș. La realizarea libretului au participat o serie de persoane, dintre care cel mai mare rol l-au jucat V. Etienne (Jouy) (1764-1846) și I. Bis (1789-1855), ambii scriitori de teatru cu experiență, în special primul. , care a colaborat fructuos cu mulți compozitori francezi de operă . Opera lui Rossini a inclus cele mai dramatice scene din piesa lui Schiller. În același timp, subtilitatea psihologică a motivațiilor pentru acțiunile personajelor din piesă s-a dovedit a fi în mare măsură pierdută. Autorii scenariului au schimbat numele și naționalitățile unui număr de personaje, au scurtat unele dintre ele (de exemplu, Tell mai are un singur fiu în operă) etc.

Opera a avut premiera la 3 august 1829 la Paris. Interpretarea neobișnuită a temei și noutatea stilului muzical au provocat inițial o primire rezervată în rândul publicului parizian, dar în curând opera remarcabilă a lui Rossini a fost apreciată și a intrat în repertoriul teatrelor de operă din multe țări din lume.

Muzică

M. Druskin

Această compoziție este punctul culminant al operei lui Rossini. Opera sintetizează toate cele mai bune aspecte ale talentului său. Spiritul romantic se îmbină cu lirismul subtil, melodiul italian cu melodiile populare elvețiene. Ansamblurile și corurile sunt minunate. Printre cele mai bune episoade: uvertura, terzetto „Quand l’Helvetie” și finalul episodului 2 (scenă în Rütli). Premiera a fost întâmpinată cu reținere, publicul nu a putut înțelege esența inovatoare a operei. Cu toate acestea, opera a luat curând un loc puternic în repertoriul teatrului, în ciuda dificultăților tehnice ale producției (Gobbi scrie viu despre ele în cartea sa „Lumea operei italiene”). Libretul francez a fost tradus în italiană, iar de atunci opera există în 2 versiuni. A fost montat în Rusia în 1838 (din motive de cenzură a fost numit „Karl the Bold”). Battistini a strălucit în rolul principal la începutul secolului. În secolul al XX-lea a fost cântat cu succes de Gobbi, Milnes și Zancanaro. Dintre producțiile moderne, remarcăm spectacolele de la La Scala (1988, în rolul principal al lui Zancanaro) și la Festivalul Rossini de la Pesaro (1995). În anii războiului, opera a fost pusă în scenă la Teatrul Bolșoi (1942, Kuibyshev).

Discografie: CD - versiunea italiana - Decca. Dirigida de Chailly, Tell (Milnes), Mathilde (Freni), Arnold (Pavarotti), Walter (Ghiaurov) - versiunea franceză - EMI. Dirijor Gardelli, Tell (Baquier), Mathilde (Caballier), Arnold (Gyaurov), Walter (Kovach).

Multă vreme a fost considerat o figură istorică. Autenticitatea legendei Tell este acum contestată.

Povestea lui William Tell

Povestea lui William Tell a fost descrisă pentru prima dată în amurgul celei de-a doua părți a cronicii Cartea albă din Sarnen de către scriitorul Obwalden Hans Schrieber în a doua jumătate a secolului al XV-lea. Crudul guvernator (vogt) al împăratului german din Elveția Albrecht (sau Hermann) Gessler a atârnat pălăria ducelui austriac pe un stâlp din piața orașului Altdorf și a dat ordin ca toți cei care treceau să se încline în fața pălăriei. Tânărul țăran Tell, cunoscut ca un trăgător excelent, nu a îndeplinit acest ordin, iar Gessler, drept pedeapsă, l-a obligat să tragă cu arbaleta într-un măr pus pe capul fiului trăgător. Tell a finalizat cu succes sarcina, dar apoi a recunoscut că, dacă și-ar fi lovit fiul, l-ar fi ucis pe Gessler cu o altă săgeată. Potrivit unei alte versiuni, în caz de eșec, Tell s-ar fi sinucis cu o a doua săgeată. A fost trimis la închisoare, dar a scăpat în munți. L-a pus pe Gessler pe drumul dintre stânci și l-a ucis cu o săgeată. Cronologic, acest eveniment se limitează la oraș.

Săgeți legendare printre alte națiuni

Lumea slavă nu este străină de povestea unui trăgător priceput precum Tell. În legenda bulgară, eroul poartă numele eroului principal al epopeei eroice grecești moderne Digenis. Legendele sârbești au fost incluse în cântecul despre căsătoria lui Dušan (în Vuk Karadžić, vol. II, ed., pp. 132-154) și în cântecul despre căsătoria lui Turč Smederevc (ib. -). În Ucraina, o legendă a intrat în istoria familiei Khanenkov: Danilo Khanenko a aruncat cu un glonț coafa unei frumoase cazaci și s-a căsătorit cu ea.

Legendă sau istorie?

Poveștile trăsătorului iscusit conțin aparent unele trăsături mitologice, care i-au determinat pe oamenii de știință germani, în special pe Ernst-Ludwig Rochholtz, să-și caute sursa principală în mitologie - cu alte cuvinte, să vadă în ele una dintre nenumăratele expresii alegorice ale lupta iarna cu vara cu victoria finală a acestuia din urmă. Rochholtz a ales cuvintele scriitorului din secolul al XIV-lea ca epigraf pentru primul capitol al studiului său despre William Tell, intitulat „Die Naturmythe und die historisch gewordene Sage”. Conrad von Amenghausen: „ich will dir goute maere sagen, hin sont wir den winter jagen”, adică „vă spun o poveste bună despre cum am alungat iarna.” Deoarece trăsăturile mitologice indică o precizie extraordinară a tragerii, mărul - ca simbol al soarelui, săgeți - ca simbol comun al razelor și fulgerelor soarelui. În același timp, astfel de paralele sunt citate ca legende hinduse despre împușcarea pricepută a lui Indra, lovirea lui Vritra, legende grecești despre săgețile distructive ale lui Apollo, legende scandinave despre zeii solari Ulla, Hoenir și Heimdall înarmați cu săgeți. Natura mitologică a complotului este susținută de cântecul sârbesc despre căsătoria lui Dusan, unde eroul Milos Voinovici apare ca un erou solar. Când a condus la frumoasa Roksanda și și-a aruncat mantia de pe umăr, „pânza și catifea străluceau; străluceau armura (sau plăcuțele de argint) de pe piept și cataramele aurite de pe cizme; Milosh strălucea pe câmpul verde, ca un soare strălucitor pe cer, și mergea de-a lungul ierbii verzi, împrăștiind pe ea inele și inele, mărgele mici și pietre prețioase.”

În literatură și ideologie

Cea mai faimoasă lucrare despre William Tell a fost drama lui Schiller cu același nume și opera lui Rossini bazată pe ea. Deși Schiller subliniază aspectele conservatoare ale legendei - elvețienii luptă pentru obiceiuri și drepturi ancestrale - piesa sa a fost percepută ca o glorificare a luptei pentru independența națională și tiranicid. A fost interzisă în al treilea Reich. [ ] William Tell este menționat de Alphonse Daudet în „Tartarin of Tarascon”, în literatura rusă de A. N. Radishchev și Vlas Doroșevici. Max Frisch în cartea sa „William Tell for School” (1971) a creat o antilegendă, făcându-l pe guvernatorul habsburgic Gessler, mai degrabă decât Tell, un personaj pozitiv. Acesta din urmă, potrivit lui Frisch, a căutat un compromis și nu a vrut să agraveze relațiile cu supușii săi, iar eroul elvețian era un alpinist sumbru, cu mintea îngustă, care se temea de schimbare și l-a ucis cu trădător pe Vogt.

Scrieți o recenzie despre articolul „William Tell”

Note

Legături

Extras care îl caracterizează pe William Tell

O jumătate de oră mai târziu, o bătrână în cerc a apărut în hol între ceilalți mummeri - era Nikolai. Petya era turc. Payas era Dimmler, husarul era Natasha și circasian era Sonya, cu o mustață și sprâncene vopsite din plută.
După surpriza condescendentă, lipsa de recunoaștere și laudele celor care nu sunt îmbrăcați, tinerii au constatat că costumele erau atât de bune încât trebuiau să le arate altcuiva.
Nikolai, care voia să-i ducă pe toți pe un drum excelent în troica sa, a propus, luând cu el zece servitori îmbrăcați, să meargă la unchiul său.
- Nu, de ce îl superi, bătrâne! – spuse contesa, – și nu are unde să se întoarcă. Să mergem la Meliukov.
Melyukova era o văduvă cu copii de diferite vârste, de asemenea cu guvernante și tutori, care locuia la patru mile de Rostov.
— E deștept, ma chère, ridică bătrânul conte, devenind entuziasmat. - Lasă-mă să mă îmbrac acum și să merg cu tine. O să stârnesc Pashetta.
Dar contesa nu a fost de acord să-l lase pe conte: l-a durut piciorul în toate aceste zile. Au decis că Ilya Andreevich nu poate merge, dar că dacă Luisa Ivanovna (m me Schoss) merge, atunci domnișoarele ar putea merge la Melyukova. Sonya, mereu timidă și timidă, a început să o implore pe Luisa Ivanovna mai urgent decât oricine să nu le refuze.
Ținuta Sonyei a fost cea mai bună. Mustața și sprâncenele i se potriveau neobișnuit. Toată lumea i-a spus că este foarte bună și că era într-o dispoziție neobișnuit de energică. O voce interioară i-a spus că acum sau niciodată soarta ei va fi hotărâtă, iar ea, în rochia ei de bărbat, părea o persoană complet diferită. Luiza Ivanovna a fost de acord și, după o jumătate de oră, patru troici cu clopoței și clopoței, scârțâind și șuierând prin zăpada geroasă, au urcat spre pridvor.
Natasha a fost prima care a dat tonul bucuriei de Crăciun, iar această bucurie, reflectată de la unul la altul, s-a intensificat din ce în ce mai mult și a atins cel mai înalt grad în momentul în care toată lumea ieșea în frig și, vorbind, chemându-se între ei. , râzând și strigând, s-a așezat în sanie.
Două dintre troici accelerau, a treia era troica bătrânului conte cu un troiță oryol la rădăcină; al patrulea este al lui Nikolai, cu rădăcina lui scurtă, neagră și plină. Nikolai, în ținuta lui de bătrână, pe care și-a îmbrăcat o mantie cu brâu de husar, stătea în mijlocul saniei, ridicând hăițele.
Era atât de ușoară, încât văzu plăcuțele și ochii cailor sclipind în lumina lunară, uitându-se înapoi cu frică la călăreții foșnind sub copertina întunecată de la intrare.
Natasha, Sonya, eu Schoss și două fete au urcat în sania lui Nikolai. Dimmler, soția lui și Petya stăteau în sania bătrânului conte; Servitorii îmbrăcați stăteau în rest.
- Haide, Zakhar! - i-a strigat Nikolai coșerului tatălui său pentru a avea șansa să-l depășească pe drum.
Troica bătrânului conte, în care stăteau Dimmler și ceilalți mummeri, țipăia cu alergătorii lor, parcă înghețată de zăpadă și zdrăngăni un clopoțel gros, înainta. Cei atașați de ele s-au apăsat de arbori și s-au blocat, scotând zăpada puternică și strălucitoare ca zahărul.
Nikolai porni după primii trei; Ceilalți au făcut zgomot și au țipat din spate. La început am mers la trap mic pe un drum îngust. În timp ce treceam pe lângă grădină, umbrele copacilor golași se întindeau adesea peste drum și ascundea lumina strălucitoare a lunii, dar imediat ce am părăsit gardul, o câmpie înzăpezită strălucitoare ca un diamant, cu o strălucire albăstruie, toate scăldate într-o strălucire lunară. și nemișcat, deschis din toate părțile. Odată, o dată, o lovitura a lovit sania din față; la fel, sania următoare şi următoarea au fost împinse şi, rupând cu îndrăzneală liniştea înlănţuită, una după alta au început să se întindă săniile.
- Urma unui iepure, multe urme! – Vocea Natașei răsuna în aerul înghețat și înghețat.
– Aparent, Nicolas! – spuse vocea Sonyei. – Nikolai s-a uitat înapoi la Sonya și s-a aplecat să se uite mai atent la fața ei. O față complet nouă, dulce, cu sprâncene și mustațe negre, privea din sable în lumina lunii, aproape și departe.
„A fost Sonya înainte”, gândi Nikolai. El a privit-o mai atent și a zâmbit.
— Ce ești tu, Nicolae?
— Nimic, spuse el și se întoarse către cai.
Ajunși pe un drum accidentat, mare, uns cu alegători și acoperit cu toate de urme de spini, vizibili în lumina lunii, caii înșiși au început să strângă frâiele și să accelereze. Cel din stânga, aplecându-și capul, își zvâcni liniile în sărituri. Rădăcina s-a legănat, mișcându-și urechile, ca și cum ar întreba: „ar trebui să începem sau este prea devreme?” – În față, deja departe și sunând ca un clopoțel gros care se retrage, troica neagră a lui Zakhar era clar vizibilă pe zăpada albă. Din sania lui se auziră strigăte, râsete și vocile celor îmbrăcați.
— Ei bine, dragilor, strigă Nikolai, trăgând de hăţuri pe o parte şi retrăgându-şi mâna cu biciul. Și numai după vântul care devenise mai puternic, parcă să-l întâmpine și prin zvâcnirea elementelor de fixare, care se strângeau și creșteau viteza, se observa cât de repede zbura troica. Nikolai se uită înapoi. Urlând și țipând, fluturând din bici și forțând indigenii să sară, celelalte troici au ținut pasul. Rădăcina se legăna constant sub arc, fără să se gândească să doboare și promițând că va împinge din nou și din nou atunci când va fi necesar.
Nikolai a ajuns din urmă cu primii trei. Au coborât un munte și au pe un drum foarte circulat printr-o poiană lângă un râu.
"Unde mergem?" gândi Nikolai. - „Ar trebui să fie de-a lungul unei pajiști înclinate. Dar nu, acesta este ceva nou pe care nu l-am văzut niciodată. Aceasta nu este o pajiște înclinată sau Muntele Demkina, dar Dumnezeu știe ce este! Acesta este ceva nou și magic. Ei bine, orice ar fi!” Iar el, strigând la cai, a început să ocolească primii trei.
Zakhar a frânat caii și s-a întors pe fața lui, care era deja înghețată până la sprâncene.
Nikolai îşi porni caii; Zakhar, întinzându-și brațele înainte, și-a pocnit buzele și și-a lăsat oamenii să plece.
— Ei bine, stai, stăpâne, spuse el. „Troikele au zburat și mai repede în apropiere, iar picioarele cailor în galop s-au schimbat rapid. Nikolai a început să preia conducerea. Zakhar, fără să-și schimbe poziția brațelor întinse, ridică o mână cu frâiele.
— Minți, stăpâne, îi strigă el lui Nikolai. Nikolai a galopat toți caii și l-a depășit pe Zakhar. Caii au acoperit fețele călăreților lor cu zăpadă fină și uscată, iar lângă ei se auzea zgomotul dese zgomote și încâlcirea picioarelor care se mișcă rapid și umbrele troicii care le depășeau. S-au auzit din diferite direcții șuieratul alergătorilor prin zăpadă și țipetele femeilor.
Oprind din nou caii, Nikolai privi în jur. De jur împrejur era aceeași câmpie magică îmbibată de lumina lunii, cu stele împrăștiate peste ea.
„Zakhar strigă să iau la stânga; de ce sa mergi la stanga? gândi Nikolai. Mergem la Meliukov, aceasta este Melyukovka? Dumnezeu știe unde mergem și Dumnezeu știe ce ni se întâmplă – și este foarte ciudat și bine ce ni se întâmplă.” Se uită înapoi la sanie.
„Uite, are mustață și gene, totul este alb”, a spus unul dintre oamenii ciudați, drăguți și străini, cu o mustață subțire și sprâncene.
„Se pare că aceasta era Natasha”, se gândi Nikolai, iar acesta este eu Schoss; sau poate nu, dar nu știu cine este acest circasian cu mustață, dar o iubesc.”
-Nu ți-e frig? - el a intrebat. Nu au răspuns și au râs. Dimmler a strigat ceva din sania din spate, probabil amuzant, dar era imposibil să audă ce strigă.
„Da, da”, au răspuns vocile râzând.
- Totuși, aici este un fel de pădure magică cu umbre negre strălucitoare și sclipici de diamante și cu un fel de enfiladă de trepte de marmură și un fel de acoperișuri de argint ale clădirilor magice și țipăitul străpungător al unor animale. „Și dacă aceasta este cu adevărat Melyukovka, atunci este și mai ciudat că am călătorit Dumnezeu știe unde și am venit la Melyukovka”, a gândit Nikolai.
Într-adevăr, era Melyukovka, iar fetele și lacheii cu lumânări și fețe vesele au fugit la intrare.
- Cine? – au întrebat de la intrare.
„Conții sunt îmbrăcați, îl văd lângă cai”, au răspuns vocile.

Pelageya Danilovna Melyukova, o femeie lată, energică, cu ochelari și glugă legănată, stătea în sufragerie, înconjurată de fiicele ei, pe care încerca să nu le lase să se plictisească. Turnau în liniște ceară și priveau umbrele figurilor care se iveau când pașii și vocile vizitatorilor au început să foșnească în hol.
Husari, doamne, vrăjitoare, payassa, urși, dresându-și glasul și ștergându-și fețele acoperite de ger pe hol, au intrat în hol, unde se aprindeau în grabă lumânările. Clovnul - Dimmler și doamna - Nikolai a deschis dansul. Înconjurate de copii care țipă, mumerele, acoperindu-și fețele și schimbându-și vocea, s-au înclinat în fața gazdei și s-au poziționat în jurul camerei.

Piesa are loc în trei „cantone forestiere” - Schwyz, Uri și Unterwalden, care, unite în 1291, au stat la baza Uniunii Elvețiene în lupta împotriva stăpânirii austriece a Habsburgilor.

Este greu pentru oamenii obișnuiți care suferă din cauza arbitrarului guvernatorilor împăratului austriac - fochții. Un sătean din Unterwalden, Baumgarten, și-a făcut aproape dezonorat soția de către comandantul cetății. Baumgarten l-a ucis și a trebuit să fugă de soldații Landsvoht. În timpul unei furtuni, cu riscul vieții sale, îndrăznețul William Tell îl ajută să treacă lacul. Astfel el evită persecuția.

În cantonul Schwyz, țăranul Werner Stauffacher este îndurerat. El este amenințat de guvernatorul regiunii. El promite că îl va priva de casa și gospodăria lui doar pentru că nu-i plăcea cât de bine trăiește. Soția lui Werner îl sfătuiește să meargă la Uri, unde vor fi și oameni nemulțumiți de puterea vohților străini. Chiar dacă este femeie, înțelege că în lupta împotriva unui inamic comun trebuie să ne unim.

În casa unui om respectat din Uri, Werner Fürst, Arnold Melchthal din Unterwalden se ascunde de comandantul Landenberg. Din ordinul guvernatorului, au vrut să-i ia o pereche de boi, împotrivindu-se, i-a rupt degetul unui soldat austriac și a fost obligat, ca un criminal, să fugă de acasă. Apoi, tatălui său i-au fost scoși ochii pentru ofensa fiului său, totul a fost luat, i s-a dat un toiag și i s-a permis să rătăcească sub ferestrele oamenilor.

Dar răbdarea oamenilor s-a terminat. În casa lui Werner Furst, Melchtal, Stauffacher și proprietarul însuși sunt de acord asupra începerii acțiunilor comune. Fiecare dintre ei se va duce la sătenii lor și va discuta cu ei starea lucrurilor, iar apoi zece bărbați de încredere din fiecare canton se vor aduna pentru a elabora o hotărâre comună la munte, în poiana Rütli, unde se întâlnesc granițele celor trei cantoane. .

Baronul conducător al acestor locuri, Attinghausen, nu sprijină nici puterea Landsvohts. Îl descurajează pe nepotul său Rudenz să intre în serviciul austriac. Bătrânul baron presupune că adevăratul motiv care l-a determinat pe nepotul său să ia o decizie atât de rușinoasă este dragostea pentru bogata moștenitoare austriacă Bertha von Bruneck, dar acesta nu este un motiv serios pentru ca un bărbat să-și trădeze patria. Derutat de intuiția unchiului său, Rudenz nu găsește un răspuns, dar părăsește totuși castelul.

Sătenii din Schwyz, Unterwalden și Uri se adună în poiiana Rütli. Ei fac o alianță. Toată lumea înțelege că nu poate ajunge la o înțelegere cu guvernatorii austrieci prin mijloace pașnice, așa că este necesar să se elaboreze un plan precis de acțiune militară. Mai întâi trebuie să capturați castelele Rosberg și Sarnen. Va fi ușor să intri în Sarnen de Crăciun, când, conform tradiției, se obișnuiește ca sătenii să ofere daruri fohtu. Melchtal va arăta drumul către cetatea Rosberg. Cunoaște o servitoare acolo. Când două castele sunt capturate, lumini vor apărea pe vârfurile munților - acest lucru va servi drept semnal pentru miliția populară să se mute. Văzând că oamenii sunt înarmați, soldații vor fi nevoiți să părăsească Elveția. Țăranii depun un jurământ de credință în lupta pentru libertate și se împrăștie.

William Tell, a cărui casă este în munți, rămâne departe de principalele evenimente care au loc în sate. Face treburi casnice. După ce a reparat poarta, se duce cu unul dintre fiii săi la socrul său, Walter Fürst, în Altorf. Soției lui Hedwig nu-i place. Gesler, viceregele împăratului, este acolo, dar nu-i plac. În plus, Tell l-a întâlnit recent pe Gesler întâmplător singur în timp ce vâna și a fost martor cât de speriat îi era de el, „nu va uita niciodată rușinea”.

Drumul lui Tell îl duce în piața din Altorf, unde se află o pălărie pe un stâlp, la care, din ordinul lui Landsfoht Gesler, toți trecătorii trebuie să se închine. Fără să o bage în seamă, trăgătorul alpin și fiul său trec, dar soldații care stau de pază îl rețin și vor să-l ducă la închisoare pentru că nu a onorat pălăria. Sătenii îl susțin pe Tell, dar apoi apar Gesler și alaiul lui. După ce a aflat care este problema, el îl invită pe trăgătorul alpin să doboare mărul de pe capul fiului său cu o săgeată, altfel el și fiul său se vor confrunta cu moartea. Sătenii și Walter Fürst, care a venit, îl convinge pe Gesler să-și schimbe decizia - Landsfoht este neclintit. Apoi, fiul lui Tell, Walter, se ridică și își pune mărul pe cap. William Tell împușcă și dă jos un măr. Toată lumea este atinsă, dar Gesler îl întreabă pe trăgător de ce a scos două săgeți înainte de a ținti. Wilhelm admite sincer că, dacă prima lovitură l-ar fi ucis pe fiul său, atunci a doua săgeată l-ar fi străpuns pe Gesler. Landvokht ordonă arestarea lui Tell.

Pe o barcă, Landvocht-ul și soldații săi au pornit peste lac pentru a-l livra pe William Tell în cantonul Küsnacht. Începe o furtună, soldații Focht își aruncă vâslele, apoi Gesler îl invită pe trăgător să conducă barca. Îl dezleagă, el aduce barca mai aproape de mal și sare pe stânci. Acum Tell va merge prin munți până la Kusnacht.

Baronul Attinghausen moare în castelul său, înconjurat de săteni din trei cantoane de munte. Își iubesc stăpânul, el a fost întotdeauna un sprijin de încredere pentru ei. Bătrânul spune că pleacă din această lume cu tristețe în suflet, pentru că țăranii lui rămân „orfani” fără el, nu va fi nimeni care să-i apere de străini. Atunci oamenii obișnuiți îi dezvăluie secretul că au încheiat o alianță de trei cantoane pe Rütli și vor lupta împreună împotriva tiraniei imperiale. Baronul se bucură că patria sa va fi liberă, doar indiferența nobililor față de ceea ce se întâmplă îl întunecă, dar moare cu speranța că și cavalerii vor depune un jurământ de credință Elveției. Nepotul baronului, Rudenz, intră în fugă, el a întârziat la patul muribundului, dar peste trupul defunctului jură credință poporului său. Rudenz relatează că este la curent cu decizia luată la Rütli, dar trebuie accelerată ora discursului. Tell a devenit prima victimă a întârzierii, iar mireasa lui, Bertha von Bruneck, a fost răpită. El le cere țăranilor să-l ajute să o găsească și să o elibereze.

Tell îl așteaptă pe Gesler în ambuscadă pe poteca de munte care duce la Kusnacht. Pe lângă el, mai sunt aici și țărani care speră să obțină un răspuns la petițiile lor de la Focht. Apare Gesler, femeia se grăbește la el, cerșind eliberarea soțului ei din închisoare, dar apoi săgeata lui Tell îl atinge, landvokht-ul moare cu cuvintele: „Acesta este împușcătura lui Tell”. Toată lumea se bucură de moartea tiranului.

Pe vârfurile munților sunt aprinse focuri de semnalizare, oamenii din Uri se înarmează și se grăbesc să distrugă cetatea Igo Uri din Altdorf - un simbol al puterii Landvocht-ilor austrieci. Pe stradă apar Walter Fürst și Melchtal, care spune că noaptea Ulrich Rudenz a capturat Castelul Sargen cu un atac surpriză. El și detașamentul său, așa cum era planificat, s-au îndreptat spre Rosberg, l-au capturat și i-au dat foc. S-a dovedit că Bertha von Bruneck se afla într-una dintre camerele castelului. Rudenz a sosit la timp și s-a aruncat în foc, iar de îndată ce și-a scos mireasa din castel, căpriorii s-au prăbușit. Melchtal însuși l-a depășit pe infractorul său Landenberg, ai cărui oameni îl orbiseră pe tatăl său. El a vrut să-l omoare, dar tatăl său l-a rugat să-l lase pe criminal. Acum e deja departe de aici.

Oamenii sărbătoresc victoria, pălăria de pe stâlp devine un simbol al libertății. Apare un mesager cu o scrisoare de la văduva împăratului Albrecht, Elisabeta. Împăratul a fost ucis, ucigașii lui au reușit să scape. Elisabeta cere extrădarea criminalilor, dintre care principalul este nepotul împăratului, ducele șvab Ioan. Dar nimeni nu știe unde este.

În casa lui Tell, un călugăr rătăcitor cere adăpost. Recunoscându-l pe Tell drept trăgatorul care a ucis landvokht-ul imperial, călugărul își scoate sutana. El este nepotul împăratului, el a fost cel care l-a ucis pe împăratul Albrecht. Dar, contrar așteptărilor lui John, William este gata să-l alunge din casa lui, deoarece „crima egoistă” pentru tron nu poate fi comparată cu „autoapărarea tatălui”. Cu toate acestea, genul Tell este incapabil să-l alunge pe neconsolatul și de aceea, ca răspuns la toate cererile de ajutor ale lui Ioan, îi arată drumul prin munți până în Italia, către Papă, care singur poate ajuta criminalul să găsească calea. spre consolare.

Piesa se încheie cu o sărbătoare națională. Sătenii din cele trei cantoane se bucură de libertate și îi mulțumesc lui Tell că a scăpat de Landvoht. Bertha îi anunță lui Rudents consimțământul ei de a se căsători cu el, iar cu ocazia unei sărbători generale, el dă libertate tuturor iobagilor săi.

Repovestit

ISTORIA CREAȚIEI

PLOT

MUZICĂ

Personaje:

Istoria creației

Muzică

Povestea lui William Tell

Săgeți legendare printre alte națiuni

Legendă sau istorie?

În literatură și ideologie

Scrieți o recenzie despre articolul „William Tell”

Note

Legături

Extras care îl caracterizează pe William Tell

Citeste si