Este greu de imaginat perioada Epocii de Argint în poezia rusă fără un nume atât de mare precum Anna Akhmatova. Biografia acestui om remarcabil nu este deloc ușoară. Personalitatea lui Akhmatova este învăluită într-o aură de mister. În viața ei personală a existat glorie, iubire, dar și o mare tristețe. Acest lucru va fi discutat în articol.

Biografia lui Akhmatova: completă

Anna Akhmatova (Gorenko) s-a născut pe 23 iunie, stil nou, 1889 într-o familie nobilă. Biografia ei a început la Odesa. Tatăl ei a lucrat ca inginer mecanic, mama ei aparținea inteligenței creative.

Un an mai târziu, familia Gorenko s-a mutat la Sankt Petersburg, unde tatăl său a primit o poziție superioară. Toate amintirile din copilărie ale Annei erau legate de acest oraș minunat de pe Neva. Creșterea și educația fetei a fost, desigur, la cel mai înalt nivel. Ea și dădaca ei se plimbau adesea în parcul Tsarskoye Selo și se bucurau de creațiile frumoase ale maeștrilor talentați de sculptură.

Ea a început să i se predea lecții de etichetă socială de la început. Pe lângă Anya, familia mai avea cinci copii. A ascultat-o ​​pe guvernantă predând limba franceză copiilor mai mari și a învățat singură limba în acest fel. Fata a învățat să citească și să scrie singură citind cărțile lui Lev Tolstoi.

Când Anna avea zece ani, a fost trimisă la Gimnaziul pentru femei Mariinsky. Ea a studiat fără tragere de inimă. Dar i-au plăcut sărbătorile de vară pe care familia le-a petrecut lângă Sevastopol. Acolo, după propriile amintiri, fata le-a șocat pe domnișoarele localului mergând fără pălărie, desculță, făcând plajă în așa măsură, încât pielea a început să i se desprindă. Din acel moment, Anna s-a îndrăgostit de mare, odată pentru totdeauna.

Poate că această dragoste pentru frumusețea naturii a dat naștere la ea inspirație poetică. Anna a scris prima poezie la vârsta de unsprezece ani. Poezia lui Pușkin, Lermontov, Derzhavin, Nekrasov i-a servit drept modele.

După ce părinții Annei au divorțat, ea s-a mutat cu mama ei și alți copii la Evpatoria și apoi la Kiev. A trebuit să-mi termin ultimul an la gimnaziu de acolo. Apoi a intrat la Cursurile Superioare pentru Femei la Facultatea de Drept. Dar, după cum sa dovedit, jurisprudența nu este chemarea ei. Prin urmare, Anna a ales cursurile literare și istorice pentru femei în Sankt Petersburg.

Începutul unei călătorii creative

Nimeni din familia Gorenko nu a scris vreodată poezie. Tatăl i-a interzis tinerei poetese să semneze numele Gorenko, pentru a nu-și dezonora familia. El a considerat pasiunea ei pentru poezie ceva inacceptabil și frivol. Anna a trebuit să vină cu un pseudonim.

S-a dovedit că în familia lor a existat odată Hoardul Khan Akhmat. Aspiranta poetesă a început să fie numită după el.

Când Anna încă studia la gimnaziu, un tânăr pe nume Nikolai Gumilyov a cunoscut-o. A scris și poezie, chiar și-a publicat propria revistă, Sirius. Tinerii au început să se întâlnească, iar după ce Anna s-a mutat au corespuns. Nikolai a apreciat foarte mult talentul poetic al fetei. El a fost primul care a publicat poeziile ei în revista sa sub semnătura Annei G. Aceasta a fost în 1907.

În 1910-1912, Anna Akhmatova a călătorit prin țări europene. Ea a fost la Paris, Italia. Acolo a avut loc o întâlnire cu artistul impresionist italian Amadeo Modigliani. Această cunoștință, care s-a transformat într-o poveste de dragoste în vârtej, a lăsat o amprentă vizibilă asupra biografiei ei creative.

Dar, din păcate, îndrăgostiții nu au putut fi împreună. S-au despărțit în 1911 și nu s-au mai întâlnit niciodată. Curând, tânărul artist a murit de tuberculoză. Dragostea pentru el și îngrijorarea cu privire la moartea sa prematură s-au reflectat în opera tinerei poete.

Primele poezii ale lui Ahmatova sunt lirice. Ele reflectă viața personală a poetei, dragostea ei, experiențele ei. Sunt pasionați și tandri, plini de sentimente, puțin naivi, parcă scrise într-un album. Poetea însăși a numit poeziile acelei vremuri „bietele poezii ale unei fete goale”. Ele sunt puțin asemănătoare cu lucrările timpurii ale unei alte poete remarcabile din acea vreme - Marina Tsvetaeva.

În 1911, Anna Akhmatova, pentru prima dată în biografia sa creativă, a decis să-și trimită independent poeziile la judecata profesioniștilor în populara revista lunară din Moscova „Gândirea Rusă”.

Ea a întrebat dacă ar fi trebuit să continue să scrie poezie. Răspunsul a fost pozitiv. Poeziile ei au fost publicate.

Apoi poetesa a fost publicată în alte reviste celebre: Apollo, General Journal și altele.

Recunoașterea populară a talentului poetesei

Curând, Akhmatova devine faimoasă în cercurile literare. Mulți scriitori și poeți celebri din acea vreme au observat și au apreciat talentul ei. De asemenea, toți sunt uimiți de extraordinara frumusețe a poetesei. Nasul ei oriental cu o cocoașă pronunțată, ochii pe jumătate închiși cu nori mari, care uneori aveau capacitatea de a-și schimba culoarea. Unii au spus că ochii ei sunt gri, alții au spus că sunt verzi, iar alții au spus că sunt albaștri.

De asemenea, liniștea și purtarea ei regală au vorbit de la sine. În ciuda faptului că Anna era destul de înaltă, nu s-a aplecat niciodată și a stat întotdeauna foarte dreaptă. Manierele ei erau rafinate. Misterul și unicitatea au domnit pe tot parcursul apariției.

Se spune că în tinerețe Anna a fost foarte flexibilă. Chiar și balerinii erau gelosi pe plasticitatea ei extraordinară. Mâinile ei subțiri, nasul acvilin și ochii încețoși și tulburi au fost cântate de mulți poeți, inclusiv, desigur, de Nikolai Gumiliov.

În 1912, a fost publicată prima carte a Annei Akhmatova, intitulată „Seara”. Aceste poezii erau exclusiv lirice, emoționante și melodioase. Colecția și-a găsit imediat admiratorii. A fost o explozie de faimă în viața tinerei poete. Este invitată să-și interpreteze poeziile, mulți artiști îi pictează portrete, poeții îi dedică poezii, compozitorii îi scriu opere muzicale.

În cercurile boeme, Anna l-a cunoscut pe poetul Alexander Blok. Era încântat de talentul și frumusețea ei. Și, desigur, i-a dedicat poeziile sale. Mulți au vorbit deja despre romantismul secret al acestor oameni excepționali. Dar nimeni nu știe dacă acest lucru a fost adevărat. De asemenea, a fost prietenă cu compozitorul Lurie și cu criticul N. Nedobrovo. Ea a avut și aventuri cu ei, conform zvonurilor de atunci.

Doi ani mai târziu, a fost publicată a doua carte a poetei, numită „Rozariul”. Aceasta era deja o poezie de cel mai înalt nivel profesional, în comparație cu prima ei carte. Stilul „Akhmatovian” consacrat poate fi deja simțit aici.

În același an, Anna Akhmatova a scris prima sa poezie, „Lângă mare”. În ea, poetesa și-a reflectat impresiile despre tinerețea ei, amintirile despre mare și dragostea pentru ea.

La începutul Primului Război Mondial, Akhmatova și-a redus aparițiile publice. Apoi s-a îmbolnăvit de o boală teribilă - tuberculoza.

Dar nu a existat nicio pauză în viața ei poetică personală. Ea a continuat să-și scrie poezia. Dar apoi poetesa a fost mai fascinată de dragostea ei pentru lectura clasice. Și asta i-a afectat munca din acea perioadă.

În 1717, a fost publicată noua carte a poetei, „Turma albă”. Cartea a fost publicată într-un tiraj uriaș - 2 mii de exemplare. Numele ei a devenit mai tare decât numele lui Nikolai Gumiliov. În acel moment, stilul propriu al lui Akhmatova era clar vizibil în poemele ei, liber, individual, integral. Un alt poet celebru Mayakovsky l-a numit „un monolit care nu poate fi spart de nicio lovitură”. Și acesta era adevăratul adevăr.

Din ce în ce mai multă filozofie apare în poeziile ei, expresii din ce în ce mai puțin naive ale tinereții. În fața noastră este o femeie înțeleaptă și matură. Experiența ei de viață, inteligența profundă și, în același timp, simplitatea sunt clar vizibile în rânduri. Tema credinței în Dumnezeu și Ortodoxie este, de asemenea, o parte integrantă a lucrării ei. Cuvintele „rugăciune”, „Dumnezeu”, „credință” pot fi găsite adesea în poeziile ei. Poetea nu se sfiește de credința ei, dar vorbește deschis despre ea.

Ani groaznici

După revoluția din octombrie din țară, au început vremuri groaznice nu numai pentru Rusia, ci și pentru Akhmatova însăși. Nici nu-și imagina ce chin și suferință va trebui să îndure. Deși în tinerețe, în timpul unei vizite la chilia bătrânului, el i-a prezis o coroană de martir și a numit-o „Mireasa lui Hristos”, promițând o coroană cerească pentru răbdarea ei cu suferința. Akhmatova a scris despre această vizită în poemul ei.

Desigur, noului guvern nu i-au putut plăcea poeziile lui Ahmatova, care au fost imediat numite „antiproletari”, „burghezi” etc. În anii 20, poetesa era sub supravegherea constantă a NKVD-ului. Ea își scrie poeziile „pe masă” și este forțată să renunțe la vorbitul în public.

În 1921, Nikolai Gumilyov a fost arestat pentru „propaganda antisovietică” și condamnat la moarte. Akhmatova are dificultăți cu moartea sa.

Anna Akhmatova și Nikolai Gumiliov

În 1921, Alexander Blok a murit. Ea divorțează de cel de-al doilea soț. Toată această serie de evenimente tragice nu a rupt-o pe această femeie, puternică la suflet. Reia activitatea în societățile literare, publică din nou și vorbește publicului. O nouă carte cu poezii ei, „Plantain”, este publicată.

Apoi, șase luni mai târziu, a fost publicată a cincea carte a lui Ahmatova, AnnoDomini MCMXXI. Acest nume este tradus din latină - în vara Domnului 1921. După aceea, nu a fost publicat timp de câțiva ani. Multe dintre poeziile ei din acea vreme s-au pierdut în timpul călătoriilor.

În apogeul represiunilor din 1935, doi apropiați au fost arestați: soțul ei (Nikolai Punin) și fiul. Ea a scris guvernului despre eliberarea lor. O săptămână mai târziu au fost eliberați.

Dar necazurile nu s-au terminat aici. Trei ani mai târziu, fiul lui Lev Gumilyov a fost arestat din nou și condamnat la cinci ani de muncă silnică. Nefericita mamă își vizita adesea fiul în închisoare și îi dădea pachete. Toate aceste evenimente și experiențe amare au fost reflectate în poezia ei „Requiem”.

În 1939, Ahmatova a fost admisă în Uniunea Scriitorilor Sovietici. În 1940, a fost scris „Requiem”. Apoi a fost publicată colecția „Din șase cărți”.

La începutul Marelui Război Patriotic, Akhmatova a trăit la Leningrad. Starea ei de sănătate s-a deteriorat brusc. La sfatul medicilor, a plecat la Tașkent. Acolo a fost publicată o nouă colecție de poezii ale ei. În 1944, poetesa a decis să se întoarcă la Leningrad.

După războiul din 1946, munca ei a fost puternic criticată împreună cu munca lui M. Zoshchenko în revistele „Zvezda” și „Leningrad”. Au fost expulzați în dizgrație din Uniunea Scriitorilor.

În 1949, fiul lui Akhmatova a fost arestat din nou. Și-a cerut fiul, a scris guvernului, dar a fost refuzată. Atunci poetesa decide să facă un pas disperat. Ea a scris o odă lui Stalin. Ciclul de poezii s-a numit „Glorie lumii!”

În 1951, Fadeev a propus reintroducerea poetei în Uniunea Scriitorilor, care a fost realizată. În 1954, a participat la al doilea congres al Uniunii Scriitorilor.

În 1956, fiul ei a fost eliberat. Era supărat pe mama lui pentru că, după cum i se părea, ea nu a cerut eliberarea lui.

În 1958, a fost publicată noua sa colecție de poezii. În 1964 a primit premiul italian Etna-Taormina. În anul următor, în Anglia, poetesa a primit un doctorat de la Universitatea Oxford. În 1966, a fost publicată ultima colecție de poezii ale ei. Pe 5 martie a aceluiași an, în timp ce se afla într-un sanatoriu, a murit.

Pe 10 martie, slujba de înmormântare a lui Ahmatova a avut loc într-o biserică ortodoxă din Leningrad. A fost înmormântată într-un cimitir din Komarovo, regiunea Leningrad.

Viața personală a lui Akhmatova

Viața personală a Annei Akhmatova îi interesează pe mulți. A fost căsătorită oficial de două ori.

Primul soț a fost Nikolai Gumilyov. S-au cunoscut și au corespondat mult timp. Nikolai era îndrăgostit de Anna de multă vreme și i-a propus de multe ori în căsătorie. Dar ea a refuzat. Apoi Anya a fost îndrăgostită de colega ei de clasă. Dar el nu i-a dat nicio atenție. Anna, disperată, a încercat să se sinucidă.

Mama Annei, văzând curtarea persistentă a lui Gumiliov și cererile nesfârșite în căsătorie, l-a numit sfânt. În cele din urmă, Anna s-a căzut. Ea a fost de acord cu căsătoria. Tinerii s-au căsătorit în 1910. Au plecat în luna de miere la Paris.

Dar, din moment ce Anna nu și-a putut răscumpăra soțul în niciun fel și a acceptat căsătoria doar din milă, foarte curând tânărul artist Amadeo Modigliani și-a luat un loc în inima ei. L-a cunoscut pe italianul înfocat la Paris. Apoi Anna a venit să-l vadă din nou.

El i-a pictat portretele, ea a scris poezii pentru el. Dragostea furtunoasă și frumoasă a fost forțată să se încheie în mijlocul ei, deoarece nu ar fi dus la nimic bun.

Curând, Anna și Gumilev s-au despărțit. Viața personală a Annei Akhmatova s-a schimbat în 1818: s-a căsătorit pentru a doua oară cu omul de știință Vladimir Shileiko. Dar ea a divorțat de el trei ani mai târziu.

Schimbări în viața personală a Annei Akhmatova au avut loc în ’22. A devenit soția de drept comun a lui N. Punin. M-am despărțit de el în 1938. Apoi a avut o relație intimă cu Garshin.

Biografia celebrităților - Anna Akhmatova

Anna Akhmatova (Anna Gorenko) este o poetesă rusă și sovietică.

Copilărie

Anna s-a născut într-o familie numeroasă la 23 iunie 1889. Ea va lua pseudonimul creativ „Akhmatova” în memoria legendelor despre rădăcinile ei Hoardei.

Anna și-a petrecut copilăria în Tsarskoye Selo, lângă Sankt Petersburg, iar în fiecare vară familia mergea la Sevastopol. La vârsta de cinci ani, fata a învățat să vorbească franceză, dar să studieze la Gimnaziul Mariinsky, unde a intrat Anna în 1900, a fost dificil pentru ea.

Părinții lui Akhmatova au divorțat când ea avea șaisprezece ani. Mama, Inna Erasmovna, duce copiii la Evpatoria. Familia nu a stat mult acolo, iar Anna și-a terminat studiile la Kiev. În 1908, Anna a început să se intereseze de jurisprudență și a decis să studieze mai departe la Cursurile Superioare pentru Femei. Rezultatul studiilor ei a fost cunoașterea limbii latine, ceea ce i-a permis ulterior să învețe italiană.

Fotografii pentru copii ale Annei Akhmatova

Începutul unei călătorii creative

Pasiunea lui Akhmatova pentru literatură și poezie a început în copilărie. Ea a compus prima poezie la vârsta de 11 ani.

Lucrările Annei au fost publicate pentru prima dată în 1911 în ziare și reviste, iar un an mai târziu a fost publicată prima ei colecție de poezii, „Seara”. Poeziile au fost scrise sub influența pierderii a două surori care au murit de tuberculoză. Soțul ei Nikolai Gumilyov ajută la publicarea poeziei.

Tanara poetesa Anna Akhmatova

Carieră

În 1914, a fost publicată colecția „Margele de Rozariu”, care a făcut-o celebră pe poetesă. Devine la modă să citești poeziile lui Akhmatova, tânăra Tsvetaeva și Pasternak le admiră.

Anna continuă să scrie, apar colecții noi „White Flock” și „Plantain”. Poeziile reflectau experiențele lui Akhmatova din Primul Război Mondial, revoluție și război civil. În 1917, Anna s-a îmbolnăvit de tuberculoză și i-a luat mult timp să se recupereze.

Începând cu anii douăzeci, poeziile Annei au început să fie criticate și cenzurate ca fiind nepotrivite pentru epocă. În 1923, poeziile ei au încetat să mai fie publicate.

Anii treizeci ai secolului al XX-lea au devenit un test dificil pentru Akhmatova - soțul ei Nikolai Punin și fiul Lev au fost arestați. Anna petrece mult timp lângă închisoarea Kresty. În acești ani, ea a scris poezia „Requiem”, dedicată victimelor represiunii.

În 1939, poetesa a fost acceptată în Uniunea Scriitorilor Sovietici.
În timpul Marelui Război Patriotic, Akhmatova a fost evacuată de la Leningrad la Tașkent. Acolo creează poezii cu teme militare. După ridicarea blocadei, se întoarce în orașul natal. În timpul mutării, multe dintre lucrările poetesei s-au pierdut.

În 1946, Akhmatova a fost îndepărtată din Uniunea Scriitorilor după o critică ascuțită la adresa muncii ei într-o rezoluție a biroului de organizare al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune. În același timp cu Anna, este criticat și Zoșcenko. Akhmatova a fost reintegrată în Uniunea Scriitorilor în 1951, la instigarea lui Alexander Fadeev.

Poetesa citește mult și scrie articole. Timpul în care a lucrat și-a pus amprenta asupra muncii ei.

În 1964, Akhmatova a primit Premiul Etna-Taormina la Roma pentru contribuția ei la poezia mondială.
Memoria poetesei ruse a fost imortalizată la Sankt Petersburg, Moscova, Odesa și Tașkent. Sunt străzi care poartă numele ei, monumente, plăci memoriale. În timpul vieții poetei, i-au fost pictate portretele.

Portretele lui Akhmatova: artiștii Nathan Altman și Olga Kardovskaya (1914)

Viata personala

Akhmatova a fost căsătorită de trei ori. Anna și-a cunoscut primul soț, Nikolai Gumilev, în 1903. S-au căsătorit în 1910 și au divorțat în 1918. Căsătoria cu cel de-al doilea soț al ei, Vladimir Shileiko, a durat 3 ani, ultimul soț al poetei, Nikolai Punin, a petrecut mult timp în închisoare.

În fotografie: poetesa cu soțul și fiul ei

Levushka cu celebra sa mamă

Son Lev s-a născut în 1912. A petrecut mai bine de zece ani în închisoare. El a fost jignit de mama lui, crezând că ar fi putut ajuta la evitarea închisorii, dar nu a făcut acest lucru.

Lev Gumilyov a petrecut aproape 14 ani în închisori și lagăre în 1956, a fost reabilitat și găsit nevinovat din toate punctele de vedere.

Printre faptele interesante, se poate remarca prietenia ei cu celebra actriță Faina Ranevskaya. La 5 martie 1966, Ahmatova a murit într-un sanatoriu din regiunea Moscovei, la Domodedovo. A fost înmormântată lângă Leningrad, la cimitirul Komarovskoye.

mormântul Annei Akhmatova

Opera Annei Akhmatova.

1. Începutul creativității lui Akhmatova
2. Caracteristicile poeziei lui Ahmatova
3. Tema Sankt Petersburg în versurile lui Ahmatova
4. Tema iubirii în opera lui Akhmatova
5. Ahmatova și revoluția
6. Analiza poeziei „Requiem”
7. Ahmatova și al doilea război mondial, asediul Leningradului, evacuare
8. Moartea lui Ahmatova

Numele Anna Andreevna Akhmatova este la egalitate cu numele unor lumini remarcabili ai poeziei ruse. Vocea ei liniștită și sinceră, profunzimea și frumusețea sentimentelor este puțin probabil să lase cel puțin un cititor indiferent. Nu este o coincidență că cele mai bune poezii ale ei au fost traduse în multe limbi ale lumii.

1. Începutul creativității lui Akhmatova.

În autobiografia ei intitulată „Pe scurt despre mine” (1965), A. Akhmatova a scris: „M-am născut la 11 iunie (23), 1889 lângă Odesa (Fântâna Mare). Tatăl meu era la acea vreme inginer mecanic naval pensionar. Când eram copil de un an, am fost transportat în nord - la Tsarskoye Selo. Am locuit acolo până la șaisprezece ani... Am studiat la gimnaziul de fete Țarskoie Selo... Ultimul meu an a fost la Kiev, la gimnaziul Fundukleevskaya, pe care am absolvit-o în 1907.”

Akhmatova a început să scrie în timp ce studia la gimnaziu. Tatăl ei, Andrei Antonovich Gorenko, nu a aprobat hobby-urile ei. Așa se explică de ce poetesa a luat drept pseudonim numele de familie al bunicii sale, care descendea din tătarul Khan Akhmat, care a venit în Rus' în timpul invaziei Hoardei. „De aceea mi-a trecut prin cap să-mi iau un pseudonim”, a explicat mai târziu poetesa, „pentru că tata, după ce a aflat despre poeziile mele, a spus: „Nu-mi dezonora numele”.

Akhmatova nu avea practic nicio ucenicie literară. Prima ei colecție de poezie, „Seara”, care includea poezii din anii ei de liceu, a atras imediat atenția criticilor. Doi ani mai târziu, în martie 1917, a fost publicată a doua carte de poezii, „Rozariul”. Au început să vorbească despre Akhmatova ca pe un maestru al cuvintelor complet matur, original, distingându-o clar de alți poeți acmeiști. Contemporanii au fost frapați de talentul incontestabil și gradul ridicat de originalitate creativă al tinerei poete. caracterizează starea psihică ascunsă a unei femei abandonate. „Slavă ție, durere fără speranță”, de exemplu, acestea sunt cuvintele care încep poezia „Regele cu ochi gri” (1911). Sau iată rândurile din poezia „M-a lăsat pe lună nouă” (1911):

Orchestra cântă veselă

Și buzele zâmbesc.

Dar inima știe, inima știe

Cutia aia cinci este goală!

Fiind un maestru al lirismului intim (poezia ei este adesea numită „jurnal intim”, „mărturisirea unei femei”, „o mărturisire a sufletului unei femei”), Akhmatova recreează experiențe emoționale cu ajutorul cuvintelor de zi cu zi. Și asta îi conferă poeziei un sunet aparte: viața de zi cu zi nu face decât să sporească sensul psihologic ascuns. Poeziile lui Akhmatova surprind adesea cele mai importante și chiar puncte de cotitură din viață, punctul culminant al tensiunii mentale asociate cu sentimentul de iubire. Acest lucru le permite cercetătorilor să vorbească despre elementul narativ din opera ei, despre impactul prozei rusești asupra poeziei sale. Așa că V. M. Zhirmunsky a scris despre natura romanistică a poeziei sale, ținând cont de faptul că în multe dintre poeziile lui Ahmatova, situațiile de viață sunt descrise, ca și în nuvelă, în momentul cel mai acut al dezvoltării lor. „Romanismul” versurilor lui Ahmatova este sporit de introducerea unui discurs colocvial plin de viață rostit cu voce tare (ca în poemul „Își strângea mâinile sub un văl întunecat.” Acest discurs, de obicei întrerupt de exclamații sau întrebări, este fragmentar. Împărțit sintactic în scurte segmente, este plin de conjuncții logic neașteptate, justificate emoțional „a” sau „și” la începutul rândului:

Nu-ți place, nu vrei să te uiți?

O, ce frumoasă ești, la naiba!

Și nu pot să zbor

Și din copilărie am fost înaripat.

Poezia lui Akhmatova, cu intonația sa conversațională, se caracterizează prin transferul unei fraze neterminate de la un rând la altul. Nu mai puțin caracteristic este decalajul semantic frecvent dintre cele două părți ale strofei, un fel de paralelism psihologic. Dar în spatele acestui decalaj se află o legătură asociativă îndepărtată:

Câte solicitări are mereu iubitul tău!

O femeie care s-a îndrăgostit nu are cereri.

Mă bucur că este apă astăzi

Îngheață sub gheața incoloră.

Akhmatova are și poezii în care narațiunea este spusă nu numai din perspectiva eroinei sau a eroului liric (care, de altfel, este și foarte remarcabil), ci și de la persoana a treia, sau mai bine zis, narațiunea de la persoana întâi și a treia. este combinat. Adică, s-ar părea că ea folosește un gen pur narativ, care implică atât narațiune, cât și chiar descriptivitate. Dar chiar și în astfel de poezii ea încă preferă fragmentarea lirică și reticența:

A apărut. Nu mi-am arătat entuziasmul.

Privind indiferent pe fereastră.

Ea s-a asezat. Ca un idol de porțelan

În poziția pe care o alesese cu mult timp în urmă...

Profunzimea psihologică a versurilor lui Akhmatova este creată printr-o varietate de tehnici: subtext, gest exterior, detaliu care transmite profunzimea, confuzia și natura contradictorie a sentimentelor. Iată, de exemplu, versuri din poezia „Cântarea ultimei întâlniri” (1911). unde emoția eroinei este transmisă printr-un gest exterior:

Pieptul meu era atât de neputincios de rece,

Dar pașii mei erau ușori.

L-am pus pe mâna dreaptă

Mănușă de la mâna stângă.

Metaforele lui Akhmatova sunt luminoase și originale. Poeziile ei sunt literalmente pline de diversitatea lor: „toamnă tragică”, „fum zdruncinat”, „zăpadă tăcută”.

Foarte des, metaforele lui Akhmatova sunt formule poetice ale sentimentelor de dragoste:

Totul pentru tine: și rugăciunea zilnică,

Și căldura topitoare a insomniei,

Și poeziile mele sunt o turmă albă,

Și ochii mei sunt foc albastru.

2. Caracteristici ale poeziei lui Ahmatova.

Cel mai adesea, metaforele poetesei sunt preluate din lumea naturală și o personifică: „Toamna timpurie atârna //Steaguri galbene pe ulmi”; „Toamna este roșie în tiv//A adus frunze roșii.”

Una dintre trăsăturile notabile ale poeticii lui Ahmatova ar trebui să includă și neașteptarea comparațiilor ei („Sunt pe cer, un nor s-a făcut gri, // Ca pielea de veveriță întinsă” sau „Căldură înfundată, ca staniul, // Se toarnă din ceruri până la pământul uscat”).

Ea folosește adesea acest tip de trop ca un oximoron, adică o combinație de definiții contradictorii. Acesta este și un mijloc de psihologizare. Un exemplu clasic de oximoron al lui Ahmatova sunt versurile din poemul ei „Statuia Tsarskoye Selo* (1916): Uite, este distractiv pentru ea să fie tristă. Atât de elegant goi.

Un rol foarte mare în versetul lui Akhmatova aparține detaliilor. Iată, de exemplu, o poezie despre Pușkin „În Tsarskoe Selo” (1911). Akhmatova a scris de mai multe ori despre Pușkin, precum și despre Blok - ambii erau idolii ei. Dar această poezie este una dintre cele mai bune din Pușkinianismul lui Akhmatova:

Tânărul cu pielea întunecată rătăcea pe alei,

Malurile lacului erau triste,

Și prețuim secolul

Un foșnet de pași abia auzit.

Acele de pin sunt groase și înțepătoare

Acoperă lumini slabe...

Aici era pălăria lui înclinată

Și volumul dezordonat Băieți.

Doar câteva detalii caracteristice: o pălărie cocoșată, un volum îndrăgit de Pușkin - un student la liceu, Guys - și simțim aproape clar prezența marelui poet pe aleile parcului Tsarskoye Selo, îi recunoaștem interesele, particularitățile mersului. , etc. În această privință - utilizarea activă a detaliilor - Akhmatova merge și cu căutarea creativă a prozatorilor de la începutul secolului al XX-lea, care au dat detaliilor un sens semantic și funcțional mai mare decât în ​​secolul precedent.

Există multe epitete în poemele lui Ahmatova, pe care celebrul filolog rus A. N. Veselovsky le-a numit cândva sincretice, pentru că ele se nasc dintr-o percepție holistică, inseparabilă a lumii, când sentimentele sunt materializate, obiectivate și obiectele sunt spiritualizate. Ea numește pasiunea „alb-fierbinte”, cerul ei este „stricat de foc galben”, adică soarele, vede „candelabre de căldură fără viață” etc. Dar poeziile lui Ahmatova nu sunt schițe psihologice izolate: ascuțimea și surpriza viziunea ei asupra lumii este combinată cu poignitatea și profunzimea gândirii. Poezia „Cântec” (1911) începe ca o poveste modestă:

Sunt la răsărit

Cânt despre dragoste.

În genunchi în grădină

Câmp de lebede.

Și se termină cu un gând profund biblic despre indiferența unei persoane dragi:

În loc de pâine va fi piatră

Răsplata mea este Răul.

Deasupra mea este doar cerul,

Dorința de laconism artistic și, în același timp, de capacitatea semantică a versului a fost, de asemenea, exprimată în utilizarea pe scară largă de către Akhmatova a aforismelor pentru a descrie fenomene și sentimente:

Mai este o speranță -

Va mai fi o melodie.

De la alții primesc laudă care este rău.

De la tine și blasfemie - laudă.

Akhmatova atribuie un rol semnificativ picturii în culori. Culoarea ei preferată este albul, subliniind natura plastică a obiectului, dând lucrării un ton major.

Adesea, în poeziile ei, culoarea opusă este negru, sporind sentimentul de tristețe și melancolie. Există, de asemenea, o combinație contrastantă a acestor culori, subliniind complexitatea și inconsecvența sentimentelor și stărilor de spirit: „Numai întunericul de rău augur a strălucit pentru noi”.

Deja în poeziile timpurii ale poetei, nu numai vederea, ci și auzul și chiar mirosul erau sporite.

Muzica a sunat în grădină

O astfel de durere de nespus.

Miros proaspăt și ascuțit de mare

Stridii pe gheață pe un platou.

Datorită utilizării cu pricepere a asonanței și aliterației, detaliile și fenomenele lumii înconjurătoare par ca reînnoite, curate. Poetea permite cititorului să simtă „mirosul de tutun abia auzit”, să simtă cum „din trandafir curge un miros dulce” etc.

În ceea ce privește structura sa sintactică, versul lui Ahmatova gravitează către o frază concisă, completă, în care nu numai cei secundari, ci și membrii principali ai propoziției sunt adesea omisi: („Douzeci și unu. Noapte... Luni”), și mai ales la intonaţie colocvială. Acest lucru conferă o simplitate înșelătoare versurilor ei, în spatele căreia se află o mulțime de experiențe emoționale și de înaltă pricepere.

3. Tema Sankt Petersburgului în versurile lui Ahmatova.

Alături de tema principală - tema iubirii, în versurile timpurii ale poetei a apărut o alta - tema Sankt Petersburgului, oamenii care îl locuiesc. Frumusețea maiestuoasă a orașului ei iubit este inclusă în poezia ei ca parte integrantă a mișcărilor spirituale ale eroinei lirice, îndrăgostită de piețele, terasamentele, coloanele și statuile din Sankt Petersburg. Foarte des, aceste două teme sunt combinate în versurile ei:

Ultima dată când ne-am întâlnit a fost atunci

Pe terasament, unde ne întâlnim mereu.

Era apă mare în Neva

Și le era frică de inundații în oraș.

4. Tema iubirii în opera lui Ahmatova.

Reprezentarea iubirii, în mare parte dragoste neîmpărtășită și plină de dramă, este conținutul principal al poeziei timpurii a lui A. A. Akhmatova. Dar aceste versuri nu sunt strict intime, ci la scară largă în sensul și semnificația lor. Ea reflectă bogăția și complexitatea sentimentelor umane, o legătură inextricabilă cu lumea, pentru că eroina lirică nu se limitează doar la suferința și durerea ei, ci vede lumea în toate manifestările ei și îi este infinit de dragă și dragă. :

Și băiatul care cântă la cimpoi

Și fata care își țese propria coroană.

Și două căi încrucișate în pădure,

Și în câmpul îndepărtat este o lumină îndepărtată, -

Eu vad totul. imi aduc aminte totul

Cu dragoste și pe scurt în inima mea...

("Și băiatul care cântă la cimpoi")

Colecțiile ei conțin multe peisaje desenate cu dragoste, schițe de zi cu zi, picturi ale Rusiei rurale, semne ale „pământului rar din Tver”, unde a vizitat adesea moșia lui N. S. Gumilyov Slepnevo:

Macara la o fântână veche

Deasupra lui, ca niște nori clocotiți,

Sunt porți scârțâitoare pe câmpuri,

Și miros de pâine, și melancolie.

Și acele spații întunecate

Și priviri de judecată

Femei bronzate calme.

(„Știi, lâncez în captivitate...”)

Desenând peisaje discrete ale Rusiei, A. Akhmatova vede în natură o manifestare a Creatorului atotputernic:

În fiecare copac este un Domn răstignit,

În fiecare ureche este trupul lui Hristos,

Și rugăciunile sunt cuvântul cel mai curat

Vindecă durerile de carne.

Arsenalul de gândire artistică al lui Akhmatova a inclus mituri antice, folclor și istorie sacră. Toate acestea sunt adesea trecute prin prisma sentimentului religios profund. Poezia ei este literalmente impregnată de imagini și motive biblice, reminiscențe și alegorii ale cărților sacre. S-a remarcat corect că „ideile creștinismului din opera lui Ahmatova se manifestă nu atât în ​​aspectele epistemologice și ontologice, cât în ​​fundamentele morale și etice ale personalității ei”3.

Încă de la o vârstă fragedă, poetesa s-a caracterizat printr-o înaltă stima de sine morală, un sentiment al păcătoșiei sale și o dorință de pocăință, caracteristică conștiinței ortodoxe. Apariția „Eului” liric în poezia lui Ahmatova este nedespărțită de „bătatul clopotelor”, de lumina „casei lui Dumnezeu” eroina multor poezii ei apare în fața cititorului cu o rugăciune pe buze, în așteptarea „judecata de apoi”. În același timp, Akhmatova credea ferm că toți oamenii căzuți și păcătoși, dar suferinzi și pocăiți vor găsi înțelegerea și iertarea lui Hristos, pentru că „numai albastrul//Ceresc și mila lui Dumnezeu este inepuizabilă”. Eroina ei lirică „tânjește după nemurire” și „crede în ea, știind că „sufletele sunt nemuritoare”. Vocabularul religios folosit din belșug de Akhmatova - lampă, rugăciune, mănăstire, liturghie, liturghie, icoană, veșminte, clopotniță, chilie, templu, imagini etc. - creează o aromă aparte, un context de spiritualitate. Concentrat pe tradițiile naționale spirituale și religioase și pe multe elemente ale sistemului de gen al poeziei lui Ahmatova. Genuri ale versurilor ei, cum ar fi mărturisirea, predica, predicția etc., sunt pline de conținut biblic pronunțat. Așa sunt poeziile „Predicție”, „Plângerea”, ciclul „Verselor biblice” ei inspirate din Vechiul Testament etc.

Ea s-a îndreptat mai ales adesea către genul rugăciunii. Toate acestea îi conferă operei ei un caracter cu adevărat național, spiritual, confesional, de sol.

Primul Război Mondial a provocat schimbări serioase în dezvoltarea poetică a lui Ahmatova. Din acel moment, poezia ei a inclus și mai larg motivele cetățeniei, tema Rusiei, țara ei natală. Percepând războiul ca pe un teribil dezastru național, ea l-a condamnat dintr-o poziție morală și etică. În poemul „Iulie 1914”, ea a scris:

Ienupărul miroase dulce

Muște din pădurile în flăcări.

Soldații se plâng de băieți,

Un strigăt de văduvă răsună prin sat.

În poezia „Rugăciunea” (1915), izbitoare de puterea sentimentului de lepădare de sine, ea se roagă Domnului pentru ocazia de a sacrifica tot ce are Patriei ei - atât viața ei, cât și viața celor dragi:

Dă-mi anii amar de boală,

Sufocare, insomnie, febră,

Luați atât copilul cât și prietenul,

Și darul misterios al cântecului

Așa că mă rog la liturghia Ta

După atâtea zile plictisitoare,

Așa că un nor peste Rusia întunecată

A devenit nor în gloria razelor.

5. Ahmatova și revoluția.

Când, în anii Revoluției din octombrie, fiecare artist al cuvintelor s-a confruntat cu întrebarea: dacă să rămână în patria lor sau să o părăsească, Ahmatova l-a ales pe primul. În poemul ei din 1917 „Am avut o voce...” ea a scris:

El a spus "Vino aici"

Părăsește-ți pământul, drag și păcătos,

Lasă Rusia pentru totdeauna.

Voi spăla sângele din mâinile tale,

Voi scoate rușinea neagră din inima mea,

Îl voi acoperi cu un nume nou

Durerea înfrângerii și a resentimentelor.”

Dar indiferent și calm

Mi-am acoperit urechile cu mâinile,

Pentru ca cu acest discurs nedemn

Duhul jalnic nu a fost pângărit.

Aceasta era poziția unui poet patriot, îndrăgostit de Rusia, care nu-și putea imagina viața fără ea.

Aceasta nu înseamnă însă că Ahmatova a acceptat necondiționat revoluția. O poezie din 1921 mărturisește complexitatea și caracterul contradictoriu al percepției ei asupra evenimentelor. „Totul este furat, trădat, vândut”, unde disperarea și durerea din cauza tragediei Rusiei sunt combinate cu speranța ascunsă pentru renașterea acesteia.

Anii de revoluție și război civil au fost foarte grei pentru Akhmatova: o viață semi-cerșeală, viață de la mână la gură, execuția lui N. Gumilyov - ea a trăit toate acestea foarte greu.

Akhmatova nu a scris foarte mult în anii 20 și 30. Uneori i se părea că Muza o abandonase complet. Situația a fost agravată și mai mult de faptul că criticii acelor ani au tratat-o ​​ca pe o reprezentantă a culturii de salon a nobilimii, străină de noul sistem.

Anii 30 s-au dovedit a fi cele mai dificile încercări și experiențe pentru Akhmatova din viața ei. Represiunile care s-au abătut asupra aproape tuturor prietenilor lui Akhmatova și a oamenilor care aveau păreri asemănătoare au afectat-o ​​de asemenea: în 1937, ea și fiul lui Gumilyov, Lev, student la Universitatea din Leningrad, a fost arestat. Akhmatova însăși a trăit toți acești ani în așteptarea arestării permanente. În ochii autorităților, ea era o persoană extrem de nesigură: soția „contrarevoluționarului” executat N. Gumilyov și mama „conspiratorului” arestat Lev Gumilyov. La fel ca Bulgakov, Mandelstam și Zamyatin, Akhmatova se simțea ca un lup vânat. Nu o dată s-a comparat cu un animal care fusese rupt în bucăți și atârnat de un cârlig însângerat.

Mă ridici ca o fiară ucisă pe cea sângeroasă.

Akhmatova și-a înțeles perfect excluderea în „starea temniță”:

Nu cu lira unui iubit

Voi captiva oamenii -

Clichet lepros

Cântă în mâna mea.

Vei avea timp să te draci,

Și urlete și înjurături,

Te voi învăța să te ferești

Voi, curajoși, de la mine.

("Clibelul leprosului")

În 1935, ea a scris o poezie invectivă în care tema destinului poetului, tragică și înaltă, se îmbină cu o filipică pasionată adresată autorităților:

De ce ai otrăvit apa?

Și mi-au amestecat pâinea cu murdăria?

De ce ultima libertate

Îl transformi într-o naștere?

Pentru că nu am batjocorit

Peste moartea amară a prietenilor?

Pentru că am rămas fidelă

Patria mea tristă?

Așa să fie. Fără călău și schelă

Nu va exista poet pe pământ.

Avem cămăși ale pocăinței.

Ar trebui să mergem și să urlăm cu o lumânare.

(„De ce ai otrăvit apa...”)

6. Analiza poeziei „Requiem”.

Toate aceste poezii au pregătit poemul lui A. Akhmatova „Requiem”, pe care ea l-a creat în anii 1935-1940. Ea a păstrat conținutul poeziei în minte, confidându-se doar prietenilor ei cei mai apropiați și a notat textul abia în 1961. Poezia a fost publicată pentru prima dată 22 de ani mai târziu. moartea autorului său, în 1988. „Requiem” a fost principala realizare creativă a poetei anilor '30. Poezia ‘constă din zece poezii, un prolog în proză, numit de autor „În loc de prefață”, o dedicație, o introducere și un epilog în două părți. Vorbind despre istoria creării poemului, A. Akhmatova scrie în prolog: „În timpul anilor teribili ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni în închisoare în Leningrad. Într-o zi cineva m-a „identificat”. Apoi, în spatele meu stătea o femeie cu ochi albaștri, care, bineînțeles, nu auzise numele meu în viața ei, s-a trezit din stupoarea care ne este caracteristică tuturor și m-a întrebat la ureche (toți cei de acolo au vorbit în șoaptă):

Poți să descrii asta? Si am spus:

Apoi ceva asemănător unui zâmbet a traversat ceea ce fusese cândva chipul ei.”

Akhmatova a îndeplinit această solicitare, creând o lucrare despre timpul cumplit al represiunii din anii 30 („Era când numai morții zâmbeau, mă bucuram de pace”) și despre durerea nemăsurată a rudelor („Munții se îndoaie înaintea acestei dureri” ), care veneau zilnic la închisori, la secția de securitate a statului, în speranța zadarnică de a afla ceva despre soarta celor dragi, dându-le mâncare și lenjerie. În introducere, apare o imagine a orașului, dar acum diferă puternic de fostul Petersburg al lui Ahmatova, deoarece este lipsit de splendoarea tradițională „Pușkin”. Acesta este un oraș atașat unei închisori gigantice, care își întinde clădirile sumbre peste un râu mort și nemișcat („Marele râu nu curge…”):

A fost când am zâmbit

Doar mort, bucuros de pace.

Și atârnă ca un pandantiv inutil

Leningradul este aproape de închisorile sale.

Și când, înnebunit de chin,

Regimentele deja condamnate defilau,

Și un cântec scurt de despărțire

Fluierele locomotivei au cântat,

Stele morții stăteau deasupra noastră

Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit

Sub cizme însângerate

Iar sub cauciucurile negre e marusa.

Poezia conține tema specifică requiemului – plângere pentru un fiu. Aici este recreată în mod viu imaginea tragică a unei femei căreia îi este luată persoana cea mai dragă:

Te-au luat în zori

Te-am urmărit ca și cum aș fi fost dus

Copiii plângeau în camera întunecată,

Lumânarea zeiței plutea.

Există icoane reci pe buzele tale

Transpirația morții pe sprânceană... Nu uita!

Voi fi ca soțiile Streltsy,

Urlă sub turnurile Kremlinului.

Dar lucrarea descrie nu numai durerea personală a poetei. Akhmatova transmite tragedia tuturor mamelor și soțiilor, atât în ​​prezent, cât și în trecut (imaginea „soțiilor streltsy”). De la un fapt real specific, poetesa trece la generalizări de amploare, întorcându-se spre trecut.

Poemul sună nu numai durerea maternă, ci și vocea unui poet rus, crescut în tradițiile Pușkin-Dostoievski de receptivitate la nivel mondial. Nenorocirea personală m-a ajutat să simt mai acut nenorocirile altor mame, tragediile multor oameni din întreaga lume în diferite epoci istorice. Tragedia anilor 30 este asociat în poem cu evenimentele Evangheliei:

Magdalena s-a luptat și a strigat,

Studentul iubit s-a transformat în piatră,

Și unde mama stătea tăcută,

Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Pentru Akhmatova, a trăi o tragedie personală a devenit o înțelegere a tragediei întregului popor:

Și nu mă rog numai pentru mine,

Și despre toți cei care au stat alături de mine

Și în frigul amar și în căldura din iulie

Sub zidul roșu și orb, -

scrie ea în epilogul lucrării.

Poemul cere cu pasiune dreptatea, pentru ca numele tuturor celor condamnați și uciși nevinovați să devină cunoscute oamenilor:

Aș vrea să sun pe toți pe nume, dar lista a fost luată și nu există unde să aflu. Opera lui Akhmatova este cu adevărat un recviem al poporului: o plângere pentru oameni, punctul central al durerii lor, întruchiparea speranței lor. Acestea sunt cuvintele de dreptate și durere cu care „o sută de milioane de oameni strigă”.

Poezia „Requiem” este o dovadă clară a spiritului civic al poeziei lui A. Akhmatova, căreia i s-a reproșat adesea că este apolitică. Răspunzând la astfel de insinuări, poetesa a scris în 1961:

Nu, și nu sub un cer străin,

Și nu sub protecția aripilor extraterestre, -

Am fost atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

Mai târziu, poetesa a pus aceste rânduri ca epigraf la poemul „Requiem”.

A. Akhmatova a trăit cu toate necazurile și bucuriile poporului ei și s-a considerat întotdeauna o parte integrantă a acestuia. În 1923, în poezia „Pentru mulți”, ea a scris:

Eu sunt reflectarea feței tale.

Aripi zadarnice, fluturat zadarnic, -

Dar sunt cu tine până la capăt...

7. Ahmatova și al doilea război mondial, asediul Leningradului, evacuare.

Versurile ei, dedicate temei Marelui Război Patriotic, sunt pătrunse de patosul unui înalt sunet civil. Ea a văzut începutul celui de-al Doilea Război Mondial ca pe o etapă a unei catastrofe globale în care vor fi atrase multe popoare ale pământului. Acesta este tocmai sensul principal al poeziei ei din anii 30: „Când epoca este în curs de grăbire”, „Londonezi”, „În anii patruzeci” și altele.

Bannerul inamicului

Se va topi ca fumul

Adevărul este în spatele nostru

Și vom câștiga.

O. Berggolts, amintind de începutul blocadei de la Leningrad, scrie despre Ahmatova din acele vremuri: „Cu o față închisă de severitate și furie, cu o mască de gaz pe piept, era de serviciu ca un pompier obișnuit”.

A. Ahmatova a perceput războiul ca pe un act eroic de dramă mondială, când oamenii, exanguinați de tragedia internă (reprimare), au fost forțați să intre în luptă de moarte cu răul exterior al lumii. În fața pericolului de moarte, Akhmatova face un apel pentru a transforma durerea și suferința în puterea curajului spiritual. Exact despre asta este poezia „Jurământ”, scrisă în iulie 1941:

Și cea care astăzi își ia rămas bun de la iubita ei, -

Lasă-o să-și transforme durerea în putere.

Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,

Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem!

În această poezie mică, dar încăpătoare, lirismul devine epic, personal devine generalizat, durerea feminină, maternă se topește într-o forță care se opune răului și morții. Akhmatova se adresează femeilor aici: atât celor cu care a stat la zidul închisorii chiar înainte de război, cât și celor care acum, la începutul războiului, își iau rămas bun de la soți și de la cei dragi, nu degeaba; această poezie începe cu conjuncția care se repetă „și” - înseamnă continuarea povestirii despre tragediile secolului („Și cea care astăzi își ia rămas bun de la iubita ei”). În numele tuturor femeilor, Akhmatova jură copiilor și celor dragi să fie statornici. Mormintele reprezintă sacrificiile sacre ale trecutului și prezentului, iar copiii simbolizează viitorul.

Akhmatova vorbește adesea despre copii în poeziile ei din anii războiului. Pentru ea, copiii sunt tineri soldați care se uită la moarte și marinari baltici morți care s-au repezit în ajutorul Leningradului asediat, și băiatul unui vecin care a murit în timpul asediului și chiar statuia „Noapte” din Grădina de vară:

Noapte!

Într-o pătură de stele,

În maci în doliu, cu o bufniță nedormită...

Fiică!

Cum te-am ascuns

Pământ proaspăt de grădină.

Aici sentimentele materne se extind la operele de artă care păstrează valorile estetice, spirituale și morale ale trecutului. Aceste valori, care trebuie păstrate, sunt cuprinse și în „marele cuvânt rusesc”, în primul rând în literatura rusă.

Akhmatova scrie despre acest lucru în poemul ei „Curaj” (1942), ca și cum ar fi preluat ideea principală a poeziei lui Bunin „Cuvântul”:

Știm ce este pe cântar acum

Și ce se întâmplă acum.

Ora curajului ne-a sunat în ceasul,

Și curajul nu ne va părăsi.

Nu e înfricoșător să zaci mort sub gloanțe,

Nu e amar să rămâi fără adăpost, -

Și te vom salva, vorbire rusă,

Cuvânt rusesc grozav.

Te vom duce liber și curat,

O vom dărui nepoților noștri și ne vom salva din captivitate

Pentru totdeauna!

În timpul războiului, Akhmatova a fost evacuată în Tașkent. Ea a scris mult, iar toate gândurile ei erau despre cruda tragedie a războiului, despre speranța victoriei: „Întâlnesc al treilea izvor departe//Din Leningrad. Al treilea?//Și mi se pare că//Va fi ultimul...”, scrie ea în poezia „Întâlnesc al treilea izvor în depărtare...”.

În poeziile lui Ahmatova din perioada Tașkent, alternând și variabil, apar peisaje rusești și din Asia Centrală, impregnate de un sentiment de viață națională care se întoarce în adâncul timpului, statornicia, forța, eternitatea ei. Tema memoriei - despre trecutul Rusiei, despre strămoși, despre oamenii apropiați - este una dintre cele mai importante în opera lui Ahmatova în anii de război. Acestea sunt poeziile ei „Lângă Kolomna”, „Cimitirul Smolensk”, „Trei poezii”, „Meșteșugul nostru sacru” și altele. Akhmatova știe să transmită poetic însăși prezența spiritului viu al vremurilor, istoria în viața oamenilor de astăzi.

Chiar în primul an postbelic, A. Akhmatova a suferit o lovitură puternică din partea autorităților. În 1946, Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune a emis un decret „Cu privire la revistele „Zvezda” și „Leningrad”, în care opera lui Ahmatova, Zoșcenko și alți scriitori din Leningrad a fost supusă unor critici devastatoare. În discursul său adresat personalităților culturale din Leningrad, secretarul Comitetului Central A. Jdanov a atacat-o pe poetesă cu o grămadă de atacuri nepoliticoase și jignitoare, declarând că „gama poeziei ei este patetic limitată - o doamnă furioasă, care se repezi între budoar și capela. Tema ei principală este dragostea și motivele erotice, împletite cu motive de tristețe, melancolie, moarte, misticism și soartă.” Lui Akhmatova i s-a luat totul - oportunitatea de a lucra în continuare, de a publica, de a fi membru al Uniunii Scriitorilor. Dar ea nu a renunțat, crezând că adevărul va învinge:

Vor uita? - asta ne-a surprins!

Am fost uitat de o sută de ori

De o sută de ori am culcat în mormântul meu,

Unde poate sunt acum.

Și Muza a devenit surdă și oarbă,

Boabele au putrezit în pământ,

Pentru ca după, ca un Phoenix din cenuşă,

Se ridică albastru în aer.

(„Vor uita - asta ne-a surprins!”)

În acești ani, Akhmatova a făcut multă muncă de traducere. Ea a tradus poeți contemporani armeni, georgieni, poeți din nordul îndepărtat, francezi și coreeni antici. Ea creează o serie de lucrări critice despre iubitul ei Pușkin, scrie memorii despre Blok, Mandelstam și alți scriitori contemporani și din trecut și finalizează lucrările la cea mai mare lucrare a ei, „Poemul fără erou”, la care a lucrat intermitent între 1940 și 1961. . Poemul este format din trei părți: „Povestea din Petersburg” (1913)”, „Cozi” și „Epilog”. Include, de asemenea, mai multe dedicații din ani diferiți.

„O poezie fără erou” este o lucrare „despre timp și despre sine”. Imaginile de zi cu zi ale vieții sunt împletite aici cu viziuni grotești, frânturi de vise și amintiri dislocate în timp. Akhmatova recreează Sankt-Petersburgul în 1913 cu viața sa variată, unde viața boemă se amestecă cu preocupări legate de soarta Rusiei, cu presimțiri grave ale cataclismelor sociale începute de la Primul Război Mondial și revoluție. Autorul acordă multă atenție subiectului Marelui Război Patriotic, precum și subiectului represiunilor staliniste. Narațiunea din „Poemul fără erou” se termină cu o imagine a anului 1942 - cel mai dificil, an de cotitură al războiului. Dar nu există deznădejde în poezie, ci, dimpotrivă, există credință în oameni, în viitorul țării. Această încredere o ajută pe eroina lirică să depășească tragedia percepției sale asupra vieții. Ea își simte implicarea în evenimentele vremii, în treburile și realizările oamenilor:

Și față de mine însumi

Neclintit, în întunericul amenințător,

Ca dintr-o oglindă trează,

Uragan - din Urali, din Altai

Credincios datoriei, tinere

Rusia venea să salveze Moscova.

Tema Patriei, Rusia apare de mai multe ori în celelalte poezii ale ei din anii 50 și 60. Ideea afilierii de sânge a unei persoane cu țara natală este largă și filozofică

Sună în poemul „Țara natală” (1961) - una dintre cele mai bune lucrări ale lui Ahmatova din ultimii ani:

Da, pentru noi este murdărie pe galoșurile noastre,

Da, pentru noi este o criză în dinți.

Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm

Cenușa aceea neamestecată.

Dar ne culcăm în ea și devenim,

De aceea o numim atât de liber - a noastră.

Până la sfârșitul zilelor sale, A. Akhmatova nu a renunțat la munca ei de creație. Ea scrie despre iubitul ei Sankt Petersburg și împrejurimile sale („Oda lui Tsarskoye Selo”, „Către orașul Pușkin”, „Grădina de vară”) și reflectă asupra vieții și morții. Ea continuă să creeze lucrări despre misterul creativității și rolul artei („Nu am nevoie de gazde odice...”, „Muzică”, „Muză”, „Poet”, „Ascultând cântând”).

În fiecare poezie de A. Akhmatova putem simți căldura inspirației, revărsarea sentimentelor, un strop de mister, fără de care nu poate exista tensiune emoțională, nici mișcare de gândire. În poezia „Nu am nevoie de gazde odice...”, dedicată problemei creativității, mirosul de gudron, păpădia care atinge de gard și „mucegaiul misterios de pe perete” sunt surprinse într-o singură privire armonizantă. . Iar apropierea lor neașteptată sub condeiul artistului se dovedește a fi o comunitate, dezvoltându-se într-o singură frază muzicală, într-un vers care este „vejlocit, blând” și sună „spre bucuria” tuturor.

Acest gând despre bucuria de a fi este caracteristic lui Akhmatova și constituie unul dintre motivele principale ale poeziei sale. În versurile ei există multe pagini tragice și triste. Dar chiar și atunci când circumstanțele cereau ca „sufletul să se împietrească”, inevitabil a apărut un alt sentiment: „Trebuie să învățăm să trăim din nou”. Să trăiești chiar și atunci când pare că toate puterile s-au epuizat:

Dumnezeu! Vezi că sunt obosit

Înviați și muriți și trăiți.

Luați totul, dar acest trandafir stacojiu

Lasă-mă să mă simt din nou proaspătă.

Aceste rânduri au fost scrise de o poetesă în vârstă de șaptezeci și doi de ani!

Și, desigur, Akhmatova nu a încetat niciodată să scrie despre iubire, despre nevoia unității spirituale a două inimi. În acest sens, una dintre cele mai bune poezii ale poetei anilor postbelici este „În vis” (1946):

Separare neagră și de durată

Eu port cu tine în egală măsură.

De ce plângi? Mai bine dă-mi mâna ta

Promite că vei veni din nou în visele tale.

Sunt cu tine ca și durerea cu un munte...

Nu există întâlnire în lume pentru mine cu tine.

Dacă ai fi la miezul nopții

Mi-a trimis salutări prin stele.

8. Moartea lui Ahmatova.

A. A. Akhmatova a murit pe 5 mai 1966. Dostoievski i-a spus odată tânărului D. Merezhkovsky: „Tinere, pentru a scrie, trebuie să suferi”. Versurile lui Akhmatova au revărsat din suferință, din inimă. Principala forță motivatoare a creativității ei a fost conștiința. În poezia ei din 1936 „Unii se uită în ochi tari...” Akhmatova a scris:

Unii privesc în ochi blânzi,

Alții beau până la razele soarelui,

Și negociez toată noaptea

Cu conștiința ta nestăpânită.

Această conștiință nestăpânită a forțat-o să creeze poezii sincere, sincere și i-a dat putere și curaj în zilele cele mai negre. În scurta sa autobiografie, scrisă în 1965, Akhmatova a recunoscut: „Nu am încetat niciodată să scriu poezie. Pentru mine, ele reprezintă legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după ritmurile care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.” Asta este adevărat. Talentul acestei poete remarcabile s-a manifestat nu numai în poeziile de dragoste care i-au adus lui A. Akhmatova faima binemeritată. Dialogul ei poetic cu Lumea, cu natura, cu oamenii a fost divers, pasional și veridic.

5 / 5. 1

Anna Andreevna Akhmatova (Gorenko) este o poetesă talentată și recunoscută la nivel mondial, a cărei biografie spune povestea soartei tragice a generației ultimilor reprezentanți ai clasei nobile a Imperiului Rus, completată de drama caracteristică vieții multor persoane. indivizi creativi.

Anii de viață: 1889 - 1966.

După ce a fost persecutată în cea mai mare parte a vieții ei literare și a experimentat în mod repetat represiunea împotriva celor dragi, Anna Akhmatova nu a încetat să scrie nici măcar în cele mai dificile momente.

Amprenta tragediei lăsată asupra operei poetei i-a conferit acesteia o putere spirituală și o angoasă deosebită.

Cele mai bune poezii ale Annei Akhmatova

Multe dintre lucrările poetului au câștigat recunoaștere în întreaga lume.

Fiecare s-a născut pentru o ocazie specială, devenind o continuare logică a evenimentelor vieții ei:

1. Prima colecție de poezii a poetei a fost publicată în 1912 sub titlul „Seara”, cu puțin timp înainte de nașterea fiului ei. Conținea deja multe poezii care au făcut numele lui Ahmatova nemuritor: „Muză”, „Grădină”, „Rege cu ochi gri”, „Dragoste”.
2. A doua colecție a fost publicată deja în 1414, înainte de începerea Primului Război Mondial, sub titlul „Mrgele de Rozariu”. A fost publicat într-un tiraj mult mai mare, dar ar fi fost republicat de mai multe ori. Recenziile criticilor au remarcat creșterea creativă remarcabilă a poetei. Aceștia au subliniat caracterul persuasiv al limbajului poetic, multe dispozitive literare de succes, ritmul și stilul rar al poetei („Alexander Blok”, „Seara”, „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept”).
3. Trei ani mai târziu, cu o lună înainte de teribilele evenimente revoluționare din 1917, a fost publicată colecția „Turma albă”. În versurile sale, scrise în anii participării Rusiei la Primul Război Mondial, nuanțele experiențelor intime ale eroinei lirice, care abundă în poeziile colecțiilor anterioare, sunt deja auzite slab. Akhmatova devine mai strictă, mai patriotică, mai tragică, apelul la Divin se manifestă vizibil („În memoria zilei de 19 iulie 1914”, „Spiritul tău este întunecat de aroganță”). Stilul poetic este vizibil îmbunătățit. A fost cel mai bun moment din viața ei, oferind libertate deplină creativității.
4. Colecția „Platan” a fost publicată într-unul dintre cei mai grei ani pentru poetesă - în 1921, când a aflat despre sinuciderea fratelui ei, despre împușcarea fostului ei soț și a tatălui copilului ei Nikolai Gumilyov, despre moarte. a prietenului ei A. Blok. Include poezii scrise în principal în anii 17-20. Poetea a pus în titlu ideea că revoluția, după ce a distrus moștenirea culturală a țării și a făcut imposibilă creșterea „plantelor cultivate”, și-a condamnat viitorul la dezolare – la „buruienile”. Tema unei grădini înflorite, versurile calde ale colecțiilor anterioare nu se găsesc aproape niciodată, starea de spirit este minoră și gânditoare („Și acum am rămas singurul”, „Imediat a devenit liniște în casă”). Durerea și condamnarea se aud în versuri din faptul că floarea neamului părăsește țara într-un larg flux de emigrare („Tu ești un apostat: pentru insula verde”).
5. Există foarte puține rânduri vesele în colecția „Anno Domini MCMXXI”. S-a născut după șocurile pe care le-a experimentat Anna, așa că îl conduce pe cititor pe calea tristeții și a deznădejdii („Călmuire”, „Predicție”), pe care însăși poetesa a parcurs-o.
6. Iar apoteoza paginilor tragice ale operei lui Ahmatova este poemul „Requiem”, dedicat represiunilor din anii 30. Suferința unei mame al cărei fiu suferă în închisoare este doar un episod din durerea globală a unui întreg popor, ai cărui fii și fiice sunt zdrobiți de o mașinărie de stat fără suflet.

Scurtă biografie a Annei Akhmatova

Viitoarea poetesă s-a născut în 1889 în Imperiul Rus, la Odesa. Dintre cei 6 copii ai familiei de nobili ereditari Gorenko, nimeni nu a scris poezie în afară de Anna.

După ce s-a mutat la Sankt Petersburg, Anna a intrat la 10 ani la gimnaziul Tsarskoye Selo Mariinsky, la 17 ani - la gimnaziul Fundukleevskaya din Kiev și 1908-10. – a absolvit Cursurile superioare de istorie și literatură pentru femei.

primii ani

Deja în copilărie a învățat franceza, iar la vârsta de 11 ani a compus prima poezie.

În lunile de vară, familia Gorenko ducea copiii care sufereau de tuberculoză la mare - aveau o casă în Crimeea.

Anna de pe coasta mării era cunoscută drept o „doamnă sălbatică” pentru că nu se simțea împovărată de cerințe seculare - înota, făcea plajă și alerga desculță, la fel ca copiii obișnuiți cu „sânge nenorocit”.

Ulterior, își va aminti copilăria liberă în poezia „Lângă mare” și va reveni mai târziu asupra acestui subiect.

Viata personala

O soartă nefericită feminină a bântuit-o toată viața, în ciuda abundenței atenției masculine. Prima unire a fost fără dragoste, cu o viață de familie grea și zbuciumată, o a doua scurtă și dureroasă a treia căsătorie care s-a încheiat cu divorț.

În același timp, farmecul, inteligența și talentul poetei nu numai că i-au câștigat faima literară, dar i-au oferit și mulți fani. Celebrul sculptor și artist Amadeo Modigliani a fost captivat de tânăra poetesă chiar și la prima ei călătorie în Europa cu Gumilyov.

În același timp, a apărut primul, cel mai faimos, portret al lui Ahmatova - o schiță cu mai multe lovituri, pe care ea a apreciat-o mai mult decât toate celelalte.

Ea a păstrat scrisorile de foc adresate Annei Modigliani și, într-o zi, ia permis lui Gumiliov să le descopere - ca răzbunare pentru trădarea lui. Acest lucru a ajutat-o ​​să accelereze divorțul.

Un alt admirator este artistul și scriitorul Boris Anrep, pe care l-a remarcat în mod deosebit din mulțimea celorlalți. Poetea i-a dedicat câteva zeci de poezii.

Compozitorul și criticul muzical Arthur Lurie, filozoful și diplomatul Isaiah Berlin și-au pus amprenta și ei asupra vieții poetei ruse, adăugându-se pe lista fanilor ei. Berlinul a contribuit chiar la ca Akhmatova să obțină un doctorat de la Universitatea Oxford, mulți ani mai târziu - deja la sfârșitul vieții.

soții lui Ahmatova

Anna s-a căsătorit cu Nikolai Gumilyov, primul ei soț, în timp ce era îndrăgostită de altul. Ea s-a resemnat soartei, cedând îndelungatei curti a unui admirator exaltat, care a făcut mai multe tentative de sinucidere din cauza iubirii neîmpărtășite. Rudele mirelui au dezaprobat atât de tare această căsătorie încât nici nu s-au prezentat la ceremonia de nuntă.

Gumiliov, fiind un poet talentat, cercetător și personalitate extraordinară, nu era pregătit pentru viața de familie. În ciuda dragostei sale pasionale pentru tânăra Anna înainte de nuntă, el nu a încercat să-și facă soția fericită. Gelozia creativă, trădarea de ambele părți și lipsa de intimitate spirituală nu au contribuit la păstrarea familiei. Doar absențele lungi ale lui Gumilyov au făcut posibilă amânarea divorțului cu până la 8 ani.

S-au despărțit din cauza următorului său hobby, dar au continuat să mențină o comunicare prietenoasă. Căsnicia a produs singurul fiu al Annei, Lev Gumilyov. La trei ani de la divorț, N. Gumiliov a fost împușcat de autoritățile sovietice ca monarhic convins, pentru că nu a raportat o presupusă conspirație contrarevoluționară.

Al doilea soț, cu care Anna s-a căsătorit imediat după divorțul ei de Gumilyov, Vladimir Shileiko, a fost un om de știință și poet talentat. Dar, fiind foarte gelos pe soția lui, i-a limitat libertatea, i-a ars corespondența și nu i-a permis să scrie poezie. În tragicul an pentru Anna, 1921, s-au separat.

Akhmatova a trăit într-o căsătorie civilă cu al treilea soț timp de 15 ani, din 1922. Nikolai Punin, de asemenea, nu a „venit de la oameni” - a fost un om de știință important, istoric de artă, critic și a ocupat poziții semnificative în structurile guvernamentale.

Dar, la fel ca cei doi soți anteriori ai ei, el a fost, de asemenea, gelos pe creativitatea Annei și a încercat în toate modurile posibile să-i slăbească talentul poetic. Akhmatova a trebuit să locuiască cu fiul ei în casa lui Punin, unde locuia și prima soție și fiica sa. Copiii nu erau în condiții egale fiicei lui Nikolai, ceea ce a jignit-o foarte mult pe Anna.

Când Punin a fost arestat pentru prima dată, Akhmatova a reușit să-i asigure eliberarea. După ceva timp, s-a despărțit de Anna, întemeind o familie cu o altă femeie. După ce a trăit într-o nouă căsătorie timp de câțiva ani, a fost arestat din nou și nu s-a mai întors din închisoare.

Creativitatea lui Ahmatova

Epoca de argint a poeziei ruse a fost bogată în talente și mișcări literare. Lucrarea lui Akhmatova este un exemplu viu al unei mișcări atât de originale în literatură precum Acmeismul, fondatorul și principala autoritate a căruia a fost N. Gumilyov.

Este interesant că publicul, deși nu iubește în mod deosebit poeziile lui Gumiliov, a fost entuziasmat de noul reprezentant al mișcării, care a devenit rapid un participant cu drepturi depline la „Atelierul poeților”.

Lumea poeziei timpurii a lui Akhmatova constă din forme clare, emoții strălucitoare, realizate prin imagini și ritmul limbajului, fără a duce la simbolism, neclaritate și incomprehensibilitatea imaginilor mistice.

Fraze narative clare au făcut ca rândurile scrise de ea să fie apropiate și de înțeles cititorului, fără a-i forța să ghicească semnificații și subtexte ascunse.

Drumul creator al poetei este împărțit în două perioade. Prima este construită în jurul imaginii unei eroine lirice, iubitoare, sensibilă și suferindă.

În a doua perioadă, eroina suferă metamorfoză, iar încercările vieții sunt de vină pentru asta. Acum este o mamă îndurerată, o femeie, o patriotă, simțind acut durerea suferinței poporului ei. Uneori, linia în opera ei este trasă în conformitate cu Marele Război Patriotic, dar acest lucru nu este în întregime corect.

Nu există o divizare clară între aceste perioade - cu fiecare colecție, începând cu „Pătlagina”, eroina devine din ce în ce mai clar un cetățean al patriei sale, iar intensitatea patriotică din poezii devine mai puternică. Într-adevăr, ea atinge apogeul la începutul anilor 40 („Jurământ”, „Curaj”), impulsul pentru apariția sa este Revoluția din octombrie și este consolidată de tragicul an 1921 („Anno Domini MCMXXI”).

După 1924, poeziile ei au încetat să mai fie publicate, iar cititorul rus a văzut publicarea oficială a celebrului „Requiem” abia spre sfârșitul anilor 80, cu doar câțiva ani înainte de prăbușirea Uniunii Sovietice.

După evacuarea din Leningradul asediat la Tașkent, ea scrie multe poezii care nu ajung publicului. Este înconjurată din toate părțile de cenzură și interdicții și trăiește doar câștigând bani din traduceri literare.

Ultimii ani de viață și moarte

Abia spre sfârșitul vieții ei, din 1962, gheața din jurul poetesei a început să se topească treptat. A apărut o nouă generație de cititori. Rușinea cu Akhmatova este un lucru al trecutului - ea vorbește în serile autoarei, poeziile ei sunt citate în cercurile literare.

Cu un an înainte de moartea ei, poetesa a fost nominalizată la Premiul Nobel pentru Literatură.

Fiul poetesei nu a comunicat cu ea în ultimii 10 ani înainte de moartea mamei sale. Drept urmare, Akhmatova, fiind celebră și îndrăgită de publicul literar, a murit singură, sub tratament de sanatoriu, la venerabila vârstă de 76 de ani. Motivul este un alt atac de cord.

Poetea a fost înmormântată lângă Sankt Petersburg, la cimitirul Komarovskoye. Ea a lăsat moștenire o cruce de lemn pentru a fi pusă pe mormântul ei.

Lev Nikolaevici a aranjat el însuși locul înmormântării ei, cu ajutorul studenților, construind un fragment dintr-un perete de lagăr cu o fereastră a închisorii din pietruit. Anna a venit la un astfel de zid timp de 1,5 ani pentru a-i livra pachete fiului ei.

Fapte interesante din biografia Annei Akhmatova

După ce am enumerat cele mai importante lucruri, să adăugăm câteva fapte mai interesante din viața și opera poetesei:

1. Tatăl viitoarei poete, Andrei Antonovici, ofițer de navă și nobil, nu a aprobat experimentele ei poetice, cerând să nu-i dezonoreze numele cu poeziile ei. Anna Andreevna a fost jignită, așa că de la vârsta de 17 ani a început să semneze ca Akhmatova, luând numele de familie străbunicii materne, succesorul vechii familii a prinților Chagadayev și ramura tătară a Akhmatovilor. Ulterior, după primul divorț, poetesa își va lua pseudonimul drept nume de familie, oficial. Când a fost întrebată despre naționalitatea ei, ea a răspuns întotdeauna că provine dintr-o familie tătară care provine din Khan Akhmat.
2. În 1965, Comitetul Premiului Nobel, luând în considerare doi candidați din Rusia - Ahmatova și Sholokhov, a fost înclinat să împartă suma în mod egal între nominalizați. Dar, în cele din urmă, s-a dat preferință lui Sholokhov.
3. După moartea lui A. Modigliani, au fost găsite mai multe schițe necunoscute anterior. Imaginea modelului amintește foarte mult de imaginea tinerei Anna, care poate fi judecată din fotografia ei.
4. Fiul poetesei nu și-a iertat mama că nu l-a eliberat, acuzând-o de narcisism și lipsă de iubire maternă. Anna însăși a recunoscut întotdeauna că a fost o mamă rea. Un om incredibil de talentat, carismatic și pasionat de activitățile științifice, Lev Nikolaevich a experimentat întreaga putere a mașinii represive ale statului, care l-a lipsit de sănătate și l-a rupt aproape complet. Era sigur că mama lui poate, dar nu era deosebit de dornic să-l ajute la eliberarea din închisoare. Ura mai ales poezia „Recviem”, crezând că un recviem nu este dedicat celor care sunt încă în viață, iar mama sa s-a grăbit să-l îngroape.
5. Akhmatova a murit în ziua morții lui Stalin - 5 martie.

Despre detaliile vieții acestei femei unice aflăm din jurnalul ei, de care nu s-a despărțit de-a lungul vieții sale de adult. Lucrările scrise de Akhmatova ajută și la reconstituirea evenimentelor acelor ani legate de viața nu numai a ei, ci și a contemporanilor ei - oameni care i-au fost apropiați în diferite grade.

Istoria secolului al XX-lea, măcinat destinul multor oameni talentați, a provocat daune de neșters culturii ruse din Epoca de Argint. Bazat pe piesa lui Akhmatova „Prolog sau un vis într-un vis”, a fost chiar filmat seria „Luna la Zenith”, unde cea mai importantă linie narativă sunt memoriile biografice ale poetei.

Akhmatova Anna Andreevna (1889-1966) - poetesă rusă și sovietică, critic literar și traducător, ocupă unul dintre locurile semnificative în literatura rusă a secolului al XX-lea. În 1965 a fost nominalizată la Premiul Nobel pentru literatură.

Copilărie timpurie

Anna s-a născut la 23 iunie 1889 lângă orașul Odessa, la acea vreme, familia locuia în zona Bolshoi Fontan. Numele ei adevărat este Gorenko. În total, șase copii s-au născut în familie, Anya a fost a treia. Tatăl - Andrei Gorenko - a fost un nobil prin naștere, a servit în marina, inginer mecanic, căpitan de gradul 2. Când s-a născut Anya, era deja pensionat. Mama fetei, Stogova Inna Erasmovna, a fost o rudă îndepărtată a primei poete a Rusiei, Anna Bunina. Rădăcinile ei materne au mers adânc în legendarul Horde Khan Akhmat, de unde Anna și-a luat pseudonimul creativ.

La un an după nașterea Anyei, familia Gorenko a plecat la Tsarskoye Selo. Aici, într-o mică regiune a erei Pușkin, și-a petrecut copilăria. Explorând lumea din jurul ei, fata a văzut tot ce a descris marele Pușkin în poeziile sale de la o vârstă fragedă - cascade, parcuri verzi magnifice, o pășune și un hipodrom cu cai mici colorați, o gară veche și natura minunată din Tsarskoye Selo. .

În fiecare an pentru vară era dusă la Sevastopol, unde își petrecea toate zilele cu marea adora această libertate a Mării Negre. Putea să înoate în timpul unei furtuni, sări dintr-o barcă în larg, rătăci de-a lungul țărmului desculță și fără pălărie, face plajă până când pielea a început să se desprindă, ceea ce le-a șocat incredibil pe domnișoarele locale. Pentru aceasta a fost supranumită „fata sălbatică”.

Studii

Anya a învățat să citească folosind alfabetul lui Lev Tolstoi. La vârsta de cinci ani, ascultând cum o profesoară preda limba franceză copiilor mai mari, a învățat să o vorbească.

Anna Akhmatova și-a început studiile la Tsarskoye Selo la Gimnaziul Mariinsky în 1900. În școala elementară, a studiat prost, apoi și-a îmbunătățit performanța, dar a fost mereu reticentă în a studia. Ea a studiat aici timp de 5 ani. În 1905, părinții Annei au divorțat, copiii sufereau de tuberculoză, iar mama lor i-a dus la Evpatoria. Anya și-a amintit acest oraș ca fiind străin, murdar și nepoliticos. A studiat la o instituție de învățământ locală timp de un an, după care și-a continuat studiile la Kiev, unde a mers cu mama ei. În 1907 și-a încheiat studiile la gimnaziu.

În 1908, Anna a început să studieze mai departe la Cursurile superioare pentru femei de la Kiev, alegând departamentul juridic. Dar Akhmatova nu s-a dovedit a fi avocat. Partea pozitivă a acestor cursuri pentru Akhmatova a fost că a învățat latină, datorită căreia a stăpânit ulterior limba italiană și a putut să-l citească pe Dante în original.

Începutul drumului poetic

Literatura a fost totul pentru ea. Anna a compus prima poezie la vârsta de 11 ani. În timp ce studia la Tsarskoe Selo, ea l-a întâlnit pe poetul Nikolai Gumilyov, care a avut o influență semnificativă asupra alegerii ei pentru viitor. În ciuda faptului că tatăl Annei era sceptic cu privire la pasiunea ei pentru poezie, fata nu a încetat să scrie poezie. În 1907, Nikolai a ajutat la publicarea primei poezii, „Există multe inele strălucitoare pe mâna lui...” Poezia a fost publicată în revista Sirius publicată la Paris.

În 1910, Akhmatova a devenit soția lui Gumilyov. S-au căsătorit într-o biserică de lângă Dnepropetrovsk și au plecat în luna de miere la Paris. De acolo ne-am întors la Sankt Petersburg. La început, tinerii căsătoriți au locuit cu mama lui Gumilyov. Doar câțiva ani mai târziu, în 1912, s-au mutat într-un mic apartament cu o cameră pe Tuchkov Lane. Micul cuib de familie confortabil a fost numit cu afecțiune „nor” de către Gumilyov și Akhmatova.

Nikolai a ajutat-o ​​pe Anna să-și publice lucrările poetice. Nu și-a semnat poeziile nici cu numele de fată Gorenko, nici cu numele soțului ei Gumilev, a luat pseudonimul Akhmatova, sub care cea mai mare poetesă rusă a Epocii de Argint a devenit cunoscută în întreaga lume.

În 1911, poeziile Annei au început să apară în ziare și reviste literare. Și în 1912, a fost publicată prima ei colecție de poezii intitulată „Seara”. Din cele 46 de poezii incluse în colecție, jumătate sunt dedicate despărțirilor și morții. Înainte de aceasta, cele două surori ale Annei au murit de tuberculoză și, din anumite motive, ea era ferm convinsă că va avea în curând aceeași soartă. În fiecare dimineață se trezea cu un sentiment de moarte iminentă. Și abia după mulți ani, când va avea peste șaizeci de ani, va spune:

„Cine știa că am fost planificat atât de mult timp.”

Nașterea fiului său Lev în același an, 1912, a împins gândurile despre moarte în plan secund.

Recunoaștere și glorie

Doi ani mai târziu, în 1914, după lansarea unei noi colecții de poezii numită „Rozariul”, recunoașterea și faima au venit lui Akhmatova, iar criticii au acceptat cu căldură munca ei. Acum a devenit la modă să-i citească colecțiile. Poeziile ei au fost admirate nu numai de „școlarele îndrăgostite”, ci și de Tsvetaeva și Pasternak, care au intrat în lumea literaturii.

Talentul lui Akhmatova a fost recunoscut public, iar ajutorul lui Gumilyov nu a mai avut o semnificație atât de importantă pentru ea, nu au fost din ce în ce mai de acord cu poezia și au existat multe dispute. Contradicțiile în creativitate nu au putut decât să afecteze fericirea familiei, a început discordia și, ca urmare, Anna și Nikolai au divorțat în 1918.

După divorț, Anna s-a legat rapid de o a doua căsătorie cu omul de știință și poetul Vladimir Shileiko.

Durerea tragediei Primului Război Mondial a trecut ca un fir subțire prin poeziile următoarei colecții a lui Ahmatova, „Turma albă”, care a fost publicată în 1917.

După revoluție, Anna a rămas în patria sa, „în pământul ei păcătos și îndepărtat” și nu a plecat în străinătate. Ea a continuat să scrie poezie și a lansat noi colecții „Plantain” și „Anno Domini MCMXXI”.

În 1921, s-a separat de al doilea soț, iar în august același an, primul ei soț, Nikolai Gumilyov, a fost arestat și apoi împușcat.

Ani de represiune și război

Al treilea soț al Annei în 1922 a fost criticul de artă Nikolai Punin. Ea a încetat complet să mai publice. Akhmatova a încercat foarte mult să-și publice colecția în două volume, dar publicarea acesteia nu a avut loc niciodată. Ea a început un studiu detaliat al vieții și căii creative a lui A.S Pușkin și a fost, de asemenea, incredibil de interesată de arhitectura orașului vechi Sankt Petersburg.

În anii tragici 1930-1940 pentru întreaga țară, Anna, la fel ca mulți dintre compatrioții ei, a supraviețuit arestării soțului și fiului ei. Ea a petrecut mult timp sub „Cruci”, iar o femeie a recunoscut-o drept faimoasa poetesă. Soția și mama îndurerate l-au întrebat pe Akhmatova dacă poate descrie toată această groază și tragedie. La care Anna a răspuns pozitiv și a început să lucreze la poezia „Requiem”.

Apoi a fost un război care a găsit-o pe Anna la Leningrad. Medicii au insistat ca ea să fie evacuată din motive de sănătate. Prin Moscova, Chistopol și Kazan, a ajuns în cele din urmă la Tașkent, unde a rămas până în primăvara anului 1944 și a publicat o nouă colecție de poezii.

Anii postbelici

În 1946, poezia Annei Akhmatova a fost aspru criticată de guvernul sovietic și a fost exclusă din Uniunea Scriitorilor Sovietici.

În 1949, fiul ei Lev Gumilyov a fost arestat din nou și condamnat la 10 ani într-un lagăr de muncă forțată. Mama a încercat în orice fel să-și ajute fiul, a bătut la ușile personalităților politice, a trimis petiții Biroului Politic, dar totul a fost în zadar. Când Leo a fost eliberat, a crezut că mama lui nu a făcut suficient pentru a-l ajuta, iar relația lor va rămâne tensionată. Abia înainte de moartea ei, Akhmatova va putea stabili contactul cu fiul ei.

În 1951, la cererea lui Alexander Fadeev, Anna Akhmatova a fost reintegrată în Uniunea Scriitorilor, i s-a dat chiar și o mică casă de țară din fondul literar. Dacha era situată în satul scriitorului Komarovo. Poeziile ei au început să fie publicate din nou în Uniunea Sovietică și în străinătate.

Rezultatul vieții și plecarea de la ea

La Roma, în 1964, Anna Akhmatova a fost distinsă cu Premiul Etna-Taormina pentru creativitatea și contribuția ei la poezia mondială. În anul următor, 1965, i s-a acordat titlul de doctor onorific în litere la Universitatea Oxford și, în același timp, a fost publicată ultima sa colecție de poezii, The Passage of Time.

În noiembrie 1965, Anna a avut al patrulea atac de cord. A mers la un sanatoriu cardiologic din Domodedovo. Pe 5 martie 1966, medicii și asistentele au venit în camera ei pentru a-i face un examen și o cardiogramă, dar în prezența lor poetesa a murit.

Există un cimitir Komarovskoe lângă Leningrad, unde este înmormântată o poetesă remarcabilă. Fiul ei Lev, doctor la Universitatea din Leningrad, împreună cu studenții săi au adunat pietre în tot orașul și au pus un zid pe mormântul mamei sale. El a realizat el însuși acest monument, ca simbol al Zidului Crucilor, sub care mama sa a stat zile la rând cu colete.

Anna Akhmatova a ținut un jurnal toată viața și chiar înainte de moarte a scris:

„Regret că nu am o Biblie în apropiere.”