La 30 decembrie 1922, la Primul Congres al Sovietelor, șefii de delegații au semnat Tratatul de formare a URSS. Inițial, URSS includea doar 4 republici unionale: RSFSR, RSS Ucraineană, RSS Belarusa, RSFS Transcaucaziană, iar la momentul prăbușirii Uniunii în 1991 existau 15 republici unionale. Astăzi, pentru mulți, adevărul a realizărilor acestei țări pare controversat, având în vedere prețul acestor realizări pe care a trebuit să-l plătesc, dar este imposibil de negat faptul că epoca URSS a devenit o perioadă de schimbări globale în toate sectoarele vieții țării. Astăzi, realizările unei țări mari și despre ceea ce cetățenii ei au preferat să nu vorbească.

1920 – 1930: electrificarea întregii țări și mari proiecte de construcție

Principala realizare a Țării Sovietelor în anii 1920 a fost electrificarea țării, lupta împotriva persoanelor fără adăpost și eliminarea analfabetismului. Îngrijirea medicală și educația au devenit gratuite pentru toți cetățenii sovietici. În Crimeea s-a deschis o tabără de sănătate pentru copii „Artek”.

Anii 1930 au intrat în istorie ca o perioadă a marilor proiecte de construcție: Canalul Marea Albă-Baltică a fost construit în timp record, iar unitățile de la Hidrocentrala Nipru au fost puse în funcțiune. Țara a stabilit un curs spre industrializare. Evoluțiile oamenilor de știință autohtoni legate de agricultură - lupta împotriva secetei, mecanizării, chimizării și creșterii productivității - au luat amploare. O nouă direcție a științei începe să se dezvolte - fizica nucleară.

În acești ani s-au filmat primele filme sovietice „Cuirasatul Potemkin” de Serghei Eisenstein, „Circul” și „Femenii vesele” de Grigory Alexandrov, Sholokhov și-a scris romanul „Quiet Don”, pentru care a primit mai târziu Premiul Nobel în Literatură.

1920 – 1930: vremea represiunii

Bolșevicii au început represiunile împotriva oponenților politici imediat după Revoluția din octombrie. Dar au continuat până în anii 30. La acea vreme, lupta împotriva „sabotajului”, sabotajului, infracțiunilor politice, dintre care majoritatea cazurilor erau falsificate, iar lupta împotriva pumnilor era larg răspândită. Numai în perioada august 1937 până în noiembrie 1938, 390 de mii de oameni au fost executați și 380 de mii au fost trimiși în Gulag. De asemenea, această perioadă a intrat în istorie ca o perioadă de represiune împotriva minorităților etnice, în special a germanilor, letonilor, polonezilor, românilor și bulgarilor.

Simbolul unei copilării fericite în URSS este o fată zâmbitoare în brațele lui Iosif Stalin. Este vorba de Gelya Markizova, în vârstă de 6 ani, care a venit la Kremlin împreună cu tatăl ei, unul dintre liderii delegației din Buryat-Mongolia.

Adevărat, atunci nimeni nu și-ar fi putut imagina că într-un an fata va trebui să-și schimbe numele de familie, iar propaganda i-ar da chipul celui mai faimos pionier al țării, Mamlakat Nakhangova. Și totul pentru că tatăl lui Geli a fost numit spion pentru informațiile japoneze și împușcat, iar ea a devenit în mod natural fiica unui dușman al poporului.

1940 – 1950: victorie asupra fascismului și dezmințirea cultului personalității

Anii 1940 au fost marcați de un război teribil, de victoria asupra fascismului și de începutul refacerii țării. În acest moment, cele mai bune lucrări din stilul Imperiului Stalinist au fost construite la Moscova: un complex de clădiri înalte în diferite zone ale capitalei, numite „7 Surori” și noi stații de metrou. În acest moment a început Războiul Rece și cursa înarmărilor dintre Occident și URSS. Acest lucru a determinat crearea celor mai bune exemple de echipament militar sovietic.

La 8 martie 1950, URSS a anunțat oficial deținerea bombei atomice, punând capăt monopolului american asupra celei mai distructive arme din lume. În 1953, URSS a raportat testarea cu succes a unei bombe cu hidrogen. În perioada 1954-1960, s-au dezvoltat ținuturile virgine din Kazahstan, Urali, regiunea Volga, Siberia și Orientul Îndepărtat. În 1957, a fost lansat spărgătorul de gheață cu propulsie nucleară Lenin. În acest moment, pentru prima dată din 1908, oamenii de știință sovietici au primit mai multe premii Nobel.

În 1956, Nikita Hrușciov a vorbit la cel de-al 20-lea Congres al PCUS cu un raport „Despre cultul personalității și consecințele sale”, în care a dezmințit cultul personalității regretatului „tată al națiunilor”. În 1961, trupul lui Stalin a fost scos din Mausoleu. A început redenumirea în masă: Stalingradul a devenit Volgograd, capitala RSS Tadjik Stalinabad a fost redenumită Dușanbe. Monumentele lui Stalin au fost demontate peste tot și multe lungmetraje au fost cenzurate pentru a scăpa de „imaginea obsesivă”.

În acești ani, gloria baletului rusesc a răsunat pe întreaga planetă, iar turneele Teatrului Bolșoi au devenit unul dintre cele mai semnificative evenimente din viața culturală.

În 1958, filmul „Macaralele zboară” de Mihail Kalatozov a primit Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes. Și în același an, Boris Pasternak a fost premiat pentru romanul său Doctor Jivago. Adevărat, poetul a fost nevoit să refuze premiul, iar romanul nu a fost niciodată publicat în URSS.

Anii 1950: o perioadă de tăcere despre eșecuri

Au preferat să nu spună cetățenilor sovietici despre eșecuri. Așadar, în 1957, cu mult înainte de accidentul de la Cernobîl, a avut loc un dezastru la scară mai mare legat de proliferarea substanțelor nucleare. Accidentul de la Kyshtymsk a lăsat 11 mii de oameni fără locuințe, iar aproximativ 270 de mii de oameni au fost expuși la radioactivitate. Tragedia a fost menționată pentru prima dată abia în 1960, iar consecințele ei au devenit cunoscute abia la începutul anilor 2000.

1960 – 1970: conducere în spațiu și hochei

Anii 1960 pentru URSS au devenit o perioadă de conducere în lumea tehnologiei spațiale, care a început odată cu zborul în spațiu a primului om - Yuri Gagarin. Chiar și criticii plini de rău ai URSS au numit acest eveniment „o adevărată realizare a erei sovietice”.

Anii 1960 au fost și anii recunoașterii mondiale a culturii țării sovieticilor. Mihail Sholokhov a primit Premiul Nobel pentru Literatură. Violonistul David Oistrakh nu numai că atrage săli de concerte din întreaga lume, dar devine și membru al Academiei Americane de Arte și Științe din Boston, membru de onoare al Academiei Naționale Santa Cecilia din Roma, membru corespondent al Academiei de Arte din Berlin, Societatea Beethoven, Academia Suedeză de Muzică din Stockholm, doctor onorific în muzică la Universitatea din Cambridge și titular de comenzi din mai multe țări europene. Numele Irinei Arkhipova, Elena Obraztsova, Galina Vishnevskaya, Maya Plisetskaya, Tamara Sinyavskaya, Rudolf Nureyev, Natalia Makarova și Mihail Baryshnikov tunează pe scena operei mondiale. Filmul lui Andrei Tarkovsky Copilăria lui Ivan primește Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția.

În perioada 1970-1973, au avut loc primele aterizări ușoare din lume pe Venus ale stațiilor spațiale sovietice Venera-7, Venera-8, Venera-9 și Venera-10. Începe principalul proiect de construcție Komsomol din țară - construcția liniei principale Baikal-Amur (BAM). Anii 1970 au devenit, de asemenea, un triumf pentru hocheiul sovietic.

În 1977, dreptul cetățenilor URSS la educație gratuită la toate nivelurile (de la primar la superior) a fost consacrat în articolul 45 din Constituție.

1960 - 1970: dezastre ecologice și epoca stagnării

Cineva consideră epoca Brejnev o „epocă de aur”, atribuind acestui timp fabricile construite, statisticile de creștere, fabricile construite, filme geniale și alte realizări de neegalat. Denunțătorii „stagnării” notează eșecurile în aprovizionarea populației, penuria de bunuri, produse de calitate scăzută și consecințele distructive ale activității economice asupra mediului.

În special, în anii 1960, din cauza irigațiilor, Marea Aral, care la acea vreme era al patrulea lac ca mărime din lume, a început să se usuce. Din 1960 până în 2007, suprafața sa a acestui rezervor a scăzut de la 68,90 mii km. mp până la 14,1 mii km. mp

Cetățenii URSS și-au amintit anul 1977 pentru o serie de atacuri teroriste la Moscova. Au avut loc trei explozii: într-un vagon de metrou din Moscova între stațiile Izmailovskaya și Pervomaiskaya, în zona de vânzare a unui magazin alimentar din Bolshaya Lubyanka și lângă un magazin alimentar de pe Nikolskaya. Ca urmare, 7 persoane au fost ucise și 37 au fost rănite. Principalul organizator și lider al atacurilor teroriste a fost recunoscut drept Stepan Zatikyan, un naționalist armean care dorea să „pedepsească rușii pentru opresiunea poporului armean”. Dizidenții sovietici, și în special A.D. Saharov, s-au pronunțat împotriva condamnării la moarte care i-a fost aplicată.

Perioada anilor 1980 a început cu Jocurile Olimpice de la Moscova. În 1981, filmul „Moscova nu crede în lacrimi” de Vladimir Menshov a primit un Oscar. Se știe că mai târziu Ronald Reagan, pregătindu-se pentru o întâlnire cu Mihail Gorbaciov, a vizionat acest film de 8 ori, încercând să „înțeleagă misteriosul suflet rusesc”.

La sfârșitul anilor 1980, Mihail Gorbaciov a intrat în arena politică. Spiritul libertății, perestroika și glasnostul începe să se avânte în țară. Puțini și-ar fi putut imagina că țara a ajuns la linia de sosire a existenței sale. La 15 noiembrie 1988, nava spațială sovietică a sistemului spațial de transport reutilizabil „Buran” și-a făcut primul și singurul zbor, terminând probabil epoca realizărilor URSS.

Epoca anilor 1960 este numită vremea „sexului, drogurilor și rock and roll-ului”. În acest moment, consecințele dependenței de droguri sunt încă prost înțelese, iar inventarea „pilulei” oferă femeii libertate în sex și control asupra fertilității. Pe de o parte, există un boom economic, Yu Gagarin zboară în spațiu, ceea ce contribuie la dezvoltarea stilului spațial în design și modă. În același timp, acesta este momentul construcției Zidului Berlinului, prăbușirii sistemului colonial din Africa și războiului din Coreea.

Așa cum a scris Jeremy Pascal în enciclopedia ilustrată a muzicii rock, în timp ce anterior tinerii erau percepuți ca copii mari sau adulți minori, în anii 1950 tinerii și-au dobândit propria cultură. Apar cultura pentru tineret, muzica pentru tineret și moda. Brigitte Bardot și Audrey Hepburn devin idolii unor tineri.

Boom-ul automobilistic a dat naștere fenomenului „drive-in-urilor” (cafenele care servesc oamenii în mașini), care au influențat foarte mult designul anilor 50. Utilizarea pieselor cromate care amintesc de automobile, linii clare - funcționalismul pur va duce la crearea unui nou stil. Designul „în stil american” a promovat și ideea de a trăi astăzi. Lucruri strălucitoare, crom, plastic ieftin, vesela de unică folosință au făcut posibil să fii modern pentru bani puțini.

Împreună cu vedetele de cinema, muzicienii influențează mințile tinerilor - apar Beatles, Mick Jagger, reviste pentru tineret și are loc un boom educațional. O parte a tinerilor continuă să cheltuiască bani pe plăcere, în timp ce cealaltă este impregnată de idei de stânga. F. Castro, Che Guevarra devin idealuri pentru mulți. Filosofia orientală, moștenirea culturilor antice și întoarcerea la natură sunt văzute ca o alternativă la dezvoltarea unei societăți de consum burgheze occidentale. În acest moment s-au format și subculturi contraculturale de tineret. Războiul din Coreea (1950-1953) a intensificat nemulțumirea tinerilor față de ordinea existentă.

Dorința de a fi diferit de adulți este caracteristică majorității subculturii tineretului; îmbrăcămintea devine, de asemenea, un indicator al preferințelor culturale și politice.

În anii 1950, existențialiștii, J.P. Sartre, A. Camus, S. De Beauvoir își demonstrează opoziția față de societate, inclusiv prin aspectul lor. În rândul tinerilor intelectuali, un pulover negru devine un simbol al diferirii de burghezie "piscina neagra", combinat cu o fusta sau pantaloni negri. Un astfel de costum, spre deosebire de moda oficială, nu accentuează, ci mai degrabă nivelează diferențele sociale și de gen, devenind un simbol al egalității tuturor oamenilor.

Beatniksîn SUA (D. Kerruac, W. Burroughs, A. Ginzburg) s-a introdus, sub influența filozofiei orientale, termenul „hip” (din conceptul jazz de toleranță). Beatnikii văd calea vieții unei persoane ca pe un drum. Costumul lor includea blugi și cămăși militare, purtate fără cravată, simbol al respectabilității. Filmul „Easy Rider” cu D. Hopper și G. Ford devine un manifest ideologic al beatnikilor, un model, inclusiv în costum.

Hipsterii au fost moștenitorii lui „zoot” și au apărut inițial în comunitatea de jazz. Aspectul lor s-a remarcat prin strălucirea costumelor lor, utilizarea de țesături neobișnuite și decorul strălucitor. Muzicianul Charlie Parker este de obicei considerat un hipster.

Băiat de pluș (pluș) a aparut in Anglia a devenit una dintre primele mișcări internaționale. Nu toată lumea s-a săturat de un miracol economic; unii iau masa la restaurant și își conduc propria mașină, în timp ce alții merg la restaurant, ajungând acolo cu un scuter. Iar printre muncitori apare stilul „domnilor neo-edwardieni” (Teddy este o abreviere diminutivă pentru Edward VII). Este un paradox, muncitorii se îmbracă cu șic și eleganță, ascunzându-și originile.

Pantaloni strâmți, jachete foarte înguste, cu revere de catifea, capace unse pe cap, cizme cu micro-pete. Pantalonii se poartă scurti, cu șosete vizibile dedesubt. Țesăturile în carouri sunt populare, incluzând uneori șosete și o cămașă. Schema de culori a fost gri-bej-maro-negru. Idolul acestor tipi a fost Elvis Presley și Rock and Roll; în SUA, apare propria lor versiune a lui Teddy - Rockabilly. În anii 60, The Beatles a devenit idolul lor. Băieți, așa cum îi numește revista Krokodil „plusuri domestice”, iar angajații apar în URSS.

Bicicliștiîn anii 1950 au numit motociclisti. James Dean, Marlon Brando în filmele „Savage” și „A Streetcar Named Desire” demonstrează și promovează îmbrăcăminte care atrage motocicliștii. Jachete de piele cu o împletitură, o închizătoare de armată pentru comoditate, tricouri, blugi pe șolduri devin uniforma lor unică. Pe lângă stilul armată, se împrumută și de la cowboy - blugi și cizme de cowboy, cazaci.

În anii 1960 au apărut noi subculturi pentru tineret, dintre care unele au continuat tradițiile anilor 1950.

Moda (modernisti)(ei nu ascultă pe E. Presley, ci pe jazz-ul lui M. Davis, „The Who”). Se crede că are originea în Italia, răspunzând cinematografiei, au existat grupuri similare în Franța, pasionate de cinematograful noului val francez (F. Truffaut, J. L. Godard). În acest moment, au fost lansate filmele „Vărbătoarea romană” și „Dolce Vita”, personajele din ele purtau jachete cu trei nasturi (în viață purtau de obicei doi sau unul), pantalonii erau destul de îngusti, iar degetele pantofilor. erau înguste. Fashioniștii își cheltuiesc banii în buticuri de pe strada Carnaby, adesea cheltuindu-și întregul salariu acolo și având în garderobă un singur costum.

Ei pot fi numiți minimalisti în modă și, într-o oarecare măsură, moștenitorii dandy-ului. Sloganul „Less is better”, prezentat în secolul al XIX-lea pentru mod-uri, a fost un principiu al vieții. Ulterior, minimalismul în moda anilor 1990 a împrumutat foarte mult de la mod-uri. Trotinetele au devenit un mijloc de transport la modă.

În 1962, The Beatles se îmbracă în acest stil. Stilul „mods” a ajuns în cercurile de elită și a fost adoptat de designerii de îmbrăcăminte. În 1959, P. Cardin oferă jachete înguste de catifea cu decolteu rotund, jachete Nehru cu suport și pantaloni slăbănog.

Rockers erau dușmani ai modurilor, credeau că arată prea feminin și nu le respectau cosmopolitismul. Modurile înșiși le-au numit rockeri, dând acest nume motocicliștilor care ascultă muzică rock. În 1964, la Brighton a avut loc celebra bătălie dintre mod și motocicliști. În comparație cu motocicliștii, rockerii folosesc mai multe detalii în costumul lor - vârfuri de piele, dungi, inscripții, pandantive, pandantive. Motocicletele lor sunt decorate în consecință. Rockerii reprezintă brutalitatea masculină și patriotismul.

Skinheads a apărut ca o mișcare de clasă, nu națională. Dușmanii lor erau burghezia, care încalcă muncitorii; ei aveau să devină naționaliști mai târziu, în anii 1970. Desigur, skinhead-urilor nu le plac modurile pentru că își trădează clasa. În costumele lor, skinhead-urile își subliniază originile din clasa muncitoare - „măgari”, jachete de dockeri, paltoane sau paltoane scurte din lână brută cu jug de piele, pantaloni aspri, jachete lungi și largi, cizme grele de dockeri. „Skinheads”, așa cum sunt traduși „skinheads”, erau numiți după tunsorile lor scurte imode.

Ulterior, stilurile de modă stradală vor deveni principala sursă de inspirație pentru designerii de modă, dar până acum moda oficială nu vede aceste schimbări, iar încercarea lui Yves Saint Laurent de a crea colecția „Beatnik” a eșuat. Pe podiumuri, ca și în saloanele sociale, domnește eticheta și mănușile lungi.

Drept urmare, Parisul la modă din anii 1960 a început să rămână în urmă Londrei „swinging”, unde au început să creeze haine pentru tineri, iar buticuri de îmbrăcăminte moderne s-au deschis pe Kingle Road și Carnaby Street.

De la dezgheț până la epoca stagnării

Una dintre cele mai strălucitoare perioade ale modei mondiale a secolului al XX-lea, este pe bună dreptate numită revoluționară. Transformările sociale începute după cel de-al Doilea Război Mondial, renașterea economică a anilor cincizeci și „baby boom-ul”, care au dus la faptul că la începutul anilor ’60 tineretul a început să domine în raport cu alte grupe de vârstă ale societății occidentale, nu a putut decât influența tendințele modei. Viziunea asupra lumii a tinerilor, opiniile și gusturile lor au devenit din ce în ce mai semnificative. Noua generație a influențat principiile morale ale societății și și-a dictat propriile reguli. Conceptul de „modă pentru tineret” a apărut.

Dezvoltarea fără precedent a progresului științific și tehnologic în anii 1950, din care explorarea spațiului a făcut parte, s-a reflectat și în industria modei. În competiția spațială dintre cele două superputeri, SUA și URSS, statul sovietic a câștigat. Primul zbor spațial din istoria omenirii, efectuat de Iuri Gagarin în 1961, iar apoi, în 1963, primul zbor spațial al unei femei cosmonaută, efectuat de Valentina Tereshkova, a inspirat mulți couturieri geniali ai acelei vremuri pentru a întruchipa spațiul. tema in Modă. Piloți-cosmonauți sovietici au devenit eroii zilei, întreaga lume le-a fost deschisă, au reprezentat URSS în străinătate și au primit oaspeți străini în patria lor.

În URSS, a existat încă o căutare pentru propriul stil și crearea unui sistem de producție unic capabil să facă viața oamenilor sovietici confortabilă și fără nori. Adevărat, „cornucopia”, un simbol străvechi al bogăției, venerat de arhitecții epocii „Imperiului Stalinist”, a rămas doar un decor pe pereții de piatră. Iar adevăratul simbol al erei sovietice, trecând de la un deceniu la altul, a fost deficitul.

La început anii 1960 Regimul lui Hrușciov era în criză. Primul secretar al Comitetului Central al PCUS i-a nemulțumit oficialilor de partid și și-a pierdut autoritatea în societate.

Reformele lui Hrușciov nu au condus la o îmbunătățire a situației socio-economice a oamenilor din URSS. Mulți dintre ei s-au dovedit a fi prost gândiți și complet nepregătiți. În cei 11 ani de domnie, Hrușciov nu a putut schimba principiile dezvoltării socialiste. Totalitarismul lui Stalin a fost distrus, dar democratizarea nu a venit niciodată. Sub Hrușciov, regimul politic din țară s-a transformat într-un sistem autoritar, care a fost dezvoltat în continuare în perioada guvernării lui Brejnev. În 1964, scurtul „dezgheț” sovietic s-a încheiat; după demisia lui Hrușciov, Leonid Ilici Brejnev a devenit șeful statului și a început o perioadă de „stagnare” în țară.

Două lumi paralele, în una dintre care trăiau oamenii sovietici obișnuiți, iar în cealaltă cei care i-au condus și le-au construit un viitor strălucit, au existat pașnic una lângă alta și nu s-au intersectat niciodată.

Oamenii au auzit un lucru și au văzut altceva, dar au fost atât de educați și inspirați de liderii din lumea paralelă încât deocamdată au crezut, au îndurat și au sperat.

Oficial Modăîn URSS corespundea noilor tendinţe mondiale. Reviste de modă din anii ’60 anii au demonstrat clar că schimbările survenite în această perioadă au fost foarte rapid înregistrate și aduse în atenția cetățenilor sovietici.
Dar viața reală a adus distrugere în idila informațională și educațională.

Supunându-se ideii de a crea o modă sovietică unică, jurnaliștii și criticii de artă au scris despre lipsa de sens a schimbărilor anuale de modă și au avertizat împotriva imitării modei occidentale. Producătorii de îmbrăcăminte au fost nevoiți să producă articole simple, funcționale, lipsite de elemente la modă. Evident, a existat o grămadă rațională în asta, dar lucrurile simple fără elemente la modă ar trebui măcar să mulțumească ochiul.

Creșterea lentă a producției de bunuri de larg consum a dus la depășirea cererii asupra ofertei. Economia socialistă se baza pe o economie planificată. Planul dicta și cerea dobândă, nu haine frumoase. Schimbările frecvente ale standardelor și moda au fost imposibile în astfel de condiții. De exemplu, amintindu-și acele vremuri, angajații Casei de modele din Altai au spus cu mândrie că în fiecare an Casa lor de modele a creat două colecții industriale care au intrat în producție, iar la una dintre întreprinderile de cusut din orașul Biysk, o bandă transportoare, care a angajat 79 de persoane. oameni, a durat 15 minute a dat îmbrăcămintea finită. Dar nu am vrut să port produse de cusut, ci haine frumoase și la modă.

Statul avea o sarcină prioritară - să ofere oamenilor lucrurile necesare la un preț mic, care să fie accesibil tuturor. Acest lucru ar putea fi realizat prin reducerea costurilor de producție, de ex. reducerea costurilor pentru toate operațiunile de producție. Prin urmare, problema producției de masă a fost lipsa de flexibilitate. Schimbarea modelului a însemnat costuri suplimentare, întreruperea procesului, și, în consecință, scăderea cantității de produse finite, motiv pentru care modelele noi au fost reticente în a fi adoptate. Același lucru s-a întâmplat și în producția de textile. Industria ușoară nu a putut oferi țării îmbrăcăminte la modă gata făcută.

După cum a remarcat artistul șef al Casei de modele din Kiev în 1964: „Modelele noastre sunt inacceptabile pentru producția de masă. Și în fabricile de îmbrăcăminte, modelarea se realizează în interior, dar adesea foarte slab. Diferența dintre organizațiile de modelare și producție este principala problemă a muncii noastre.” Această problemă a fost discutată la multe întreprinderi de cusut din Uniunea Sovietică.

Într-adevăr, fabricile de îmbrăcăminte s-au angajat adesea în modelare pe cont propriu, iar practica a arătat că, de fapt, erau capabile să creeze modele bune, plăcute ochiului, care vor fi cu siguranță solicitate în rândul consumatorilor, dar nici măcar propriile lor dezvoltări de înaltă calitate nu au mers. în producția de masă, dar au rămas doar modele de expoziție. O altă problemă care nu a putut fi rezolvată în sistemul de producție socialist a fost furnizarea de țesături către fabricile producătoare de îmbrăcăminte gata făcută. Nu se poate spune că a existat o situație catastrofală cu produsele textile în țară; țesăturile autohtone erau de bună calitate, dar nu pentru întreprinderile de producție și organizațiile de modelaj. Mostrele pe care fabricile și casele model le-au primit au fost fie proaste, fie foarte proaste.

Munca fabricilor de țesut și îmbrăcăminte a fost o temă constantă pentru presa sovietică, unde au apărut tot timpul opuse care se exclud reciproc, care povesteau despre activitățile întreprinderilor producătoare de țesături și îmbrăcăminte. În unele s-au cântat ode de laudă, slăvindu-se producția sovietică, în altele s-au exprimat critici, s-au dezvăluit neajunsuri, iar modelele urâte și monotone au fost ridiculizate. Un alt subiect plin de contradicții și opinii polare a fost comerțul. Jurnaliştii au vorbit cu pasiune despre defecte, hack-uri, grosolănie şi lipsuri, dar în acelaşi timp au relatat cu bucurie despre servicii excelente şi noile realizări. Din ziare și reviste, oamenii au aflat despre miracole care au fost ascunse cu grijă de ochii consumatorilor. Era cumva imposibil să simți că cuiva îi pasă cu adevărat de tine, încercând să-ți facă viața ușoară și confortabilă, dar puteai citi despre asta în presă.

Multe orașe mari aveau propriile lor Case model. Prezentările de modă și așa-zisele reportaje creative pentru populație au fost organizate chiar și în centrele culturale rurale. Așadar, fiecare muncitor sovietic ar putea să se uite la haine la modă și să învețe despre ceea ce fac creatorii de modă. Astfel de spectacole au fost întotdeauna însoțite de comentarii ale unui critic de artă, care a vorbit nu numai despre modelele expuse și noile tendințe ale modei, ci și despre ce este bunul gust, cum să-ți găsești propriul stil, ce poate fi combinat într-un set de haine. si ce ar trebui evitat.

Principala instituție care determină direcția modei oficiale a fost ODMO - Casa de modele de îmbrăcăminte din întreaga Uniune din Moscova. Cei mai proeminenți profesioniști în modeling au lucrat la Casa Modelelor - Vera Aralova, Tamara Faidel, Lina Telegina, Tatyana Osmerkina, Elena Sterligova, Alexander Igmand și mulți alți designeri de modă sovietici. În 1965, tânărul designer de modă Slava Zaitsev a venit să lucreze la ODMO, devenind una dintre cele mai semnificative figuri din istoria afacerii de modeling autohtone. Evoluțiile sale creative au fost remarcate în Occident chiar și în perioada URSS. În 1965-1968, pentru crearea „Serialului rusesc”, presa franceză l-a numit pe Zaitsev „Red Dior”.

Vector Modă VIALEGPROM a cerut și pentru toată țara. În URSS, a existat URSS Gosplan (Comitetul de Planificare de Stat al Consiliului de Miniștri al URSS) - un organism care a efectuat planificarea la nivel național pentru dezvoltarea economiei naționale a URSS și controlul asupra implementării planurilor economice naționale. Comitetul de Stat de Planificare avea o structură întreagă de organizații, una dintre ele a fost Comitetul de Stat pentru Industrie Ușoară, care, la rândul său, includea VIALEGPROM - Institutul Unisional al Gama Industriei Ușoare și Culturii Confecției.

Reprezentanții VIALEGPROM au participat la demonstrații metodologice Case model din toata tara. Întorși de la Moscova, și-au informat echipele de lucru despre „instalația centrală” și au început să creeze noi colecții. La VIALEGPROM s-au putut obține mostre de îmbrăcăminte importată pentru inspecție contra primirii, unele dintre ele fiind permise desigilarea în scopul studiului. Creatorii de îmbrăcăminte autohtone, a căror activitate a fost influențată de creatorii de modă străini, au fost criticați de departamentul ideologic al Comitetului Central al PCUS. În presă apăreau din când în când articole despre lipsa unei opinii proprii și a imitației Occidentului.

VIALEGPROM a avut o publicație „Haine la modă” - un catalog de modele vestimentare recomandate de o întâlnire metodologică a specialiștilor Case model republici unionale. Un astfel de catalog a fost publicat anual; includea modele de îmbrăcăminte de la cele mai mari case de modă ale URSS „care caracterizează cel mai clar tendințele modei în materie de îmbrăcăminte”. A fost foarte greu de obținut un astfel de catalog, deoarece tirajul acestuia era de doar 10.000 de exemplare. În plus, pentru All-Union Case modelși alte organizații de modeling, a fost publicată o broșură „Moda în străinătate”, care a conturat principalele tendințe mondiale, și o selecție de fotografii din reviste precum Vogue, L'Officiel, Elle, l'art et la mode etc.

„După cum arată cinema și literatură..., până la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 a fost nevoie de a trasa o graniță mai clară între sferele experienței intime și comportamentul public. Ideea exclusivității iubirii se stabilește treptat. Dragostea este descrisă ca fiind contrară logicii, nesupusă puterii circumstanțelor, dragostea se dovedește a fi mai puternică decât cea iubitoare” (N. Borisova, „Iubesc - și nimic mai mult. Dragostea sovietică din anii 1960-1980” / URSS : Teritoriul iubirii, p. 42)

Modelul iubirii și imaginile îndrăgostiților se schimbă în primul rând în literatură și cinema. Eroii care nu au autoritate morală încep să apară ca eroi ai poveștilor de dragoste - ca în filmul lui M. Kalatozov „The Cranes Are Flying”, unde o fată slabă se căsătorește cu fratele logodnicului ei soldat, incapabil să reziste singurătății și greutăților vieții. în partea din spate. Cu toate acestea, „este imposibil să facem o analogie între trădarea ei și trădarea Patriei”, după cum scrie N. Borisova. În literatura noului val de dezgheț (de exemplu, în poveștile lui V. Aksenov „Biletul de stea” sau „Colegii”) eroii sunt tineri a căror dragoste are propria ei logică și ignoră necesitatea politică și socială.

În 1961, a fost lansat filmul lui Y. Raizman „Dacă asta e dragoste?”. cu un complot despre prima dragoste școlară, care a fost distrusă de „opinia publică” în persoana profesorilor și a vecinilor. Pentru prima dată, conflictele dintre privat și colectiv, intim și public din societatea sovietică au fost dezvăluite pe ecran. Conform intriga filmului, interferența grosolană („suspiciuni murdare”) a adulților în relația școlarilor îndrăgostiți duce la faptul că eroina încearcă să se sinucidă, este dezamăgită pentru totdeauna în dragoste și „crește” - adică. devine obosit și indiferent. Filmul a fost notoriu de controversat și a dat naștere unor discuții aprige în presă și în rândul telespectatorilor.

Cinematograful „dezgheț” ridică o serie de subiecte legate de viața privată care anterior nu aveau loc pe ecran.

„Treptat, au apărut noi intrigi, introducând în câmpul vizual al cinematografiei... situații cotidiene complexe, uneori insolubile... Astfel, au apărut intrigi legate de plecarea unui bărbat din familie și divorț („Test of Loyalty”, „Soarta Marinei.” În filmele „The Cranes Are Flying” „, „Casa în care locuiesc”, „Balada unui soldat” apare un complot despre infidelitatea feminină... Pentru prima dată, problemele dragostei de sunt analizate diferite vârste, adică relația dintre o fată foarte tânără și un bărbat adult ("Clear Sky", "Girs", "We'll Live Till Monday"), dragostea în afara căsătoriei ("Nine Days of One Year", „Once Again About Love”, „July Rain”), căsătorie de conveniență („Different Fates”, „Honeymoon”, „Four Pages of One Young Woman”)... Tema neapărată anterior a dragostei școlare devine foarte populare („Povestea primei iubiri”, „Câinele sălbatic Dingo”, „Vom trăi până luni”)” (T. Dashkova „Delimitările privatului în filmele sovietice înainte și după 1956” / URSS: Teritoriul Lovepp. 158)

Pentru conversațiile despre dragoste în cinema și literatură, subiectul intimității sexuale devine din nou semnificativ.

„Întrebarea dacă să arăți sau nu să arăți, să vorbim sau nu despre erotism și sexualitate, nu a fost pusă ca atare pentru literatură și cinema. Cel mai important lucru era să decizi cum să vorbești și ce să arăți. Conform logicii intrigii, sexul era, de regulă, necesar, dar din punctul de vedere al esteticii sovietice, era imposibil... Arta anilor 60 a fost nevoită să inventeze tehnici speciale de vizualizare și descriere a acțiunilor erotice. iar trupul gol...” (N. Borisova, P. 44)

Borisova observă că chiar și indicii asupra intimității sexuale a personajelor, pe care spectatorul de astăzi poate pur și simplu să nu le „citească”, au fost un șoc pentru telespectatorii anilor ’60, deoarece arta epocii lui Stalin „a cunoscut doar eros sublimat, în principal erosul muncii”.

„Metamorfozele iubirii sovietice, cu jumătate de inimă în perioada „dezghețului”, au atins apogeul în anii 1970... Dragostea încetează să mai fie un semn care distinge cel mai bun stahanovit sau o persoană sovietică adevărată... O persoană iubită sau un persoana iubită... poate avea calități care în cinema și literatură din anii 1930-50 i-ar fi condus la un fiasco amoros, sau chiar la tabăra dușmanilor de clasă. Dar în comploturile „dezghețului” și, într-o măsură și mai mare, în epoca stagnării, toată lumea poate fi iubită: un alcoolic, un leneș și o persoană imorală. Dar dragostea este diferită acum. Chiar dacă rămâne neîmpărtășită, nu implică o fericire sovietică imuabilă” (N. Borisova, pp. 45-46).

Mai mult, N. Borisova scrie că în cinematografia stalinistă și timpurie Thaw, dragostea era un sentiment unificator, afirmând astfel „compatibilitatea nelimitată a poporului sovietic”: dragostea a unit inimile unui ciobanesc caucazian și a unei ferme de porci rusești (Pig Farm and Shepherd, 1941), un locuitor al orașului și o fată din sat (Aleshkina Love , 1960), precum și reprezentanți ai diferitelor clase sociale, de exemplu, un profesor și un lucrător în filmele „Căderea Berlinului” (1949) și „Primăvara Strada Zarechnaya” (1956). De la începutul anilor 70, tot mai multe povești au dezvoltat problema inegalității sociale sovietice:

„Viktor Rozov condamnă achizitivitatea reprezentanților nomenclaturii, descriind lumile unui băiat dintr-o familie de elită și ale fiicei unei vânzătoare ca fiind adiacente, dar impenetrabile („Cuibul de cocoș de lemn”, 1978)... Tinerețea de aur întâlnește locuitorii clădirilor înalte din periferie în filmul „Curier” (1987).” Se pare că reprezentanții diferitelor grupuri sociale vorbesc despre dragoste în diferite limbi... (N. Borisova, p. 46)

Așa se transformă „dragostea sovietică” în arta anilor ’70 în „adevărul despre iubire” - o poveste despre sentimente și conflicte apropiate de realitatea sovietică târzie. Aceasta înseamnă că într-o serie de filme din perioada „stagnării” se pot vedea atât realitățile vieții de zi cu zi și viața socială care au dispărut odată cu sistemul sovietic, cât și conflictele actuale care sunt de înțeles și pentru telespectatorii moderni.

Filme:

• Lecție de viață (r. Yu. Raizman, 1955)
• Patruzeci și unu (r. G. Chukhrai, 1957)
• Macaralele zboară (r. M. Kalatozov, 1957)
• Dacă asta e dragoste? (r. Yu. Raizman, 1961)
• (r. A. Konchalovsky, 1967, numărul 1987)
• Trei plopi pe Plyushchikha (dir. T. Lioznova, 1967)
• Ploaia de iulie (r. M. Khutsiev, 1967)
• Am douăzeci de ani (dir. M. Khutsiev, 1964)
• Vom trăi până luni (dir. S. Rostotsky, 1968)
• Încă o dată despre dragoste (r. G. Nathanson, 1968)
• Romantism despre iubiți (r. A. Konchalovsky, 1974)
• Toamna (r. A. Smirnov, 1974)
• Strange Woman (r. Yu. Raizman, 1977)
• Viburnum roșu (r. V. Shukshin, 1974)
• Sperietoare (r. R. Bykov, 1983)
• Valentin și Valentina (r. G. Nathanson, 1985)

Olga Romanova

Mișcarea studențească germană din anii 1960 a fost o mișcare politică cu mai multe straturi, angajată în critici radicale și în lupta împotriva regimului german din anii 1950 și 60. A făcut parte din mișcarea studențească internațională,... ... Wikipedia

1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 Vezi și: Alte evenimente în 1960 Istoria transportului feroviar în 1960 Istoria transportului public în 1960 Acest articol enumeră principalele evenimente din istoria metrourilor ... Wikipedia

1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 Vezi și: Alte evenimente din 1960 Alte evenimente din istoria metroului Alte evenimente din transportul feroviar Acest articol enumeră principalele evenimente din istoria publicului ... Wikipedia

Secolul XX: 1960 1969 1940 1950 1960 1970 1980 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 ... Wikipedia

1958 – 1959 1960 1961 – 1962 Vezi și: Alte evenimente în 1960 Au fost diverse evenimente științifice și tehnologice în 1960, dintre care unele sunt prezentate mai jos. Cuprins 1 Evenimente ... Wikipedia

1958 1959 1960 1961 1962 Portal: Teatru Vezi și: Alte evenimente în 1960 Evenimente în muzică și Evenimente în cinema Cuprins ... Wikipedia

Anii în literatura secolului XX. 1960 în literatură. 1896 1897 1898 1899

Anii 1956 · 1957 · 1958 · 1959 1960 1961 · 1962 · 1963 · 1964 Deceniile 1940 · 1950 1960 1970 · 1980 ... Wikipedia

1958 1959 1960 1961 1962 Vezi și: Alte evenimente din 1960 ... Wikipedia

1958 1959 1960 1961 1962 Portal:Transport feroviar Vezi și: Alte evenimente în 1960 Istoria metroului în 1960 ... Wikipedia

Cărți

• , Azov Andrei. Cartea examinează evenimente din istoria studiilor sovietice timpurii de traducere. Discută despre modul în care, din anii 1920 până în anii 1950 și 1960, lucrările teoretice și critice despre traducere...
• Literaliști învinși. Din istoria traducerii literare în URSS în anii 1920-1960, A. G. Azov. Cartea examinează evenimente din istoria studiilor sovietice timpurii de traducere. Discută despre modul în care, din anii 1920 până în anii 1950 și 1960, lucrările teoretice și critice despre traducere...