Rock-ul rusesc a devenit gri și pornește din ce în ce mai mult în reflecții nostalgice asupra fostei sale popularități. Fiecare iubitor de muzică poate numi imediat o duzină sau doi interpreți rock ruși celebri, dar printre aceștia nu există aproape un singur grup mai mic de zece ani.
Această situație nu poate decât să fie deprimantă, mai ales când vezi cum rapperii foarte tineri câștigă o popularitate nebună în câteva luni și pleacă în turnee în vasta noastră țară. De îndată ce un Oksimiron dă un „like” unui interpret începător, el devine instantaneu promițător și interesant pentru mii de oameni.
Din păcate, nu este cazul rockului rusesc. Mi-aș dori foarte mult ca pilonii rock-ului rusesc să prezinte și publicului lor numeros nume noi, dintre care destul de multe apar în Rusia în fiecare an, în ciuda crizei evidente a genului.
Să vorbim despre câteva dintre trupele care au debutat în 2017. Din nou, acesta nu este un top, ci o listă cu 10 trupe rock foarte tinere care și-au făcut un nume anul trecut și care, în opinia editorilor noștri, merită cu siguranță atenția ta.
1. Nagart
Lista noastră va fi deschisă de grupul din Moscova Nagart. Trupa există din 2013 și cântă în stil horror punk, punk rock. Timp de patru ani, băieții au mers să înregistreze primul lor album cu drepturi depline, iar pe 30 decembrie 2017, a avut loc o prezentare a anilor lor de muncă la clubul Glastonberry.
Discul se numește „What the Dead Are Silent About” și, după cum poți ghici din titlu, este complet impregnat de misticism și o atmosferă sumbră pe care băieții o pictează cu măiestrie în minte. Douăsprezece balade superb scrise și jucate, clar create sub influența lucrării grupului „Regele și clovnul”, sunt ascultate dintr-o suflare.
2. Febră mortală
În august anul trecut, trupa metalcore din Moscova Deadly Fever a lansat EP-ul de debut „The Light You Want To See In Black”. Cinci piese puternice, de înaltă calitate, vor atrage, fără îndoială, fanii genului.
Până în prezent, componența grupului rămâne necunoscută - la șase luni de la lansare, membrii grupului încă nu au apărut în public, creând unele intrigi în jurul lor, reținând astfel atenția publicului. Sperăm că acesta este doar un truc de marketing, iar anul acesta Deadly Fever ne va încânta cu creativitatea sa puternică.
3. Altfel
Spiritul rebel al punk rock-ului și-a prins bine rădăcini în țara noastră cu realitatea lui cenușie și dorința veșnică de schimbare. Există foarte multe trupe care cântă în acest gen, dar nu se întâmplă adesea să părăsească temnițele prăfuite ale garajelor și subsolurilor pentru a mulțumi publicul cu un album de studio de înaltă calitate. Anul trecut, grupul din Moscova „Otherwise” a putut „trage” lansând albumul „Right Now!” în octombrie. Partea 1".
Cu versurile lor sincere și inspirate, echipa încearcă să deschidă umanitatea către o altă realitate în care se poate trăi diferit!
4. Stepă
Eh, „câmp Polyushko, Polyushko, câmp larg...”
Folk Rock în sine este frumos - ne scoate din această forfotă nesfârșită, ne oferă posibilitatea de a ne îndrepta privirea către frumusețea naturii care ne înconjoară, ne face să simțim istoria și moștenirea culturală a țării noastre.
Din păcate, nu se întâmplă foarte des să auzi ceva nou și original în acest gen, dar anul trecut grupul Voronezh „Steppe” și-a marcat lansarea de debut. Albumul „Echo of Time”, format din șapte piese, îți va duce imaginația în trecutul îndepărtat și îți va oferi ocazia să simți marea și tragica soartă a poporului rus.
5. Reflecția sângelui
În august 2017, a fost lansată o lucrare întunecată și foarte atmosferică a trupei Reflection of Blood.
Trupa în sine provine din Orel și cântă în stilul Doom Metal. Albumul lor de debut „Peccatum mortale” (Păcate de moarte), care include nouă piese, este o lucrare completă care spune povestea unui păcătos care a venit să se spovedească sfântului părinte...
Această lucrare conceptuală va atrage cu siguranță nu numai fanii genului.
6. Atom Atlanta
Frigul pătrunzător al Murmanskului și peisajele sumbre din nordul Rusiei nu împiedică echipa Atom Atlanta să viseze la stele și la lumi cosmice îndepărtate.
Metalul alternativ este un gen în care băieții de la Atom Atlanta cu greu se potrivesc. Muzica lor este multifațetă și interesantă, nu le este frică să experimenteze cu sunetul, iar versurile pieselor lor sunt povești solide științifico-fantastice.
EP-ul de debut intitulat „Echotopia” a fost lansat în august anul trecut.
7. TEIARATOMORF
TEЯRATOMORF - o trupă de heavy metal din Moscova nu poate fi numită pionieri ai genului; grupul a fost fondat în 2013, dar chiar înainte de asta membrii săi erau strâns implicați în muzica rock. Într-un fel sau altul, abia în 2017 băieții au adunat suficient material pentru a lansa un album de lungă durată numit „The Creator of Desires”.
În orice caz, mulți ani de muncă au îndeplinit așteptările publicului - 14 piese explozive, care au fost mixate de inginerul de sunet danez Jacob Hansen, pot trăi mult timp pe listele dvs. de redare.
8. SEPTERIA
Voce feminină pătrunzătoare, puterea chitarelor electrice și versuri romantice - nu este aceasta cheia unei trupe rock de succes? Grupul SEPTERIA are toate aceste componente și, trebuie remarcat, câștigă rapid popularitate în ultima perioadă.
Primul lor album de lungă durată a fost lansat în noiembrie 2017 și pur și simplu nu vă puteți abține să nu vă placă.
9. Reper
„Hard rock academic” - așa se poate numi munca grupului Chelyabinsk „Orientir”, creat de Vladimir Kamenetsky.
De-a lungul celor trei ani de existență, Orientir a obținut recunoaștere în lumea rock-ului rusesc, devenind laureat al mai multor festivaluri rock majore. În septembrie anul trecut, grupul și-a lansat EP-ul de debut, numit „Vzglyad”. Vocea emoțională și încărcătura semantică profundă a pieselor te fac să te îndrăgostești de munca trupei din primele secunde.
10. Intenții
O altă trupă neobișnuită care cântă muzică originală, unică pentru Rusia - întâlniți Intentions și EP-ul lor de debut, format din trei piese. Băieții sunt cufundați în creativitate și fac muzică de foarte înaltă calitate pe care doriți să o ascultați din nou și din nou.
EP-ul nu a primit niciun nume, iar numele pieselor: Escape, Corridors și Existence nu înseamnă nimic și este puțin probabil să fie legate cumva de muzica pe care o poartă. În general, o lucrare foarte puternică, este doar păcat că este atât de mică.
Rock trăit, Rock este viu, Rock va trăi, fără a-și pierde niciodată relevanța și care va avea întotdeauna un loc pe playerul unui adevărat fan al muzicii. Dacă nu este o problemă să decideți, toată lumea îi cunoaște, iar albumele vând milioane de exemplare din America în Japonia, atunci cu scena rock rusească, nu totul este atât de sigur. În primul rând, rock-ul rusesc este destul de tânăr, care a început să se dezvolte în mod activ abia în anii optzeci ai secolului trecut. În al doilea rând, în treizeci de ani nu au existat multe trupe cu adevărat cool care să poată fi numite legendare; există mai multe trupe fly-by-night care lansează câteva albume de succes și dispar de pe scena mare după câțiva ani. Cu toate acestea, există câteva zeci de grupuri care au statut de cult și și-au înscris pentru totdeauna numele cu litere de aur în sala faimei rockului rusesc. Întâlni zece cele mai bune trupe rock rusești.
10. Zemfira
Zemfira este unul dintre cei mai de succes interpreti ai scenei muzicale rusești, care a devenit un simbol viu al rock-ului feminin. Cântărețului îi place să experimenteze, amestecând rock clasic cu alte stiluri și tendințe muzicale. Toate cele șase albume de studio ale lui Zemfira au fost extrem de populare, iar hiturile ei au ajuns în fruntea topurilor luni de zile.
9. Aria
„Aria” este una dintre puținele trupe de heavy metal rusești care au reușit să atingă dragostea populară. Echipa a apărut în 1982 ca VIA „Singing Hearts”, începând să experimenteze diverse stiluri muzicale. Drept urmare, au început să imite Iron Maiden, Scorpions, Deep Purple și Iron Maiden și s-au transformat într-una dintre cele mai bune trupe rock, ale cărei piese au început să fie dominate de tăieturi lungi de chitară, vocea pătrunzătoare a solistului cu un accent pe baladele rock.
8. Chaif
Chaif a apărut în 1985 la Sverdlovsk și îi încântă pe ascultători de aproape 30 de ani. Grupul are multe hituri înscrise pentru totdeauna cu litere de aur în sala faimei rock-ului rusesc, cu profunde nuanțe filozofice, destul de vesele și încărcând oamenii cu energie. Chaif nu poate fi activat pur și simplu ca muzică de fundal, dar trebuie să ascultați fiecare cuvânt și să simțiți ritmul pentru a „înțelege” cântecul.
7. Acvariu
„Acvariu” sunt adevărați dinozauri din rock rusesc, care au apărut în subteranul din Sankt Petersburg la începutul anilor ’70. Până la mijlocul anilor 80, grupul a fost de fapt „underground”, cântând adesea în aer liber, la concerte închise sau în demisoluri. Puținele spectacole de la festivaluri s-au încheiat de obicei cu mari scandaluri. Grupul a câștigat o adevărată recunoaștere și popularitate în 1986, în urma perestroikei, devenind o adevărată legendă. Deși compoziția Acvariului s-a schimbat de mai multe ori, Boris Grebenshchikov a rămas întotdeauna liderul permanent al grupului. Melodiile grupului au devenit adevărate clasice, pe care alți muzicieni le citează și le acoperă cu bucurie.
6. Agatha Christie
„Agatha Christie” a apărut la sfârșitul anilor 80, pe valul rock-ului din ce în ce mai popular și, literalmente, în câțiva ani, au devenit favoriții tinerei generații. Stilul de interpretare al trupei s-a schimbat de la un album la altul, dar a fost întotdeauna amestecat rece de chitare, sintetizatoare, tobe, bas electronic și puțină simfonie. Versurile melodiilor Agatha Christie sunt destul de întunecate în natură, cu nuanțe profunde.
5. Mașina timpului
„Mashina Vremeni” sunt adevărații bunici ai rockului rusesc pe melodii cu care au crescut mai multe generații de oameni, formând de fapt scena rock modernă. Grupul a fost creat de Andrei Makarevich și prieteni în 1969, rămânând liderul permanent mai bine de 40 de ani. Grupul, ca un burete, a absorbit multe stiluri și tendințe muzicale, dar motivele rock au predominat întotdeauna în melodiile sale.
4. Alice
Hard rock și heavy metal, asta este trupa rock „Alice”, care a apărut în 1983 la Sankt Petersburg. Adevărat, de la începutul anilor 2000, solistul trupei Konstantin Kinchev a aprofundat temele ortodoxe și participă din ce în ce mai mult la viața politică.
3. Nautilus Pompilius
„Nautilus Pompilius” este o altă legendă a rock-ului rusesc din anii 80. Grupul a acordat întotdeauna multă atenție subiectelor semnificative din punct de vedere social, unde fiecare vers al cântecelor te pune pe gânduri, să ieși din carapacea micuței tale lumi închise și să fii atent la problemele societății. Grupul reușește să îmbine organic rock și muzica simfonică.
2. DDT
„DDT” este o adevărată legendă rusă, la cârma căreia de mai bine de 30 de ani se află Yuri Shevchuk, care a scris majoritatea pieselor grupului care au devenit hituri. Echipa cântă rock discret cu motive de blues și jazz. Grupul a acordat întotdeauna multă atenție subiectelor importante din punct de vedere social, deși există câteva single-uri ironice, amoroase și filozofice de mare succes.
1. Cinematograf
Pentru fanii rockului rusesc, „Kino” și Viktor Tsoi sunt practic sinonime, care au devenit o adevărată legendă în timpul vieții sale. În opt ani, un grup de amatori necunoscuți s-au transformat în monștri rock, adunând stadioane de fani, fiecare cântec a devenit un adevărat hit, care poate fi ascultat la nesfârșit. „Kino” s-a îndepărtat de tradițiile clasice ale rock-ului rusesc din anii 80, începând activ să folosească aparate cu tobe, care au adăugat puțin pop cântecelor.
Unde s-a jucat: Track, Nastya
Genuri: rock rusesc
Ce e tare: Nastya Poleva este prima femeie cu adevărat faimoasă din rockul rusesc. Prima noastră femeie vedetă rock. Este dublu simbolic faptul că așa ceva ar putea apărea doar în Sverdlovsk, departe de centrele civilizației, unde viața stâncii curgea după propriile legi. Prin voința destinului, Nastya este, de asemenea, unul dintre fondatorii rock-ului Sverdlovsk ca atare: în 1980 a devenit vocalista Trek - moralizatori posomorâți asemănătoare Kraftwerk și Black Sabbath, în 1985 a colaborat activ cu tânărul Nautilus în creștere, iar în În 1987 a început în sfârșit o carieră solo. Albumul ei de debut Tatsu a devenit primul album rock feminin major din țară. Acest lucru a fost facilitat de noul stil de cânt al lui Nastya, moale și liric, aranjamente neobișnuite la modă pline de referințe la țări exotice și versuri suprareale. Cariera Nastyei după acest album (și tragedia cu un alt album, Mireasa, furată din studio) cu greu poate fi numită triumfătoare, dar chiar și după ce s-a mutat la Sankt Petersburg, ea și-a păstrat atât autoritatea muzicală de necontestat, cât și statutul de legendă vie. de rock rusesc.
Citat: Eram sută la sută sigur că Tatsu va trece. Întotdeauna am avut dorința de a muta munții și de a face ceva pentru a-i face pe toată lumea să sufle. Și când apare o astfel de motivație, devin un meteor. Aș suporta totul pentru a obține rezultatul final.
Diana Arbenina
Fotografie -
Unde s-a jucat: Lunetisti de noapte
Ce e tare: Diana Arbenina și-a petrecut aproape 23 de ani din viață pe scena mare. În spatele nostru sunt sute de orașe, două sute de cântece, culegeri de poezie și proză, reprezentația autobiografică a lui Motofoso pe scena Teatrului de Artă din Moscova. Cehov, coloane sonore pentru 16 filme, experiență ca mentor de echipă în proiectul Vocea Ucrainei (și în 2015 pe proiectul Main Stage) și o nominalizare la premiul independent rusesc pentru realizări în domeniul literaturii și artei Triumph. Pe lângă toate acestea, Diana îmbină cu succes activitățile active de concert cu funcția de mamă a doi copii frumoși, Artem și Marta.
;
Citat: A fi lunetist înseamnă a avea inima goală, chiar dacă nervos, a fi receptiv la bunătatea umană. Cât despre iubire, nu te apăra de ea și așteaptă, chiar dacă îți ia toată viața.
Zemfira
Fotografie -
Unde s-a jucat: Zemfira, Uchpochmack
Genuri: rock rusesc
Ce e tare: Cel puțin pentru că este Zemfira. Cred că nu are sens să descriem influența pe care a avut-o asupra muzicii rusești. Zemfira a devenit una dintre cele mai de succes cântărețe comerciale de pe scena noastră, fără a fi o persoană deosebit de publică, ci pur și simplu făcându-și treaba. În noiembrie 2010, revista Afisha a inclus primul ei album în topul „50 de cele mai bune albume rusești din toate timpurile”. Și de mai multe ori Zemfira a fost inclusă în clasamentul celor mai influente femei din țară. Dar ei, totuși, nu i-a păsat întotdeauna de astfel de titluri și regalii.
Citat:Îmi este foarte greu să mă mulțumesc. Sunt nemulțumit de muzicieni, nemulțumit de mine, de foarte multe ori, nemulțumit de public. Uneori mi se pare că ar putea fi mai activi. Ei nu mă pot răni, mă critică mai mult decât mă pot critica eu însumi. Știu cine sunt, sunt în locul potrivit. Știu asta, sunt sigur de asta. Și acesta este cel mai mare adevăr și puterea mea. Încredere în cine sunt și ce sunt. Și voi cânta foarte mult timp.
Svetlana Surganova
Fotografie -
Unde s-a jucat: Altceva, Night Snipers, Surganova și Orchestra
Genuri: rock, rock alternativ, jazz rock, trip hop, art rock
Ce e tare:
De fapt, prima educație a Svetlanei Yakovlevna Surganova este ca medic pediatru (Svetlana nu a lucrat niciodată în domeniul ei), ceea ce nu o împiedică să fie o muziciană talentată. Artista însăși numește stilul grupului VIP-Punk-Decadență (în spatele abrevierei complexe se află estetica, „huliganismul”, prezentarea energică, autoironia, versurile bazate pe poezia clasică), dar nici măcar această definiție nu este suficientă pentru munca lor. Pe lângă genurile de mai sus, putem spune cu siguranță că Svetlana se joacă cu pricepere cu motive latine, etnice și, uneori, mostre electronice și, în același timp, este una dintre femeile fără de care rockul rusesc este acum de neconceput. Acest grup off-format numit Surganova and the Orchestra există de aproape 14 ani, este foarte iubit de fani, are pe bună dreptate unul dintre cele mai generoase cluburi de fani cu surprize și cadouri și călătorește activ cu concerte în toată Rusia și în străinătate și, pe bună dreptate, poartă titlu, poate cea mai turneată trupă rock din țara noastră (doar uitați-vă la programul de spectacole al lui C&O).
Grupul și-a sărbătorit a zecea aniversare (în 2013) cu un concert la Palatul Kremlinului, iar lansarea de noi albume este însoțită de concerte în Crocus.
Versurile profunde ale poetei din Sankt Petersburg pot fi analizate în citate pentru foarte mult timp, dar vă vom prezenta mai jos unul dintre ele.
Citat:În creativitatea mea, eu, ca mulți, încerc să rezolv singur întrebările fundamentale ale existenței. Vorbesc, cânt, strig despre asta. Rezultatul este un amestec arzător de depresie și catharsis.
Linda
Fotografie -
Unde s-a jucat: Convoi, Zâne sângeroase, Linda
Genuri: trip hop, trip rock, new age, muzică experimentală, etno rock, folk rock, rock psihedelic, indie rock, art rock, rock alternativ, grunge, post-punk, rock gotic
Ce e tare:
A devenit una dintre cele mai misterioase cântărețe ale scenei noastre rock. Svetlana Gaiman s-a născut în orășelul Kentau din Kazahstan, apoi ea și familia ei s-au mutat la Tolyatti, iar la vârsta de 15 ani a ajuns la Moscova. Trei ani mai târziu, a început cariera ei de creație (Linda a făcut primii pași într-un grup de artă populară), iar după aceea a intrat în Gnesinka. Ea a reușit să lucreze cu multe figuri celebre din industria muzicală rusă a acelor ani, de exemplu, cu Vladimir Matetsky, Yuri Aizenshpis, Maxim Fadeev. Stilul muzical neobișnuit a ajutat-o rapid pe cântăreață să devină remarcată, albumele ei au devenit platină (au vândut peste 250 de mii de exemplare), albumul lui Voron a devenit platină cu un statut de vânzări de 1.250.000 de exemplare, devenind al treilea în Rusia. Schimbări multiple de imagini de la album la album, experimente constante cu sunetul și aspectul și, în sfârșit - o colaborare de succes cu casa de discuri Universal Music, care i-a adus concerte și spectacole mari la festivaluri și chiar a deschis pentru Moby în 2005. O parte din cariera muzicală a Lindei este legată de Grecia - de acolo a venit Stefanos Korkolis, un cântăreț și compozitor grec, cu care Linda s-a căsătorit mai târziu, dar a divorțat câțiva ani mai târziu. Cântăreața continuă să creeze, să lanseze noi albume (al optulea ei album de studio, 2013 LAI, @!, a fost chiar recunoscut drept cel mai bun album al anului conform MusicBox) și continuă să creeze până în prezent. Ei bine, cine știe pentru câte experimente muzicale mai vor fi de ajuns talentul ei.
Citat: Imaginea se naște în momentul în care are loc nașterea, „naștere-apa”, așa că imaginea este așezată de părinți. Apoi in viata poti sa cauti, sa incerci pe tine insuti si sa simti cu toata starea ta interioara ce este mai aproape de tine, unde esti mai confortabil si unde sunt acele lucruri cu care poti creste mai departe. La grădiniță mi-am dorit să devin astronaut, apoi mi-a plăcut foarte mult pescuitul, mereu m-am gândit că voi fi salvator de delfini. Viața a fost întotdeauna imprevizibilă. Apoi am devenit foarte interesat de circ. Plus că m-am născut într-un loc etnic. Primele mele arsuri muzicale le-am primit la vârsta de patru ani, când am auzit instrumentele etnice ale muzicienilor de stradă obișnuiți. De asemenea, bunica mea, care m-a crescut, care mi-a dat multe în viață, a fost o persoană foarte creativă și a avut o viață grea. Toate acestea s-au stratificat de-a lungul anilor și au dobândit o anumită bază care m-a ghidat. Toate acestea sunt componente și aceasta este o problemă foarte globală.
Lusine Gevrkyan
Fotografie -
Unde s-a jucat: Sfera de influență, Traktor Bowling, Louna
Genuri: alternative metal, alternative rock, nu metal, punk rock
Ce e tare: Lou este considerat unul dintre cei mai buni vocaliști alternativi din țara noastră, ceea ce a fost confirmat de mai multe ori atât de fani, cât și de premii precum Chart Dozen. Lusine a combinat recent cu succes munca în două proiecte (Tracktor Bowling și Louna) cu rolul unei soții (Lu este căsătorită cu Vitaly Demidenko, chitaristul bas al trupei Tractors și Louna) și o mamă grijulie, în timp ce cântă activ cu colegii ei la multe festivaluri. , unde sunt mereu bineveniți oaspeți, lucrând la material electric și acustic, caritate și filmări. Anterior, însă, Lou a predat și voce, dar cu un program atât de încărcat a fost nevoită să renunțe la el. Economist de pregătire. Pentru grupurile sale, el scrie el însuși o parte din material - atât versurile, cât și componenta muzicală a cântecelor. Este o susținătoare a microfoanelor Sennheiser și a sistemelor de monitorizare a urechii, precum și un reprezentant al sintetizatoarelor marca Roland din Rusia (ea însăși este pianistă).
Citat: Băieți, muzică rock... este sinceră, este sinceră, uneori agresivă, adesea grea, uneori chiar grea, energică, dar este întotdeauna împotriva războiului, împotriva armelor, împotriva violenței, împotriva nedreptății și glorificează dragostea , onestitate, bunătate, egalitate și fraternitate.
Yulia Kogan
Fotografie -
Unde s-a jucat: Leningrad, proiect solo
Genuri: pop, pop rock, jazz
Ce e tare: Bestia cu părul roșu Yulia Kogan a pătruns rapid pe scena muzicală în 2007 și a devenit faimoasă într-o singură zi. Desigur, echipa lui Serghei Shnurov nu a lăsat pe nimeni indiferent și, odată cu sosirea Iuliei, a început un „al doilea vânt” al popularității grupului. O figură frumoasă, un nor de păr roșu și cântece care constau în principal din obscenități (și cum altfel, au fost scrise de Shnur) și-au făcut treaba. Timp de aproape șase ani, Iulia a fost „fața” și vocea Leningradului. În 2013, ea a părăsit grupul și a urmat o carieră solo. Până în prezent, cântăreața și-a lansat albumul de debut intitulat „Fire Woman”.
Imaginea unei frumusețe ticăloasă, eliberată a atras oamenii de televiziune - timp de câteva sezoane Yulia a devenit gazda emisiunii #YaPrava de pe canalul Yu. Cântăreața a înregistrat și mai multe arii pentru musicalul TODD al grupului King and the Clown. O poți auzi în melodiile - Death Machine și Lovett's Confession.
Julia este o actriță de formare; a început să studieze vocea clasică destul de târziu - la vârsta de 16 ani. Am intrat din întâmplare în grupul de la Leningrad - în scena muzicală din Sankt Petersburg toată lumea se cunoaște. În viață, Yulia Kogan seamănă puțin cu imaginea ei de scenă - calmă și liniștită, este căsătorită, are o fiică, Lisa și joacă la Teatrul Entreprise ca hobby. A. Mironova.
Citat: Este oarecum problematic să mă îndepărtez de imaginea pe care o aveam în grupul de la Leningrad. Acesta este ceva asemănător cu actorii care au devenit populari datorită unui singur rol. Trebuie să plătiți pentru asta; nu toată audiența este pregătită să vadă ceva diferit în mine. Pot fi emoționant și tandru pe scenă, sau pot fi dur. Și pentru asta nu trebuie să jur cuvinte obscene în microfon. Sunt puțin îngrijorat de reacția publicului. Oamenii sunt acum într-o oarecare confuzie: nu știu pe care Yulia Kogan se îndreaptă. Ei nu înțeleg la ce să se aștepte de la mine. Dar acesta este un fel de provocare și este interesant. Îmi doresc să ajung la un asemenea nivel de percepție a imaginii mele solo, încât piesele lirice interpretate de mine să fie complet de înțeles pentru publicul care a venit la concert.
Daria Nookie Stavrovich
Fotografie -
Unde s-a jucat: SLOT, Nuki
Genuri: rock alternativ, nu metal
Ce e tare: Daria Stavrovich, sau Nookie, a fost „vocea” feminină a grupului Slot de mulți ani. Dasha s-a născut în regiunea Arhangelsk, a studiat la Colegiul de Muzică Nizhny Novgorod și apoi la Moscova. Pasionată de creativitate încă din copilărie, micuța Dasha a gravitat mai întâi spre desen, dar apoi a fost fascinată de muzică. După ce, mulțumită prietenilor, s-a alăturat grupului Slot la vârsta de 20 de ani, ea a rămas acolo - astăzi, împreună cu Dasha, au fost deja înregistrate 7 albume și este greu de imaginat pe altcineva în locul lui Nuki în acest grup. Cântăreața și-a creat și proiectul solo Nuki, care are două lansări la credit.
Citat: Am ajuns la Slot din noroc. Facem muzică modernă pentru tineri și pentru toți cei tineri la suflet. Cu creativitatea noastră încercăm să ne exprimăm percepția despre lume, să arătăm cum totul este interconectat în ea. Nu spunem: „Prietenă, uită-te la mine, fă ca mine...” Noi spunem: „Dacă faci asta, atunci va fi așa și apoi îți vei da seama singură.” Mama ne urmărește spectacolele la televizor. Uneori mă sună și mă certa pentru argoul pe care îl folosesc în discursul meu. Părinții ne cunosc creativitatea, dar nu o înțeleg întotdeauna. Probabil din cauza barierei de vârstă.
Zhanna Aguzarova
Fotografie -
Unde s-a jucat: Bravo
Genuri: rock, pop rock, beat, glam rock, rockabilly
Porecle: Ivanna Anders, Nouăsprezece Ninties
Ce e tare: Numele Zhannei Aguzarova este întotdeauna asociat cu șocante, spațiu și o voce frumoasă și pătrunzătoare. Și bineînțeles, cu grupul Bravo. În ciuda faptului că Aguzarova nu a fost un oaspete foarte frecvent în public în ultima vreme, ea rămâne totuși populară și aproape toată lumea cunoaște melodiile pe care le interpretează. În 1983 s-a alăturat grupului Bravo (pe atunci Postscript). În 1988, Aguzarova a părăsit grupul pentru a urma o carieră solo. Din 1991 până în 1996 a locuit în America și se cunosc foarte puține lucruri despre această perioadă.
Aceasta este o femeie fără vârstă și atemporală, este ca un extraterestru din spațiul cosmic, nu știm nimic despre ea sută la sută cu siguranță: chiar și data și locul nașterii sunt înconjurate de mister. Și ce se poate spune despre un bărbat care, ajungând la Moscova, a trăit de ceva timp cu un pașaport fals și numai pentru că Zhanna nu-l avea pe al ei. După ce a luat pașaportul altcuiva și și-a corectat numele de la „Ivan” la „Ivanna”, Zhanna Khasanovna s-a prefăcut a fi fiica diplomaților, Ivanna (mai târziu Yvonne) Anders, pentru care a plătit mai întâi cu detenție și apoi cu muncă forțată.
Cântăreața a făcut la un moment dat o adevărată revoluție pe scena muzicală: stilul ei șocant de îmbrăcăminte, ținutele fantastice, coafurile excentrice și culoarea părului, precum și comportamentul imprevizibil pe scenă și în interviuri și-au pus amprenta asupra culturii muzicale a țării. În comunicările cu presa, Zhanna a vorbit adesea despre legătura ei cu marțienii, acum că urma ei în muzică s-a pierdut, fanii cred că a zburat acasă.
Citat:În artă nu există vechi - există
Fericirea este peste tot, este în jurul nostru. Ei spun că este bine acolo unde nu suntem, dar nu este adevărat: este bine acolo unde suntem
15.01.2016 la 22:18 · Pavlofox · 13 670
Trupe rock rusești - lista celor mai buni interpreți
Conceptul de cel mai bun în raport cu grupurile muzicale este destul de relativ. Pentru fani, interpreții lor preferați sunt favoriți necondiționat, meritând exclusiv primul loc în rating. Prezentăm cititorilor noștri trupe rock rusești - o listă cu cei mai buni interpreți care au contribuit semnificativ la dezvoltarea rockului rusesc.
10.
Locul al zecelea în lista celor mai bune trupe rock rusești este ocupat de „”.
1985, Sverdlovsk. Trei proaspăt absolvenți de școală creează grupul „Chai-F”. Înregistrarea primului album de amatori cade în mâinile unui jurnalist local și cunoscător al muzicii moderne, care l-a numit pe vocalistul trupei Vladimir Shakhrin „Ural Bob Dylan”. În septembrie 1985, Chai-F a susținut primul său concert oficial la Casa de Cultură din Sverdlovsk. Așa s-a născut acum legendarul grup rock „Chaif” (cratima din nume a fost eliminată ulterior). În 2015, va fi sărbătorită cea de-a 30-a aniversare a trupei rock. Pentru a se pregăti pentru această dată, grupul a încetat să mai cânte timp de un an, cu excepția a patru concerte.
Fapt interesant: portocaliul este culoarea semnăturii grupului Chaif.
9.
" - pe locul 9 în lista celor mai bune trupe rock rusești. Aproape fiecare melodie a acestui grup muzical legendar devine un hit. Nașterea „dinozaurilor” rockului rusesc a avut loc în 1969. Grupul a avut o influență imensă asupra dezvoltării melodiei rusești rock, blues și bard. Mai mult de o generație a crescut ascultând hiturile „Time Machine”, iar melodiile lor rămân relevante și populare astăzi. Anul acesta grupul împlinește 47 de ani.
8.
„, ocupând locul 8 în topul celor mai bune trupe rock rusești, este relativ tânără în comparație cu restul participanților din clasamentul nostru. A apărut în 1988 în orașul Bobruisk. Creatorii și vocaliștii permanenți ai grupului sunt Leva și Shura. Succesul a venit muzicienilor în 1999, după ce s-au mutat în Rusia. Astăzi, Bi-2 este unul dintre cele mai de succes grupuri din Rusia. În 2000, mai multe cântece din „Bi-2” au fost incluse în filmul „Brother-2”. Unul dintre ei, „Nimeni nu scrie colonelului”, a devenit incredibil de popular și s-a transformat într-un fel de carte de vizită a grupului. Acum muzicienii lucrează la un nou album, al unsprezecelea.
7.
Locul 7 în clasament cele mai bune trupe rock rusești, care a avut o mare influență asupra dezvoltării rockului domestic, este „”. Conducătorul permanent al grupului muzical și autorul aproape a tuturor pieselor este Armen Grigoryan. Grupul a apărut la Moscova în 1983. La început, spectacolele ei au fost limitate la apartamente, dar popularitatea ei în creștere rapidă în rândul mulțimii rock a dus la faptul că grupul a început să fie invitat să cânte în alte orașe. Cel mai bun album al grupului este „Coma”, lansat în 1988. „Crematoriul” continuă să existe și să funcționeze astăzi.
Fapt interesant: Numele „Crematoriu” a apărut complet accidental și a fost temporar. Au decis să numească grupul în mod provocator, sfidând numeroasele VIA. Când grupul muzical a devenit cunoscut pe scară largă, au decis să nu schimbe numele.
6.
Cel mai vechi grup rock „” se află pe locul 6 în clasamentul nostru. În 2012, echipa și-a sărbătorit cea de-a 40-a aniversare. Nașterea legendarului grup a avut loc în 1972 la Leningrad. În ceea ce privește numele, Boris Grebenshchikov și al doilea fondator al Aquarium, Anatoly Gunitsky, spun diferite versiuni. La un an de la înființare, grupul începe să înregistreze primele albume scurte. Succesul a venit la Aquarium în anii 1980. În 1987, a fost lansat filmul „Assa”, în care s-au auzit mai multe cântece ale grupului. Unul dintre ei, „City”, a devenit un hit după premiera filmului.
„Acvariu” și Boris Grebenshchikov au devenit figuri de cult ale rockului rusesc și au avut o influență neprețuită asupra mai multor generații de ascultători.
5.
Apărut în 1985 la Sverdlovsk, "" a decolat ca un meteor strălucitor pe orizontul muzical și s-a transformat în câțiva ani într-o trupă rock cult. Trăsătura sa distinctivă este caracterul depresiv al cântecelor cu un profund conținut filozofic. De-a lungul anilor de existență, componența grupului s-a schimbat semnificativ, cu excepția creatorilor și vocaliștilor săi - Vadim Samoilov, Alexander Kozlov și Gleb Samoilov, care ulterior li s-au alăturat. În 2010, Agatha Christie a încetat oficial să mai existe. Liderii grupului și-au explicat dezintegrarea prin faptul că de mult deveniseră oameni cu poziții diferite în viață. Legendara Agatha Christie se află pe locul cinci în lista celor mai bune grupuri rock rusești.
4. Alice
« Alice„ocupă locul patru în lista celor mai bune trupe rock rusești. Apărând la Leningrad în 1983, grupul a câștigat o popularitate pe scară largă cu un nou vocalist și compozitor, Konstantin Kinchev.
Acum, „Alice” interpretează în mod activ și pregătește un nou album pentru lansare, a cărui versiune brută a fost deja înregistrată.
Fapt interesant: fanii grupului, la propunerea lui Kinchev, s-au unit în clubul de fani „Alice Army”.
3.
– o altă trupă rock rusă legendară, a cărei activitate a început în anii 1980. Liderul lui Nautilus Pompilius este Vyacheslav Butusov, o figură de cult a rockului rusesc. Numele grupului muzical este dedicat moluștei, „care este în mod natural frumoasă și fermecătoare”, așa cum muzicienii au explicat decizia lor în nota de însoțire a celui de-al doilea album al grupului. Sfârșitul anilor 1980 este apogeul popularității lui Nautilus. Dar turneele frecvente și schimbările de line-up au avut un impact negativ asupra creativității, iar Butusov, obosit de probleme constante, în 1997 a luat o decizie dificilă pentru el - să desființeze grupul. După despărțire, muzicienii s-au adunat de mai multe ori în aceeași grupă pentru a participa la festivaluri și la un concert dedicat aniversării grupului. Nautilus Pompilius se află pe locul trei în topul celor mai bune trupe rock rusești.
2.
Legenda grupului de rock rusesc "" ocupă locul doi în ratingul nostru. Cele mai multe dintre melodiile lui Yuri Shevchuk au devenit hituri. Grupul „DDT” se caracterizează printr-o temă diversă de cântece: întrebări filozofice, dragoste, probleme sociale.
1.
Viktor Tsoi a devenit o legendă în timpul vieții sale. Plecarea sa timpurie a fost unul dintre cele mai tragice evenimente din 1990. Cântecele „” nu își pierd din popularitate astăzi, iar locurile asociate cu Viktor Tsoi au devenit obiectul unui fel de pelerinaj pentru fanii grupului.
Viktor Tsoi și Kino sunt pe primul loc printre cele mai bune grupuri rock rusești.
Alegerea cititorilor:
Ce altceva să vezi:
Iubitorii de muzică încă se ceartă dacă există așa ceva în cultura mondială precum „rockul rusesc”, atât de popular în țara noastră. Nicio altă țară nu acordă atât de multă atenție acestei direcții muzicale. Nu există un asemenea număr de fani nicăieri. Și în nicio altă subcultură versurile cântecelor nu au o importanță atât de excepțională. Rock-ul rusesc, ca fenomen cultural uimitor separat, a devenit cel mai răspândit în anii 90 ai secolului precedent. La urma urmei, atunci grupurile „Nautilus Pompilius”, „Acvariu”, „Zvuki Mu”, „Agatha Christie”, „DDT”, „Chizh and Co” și multe altele au devenit cu adevărat legendare.
