În a doua jumătate a secolului al XX-lea, rock-ul a început să apară în muzica rusă. Din cauza cenzurii stricte, cele câteva grupuri din acea vreme erau în clandestinitate. În anii optzeci, au început să se formeze mișcări nerostite de rocă. Deja la sfârșitul anilor nouăzeci, rock-ul rusesc a devenit o parte integrantă a culturii moderne. Lista trupelor rock rusești vă oferă posibilitatea de a face cunoștință cu cele mai bune trupe rock din țara noastră.

Alice

În 1983, a fost creat grupul rock din Leningrad „Alice”. În 1985, grupul „Alice” a lansat primul său album, „Energy”. Deja în 1987, echipa a înregistrat popularul album „BlokAda”. De-a lungul istoriei carierei sale creative, „Alice” a lansat 17 albume. În aceste zile, trupa lucrează la înregistrarea de noi melodii și cântă în mod activ ca headliner la diferite festivaluri.

Film

În 1981, sub conducerea lui Viktor Tsoi, Oleg Valinsky și Alexei Rybin, a fost creat grupul rock „Kino”. Pe parcursul a nouă ani, muzicienii au înregistrat peste 100 de cântece, precum și un număr incredibil de bootleg neoficiale. Albumele „Blood Type” și „A Star Called the Sun”, lansate în 1987 și 1989, au câștigat o popularitate deosebită. După moartea subită a lui Viktor Tsoi într-un accident de mașină, a fost lansat ultimul album „Black Album”, după care grupul și-a încheiat existența.

DDT

În 1980, Yuri Shevchuk a creat grupul rock „DDT” în Ufa. Este liderul constant al grupului și autorul majorității pieselor. Numele grupului provine de la substanța chimică diclorodifeniltricloretan, care este folosită în combaterea insectelor. Întreaga cale creativă a grupului este împărțită în două etape. În 1980-1997, grupul a lucrat în genuri precum hard rock, rock rusesc și folk rock. Din 1987, note de rock industrial, indie rock și rock alternativ au fost din ce în ce mai auzite în lucrările DDT.

Agatha Christie

Fondatorii grupului rock „Agatha Christie” au fost V. Samoilov, A. Kozlov și P. May. Modul dramatic de interpretare și versurile decadente au devenit semnul distinctiv al grupului. În compozițiile lor muzicale, grupul a combinat diverse stiluri muzicale, precum rock gotic, rock alternativ, post-punk și art rock. De-a lungul istoriei sale, Agatha Christie a lansat o duzină de albume și a filmat, de asemenea, aproximativ 20 de videoclipuri. În 2009, grupul a plecat în turneul final și deja în 2010 a fost lansat ultimul album al grupului „Agatha Christie”.

Nautilus Pompilius

În 1982, la Sverdlovsk, V. Butusov și D. Umetsky au creat grupul rock „Nautilus Pompilius”. Grupul a combinat diverse genuri în muzica sa, cum ar fi post-punk, punk, rock alternativ. A fost o pauză de doi ani între 1988 și 1990, dar după aceea grupul s-a reunit din nou. Destrămarea finală a grupului a avut loc în 1997.

Acvariu

În 1972, a fost fondată legendara trupă rock Aquarium. Fondatorii săi au fost Anatoly George Gunnitsky și Boris Grebenshchikov, care mai târziu a devenit principalul său vocalist. Echipa a lucrat în stiluri muzicale precum bard rock, blues rock, jazz fusion, folk rock. De-a lungul istoriei sale, Aquarium a lansat 27 de albume de studio și a filmat 41 de videoclipuri. Grupul a câștigat numeroase premii, iar cuvintele din melodiile lor sunt încă citate în literatură și cinema.

Mașina timpului

La Moscova, în mai 1969, a fost creată legendara trupă rock sovietică „Time Machine”. La origini au fost Serghei Kawagoe și Andrei Makarevich. În muzica lor, grupul a combinat mai multe genuri în același timp: blues, rock and roll, rock și cântec de artă. Pe parcursul existenței sale, trupa a lansat 11 albume oficiale, 7 albume live și 11 single-uri, a filmat 28 de videoclipuri și a primit, de asemenea, numeroase premii și premii. „Mașina timpului” este unul dintre puținele grupuri care a reușit să-și mențină popularitatea până în prezent.

ChaiF

Grupul Chaif ​​a fost fondat în 1985 de O. Reshetnikov, V. Shakhrin și V. Begunov. Grupul combină armonios diverse genuri în muzica sa: rock and roll, rock, blues și reggae. De la începutul înființării și până astăzi, grupul Chaif ​​a lansat 15 albume de studio, 5 albume acustice și 4 albume live, iar videoclipul lor include 22 de videoclipuri. Astăzi, Chaif ​​este una dintre cele mai populare și faimoase trupe rock din fosta URSS.

Aria

În 1985, la Moscova, V. Dubinin și V. Kholstinin au creat un nou grup rock „Aria”. Formația nou formată a atras imediat atenția multor ascultători cu un gen nou și neobișnuit - heavy metal. De-a lungul istoriei sale muzicale, Aria a lansat 11 albume de studio. „Aria” a devenit una dintre puținele trupe rock interne care au reușit să câștige recunoaștere chiar și în străinătate. În 2007, grupul a câștigat Premiul Fuzz.

Regele și clovnul

La Leningrad, Mihail Gorshenev a fondat grupul „Regele și bufonul” (1988). Punctul culminant al grupului a fost prezentarea neobișnuită a lucrărilor lor - imagini fabuloase, istorice, mistice s-au reflectat în stilurile: horror punk, folk, hard rock și punk rock. În timpul călătoriei lor creative, grupul a lansat aproximativ 20 de videoclipuri. Imaginea grupului a stat pe fondatorul și liderul său M. Gorshenov, care a murit în 2013, după care grupul și-a încheiat călătoria creativă în 2014.

Înviere

La Moscova în 1979, sub conducerea lui A. Romanov, a fost creat grupul rock „Resurrection”. Muzica grupului este un amestec de blues, rock, art rock și country. Dar din 1983, după lansarea mai multor albume de succes, trupa și-a luat o pauză de zece ani și a reapărut pe scenă abia în 1994. În general, de-a lungul întregii istorii a grupului, au fost lansate 5 albume de studio. Și cântecele din „Resurrection” au fost interpretate în mod repetat de alți artiști.

Lumen

În 1998, la Ufa a fost creat grupul rock „Lumen”. Grupul nu s-a putut decide asupra unui stil mult timp, așa că și-au lansat primul album de studio abia în 2003. În muzica lor, membrii trupei combină pop rock, punk, rock alternativ și hardcore rock. De la înființare, componența grupului a rămas aproape neschimbată. Grupul Lumen a primit premii precum Boomerang, ZD Awards, RAMP, Steppenwolf și, de asemenea, a lansat 7 albume de studio și 14 clipuri video.

Crematoriu

La Moscova, în 1983, Armen Grigoryan a creat grupul popular „Crematoriu”. Grupul a susținut primele concerte în cluburi mici și apartamente private. Grupul a câștigat popularitate în 1985, odată cu lansarea primului album de studio. Grupul Crematorium îmbină cu pricepere diverse stiluri muzicale: folk, blues, art rock, rock and roll și rock psihedelic. Astăzi, moștenirea creativă a grupului include o duzină de albume și jumătate, precum și multe premii.

Coroziunea metalului

În 1984, grupul rock „Metal Corrosion” a fost fondat la Moscova. Grupul a atras atenția publicului cu spectacole șocante și versuri sfidătoare. Grupul își interpretează lucrările în stiluri precum thrash metal, speed metal, crossover thrash. De-a lungul călătoriei lor creative, grupul a lansat 15 albume de studio.

De fapt, rock-ul ca gen de muzică a început să apară pe pământurile rusești în anii 60-70 (ei bine, pe scurt, aproape de la apariția sa). Cu toate acestea, la acea vreme exista o cenzură strictă, așa că toate grupurile de atunci erau în clandestinitate. În anii 80, puterea s-a schimbat și"cârmă" URSS a devenit Gorbaciov, care a început o serie de schimbări numite ulterior Perestroika. De fapt, atunci au ieșit echipele interne"nore" și a început să fie mai mult sau mai puțin eliberat și să devină popular. Și după prăbușirea Uniunii, au apărut grupuri complet noi, concentrându-se pe genuri interzise anterior din Occident. De atunci, rock-ul a devenit din ce în ce mai popular, iar numărul trupelor a crescut semnificativ.

P.S. Nu dispera dacă dintr-o dată grupul tău preferat nu a ajuns aici, pentru că am făcut totul la discreția mea și părerea mea poate fi diferită de a ta)

1. Regele și bufonul

La naiba, oala a murit! După moartea vocalistului permanent și a solistului Mikhail Gorshenev, muzicienii rămași au fondat grupul Northern Fleet, dar să ne întoarcem cu ceva timp mai devreme. KiSh a fost poate una dintre cele mai faimoase trupe punk rock din fosta URSS și Rusia. Era format din aproximativ 7 persoane. Versurile erau, de asemenea, o trăsătură distinctivă: erau în mare parte povești cu o anumită structură și intriga. S-a remarcat și aspectul participanților: machiajul și ținuta neobișnuită au făcut parte din spectacolele de scenă. În presă, grupul a fost adesea numit „cult”, cu toate acestea, din păcate, după moartea lui Gorshka, cântecele lor pot fi auzite doar în studiouri și înregistrări ale concertelor.

2. Cinematograf

Legendara și poate cea mai populară trupă rock sovietică, în care a cântat Vitya Tsoi. Vitya, care a venit la muzică, a cântat și știa doar trei acorduri de chitară, a trecut ulterior prin spini până la stele: dacă chiar la începutul carierei sale activitățile lui Tsoi și ale băieților săi au fost criticate atât de publicațiile underground, cât și de publicațiile oficiale, atunci de către la final, toate înregistrările au fost împrăștiate în milioane de exemplare pe întreg teritoriul Uniunii. În opt ani, un grup de amatori necunoscuți s-au transformat în monștri rock, adunând stadioane de fani, fiecare cântec a devenit un adevărat hit, care poate fi ascultat la nesfârșit. „Kino” s-a îndepărtat de tradițiile clasice ale rock-ului rusesc din anii 80, începând activ să folosească aparate cu tobe, care au adăugat puțin pop cântecelor.

3. Aria

Una dintre cele mai vechi trupe de heavy metal bazate pe teritoriul URSS, un grup legendar. Și, poate, cel mai popular și chiar are fani dincolo de rock and roll. Pornind de la imitarea muzicienilor britanici de heavy metal (s-a remarcat în special influența Iron Maiden, asemănarea cu aceștia se vede aproape peste tot, de la sigla trupei până la sunetul caracteristic. Pentru aceasta, apropo, Aria a fost numită adesea neoriginală. și acuzat de plagiat, dar băieții au partea lor din tot ceea ce este adevărat). Numele grupului nu are deloc sens: este la fel de ușor de scris atât în ​​rusă, cât și în engleză, iar muzicienii și-au dorit să se promoveze și să devină celebri în străinătate. ceea ce s-a întâmplat ca urmare.

4. Fâșia Gaza

Hoy! Trupa de punk a fermei colective Voronezh a fost numită după unul dintre cartierele industriale, un nume stupid, pe de o parte, nu? Yura Klinskikh nici nu visa să fie promovată, credea că el și toți membrii grupului se vor sătura în curând de tot, dar soarta a decis altfel: grupul a devenit unul dintre cei mai legendari. bazat pe teritoriul Rusiei. Din păcate, succesul s-a încheiat tragic cu moartea lui Hoy în 2000. Restul muzicienilor au alcătuit mai multe grupuri, dar tu și cu mine știm asta. ce se întâmplă după moartea unui lider...

5. Splina

Începutul carierei lui Spleen este considerat a fi apogeul perestroikei, 1986, când Vasiliev l-a cunoscut pe Morozov, dar în 1994, în timpul sărbătoririi înregistrării albumului lor de debut, li s-a alăturat chitaristul Stas Berezovsky și s-a format un line-up clasic. . Grupul a devenit celebru datorită filmului „Brother”, în care s-a auzit compoziția „Roll Your Line”. Ei sunt, de asemenea, cea mai ascultată trupă rock în limba rusă de pe postul de radio Last FM. Trupa încă există și continuă să încânte fanii cu tot mai multe piese noi. Puteți auzi această melodie și la radioul Vladivistok FM, vă amintiți ce joc?)

6. Apărare civilă

O altă echipă care s-a prăbușit, precum Uniunea. În general, trupa este destul de diversă din punct de vedere al genurilor: aici ai punk, garaj, psihedelic și noise. Legendara echipă siberiană a apărut din primul proiect al lui Yegor Letov „Posev”. Proiectul a existat timp de doi ani și jumătate și în acest timp a înregistrat unsprezece albume destinate exclusiv nevoilor grupului. Grupul de Apărare Civilă s-a format pe 8 noiembrie 1984 și a existat la început în paralel cu proiectul Posev. Inițial, trupa a fost formată din Egor Letov (voce, chitară, tobe), Konstantin Ryabinov (chitară bas) și Andrey Babenko (chitară). În 1985, cei din urmă au părăsit grupul, iar membrii rămași și-au continuat activitățile creative, luându-și pseudonime, pe care le-au indicat în producția albumelor lor magnetice. Letov și-a luat numele Yegor (numele său real este Igor), iar Ryabinov s-a numit Kuzey UO (UO înseamnă „retard mental”). Compoziția sa schimbat tot timpul, doar Letov a fost membru permanent, cu moartea căruia în 2008 s-a încheiat istoria GroB.

7. BI-2

Această poveste captivantă a început în 1985, când doi adolescenți belarusi Leva și Shura s-au întâlnit pe scena studioului de teatru din Minsk „Rond”. Băieții și fetele din Belarus cu vârsta cuprinsă între 14 și 18 ani, în loc să bea în subsoluri, erau serios interesați de teatrul absurdului. studioul pentru tineret l-a stăpânit mai întâi pe Boris Vian (piesa a fost închisă la a treia spectacol), apoi pe Beckett cu piesa sa „Waiting for Godot” (această producție a trăit și mai puțin, murind din mâinile membrilor Komsomol deja la a doua emisiune), și „cântărețul chel” Ionesco. În final, conducerea „Palatului Pionierilor” a acoperit complet petrecerea tinerilor talentați care, fără să fie prea supărați, au decis să se încerce în domeniul muzical.Shura a început să frecventeze școala de muzică, a cântat contrabas într-o fanfară, iar Leva a scris în mod activ texte. Curând, adolescenții au decis că sunt gata să-și creeze propriul grup. Astfel, în 1988, a apărut prototipul trupei, care acum este cunoscut sub numele de BI-2.

8. Acvariu

„Acvariu” sunt adevărați dinozauri din rock rusesc, care au apărut în subteranul din Sankt Petersburg la începutul anilor ’70. Până la mijlocul anilor 80, grupul a fost de fapt „underground”, cântând adesea în aer liber, la concerte închise sau în demisoluri. Puținele spectacole de la festivaluri s-au încheiat de obicei cu mari scandaluri. Grupul a câștigat o adevărată recunoaștere și popularitate în 1986 în urma Perestroika, devenind o adevărată legendă. Deși compoziția Acvariului s-a schimbat de mai multe ori, Boris Grebenshchikov a rămas întotdeauna liderul permanent al grupului. Melodiile grupului au devenit adevărate clasice, pe care alți muzicieni le citează și le acoperă cu bucurie.

9. DDT

„DDT” este o adevărată legendă a rock-ului rusesc, la cârma căreia de mai bine de 30 de ani se află Yuri Shevchuk, care a scris majoritatea pieselor grupului care au devenit hituri. Echipa cântă rock discret cu motive de blues și jazz. Grupul a acordat întotdeauna multă atenție subiectelor importante din punct de vedere social, deși există câteva single-uri ironice, amoroase și filozofice de mare succes.

10. Mașina timpului

„Mashina Vremeni” sunt adevărații bunici ai rockului rusesc pe melodii cu care au crescut mai multe generații de oameni, formând de fapt scena rock modernă. Grupul a fost creat de Andrei Makarevich și prieteni în 1969, rămânând liderul permanent mai bine de 40 de ani. Grupul, ca un burete, a absorbit multe stiluri și tendințe muzicale, dar motivele rock au predominat întotdeauna în melodiile sale.

Rock-ul rusesc a devenit gri și pornește din ce în ce mai mult în reflecții nostalgice asupra fostei sale popularități. Fiecare iubitor de muzică poate numi imediat o duzină sau doi interpreți rock ruși celebri, dar printre aceștia nu există aproape un singur grup mai mic de zece ani.

Această situație nu poate decât să fie deprimantă, mai ales când vezi cum rapperii foarte tineri câștigă o popularitate nebună în câteva luni și pleacă în turnee în vasta noastră țară. De îndată ce un Oksimiron dă un „like” unui interpret începător, el devine instantaneu promițător și interesant pentru mii de oameni.

Din păcate, nu este cazul rockului rusesc. Mi-aș dori foarte mult ca pilonii rock-ului rusesc să prezinte și publicului lor numeros nume noi, dintre care destul de multe apar în Rusia în fiecare an, în ciuda crizei evidente a genului.

Să vorbim despre câteva dintre trupele care au debutat în 2017. Din nou, acesta nu este un top, ci o listă cu 10 trupe rock foarte tinere care și-au făcut un nume anul trecut și care, în opinia editorilor noștri, merită cu siguranță atenția ta.

1. Nagart

Lista noastră va fi deschisă de grupul din Moscova Nagart. Trupa există din 2013 și cântă în stil horror punk, punk rock. Timp de patru ani, băieții au mers să înregistreze primul lor album cu drepturi depline, iar pe 30 decembrie 2017, a avut loc o prezentare a anilor lor de muncă la clubul Glastonberry.

Discul se numește „What the Dead Are Silent About” și, după cum poți ghici din titlu, este complet impregnat de misticism și o atmosferă sumbră pe care băieții o pictează cu măiestrie în minte. Douăsprezece balade superb scrise și jucate, clar create sub influența lucrării grupului „Regele și clovnul”, sunt ascultate dintr-o suflare.

2. Febră mortală

În august anul trecut, trupa metalcore din Moscova Deadly Fever a lansat EP-ul de debut „The Light You Want To See In Black”. Cinci piese puternice, de înaltă calitate, vor atrage, fără îndoială, fanii genului.

Până în prezent, componența grupului rămâne necunoscută - la șase luni de la lansare, membrii grupului încă nu au apărut în public, creând unele intrigi în jurul lor, reținând astfel atenția publicului. Sperăm că acesta este doar un truc de marketing, iar anul acesta Deadly Fever ne va încânta cu creativitatea sa puternică.

3. Altfel

Spiritul rebel al punk rock-ului și-a prins bine rădăcini în țara noastră cu realitatea lui cenușie și dorința veșnică de schimbare. Există foarte multe trupe care cântă în acest gen, dar nu se întâmplă adesea să părăsească temnițele prăfuite ale garajelor și subsolurilor pentru a mulțumi publicul cu un album de studio de înaltă calitate. Anul trecut, grupul din Moscova „Otherwise” a putut „trage” lansând albumul „Right Now!” în octombrie. Partea 1".

Cu versurile lor sincere și inspirate, echipa încearcă să deschidă umanitatea către o altă realitate în care se poate trăi diferit!

4. Stepă

Eh, „câmp Polyushko, Polyushko, câmp larg...”

Folk Rock în sine este frumos - ne scoate din această forfotă nesfârșită, ne oferă posibilitatea de a ne îndrepta privirea către frumusețea naturii care ne înconjoară, ne face să simțim istoria și moștenirea culturală a țării noastre.

Din păcate, nu se întâmplă foarte des să auzi ceva nou și original în acest gen, dar anul trecut grupul Voronezh „Steppe” și-a marcat lansarea de debut. Albumul „Echo of Time”, format din șapte piese, îți va duce imaginația în trecutul îndepărtat și îți va oferi ocazia să simți marea și tragica soartă a poporului rus.

5. Reflecția sângelui

În august 2017, a fost lansată o lucrare întunecată și foarte atmosferică a trupei Reflection of Blood.

Trupa în sine provine din Orel și cântă în stilul Doom Metal. Albumul lor de debut „Peccatum mortale” (Păcate de moarte), care include nouă piese, este o lucrare completă care spune povestea unui păcătos care a venit să se spovedească sfântului părinte...

Această lucrare conceptuală va atrage cu siguranță nu numai fanii genului.

6. Atom Atlanta

Frigul pătrunzător al Murmanskului și peisajele sumbre din nordul Rusiei nu împiedică echipa Atom Atlanta să viseze la stele și la lumi cosmice îndepărtate.

Metalul alternativ este un gen în care băieții de la Atom Atlanta cu greu se potrivesc. Muzica lor este multifațetă și interesantă, nu le este frică să experimenteze cu sunetul, iar versurile pieselor lor sunt povești solide științifico-fantastice.

EP-ul de debut intitulat „Echotopia” a fost lansat în august anul trecut.

7. TEIARATOMORF

TEЯRATOMORF - o trupă de heavy metal din Moscova nu poate fi numită pionieri ai genului; grupul a fost fondat în 2013, dar chiar înainte de asta membrii săi erau strâns implicați în muzica rock. Într-un fel sau altul, abia în 2017 băieții au adunat suficient material pentru a lansa un album de lungă durată numit „The Creator of Desires”.

În orice caz, mulți ani de muncă au îndeplinit așteptările publicului - 14 piese explozive, care au fost mixate de inginerul de sunet danez Jacob Hansen, pot trăi mult timp pe listele dvs. de redare.

8. SEPTERIA

Voce feminină pătrunzătoare, puterea chitarelor electrice și versuri romantice - nu este aceasta cheia unei trupe rock de succes? Grupul SEPTERIA are toate aceste componente și, trebuie remarcat, câștigă rapid popularitate în ultima perioadă.

Primul lor album de lungă durată a fost lansat în noiembrie 2017 și pur și simplu nu vă puteți abține să nu vă placă.

9. Reper

„Hard rock academic” - așa se poate numi munca grupului Chelyabinsk „Orientir”, creat de Vladimir Kamenetsky.

De-a lungul celor trei ani de existență, Orientir a obținut recunoaștere în lumea rock-ului rusesc, devenind laureat al mai multor festivaluri rock majore. În septembrie anul trecut, grupul și-a lansat EP-ul de debut, numit „Vzglyad”. Vocea emoțională și încărcătura semantică profundă a pieselor te fac să te îndrăgostești de munca trupei din primele secunde.

10. Intenții

O altă trupă neobișnuită care cântă muzică originală, unică pentru Rusia - întâlniți Intentions și EP-ul lor de debut, format din trei piese. Băieții sunt cufundați în creativitate și fac muzică de foarte înaltă calitate pe care doriți să o ascultați din nou și din nou.

EP-ul nu a primit niciun nume, iar numele pieselor: Escape, Corridors și Existence nu înseamnă nimic și este puțin probabil să fie legate cumva de muzica pe care o poartă. În general, o lucrare foarte puternică, este doar păcat că este atât de mică.

Unde s-a jucat: Track, Nastya

Genuri: rock rusesc

Ce e tare: Nastya Poleva este prima femeie cu adevărat faimoasă din rockul rusesc. Prima noastră femeie vedetă rock. Este dublu simbolic faptul că așa ceva ar putea apărea doar în Sverdlovsk, departe de centrele civilizației, unde viața stâncii curgea după propriile legi. Prin voința destinului, Nastya este, de asemenea, unul dintre fondatorii rock-ului Sverdlovsk ca atare: în 1980 a devenit vocalista Trek - moralizatori posomorâți asemănătoare Kraftwerk și Black Sabbath, în 1985 a colaborat activ cu tânărul Nautilus în creștere, iar în În 1987, a început în sfârșit o carieră solo. Albumul ei de debut Tatsu a devenit primul album rock feminin major din țară. Acest lucru a fost facilitat de noul stil de cânt al lui Nastya, moale și liric, aranjamente neobișnuite la modă pline de referințe la țări exotice și versuri suprareale. Cariera Nastyei după acest album (și tragedia cu un alt album, Mireasa, furată din studio) cu greu poate fi numită triumfătoare, dar chiar și după ce s-a mutat la Sankt Petersburg, ea și-a păstrat atât autoritatea muzicală de necontestat, cât și statutul de legendă vie. de rock rusesc.

Citat: Eram sută la sută sigur că Tatsu va trece. Întotdeauna am avut dorința de a muta munții și de a face ceva pentru a-i face pe toată lumea să sufle. Și când apare o astfel de motivație, devin un meteor. Aș suporta totul pentru a obține rezultatul final.

Diana Arbenina

Fotografie -

Unde s-a jucat: Lunetisti de noapte

Ce e tare: Diana Arbenina și-a petrecut aproape 23 de ani din viață pe scena mare. În spatele nostru sunt sute de orașe, două sute de cântece, culegeri de poezie și proză, reprezentația autobiografică a lui Motofoso pe scena Teatrului de Artă din Moscova. Cehov, coloane sonore pentru 16 filme, experiență ca mentor de echipă în proiectul Vocea Ucrainei (și în 2015 pe proiectul Main Stage) și o nominalizare la premiul independent rusesc pentru realizări în domeniul literaturii și artei Triumph. Pe lângă toate acestea, Diana îmbină cu succes activitățile active de concert cu funcția de mamă a doi copii frumoși, Artem și Marta.
;
Citat: A fi lunetist înseamnă a avea inima goală, chiar dacă nervos, a fi receptiv la bunătatea umană. Cât despre iubire, nu te apăra de ea și așteaptă, chiar dacă îți ia toată viața.

Zemfira

Fotografie -

Unde s-a jucat: Zemfira, Uchpochmack

Genuri: rock rusesc

Ce e tare: Cel puțin pentru că este Zemfira. Cred că nu are sens să descriem influența pe care a avut-o asupra muzicii rusești. Zemfira a devenit una dintre cele mai de succes cântărețe comerciale de pe scena noastră, fără a fi o persoană deosebit de publică, ci pur și simplu făcându-și treaba. În noiembrie 2010, revista Afisha a inclus primul ei album în topul „50 de cele mai bune albume rusești din toate timpurile”. Și de mai multe ori Zemfira a fost inclusă în clasamentul celor mai influente femei din țară. Dar ei, totuși, nu i-a păsat întotdeauna de astfel de titluri și regalii.

Citat:Îmi este foarte greu să mă mulțumesc. Sunt nemulțumit de muzicieni, nemulțumit de mine, de foarte multe ori, nemulțumit de public. Uneori mi se pare că ar putea fi mai activi. Ei nu mă pot răni, mă critică mai mult decât mă pot critica eu însumi. Știu cine sunt, sunt în locul potrivit. Știu asta, sunt sigur de asta. Și acesta este cel mai mare adevăr și puterea mea. Încredere în cine sunt și ce sunt. Și voi cânta foarte mult timp.

Svetlana Surganova

Fotografie -

Unde s-a jucat: Altceva, Night Snipers, Surganova și Orchestra

Genuri: rock, rock alternativ, jazz rock, trip hop, art rock

Ce e tare:
De fapt, prima educație a Svetlanei Yakovlevna Surganova este ca medic pediatru (Svetlana nu a lucrat niciodată în domeniul ei), ceea ce nu o împiedică să fie o muziciană talentată. Artista însăși numește stilul grupului VIP-Punk-Decadență (în spatele abrevierei complexe se află estetica, „huliganismul”, prezentarea energică, autoironia, versurile bazate pe poezia clasică), dar nici măcar această definiție nu este suficientă pentru munca lor. Pe lângă genurile de mai sus, putem spune cu siguranță că Svetlana se joacă cu pricepere cu motive latine, etnice și, uneori, mostre electronice și, în același timp, este una dintre femeile fără de care rockul rusesc este acum de neconceput. Acest grup off-format numit Surganova and the Orchestra există de aproape 14 ani, este foarte iubit de fani, are pe bună dreptate unul dintre cele mai generoase cluburi de fani cu surprize și cadouri și călătorește activ cu concerte în toată Rusia și în străinătate și, pe bună dreptate, poartă titlu, poate cea mai turneată trupă rock din țara noastră (doar uitați-vă la programul de spectacole al lui C&O).

Grupul și-a sărbătorit a zecea aniversare (în 2013) cu un concert la Palatul Kremlinului, iar lansarea de noi albume este însoțită de concerte în Crocus.

Versurile profunde ale poetei din Sankt Petersburg pot fi analizate în citate pentru foarte mult timp, dar vă vom prezenta mai jos unul dintre ele.

Citat:În creativitatea mea, eu, ca mulți, încerc să rezolv singur întrebările fundamentale ale existenței. Vorbesc, cânt, strig despre asta. Rezultatul este un amestec arzător de depresie și catharsis.

Linda

Fotografie -

Unde s-a jucat: Convoi, Zâne sângeroase, Linda

Genuri: trip hop, trip rock, new age, muzică experimentală, etno rock, folk rock, rock psihedelic, indie rock, art rock, rock alternativ, grunge, post-punk, rock gotic

Ce e tare:

Ea a devenit una dintre cele mai misterioase cântărețe ale scenei noastre rock. Svetlana Gaiman s-a născut în orășelul Kentau din Kazahstan, apoi ea și familia ei s-au mutat la Tolyatti, iar la vârsta de 15 ani a ajuns la Moscova. Trei ani mai târziu, a început cariera ei de creație (Linda a făcut primii pași într-un grup de artă populară), iar după aceea a intrat în Gnesinka. Ea a reușit să lucreze cu multe figuri celebre din industria muzicală rusă a acelor ani, de exemplu, cu Vladimir Matetsky, Yuri Aizenshpis, Maxim Fadeev. Stilul muzical neobișnuit a ajutat-o ​​rapid pe cântăreață să devină remarcată, albumele ei au devenit platină (au vândut peste 250 de mii de exemplare), albumul lui Voron a devenit platină cu un statut de vânzări de 1.250.000 de exemplare, devenind al treilea în Rusia. Schimbări multiple de imagini de la album la album, experimente constante cu sunetul și aspectul și, în sfârșit - o colaborare de succes cu casa de discuri Universal Music, care i-a adus concerte și spectacole mari la festivaluri și chiar a deschis pentru Moby în 2005. O parte din cariera muzicală a Lindei este legată de Grecia - de acolo a venit Stefanos Korkolis, un cântăreț și compozitor grec, cu care Linda s-a căsătorit mai târziu, dar a divorțat câțiva ani mai târziu. Cântăreața continuă să creeze, să lanseze noi albume (al optulea ei album de studio, 2013 LAI, @!, a fost chiar recunoscut drept cel mai bun album al anului conform MusicBox) și continuă să creeze până în prezent. Ei bine, cine știe pentru câte experimente muzicale mai vor fi de ajuns talentul ei.

Citat: Imaginea se naște în momentul în care are loc nașterea, „naștere-apa”, așa că imaginea este așezată de părinți. Apoi in viata poti sa cauti, sa incerci pe tine insuti si sa simti cu toata starea ta interioara ce este mai aproape de tine, unde esti mai confortabil si unde sunt acele lucruri cu care poti creste mai departe. La grădiniță mi-am dorit să devin astronaut, apoi mi-a plăcut foarte mult pescuitul, mereu m-am gândit că voi fi salvator de delfini. Viața a fost întotdeauna imprevizibilă. Apoi am devenit foarte interesat de circ. Plus că m-am născut într-un loc etnic. Primele mele arsuri muzicale le-am primit la vârsta de patru ani, când am auzit instrumentele etnice ale muzicienilor de stradă obișnuiți. De asemenea, bunica mea, care m-a crescut, care mi-a dat multe în viață, a fost o persoană foarte creativă și a avut o viață grea. Toate acestea s-au stratificat de-a lungul anilor și au dobândit o anumită bază care m-a ghidat. Toate acestea sunt componente și aceasta este o problemă foarte globală.

Lusine Gevrkyan

Fotografie -

Unde s-a jucat: Sfera de influență, Traktor Bowling, Louna

Genuri: alternative metal, alternative rock, nu metal, punk rock

Ce e tare: Lou este considerat unul dintre cei mai buni vocaliști alternativi din țara noastră, ceea ce a fost confirmat de mai multe ori atât de fani, cât și de premii precum Chart Dozen. Lusine a combinat recent cu succes munca în două proiecte (Tracktor Bowling și Louna) cu rolul unei soții (Lu este căsătorită cu Vitaly Demidenko, chitaristul bas al trupei Tractors și Louna) și o mamă grijulie, în timp ce cântă activ cu colegii ei la multe festivaluri. , unde sunt mereu bineveniți oaspeți, lucrând la material electric și acustic, caritate și filmări. Anterior, însă, Lou a predat și voce, dar cu un program atât de încărcat a fost nevoită să renunțe la el. Economist de pregătire. Pentru grupurile sale, el scrie el însuși o parte din material - atât versurile, cât și componenta muzicală a cântecelor. Este o susținătoare a microfoanelor Sennheiser și a sistemelor de monitorizare a urechii, precum și un reprezentant al sintetizatoarelor marca Roland din Rusia (ea însăși este pianistă).

Citat: Băieți, muzică rock... este sinceră, este sinceră, uneori agresivă, adesea grea, uneori chiar grea, energică, dar este întotdeauna împotriva războiului, împotriva armelor, împotriva violenței, împotriva nedreptății și glorificează dragostea , onestitate, bunătate, egalitate și fraternitate.

Yulia Kogan

Fotografie -

Unde s-a jucat: Leningrad, proiect solo

Genuri: pop, pop rock, jazz

Ce e tare: Bestia cu părul roșu Yulia Kogan a pătruns rapid pe scena muzicală în 2007 și a devenit faimoasă într-o singură zi. Desigur, echipa lui Serghei Shnurov nu a lăsat pe nimeni indiferent și, odată cu sosirea Iuliei, a început un „al doilea vânt” al popularității grupului. O figură frumoasă, un nor de păr roșu și cântece care constau în principal din obscenități (și cum altfel, au fost scrise de Shnur) și-au făcut treaba. Timp de aproape șase ani, Iulia a fost „fața” și vocea Leningradului. În 2013, ea a părăsit grupul și a urmat o carieră solo. Până în prezent, cântăreața și-a lansat albumul de debut intitulat „Fire Woman”.

Imaginea unei frumusețe ticăloasă, eliberată a atras oamenii de televiziune - timp de câteva sezoane Yulia a devenit gazda emisiunii #YaPrava de pe canalul Yu. Cântăreața a înregistrat și mai multe arii pentru musicalul TODD al grupului King and the Clown. O poți auzi în melodiile - Death Machine și Lovett's Confession.

Julia este o actriță de formare; a început să studieze vocea clasică destul de târziu - la vârsta de 16 ani. Am intrat din întâmplare în grupul de la Leningrad - în scena muzicală din Sankt Petersburg toată lumea se cunoaște. În viață, Yulia Kogan seamănă puțin cu imaginea ei de scenă - calmă și liniștită, este căsătorită, are o fiică, Lisa și joacă la Teatrul Entreprise ca hobby. A. Mironova.

Citat: Este oarecum problematic să mă îndepărtez de imaginea pe care o aveam în grupul de la Leningrad. Acesta este ceva asemănător cu actorii care au devenit populari datorită unui singur rol. Trebuie să plătiți pentru asta; nu toată audiența este pregătită să vadă ceva diferit în mine. Pot fi emoționant și tandru pe scenă, sau pot fi dur. Și pentru asta nu trebuie să jur cuvinte obscene în microfon. Sunt puțin îngrijorat de reacția publicului. Oamenii sunt acum într-o oarecare confuzie: nu știu pe care Yulia Kogan se îndreaptă. Ei nu înțeleg la ce să se aștepte de la mine. Dar acesta este un fel de provocare și este interesant. Îmi doresc să ajung la un asemenea nivel de percepție a imaginii mele solo, încât piesele lirice interpretate de mine să fie complet de înțeles pentru publicul care a venit la concert.

Daria Nookie Stavrovich

Fotografie -

Unde s-a jucat: SLOT, Nuki

Genuri: rock alternativ, nu metal

Ce e tare: Daria Stavrovich, sau Nookie, a fost „vocea” feminină a grupului Slot de mulți ani. Dasha s-a născut în regiunea Arhangelsk, a studiat la Colegiul de Muzică Nizhny Novgorod și apoi la Moscova. Pasionată de creativitate încă din copilărie, micuța Dasha a gravitat mai întâi spre desen, dar apoi a fost fascinată de muzică. După ce, mulțumită prietenilor, s-a alăturat grupului Slot la vârsta de 20 de ani, ea a rămas acolo - astăzi, împreună cu Dasha, au fost deja înregistrate 7 albume și este greu de imaginat pe altcineva în locul lui Nuki în acest grup. Cântăreața și-a creat și proiectul solo Nuki, care are două lansări la credit.

Citat: Am ajuns la Slot din noroc. Facem muzică modernă pentru tineri și pentru toți cei tineri la suflet. Cu creativitatea noastră încercăm să ne exprimăm percepția despre lume, să arătăm cum totul este interconectat în ea. Noi nu spunem: „Prietenă, uită-te la mine, fă ca mine...” Noi spunem: „Dacă faci asta, atunci va fi așa și apoi îți vei da seama singur.” Mama ne urmărește spectacolele la televizor. Uneori mă sună și mă certa pentru argoul pe care îl folosesc în discursul meu. Părinții ne cunosc creativitatea, dar nu o înțeleg întotdeauna. Probabil din cauza barierei de vârstă.

Zhanna Aguzarova

Fotografie -

Unde s-a jucat: Bravo

Genuri: rock, pop rock, beat, glam rock, rockabilly

Porecle: Ivanna Anders, Nouăsprezece Ninties

Ce e tare: Numele Zhannei Aguzarova este întotdeauna asociat cu șocante, spațiu și o voce frumoasă și pătrunzătoare. Și bineînțeles, cu grupul Bravo. În ciuda faptului că Aguzarova nu a fost un oaspete foarte frecvent în public în ultima vreme, ea rămâne totuși populară și aproape toată lumea cunoaște melodiile pe care le interpretează. În 1983 s-a alăturat grupului Bravo (pe atunci Postscript). În 1988, Aguzarova a părăsit grupul pentru a urma o carieră solo. Din 1991 până în 1996 a locuit în America și se cunosc foarte puține lucruri despre această perioadă.
Aceasta este o femeie fără vârstă și atemporală, este ca un extraterestru din spațiul cosmic, nu știm nimic despre ea sută la sută cu siguranță: chiar și data și locul nașterii sunt înconjurate de mister. Și ce se poate spune despre un bărbat care, ajungând la Moscova, a trăit de ceva timp cu un pașaport fals și numai pentru că Zhanna nu-l avea pe al ei. Luând pașaportul altcuiva și schimbându-și numele din „Ivan” în „Ivanna”, Zhanna Khasanovna s-a prefăcut că este fiica diplomaților, Ivanna (mai târziu Yvonne) Anders, pentru care a plătit mai întâi cu detenție și apoi cu muncă forțată.

Cântăreața a făcut la un moment dat o adevărată revoluție pe scena muzicală: stilul ei șocant de îmbrăcăminte, ținutele fantastice, coafurile excentrice și culoarea părului, precum și comportamentul imprevizibil pe scenă și în interviuri și-au pus amprenta asupra culturii muzicale a țării. În comunicările cu presa, Zhanna a vorbit adesea despre legătura ei cu marțienii, acum că urma ei în muzică s-a pierdut, fanii cred că a zburat acasă.

Citat:În artă nu există vechi - există
Fericirea este peste tot, este în jurul nostru. Ei spun că este bine acolo unde nu suntem, dar nu este adevărat: este bine acolo unde suntem

15.01.2016 la 22:18 · Pavlofox · 13 670

Trupe rock rusești - lista celor mai buni interpreți

Conceptul de cel mai bun în raport cu grupurile muzicale este destul de relativ. Pentru fani, interpreții lor preferați sunt favoriți necondiționat, meritând exclusiv primul loc în rating. Prezentăm cititorilor noștri trupe rock rusești - o listă cu cei mai buni interpreți care au contribuit semnificativ la dezvoltarea rockului rusesc.

10.

Locul al zecelea în lista celor mai bune trupe rock rusești este ocupat de „”.

1985, Sverdlovsk. Trei proaspăt absolvenți de școală creează grupul „Chai-F”. Înregistrarea primului album de amatori cade în mâinile unui jurnalist local și cunoscător al muzicii moderne, care l-a numit pe vocalistul trupei Vladimir Shakhrin „Ural Bob Dylan”. În septembrie 1985, Chai-F a susținut primul său concert oficial la Casa de Cultură din Sverdlovsk. Așa s-a născut acum legendarul grup rock „Chaif” (cratima din nume a fost eliminată ulterior). În 2015, va fi sărbătorită cea de-a 30-a aniversare a trupei rock. Pentru a se pregăti pentru această dată, grupul a încetat să mai cânte timp de un an, cu excepția a patru concerte.

Fapt interesant: portocaliul este culoarea semnăturii grupului Chaif.

9.

" - pe locul 9 în lista celor mai bune trupe rock rusești. Aproape fiecare melodie a acestui grup muzical legendar devine un hit. Nașterea „dinozaurilor” rockului rusesc a avut loc în 1969. Grupul a avut o influență imensă asupra dezvoltării melodiei rusești rock, blues și bard. Mai mult de o generație a crescut ascultând hiturile „Time Machine”, iar melodiile lor rămân relevante și populare astăzi. Anul acesta grupul împlinește 47 de ani.

8.

„, ocupând locul 8 în topul celor mai bune trupe rock rusești, este relativ tânără în comparație cu restul participanților din clasamentul nostru. A apărut în 1988 în orașul Bobruisk. Creatorii și vocaliștii permanenți ai grupului sunt Leva și Shura. Succesul a venit muzicienilor în 1999, după ce s-au mutat în Rusia. Astăzi, Bi-2 este unul dintre cele mai de succes grupuri din Rusia. În 2000, mai multe cântece din „Bi-2” au fost incluse în filmul „Brother-2”. Unul dintre ei, „Nimeni nu scrie colonelului”, a devenit incredibil de popular și s-a transformat într-un fel de carte de vizită a grupului. Acum muzicienii lucrează la un nou album, al unsprezecelea.

7.

Locul 7 în clasament cele mai bune trupe rock rusești, care a avut o mare influență asupra dezvoltării rockului domestic, este „”. Conducătorul permanent al grupului muzical și autorul aproape a tuturor pieselor este Armen Grigoryan. Grupul a apărut la Moscova în 1983. La început, spectacolele ei au fost limitate la apartamente, dar popularitatea ei în creștere rapidă în rândul mulțimii rock a dus la faptul că grupul a început să fie invitat să cânte în alte orașe. Cel mai bun album al grupului este „Coma”, lansat în 1988. „Crematoriul” continuă să existe și să funcționeze astăzi.

Fapt interesant: Numele „Crematoriu” a apărut complet accidental și a fost temporar. Au decis să numească grupul în mod provocator, sfidând numeroasele VIA. Când grupul muzical a devenit cunoscut pe scară largă, au decis să nu schimbe numele.

6.

Cel mai vechi grup rock „” se află pe locul 6 în clasamentul nostru. În 2012, echipa și-a sărbătorit cea de-a 40-a aniversare. Nașterea legendarului grup a avut loc în 1972 la Leningrad. În ceea ce privește numele, Boris Grebenshchikov și al doilea fondator al Aquarium, Anatoly Gunitsky, spun diferite versiuni. La un an de la înființare, grupul începe să înregistreze primele albume scurte. Succesul a venit la Aquarium în anii 1980. În 1987, a fost lansat filmul „Assa”, în care s-au auzit mai multe cântece ale grupului. Unul dintre ei, „City”, a devenit un hit după premiera filmului.

„Acvariu” și Boris Grebenshchikov au devenit figuri de cult ale rockului rusesc și au avut o influență neprețuită asupra mai multor generații de ascultători.

5.

Apărut în 1985 la Sverdlovsk, "" a decolat ca un meteor strălucitor pe orizontul muzical și s-a transformat în câțiva ani într-o trupă rock cult. Trăsătura sa distinctivă este caracterul depresiv al cântecelor cu un profund conținut filozofic. De-a lungul anilor de existență, componența grupului s-a schimbat semnificativ, cu excepția creatorilor și vocaliștilor săi - Vadim Samoilov, Alexander Kozlov și Gleb Samoilov, care ulterior li s-au alăturat. În 2010, Agatha Christie a încetat oficial să mai existe. Liderii grupului și-au explicat dezintegrarea prin faptul că de mult deveniseră oameni cu poziții diferite în viață. Legendara Agatha Christie se află pe locul cinci în lista celor mai bune grupuri rock rusești.

4. Alice

« Alice„ocupă locul patru în lista celor mai bune trupe rock rusești. Apărând la Leningrad în 1983, grupul a câștigat o popularitate pe scară largă cu un nou vocalist și compozitor, Konstantin Kinchev.

Acum, „Alice” interpretează în mod activ și pregătește un nou album pentru lansare, a cărui versiune brută a fost deja înregistrată.

Fapt interesant: fanii grupului, la propunerea lui Kinchev, s-au unit în clubul de fani „Alice Army”.

3.

– o altă trupă rock rusă legendară, a cărei activitate a început în anii 1980. Liderul lui Nautilus Pompilius este Vyacheslav Butusov, o figură de cult a rockului rusesc. Numele grupului muzical este dedicat moluștei, „care este în mod natural frumoasă și fermecătoare”, așa cum muzicienii au explicat decizia lor în nota de însoțire a celui de-al doilea album al grupului. Sfârșitul anilor 1980 este apogeul popularității lui Nautilus. Dar turneele frecvente și schimbările de line-up au avut un impact negativ asupra creativității, iar Butusov, obosit de probleme constante, în 1997 a luat o decizie dificilă pentru el - să desființeze grupul. După despărțire, muzicienii s-au adunat de mai multe ori în aceeași grupă pentru a participa la festivaluri și la un concert dedicat aniversării grupului. Nautilus Pompilius se află pe locul trei în topul celor mai bune trupe rock rusești.

2.

Legenda grupului de rock rusesc "" ocupă locul doi în ratingul nostru. Cele mai multe dintre melodiile lui Yuri Shevchuk au devenit hituri. Grupul „DDT” se caracterizează printr-o temă diversă de cântece: întrebări filozofice, dragoste, probleme sociale.

1.

Viktor Tsoi a devenit o legendă în timpul vieții sale. Plecarea sa timpurie a fost unul dintre cele mai tragice evenimente din 1990. Cântecele „” nu își pierd din popularitate astăzi, iar locurile asociate cu Viktor Tsoi au devenit obiectul unui fel de pelerinaj pentru fanii grupului.

Viktor Tsoi și Kino sunt pe primul loc printre cele mai bune grupuri rock rusești.

Alegerea cititorilor:

Ce altceva să vezi: