Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Povijest slike

22. kolovoza 1911. svjetski poznata slika Leonarda da Vincija "La Gioconda" nestala je iz Trgatne dvorane Louvrea. U 13 sati, kada je muzej otvoren za posjetitelje, nje nije bilo. Zabuna je nastala među radnicima Louvrea. Posjetiteljima je najavljeno da je muzej zatvoren cijeli dan zbog kvara na vodovodu.

Pojavio se župan policije s odredom inspektora. Svi izlazi iz Louvrea su zatvoreni, muzej se počeo pretraživati. Ali drevnu palaču francuskih kraljeva površine ​198 četvornih metara nemoguće je vidjeti u jednom danu. No, do kraja dana policija je ipak uspjela pronaći ostakljenu kutiju i okvir s Mona Lise na podestu malog službenog stubišta. Ista slika - pravokutnik dimenzija 54x79 centimetara - nestala je bez traga.

“Gubitak Gioconde je nacionalna katastrofa”, piše francuski časopis “Illustration”, “jer je gotovo sigurno da onaj tko je počinio ovu otmicu ne može profitirati od nje. Treba se bojati da bi on, u strahu da ga ne uhvate, mogao uništiti ovo krhko djelo.

Časopis je raspisao nagradu: “40.000 franaka onome tko donese Giocondu u redakciju časopisa. 20.000 franaka onome tko pokaže gdje se slika može naći. 45.000 onima koji vrate Mona Lisu do 1. rujna." Prošao je prvi rujan, ali slike nije bilo. Tada je Illustrasion objavio novi prijedlog: “Urednici jamče potpunu tajnost onima koji donesu Mona Lisu. Dat će mu 45.000 u gotovini, a neće ga ni pitati za ime.” Ali nitko nije došao.

Prolazio je mjesec za mjesecom. Sve to vrijeme portret lijepe Firentinke ležao je skriven u hrpi smeća na trećem katu velike pariške kuće "Cité du Heroes", u kojoj su živjeli talijanski sezonski radnici.

Prošlo je još nekoliko mjeseci, godina, dvije...
Jednog je dana talijanski antikvar Alfredo Geri primio pismo iz Pariza. Na lošem školskom papiru, nespretnim slovima, izvjesni Vincenzo Leopardi ponudio je antikvarijatu otkup portreta Mona Lise koji je nestao iz Louvrea. Leopardi je napisao da želi vratiti u domovinu jedno od najboljih djela talijanske umjetnosti.
Ovo pismo je poslano u studenom 1913.
Kada je Leopardi nakon dugih pregovora, dopisivanja i sastanaka predao sliku Galeriji Uffizi u Firenci, rekao je:
“Ovo je dobra, sveta stvar! Louvre je prepun blaga koje s pravom pripada Italiji. Ne bih bio Talijan kad bih na to gledao ravnodušno!"

Srećom, dvije godine i tri mjeseca koje je Mona Lisa provela u zatočeništvu nisu utjecali na sliku. Pod zaštitom policije, Gioconda je bila izložena u Rimu, Firenci, Milanu, a potom je, nakon oproštaja, otišla u Pariz.

Istraga o slučaju Perugia (ovo je pravo ime otmičara) trajala je nekoliko mjeseci. Uhićeni muškarac nije ništa skrivao i rekao je da je povremeno radio u Louvreu kao staklar. Tijekom tog vremena proučavao je dvorane umjetničke galerije i upoznao mnoge muzejske djelatnike. Iskreno je izjavio da je davno odlučio ukrasti Mona Lisu.

Perugia je malo znao o povijesti slikarstva. On je iskreno i naivno vjerovao da je Mona Lisa odnesena iz Italije za vrijeme Napoleona.
U međuvremenu ga je sam Leonardo da Vinci donio u Francusku i prodao francuskom kralju Franji I. za 4000 ecua - ogroman iznos u to vrijeme. Ova je slika dugo vremena krasila Zlatni kabinet kraljevskog dvorca u Fontainebleauu, pod Louisom XIV prebačena je u Versailles, a nakon revolucije prebačena je u Louvre.

Nakon 20 godina boravka u Milanu, Leonardo da Vinci vratio se u Firencu. Kako se sve promijenilo u njegovom rodnom gradu! Oni koje je ostavio iza sebe već su bili na vrhuncu slave; a o njemu, koji je nekoć uživao sveopće štovanje, gotovo je zaboravljeno. Njegovi stari prijatelji, zahvaćeni vrtlogom nemira i nemira, mnogo su se promijenili ... Jedan se od njih zamonašio; drugi je, u očaju zbog smrti nasilnog Savonarole, odustao od slikanja i odlučio ostatak dana provesti u bolnici Santa Maria Novella; treći, ostario duhom i tijelom, nije više mogao biti bivši Leonardov drug.

Samo je jedan P. Perugino, već iskusan u svjetovnim poslovima, razgovarao s Leonardom na stari način i dao mu korisne savjete. Njegove su riječi bile istinite, a Leonardo da Vinci također je stvarno trebao ove savjete. U službi vojvode nije zaradio novac za lagodan život i vratio se u Firencu s oskudnim sredstvima. Leonardo nije ni pomišljao na velika i ozbiljna djela, niti mu ih je tko naručivao. Da piše na vlastitu odgovornost iz ljubavi prema umjetnosti, nije imao ni novca ni vremena. Cijelo firentinsko plemstvo težilo je za osrednjim majstorima, a briljantni da Vinci bio je u siromaštvu, zadovoljan mrvicama koje su mu padale od narudžbi njegove sretne braće.
Ali u Firenci je Leonardo da Vinci stvorio svoje remek-djelo nad remek-djelima - poznatu sliku "La Gioconda".

Sovjetski likovni kritičar I. Dolgopolov primijetio je da je pisanje o ovoj slici “jednostavno zastrašujuće, jer su pjesnici, prozaisti i likovni kritičari napisali više od stotinu knjiga o njoj. Ne brojite publikacije u kojima je svaki centimetar ove slike proučavan na najtemeljitiji način. I premda je povijest njezina nastanka prilično poznata, ime slike, datum njezina pisanja, pa čak i grad u kojem je veliki Leonardo susreo svoj model, dovedeni su u pitanje.

George Vasari u svojim "Biografijama" izvještava o ovoj slici: "Leonardo se obvezao dovršiti za Francesca del Gioconda portret Mona Lise, svoje žene."
Kao što neki istraživači sada sugeriraju, Vasari je sigurno bio u krivu. Najnovija istraživanja pokazuju da slika ne prikazuje ženu firentinskog plemića del Gioconda, već neku drugu visokopozicioniranu damu. M.A. Gukovsky je, primjerice, prije nekoliko desetljeća napisao da ovaj portret prenosi crte jedne od mnogih dama srca Giulija Medicija i da ga je on naručio. O tome nedvosmisleno izvještava Antonio de Beatis, koji je portret vidio u Leonardovoj radionici u Francuskoj.

U svom dnevniku od 10. listopada 1517. izvještava: “U jednom od predgrađa, kardinal je otišao s nama grešnicima vidjeti gospodina Luonarda Vincija, Firentinca ... izvrsnog slikara našeg vremena. Potonji je pokazao njegovom gospodstvu tri slike - jednu od neke firentinske dame, naslikanu iz prirode, na zahtjev pokojnog Veličanstvenog Giulija Medicija.

Mnogi su se istraživači čudili zašto trgovac del Giocondo nije sačuvao portret svoje žene. Doista, portret je postao vlasništvo umjetnika. A tu činjenicu neki također doživljavaju kao argument u prilog tome da Leonardo nije prikazao Mona Lisu. No, možda je Firentinac bio malo iznenađen i iznenađen? Možda jednostavno nije prepoznao svoju mladu suprugu Mona Lisu Gherardini u prikazanoj božici? A sam Leonardo, koji je četiri godine slikao portret i toliko uložio u njega, nije se mogao odvojiti od njega i odnio je sliku iz Firence?

Bilo kako bilo, zapravo, zahvaljujući D. Vasariju, ova ženska slika ušla je u povijest svjetske kulture pod imenom "Mona Lisa" ili "Gioconda". Je li bila lijepa? Vjerojatno, ali u Firenci je bilo mnogo žena i ljepših od nje.
Međutim, Mona Lisa je bila iznenađujuće privlačna, iako crte njezina lica nisu bile skladne. Mala nasmijana usta, meka kosa koja joj pada preko ramena...
“Ali njezina potpuno razvijena figura”, piše M. Alpatov, “bila je savršena, a posebno su bile savršene njezine njegovane ruke. Ali ono što je kod nje bilo izvanredno, unatoč njenom bogatstvu, modno počupanim obrvama, rumenilu i mnoštvu nakita na rukama i vratu, bila je jednostavnost i prirodnost pretočena u cijeli njezin izgled...
A onda joj se lice ozarilo osmijehom i postalo neobično privlačno za umjetnika - posramljeno i pomalo lukavo, kao da mu se vratila izgubljena razigranost mladosti i nešto skriveno u dubini duše, nerazjašnjeno.

Kakvim god trikovima Leonardo pribjegavao, samo da se njegov model nije dosađivao tijekom sesija. U prekrasno uređenoj sobi, među cvijećem i raskošnim namještajem, smjestili su se glazbenici koji su oduševljavali uho pjevanjem i glazbom, a lijepa, profinjena umjetnica čekala je čudesan osmijeh na licu Mona Lise.
Pozvao je lude i klaunove, ali glazba nije baš zadovoljila Mona Lisu. S dosadom na licu slušala je dobro poznate motive, a mađioničar-žongler nije je baš oživio. A onda joj je Leonardo ispričao priču.

Bio jednom jedan siromah i imao četiri sina, tri pametna, a jedan ovakav i onakav. - nema pameti, nema gluposti. Da, međutim, nisu mogli dobro prosuditi njegovu pamet: bio je više šutljiv i volio je šetati poljem, do mora, slušati i misliti u sebi; Također je volio noću gledati u zvijezde.

A onda je po oca stigla smrt. Prije rastanka sa životom, pozvao je k sebi svoju djecu i rekao im:
“Sinovi moji, uskoro ću umrijeti. Čim me pokopaš, zaključaj kolibu i idi na kraj svijeta po svoju sreću. Neka svatko nešto nauči da se može prehraniti.”

Otac umrije, a sinovi, pošto ga pokopaše, odoše na kraj svijeta da traže svoju sreću i dogovoriše se da će se za tri godine vratiti na čistinu rodnog gaja, kamo su išli po mrtvaca, i pričati jedni drugima tko je što naučio tijekom ove tri godine.
Prošle su tri godine i, sjetivši se dogovora, braća su se vratila s kraja svijeta na čistinu rodnog gaja. Prvi brat je došao učiti stolarski zanat. Iz dosade je posjekao drvo i isklesao ga, napravio od njega ženu. Odmaknite se malo i pričekajte.
Drugi brat se vratio, ugledao drvenu ženu, a kako je bio krojač, odlučio je obući je i istog trenutka, poput vještog majstora, napravio joj prekrasnu svilenu odjeću.
Treći sin je došao, ukrasio drvenu djevojku zlatom i dragim kamenjem, jer je bio draguljar i uspio je skupiti veliko bogatstvo.

I došao je četvrti brat. Nije znao stolirati ni šivati ​​- mogao je samo slušati što govori zemlja, govore drveće, bilje, životinje i ptice, znao je tok nebeskih planeta i znao je pjevati divne pjesme. Ugledao je drvenu djevojku u raskošnoj odjeći, u zlatu i dragom kamenju. Ali bila je gluhonijema i nije se micala. Tada je skupio svu svoju umjetnost - uostalom, naučio je razgovarati sa svime što je na zemlji, naučio je oživjeti kamenje svojom pjesmom ... I zapjevao je prekrasnu pjesmu, od koje su braća skrivena iza grmlja plakala, i ovom je pjesmom udahnuo dušu jednoj drvenoj ženi . I nasmiješila se i uzdahnula...

Tada braća pojuriše k njoj i povikaše:
- Ja sam te stvorio, moraš biti moja žena!
- Trebala bi biti moja žena, obukao sam te, golu i nesretnu!
- A ja sam te obogatio, trebala bi mi biti žena!

Ali djevojka odgovori:
- Ti si me stvorio - budi mi otac. Obukli ste me, i okitili me - budite mi braća. A ti, koji si mi udahnuo dušu i naučio me da uživam u životu, samo ćeš mi ti biti muž do kraja života...
I drveće, i cvijeće, i cijela zemlja, zajedno s pticama, pjevali su im himnu ljubavi...

Nakon što je završio priču, Leonardo je pogledao Mona Lisu. Bože, što joj se dogodilo s licem! Činilo se da je obasjano svjetlom, oči su mu sjajile. Osmijeh blaženstva, polako nestajući s njezina lica, ostao je u kutovima njezinih usana i titrao, dajući im nevjerojatan, tajanstven i pomalo lukav izraz.

Dugo vremena Leonardo da Vinci nije doživio tako veliki val kreativnih snaga. Sve što je u njemu bilo najvedrije, svijetlo i bistro, unio je u svoj rad.
Kako bi pojačao dojam lica, Leonardo je odjenuo Mona Lisu u jednostavnu haljinu bez ukrasa, skromnu i tamnu. Dojam jednostavnosti i prirodnosti pojačan je vješto oslikanim naborima haljine i laganim šalom.

Umjetnici i ljubitelji umjetnosti koji su ponekad posjećivali Leonarda vidjeli su Mona Lisu i bili su oduševljeni:
- Kakvu čarobnu vještinu posjeduje Messer Leonardo, prikazujući ovaj živahni sjaj, ovu vlažnost očiju!
Ona definitivno diše!
Sad se smije!
- Uostalom, gotovo da možete osjetiti živu kožu ovog ljupkog lica ... Čini se da se u udubljenju vrata vidi otkucaj pulsa.
Kakav čudan osmijeh ima. Kao da nešto razmišlja i ne dovršava...

Doista, u očima "La Gioconde" postoji svjetlost i mokri sjaj, kao u živim očima, a najtanje lila vene vidljive su na kapcima. ali veliki umjetnik učinio je nešto bez presedana: također je slikao zrak, prožet vlažnim parama i obavijajući lik prozirnom izmaglicom.

Najpoznatija, mnogo puta proučavana i opisivana na svim jezicima svijeta, "La Gioconda" i dalje je najtajanstvenija slika velikog da Vincija. I dalje ostaje neshvatljiv i uznemiruje maštu već nekoliko stoljeća, možda baš zato što nije portret u uobičajenom smislu te riječi. Leonardo da Vinci ga je naslikao suprotno samom pojmu "portreta", koji podrazumijeva lik stvarne osobe, sličan originalu i s atributima koji ga karakteriziraju (barem neizravno).
Ono što je umjetnik napisao daleko nadilazi okvire običnog portreta. Svaka nijansa kože, svaki nabor odjeće, topli sjaj očiju, život arterija i vena - svime je time umjetnik opskrbio svoju sliku. Ali pred gledateljem u pozadini je i strmi lanac stijena s ledenim vrhovima u podnožju planina, vodena površina iz koje istječe široka i vijugava rijeka koja se sužavajući ispod mostića pretvara u minijaturni vodopad koji nestaje izvan slike.

Zlatna topla svjetlost talijanske večeri i čarobni šarm slike Leonarda da Vincija sipaju se na promatrača. Pažljivo, shvaćajući sve, promatra svijet i ljude Gioconde. Prošlo je više od jednog stoljeća otkako ju je umjetnik stvorio, a posljednjim dodirom Leonardova kista postala je vječno živa. I sam je dugo osjećao da Mona Lisa živi protiv njegove volje.

Kako piše umjetnički kritičar V. Lipatov:
“La Gioconda” je kopirana mnogo puta i uvijek neuspješno: bila je nedokučiva, nije se ni pojavila na tuđem platnu, ostala je vjerna svom tvorcu.
Pokušali su ga rastrgati, odabrati i ponoviti barem vječni osmijeh, ali na slikama učenika i pratitelja osmijeh je izblijedio, postao lažan, umro, poput stvorenja zatočenog u zatočeništvu.
Doista, niti jedna reprodukcija neće prenijeti ni tisućiti dio šarma koji izvire iz portreta.

Španjolski filozof Ortega y Gasset napisao je da u La Giocondi postoji želja za unutarnjim oslobođenjem:
“Pogledajte kako su joj napete sljepoočnice i glatko obrijane obrve, kako su joj usne čvrsto stisnute, s kakvim skrivenim naporom pokušava podići težak teret melankolične tuge. No, ta je napetost tako neprimjetna, cijeli njezin lik odiše takvom dražesnom mirnoćom, a cijelo njezino biće puno je takve nepomičnosti, da će taj unutarnji napor gledatelj prije naslutiti nego majstor svjesno izraziti. Migolji se, grize rep poput zmije i, zatvarajući pokret u krug, konačno dajući oduška očaju, očituje se u slavnom osmijehu Mona Lise.

Jedinstvena "La Gioconda" Leonarda da Vincija bila je ispred razvoja slikarstva za mnoga naredna stoljeća. Iznošene su najnevjerojatnije pretpostavke (da je Gioconda trudna, da je iskošena, da se radi o prerušenom muškarcu, da je ovo autoportret samog umjetnika), ali malo je vjerojatno da će to ikada biti moguće u potpunosti objasniti zašto ovo djelo, koje je Leonardo stvorio u svojim godinama, ima tako nevjerojatnu i privlačnu moć Jer ovo je platno kreacija doista božanske, a ne ljudske ruke.
"Sto velikih slika" N.A. Ionina, izdavačka kuća "Veche", 2002.

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (Renesansa) Objavljeno 2.11.2016 16:14 Pregleda: 4071

"Mona Lisa" ("La Gioconda") Leonarda da Vincija i danas je jedna od najpoznatijih slika zapadnoeuropske umjetnosti.

Njezina visoka slava povezana je i s visokim umjetničkim vrijednostima i s atmosferom tajanstvenosti koja okružuje ovo djelo. Ta se misterija počela pripisivati ​​slici ne tijekom života umjetnika, već u narednim stoljećima, rasplamsavajući interes za nju senzacionalnim izvještajima i rezultatima istraživanja slike.
Smatramo ispravnim mirnu i uravnoteženu analizu zasluga ove slike i povijesti njezina nastanka.
Prvo o samoj slici.

Opis slike

Leonardo da Vinci „Portret gđe Lise Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Daska (topola), ulje. 76x53 cm Louvre (Pariz)
Na slici je prikazana žena (dopojasni portret). Ona sjedi na stolcu spojenih ruku, s jednom rukom naslonjenom na njegov naslon za ruku, a drugom na vrhu. Okrenula se u stolici gotovo prema gledatelju.
Njezina glatka kosa, razdijeljena po sredini, nazire se kroz prozirni veo prebačen preko njih. Padaju na ramena u dva rijetka, blago valovita pramena. Žuta haljina, tamno zeleni ogrtač...
Neki istraživači (osobito Boris Vipper, ruski, latvijski, sovjetski povjesničar umjetnosti, učitelj i muzejski djelatnik, jedan od utemeljitelja nacionalne škole zapadnoeuropskih povjesničara umjetnosti) ističu da su tragovi mode Quattrocenta vidljivi na licu Mona Lise: obrve su joj obrijane i kosa na vrhu čela.
Mona Lisa sjedi u fotelji na balkonu ili lođi. Vjeruje se da je ranije slika mogla biti šira i sadržavati dva bočna stupa lođe. Možda ga je sam autor suzio.
Iza Mona Lise nalazi se pustinjsko područje s vijugavim potocima i jezerom okruženim snježnim planinama; teren se proteže do visoke linije horizonta. Ovaj krajolik samoj slici žene daje veličanstvenost i duhovnost.
V. N. Grashchenkov, ruski likovni kritičar koji se specijalizirao za umjetnost talijanske renesanse, vjerovao je da je Leonardo, uključujući i zahvaljujući pejzažu, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalna slika: “U ovoj misterioznoj slici stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate firentinske Mona Lise, treće žene Francesca del Gioconda. Vanjski izgled i mentalni sklop određene osobe on prenosi s neviđenom sintetičnošću ... "La Gioconda" nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno iz njihove pojedinačne konkretne forme. Ali iza jedva primjetnog kretanja, koje poput svjetlosnih valova teče nepomičnom površinom ovog skladnog svijeta, naslućuje se svo bogatstvo mogućnosti tjelesnog i duhovnog postojanja.

Čuveni osmijeh Mona Lise

Osmijeh Mona Lise smatra se jednom od glavnih misterija slike. No, je li stvarno tako?

Osmijeh Mona Lise (detalj slike) Leonarda da Vincija
Taj lagani lutajući osmijeh nalazimo u mnogim djelima samog majstora i među Leonardesque (umjetnicima čiji je stil bio pod snažnim utjecajem manire Leonarda iz milanskog razdoblja, koji su bili među njegovim učenicima ili jednostavno preuzeli njegov stil). Naravno, u “Mona Lisi” je dosegla svoje savršenstvo.
Pogledajmo neke slike.

F. Melzi (učenik Leonarda da Vincija) "Flora"
Isti lagani lutajući osmijeh.

Slika "Sveta obitelj". Ranije se pripisivalo Leonardu, ali sada je i Ermitaž priznao da je ovo djelo njegovog učenika Cesarea da Sesta
Isti lagani lutajući osmijeh na licu Djevice Marije.

Leonardo da Vinci "Ivan Krstitelj" (1513-1516). Louvre (Pariz)

Osmijeh Ivana Krstitelja također se smatra tajanstvenim: zašto se ovaj strogi Preteča smiješi i pokazuje prema gore?

Tko je bio prototip Mona Lise?

Postoji podatak od anonimnog autora prve biografije Leonarda da Vincija, na koju se poziva Vasari. Upravo taj anonimni autor piše o trgovcu svilom Francescu Giocondu koji je od umjetnika naručio portret svoje treće žene.
Ali kakva mišljenja nisu postojala o identifikaciji modela! Bilo je mnogo pretpostavki: ovo je autoportret samog Leonarda, portret umjetnikove majke Katerine, nazivana su razna imena umjetnikovih suvremenika i suvremenika ...
Ali 2005. godine znanstvenici sa Sveučilišta u Heidelbergu, proučavajući bilješke na marginama sveske firentinskog službenika, pronašli su zapis: "... sada da Vinci radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lise Gherardini." Supruga firentinskog trgovca Francesca del Gioconda bila je Lisa Gherardini. Sliku je naručio Leonardo za novi dom mlade obitelji i uspomenu na rođenje drugog sina. Ova misterija je skoro riješena.

Povijest slike i njezine pustolovine

Puni naziv slike Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(talijanski) -" Portret gospođe Lise Giocondo ". Na talijanskom mama dona Sredstva " moja dama“, u skraćenoj verziji, ovaj izraz je transformiran u monna ili mona.
Ova slika je zauzimala posebno mjesto u djelu Leonarda da Vincija. Nakon što je na njoj proveo 4 godine i napustio Italiju u zreloj dobi, umjetnik ju je poveo sa sobom u Francusku. Moguće je da sliku nije dovršio u Firenci, već ju je ponio sa sobom kad je otišao 1516. U ovom slučaju dovršio ju je neposredno prije smrti 1519. godine.
Zatim je slika bila vlasništvo njegovog učenika i pomoćnika Salaija.

Salai na crtežu Leonarda
Salai (umro 1525.) sliku je ostavio svojim sestrama koje su živjele u Milanu. Nije poznato kako je portret dospio iz Milana natrag u Francusku. Kralj Franjo I. kupio je sliku od Salaijevih nasljednika i držao je u svom Château de Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Premjestio ju je u palaču Versailles, nakon Francuske revolucije 1793. slika je završila u Louvreu. Napoleon se divio La Giocondi u svojoj spavaćoj sobi palače Tuileries, a zatim se vratila u muzej.
Tijekom Drugog svjetskog rata slika je premještena iz Louvrea u Château d'Amboise (gdje je Leonardo umro i pokopan), zatim u opatiju Loc Dieu, zatim u Ingresov muzej u Montaubanu. Nakon završetka rata Gioconda se vraća na svoje mjesto.
U dvadesetom stoljeću slika je ostala u Louvreu. Tek 1963. posjetila je SAD, a 1974. - Japan. Na putu od Japana do Francuske, Mona Lisa je bila izložena u Muzeju. A. S. Puškina u Moskvi. Ta su putovanja povećala njezin uspjeh i slavu.
Od 2005. nalazi se u zasebnoj prostoriji u Louvreu.

Mona Lisa iza neprobojnog stakla u Louvreu
21. kolovoza 1911. sliku je ukrao talijanski zaposlenik Louvrea Vincenzo Perugia. Možda je Perugia htjela vratiti Giocondu u svoju povijesnu domovinu. Slika je pronađena tek dvije godine kasnije u Italiji. Izlagana je u nekoliko talijanskih gradova, a zatim se vratila u Pariz.
Doživio "La Giocondu" i vandalske činove: polili je kiselinom (1956.), gađali je kamenom, nakon čega su je sakrili iza neprobojnog stakla (1956.), kao i glinenu čašu (2009.), pokušali poprskajte crvenu boju iz spreja na sliku (1974).
Leonardovi učenici i sljedbenici stvorili su brojne replike Mona Lise, a avangardni umjetnici 20. stoljeća. počeo nemilosrdno iskorištavati sliku Mona Lise. Ali to je sasvim druga priča.
"Gioconda" je jedan od najboljih primjera portretnog žanra talijanske visoke renesanse.

"Mona Lisa", ona je "Gioconda", puno ime - Portret gospođe Lise del Giocondo, - slika Leonarda da Vincija, koja se nalazi u Louvreu (Pariz, Francuska), jedna je od najpoznatijih slika na svijetu, koji se smatra portretom Lise Gherardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesca del Gioconda, naslikanog oko 1503.-1505.

Povijest slike

Čak su i prvi talijanski biografi Leonarda da Vincija pisali o mjestu koje je ova slika zauzimala u umjetnikovom djelu. Leonardo nije bježao od rada na Mona Lisi - kao što je bio slučaj s mnogim drugim narudžbama, već joj se, naprotiv, predao s nekom vrstom strasti. Sve vrijeme koje mu je preostalo od rada posvetila je bitci kod Anghiarija. Na njoj je proveo dosta vremena i, napustivši Italiju u odrasloj dobi, ponio je sa sobom u Francusku, među ostalim odabranim slikama. Da Vinci je imao posebnu naklonost prema ovom portretu, ai mnogo je razmišljao tijekom procesa njegovog nastanka, u "Traktatu o slikarstvu" iu onim bilješkama o slikarskim tehnikama koje nisu bile u njemu, mogu se pronaći mnoge naznake da nesumnjivo odnose se na "Gioconda".

Problem identifikacije modela

U informaciji o identitetu žene sa slike dugo je vladala nejasnoća i iznosile su se mnoge verzije:

• Caterina Sforza, nezakonita kći milanskog vojvode Galeazza Sforze

Caterina Sforza

• Izabela od Aragona, vojvotkinja od Milana

Rad Leonardovog sljedbenika je slika sveca. Možda je Isabella Aragonska, vojvotkinja od Milana, jedna od kandidatkinja za ulogu Mona Lise, zarobljena u njenom izgledu.

• Cecilia Gallerani (model drugog portreta umjetnika - "Dame s hermelinom")

Djelo Leonarda da Vincija, "Dama s hermelinom".

• Constanza d'Avalos, koja je imala nadimak "Merry", odnosno La Gioconda na talijanskom. Godine 1925. talijanski povjesničar umjetnosti Venturi sugerirao je da je Gioconda portret vojvotkinje od Costanze d'Avalos, udovice Federiga del Balza, opjevan u kratkoj pjesmi Enea Irpina, koji također spominje njezin portret koji je naslikao Leonardo. Costanza je bila ljubavnica Giuliana de' Medicija.

• Pacifica Brandano još je jedna ljubavnica Giuliana Medicija, majke kardinala Ippolita Medicija (prema Robertu Zapperiju, portret Pacifice naručio je Giuliano Medici za izvanbračnog sina kojeg je kasnije legalizirao, a koji je žudio vidjeti svoju majku, koja je već bila umrla U isto vrijeme, prema povjesničaru umjetnosti, kupac je, kao i obično, ostavio Leonardu potpunu slobodu djelovanja).

• Isabela Gualanda

• Samo savršena žena

• Mladić u ženskoj odjeći (na primjer, Salai, Leonardova voljena)

Salai na Leonardovom crtežu

• Autoportret Leonarda da Vincija

Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika

Leonardo da Vinci

• Retrospektivni portret umjetnikove majke Katerine (predlog Freuda, potom Sergea Bramlyja, Rine de Firenze, Ronija Kemplera i drugih).

Međutim, smatra se da je verzija o korespondenciji općeprihvaćenog naziva slike s osobnošću modela 2005. godine pronašla konačnu potvrdu. Znanstvenici sa Sveučilišta u Heidelbergu proučavali su bilješke na marginama knjige u vlasništvu firentinskog dužnosnika, osobnog poznanika umjetnika Agostina Vespuccija. U bilješkama na marginama knjige uspoređuje Leonarda s poznatim starogrčkim slikarom Apellesom i napominje da "sada da Vinci radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lise Gherardini".

Rubna provjera dokazuje točnu identifikaciju modela Mona Lise

Tako se Mona Lisa doista pokazala suprugom firentinskog trgovca Francesca del Gioconda - Lisa Gherardini. Sliku je, kako znanstvenici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade obitelji iu spomen na rođenje njihovog drugog sina, po imenu Andrea.

Opis slike

Slika pravokutnog formata prikazuje ženu u tamnoj odjeći koja se okreće napola. Ona sjedi u naslonjaču sklopljenih ruku, jednu ruku oslanja na njegov naslon za ruku, a drugu stavlja na vrh, okrećući se u stolcu gotovo licem prema gledatelju. Razdijeljena razdjeljkom, glatko i ravno položena kosa, vidljiva kroz prozirni veo prebačen preko njih (prema nekim pretpostavkama, atribut udovištva), pada na ramena u dva rijetka, blago valovita pramena. Zelena haljina na tanke volane, žutih plisiranih rukava, izrezanih na niskim bijelim prsima. Glava je blago okrenuta.

Povjesničar umjetnosti Boris Vipper, opisujući sliku, ističe da se na licu Mona Lise vide tragovi mode Quattrocenta: obrve i kosa na vrhu čela su joj obrijane.

Donji rub slike odsijeca drugu polovicu njezina tijela, pa je portret gotovo polovičan. Fotelja u kojoj model sjedi stoji na balkonu ili na lođi čija se parapetna linija vidi iza njezinih laktova. Vjeruje se da je ranije slika mogla biti šira i obuhvatiti dva bočna stupa lođe, od kojih trenutno postoje dvije baze stupova, čiji su fragmenti vidljivi uz rubove parapeta.

Kopija "Mona Lise" iz kolekcije Wallace (Baltimore) napravljena je prije nego što su rubovi originala obrezani i omogućuje vam da vidite izgubljene stupce.

Loggia gleda na pustu divljinu vijugavih potoka i jezero okruženo snježnim planinama koje se proteže do visokog horizonta iza figure. “Mona Lisa je predstavljena kako sjedi u naslonjaču na pozadini pejzaža, a sama usporedba njenog lika, koji je vrlo blizu promatraču, s krajolikom vidljivim izdaleka, poput ogromne planine, daje slici izuzetnu veličinu. Istom dojmu doprinosi i kontrast povećane plastične opipljivosti figure i njezine glatke, generalizirane siluete s krajolikom koji se poput vizije povlači u maglovitu daljinu, među kojima se vijugaju bizarne stijene i vodeni kanali.

Trenutna država

Mona Lisa je postala vrlo tamna, što se smatra rezultatom autorove sklonosti eksperimentiranju s bojama, zbog čega je freska Posljednje večere gotovo umrla. Umjetnikovi su suvremenici, međutim, uspjeli izraziti svoje oduševljenje ne samo kompozicijom, crtežom i igrom chiaroscura - već i koloritom djela. Pretpostavlja se, primjerice, da su u početku rukavi njezine haljine mogli biti crveni - što se vidi iz kopije slike iz Prada.

Rana kopija "Mona Lise" iz Prada pokazuje koliko se portretna slika gubi kada se postavi na tamnu neutralnu pozadinu.

Trenutačno stanje slike je dosta loše, zbog čega je osoblje Louvrea najavilo da je više neće davati na izložbe: “Na slici su nastale pukotine, a jedna od njih se zaustavlja nekoliko milimetara iznad glave Mona Lise.”

Makro fotografija omogućuje vam da vidite veliki broj craquelure (pukotina) na površini slike.

Tehnika

Kako primjećuje Dživelegov, u vrijeme nastanka Mona Lise, Leonardova vještina “već je ušla u fazu takve zrelosti, kada su svi formalni zadaci kompozicijske i druge prirode bili postavljeni i riješeni, kada je Leonardo počeo misliti da samo posljednji, najteži zadaci umjetničke tehnike zaslužuju da se o njima brinemo. A kada je u licu Mona Lise pronašao uzor koji je zadovoljio njegove potrebe, pokušao je riješiti neke od najviših i najtežih zadataka slikarske tehnike koje još nije riješio. Uz pomoć tehnika koje je već prije razvio i isprobao, posebice uz pomoć svog poznatog sfumata, koji je i ranije davao izvanredne efekte, želio je učiniti više nego što je činio prije: stvoriti živo lice živog čovjeka. i reproducirati crte i izraz ovog lica na takav način da im se do kraja otkrio unutarnji svijet čovjeka.

Boris Whipper postavlja pitanje, “na koji način se postiže ta duhovnost, ta beskrajna iskra svijesti u liku Mona Lise, onda treba navesti dva glavna sredstva. Jedan je divan Leonardov sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio reći da je "modeliranje duša slikarstva". Sfumato je ono što stvara mokri pogled Mona Lise, njezin osmijeh, lagan kao vjetar, i neusporedivu milujuću mekoću dodira njezinih ruku. Sfumato je suptilna maglica koja obavija lice i figuru, omekšujući konture i sjene. Leonardo je u tu svrhu preporučio da se između izvora svjetlosti i tijela postavi, kako on kaže, "neka vrsta magle".

Rotenberg piše da je “Leonardo uspio unijeti u svoje stvaralaštvo onaj stupanj generalizacije koji nam omogućuje da ga smatramo slikom renesansne osobe u cjelini. Taj visoki stupanj generalizacije ogleda se u svim elementima slikovnog jezika slike, u njenim pojedinačnim motivima – u tome kako lagani, prozirni veo, koji prekriva glavu i ramena Mona Lise, spaja pomno iscrtane pramenove kose i male nabori haljine u zajedničku glatku konturu; opipljiva je u modeliranju lica, neusporediva u svojoj nježnoj mekoći (na kojoj su se po tadašnjoj modi uklanjale obrve) i lijepim njegovanim rukama.

Alpatov dodaje da je “u izmaglici koja se lagano topi i obavija lice i figuru, Leonardo uspio natjerati da se osjeti bezgranična varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako oči Gioconde pozorno i smireno gledaju u promatrača, zbog zasjenjenosti njezinih očnih duplji moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; usne su joj stisnute, ali kraj njihovih uglova ocrtavaju se jedva primjetne sjene zbog kojih vjerujete da će se svake minute otvoriti, nasmiješiti, progovoriti. Sam kontrast između njezina pogleda i poluosmijeha na usnama daje naslutiti nedosljednost njezinih doživljaja. ... Leonardo je na njoj radio nekoliko godina, pazeći da na slici ne ostane niti jedan oštar potez, niti jedna kutna kontura; i premda su rubovi predmeta u njoj jasno uočljivi, svi se rastvaraju u najsuptilnijim prijelazima iz polusjene u polusvjetlo.

Scenografija

Likovni kritičari ističu prirodnost kojom je umjetnik spojio portretne osobine osobe s krajolikom punim posebnog ugođaja, te koliko je to povećalo dostojanstvo portreta.

Vipper smatra pejzaž drugim sredstvom koje stvara duhovnost slike: “Drugo sredstvo je odnos figure i pozadine. Fantastični, stjenoviti, kao da se gleda kroz morsku vodu krajolik na portretu Mona Lise ima neku drugu stvarnost od samog njenog lika. Mona Lisa ima stvarnost života, krajolik ima stvarnost sna. Zahvaljujući tom kontrastu, Mona Lisa se čini nevjerojatno bliskom i opipljivom, a krajolik doživljavamo kao sjaj njezina vlastitog sna.”

Istraživač renesansne umjetnosti Viktor Grashchenkov piše da je Leonardo, uključujući i zahvaljujući krajoliku, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalnu sliku: "U ovoj misterioznoj slici stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate Firentinke Mone. Lisa, treća žena Francesca del Gioconda. Izgled i mentalni sklop određene osobe im se prenosi s neviđenom sintetičnošću. Taj bezlični psihologizam korespondira s kozmičkom apstrakcijom krajolika, gotovo potpuno lišenog ikakvih znakova ljudske prisutnosti. Kod zadimljenog chiaroscura ne samo da su umekšani svi obrisi figure i krajolika i svi tonovi boja. U najsuptilnijim prijelazima, oku gotovo neprimjetnim, od svjetla do sjene, u titraju Leonardovog "sfumata" omekšava do krajnjih granica, topi se i spreman je nestati svaka izvjesnost individualnosti i njezina psihičkog stanja. ... "La Gioconda" nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno iz njihove pojedinačne konkretne forme. Ali iza jedva primjetnog kretanja, koje poput svjetlosnih valova teče nepomičnom površinom ovog skladnog svijeta, naslućuje se svo bogatstvo mogućnosti tjelesnog i duhovnog postojanja.

U 2012. kopija "Mona Lise" iz Prada je očišćena, a ispod kasnijih snimaka se pokazalo da je pejzažna pozadina - osjećaj platna se odmah mijenja.

"Mona Lisa" je izvedena u zlatnosmeđim i crvenkastim tonovima prednjeg plana i smaragdnozelenim tonovima daljine. “Prozirne poput stakla, boje tvore leguru koju kao da nije stvorila ljudska ruka, već ona unutarnja sila materije, koja iz otopine daje kristale savršenog oblika.” Kao i mnoga Leonardova djela, i ovo je djelo s vremenom potamnilo, a omjeri boja su mu se ponešto promijenili, ali čak i sada promišljena sučeljavanja u tonovima karanfila i odjeće te njihov opći kontrast s plavkasto-zelenim, "podvodnim" tonom krajolik se jasno uočava.

Krađa

Mona Lisa bi odavno bila poznata samo poznavateljima likovne umjetnosti da nije njezine iznimne povijesti koja joj je osigurala svjetsku slavu.

Dana 21. kolovoza 1911. godine sliku je ukrao zaposlenik Louvrea, talijanski majstor ogledala Vincenzo Perugia. Svrha ove otmice nije jasna. Možda je Perugia htjela vratiti Giocondu u njezinu povijesnu domovinu, vjerujući da su je Francuzi "oteli" i zaboravljajući da je Leonardo sam donio sliku u Francusku. Policijska pretraga nije pokazala ništa. Zatvorene su granice zemlje, otpuštena uprava muzeja. Pjesnik Guillaume Apollinaire uhićen je pod sumnjom da je počinio zločin, a kasnije je pušten. Pod sumnjom je bio i Pablo Picasso. Slika je pronađena tek dvije godine kasnije u Italiji - a za to je kriv sam lopov koji se javio na oglas u novinama i ponudio prodaju Gioconde direktoru galerije Uffizi. Pretpostavlja se da je namjeravao napraviti kopije i izdati ih kao original. Perugiu su s jedne strane hvalili zbog talijanskog domoljublja, s druge su mu dali kratak zatvor.

Vincenzo Perugia. List iz kaznenog predmeta.

Na kraju, 4. siječnja 1914. slika se (nakon izložbi u talijanskim gradovima) vraća u Pariz. Za to vrijeme "Mona Lisa" nije silazila s naslovnica novina i časopisa diljem svijeta, kao ni razglednica, pa ne čudi da je "Mona Lisa" kopirana više od svih ostalih slika. Slika je postala predmet obožavanja kao remek-djelo svjetske klasike.

Vandalizam

Godine 1956. donji dio slike je oštećen kada ju je posjetitelj polio kiselinom. 30. prosinca iste godine mladi Bolivijac Hugo Ungaza Villegas bacio ju je kamenom i oštetio sloj boje na laktu (gubitak je kasnije zabilježen). Nakon toga Mona Lisa je zaštićena neprobojnim staklom koje ju je zaštitilo od daljnjih ozbiljnih napada. Ipak, u travnju 1974. žena, frustrirana politikom muzeja prema osobama s invaliditetom, pokušala je poprskati crvenu boju iz spreja kada je slika bila izložena u Tokiju, a 2. travnja 2009. Ruskinja koja nije primila francuski državljanstvo je lansiralo glinenu šalicu u čašu. Oba ova slučaja nisu naštetila slici.

Gužva u Louvreu na slici, danas.

Mona Lisa

Mona Lisa

Mona Lisa, naravno, nije samo najznačajnije, najuspješnije i najpopularnije djelo renesansnog majstora da Vincija, već i njegovo najraspravljanije djelo.

Analiza

Sam radni predložak iznimno je revolucionaran, posebice u tehnici realizacije portreta. Leonardo je odbio koristiti čistu pozadinu, kao što je činio prije. Položaj figure od struka, položaj ruku je apsolutna novost. Iako se čini paradoksalnim, u ovoj slici postoji pokret. Pozadina obavijena maglom, most preko rijeke, boje koje umjetnik koristi stvaraju osjećaj prirodnosti i živosti. Pretpostavlja se da blago zamućenje figure odražava otkucaje srca heroine. Autor u svom radu koristi i autorsku sfumato tehniku ​​stvarajući efekt maglice.

Uokvireni rad

Jedan od elemenata djela koji dotiče sve gledatelje je Mona Lisin osmijeh, poznat u cijelom svijetu. Osmijeh je na rubu prepoznavanja. Njegova prisutnost i oblik variraju ovisno o točkama promatranja. Vjeruje se da ona, uza svu svoju tajanstvenost, utjelovljuje nemogućnost pronalaženja uporišta u ljudskim osjećajima.

Leonardo ovaj portret pretvara u idealnu sliku, posvećujući posebnu pozornost vlastitoj viziji stvarnosti i prirode, koji nikada nisu statični, naprotiv, dinamični su i živi.

Tumačenja i simbolika

Postoji pretpostavka da slika prikazuje androginog ljubavnika Leonarda. Neki znanstvenici vjeruju da je Mona Lisa autoportret umjetnika. Korištenje suvremenih tehnologija omogućilo je da se pogleda ispod vanjskog sloja boja i tamo se vidi još jedan portret koji podsjeća i na nacrt Mona Lise i na samostalan rad. Međutim, osoblje Louvrea i mnogi stručnjaci skeptični su prema mnogim studijama i ne komentiraju glavne izjave visokog profila.

Gioconda - slika koja savršeno predstavlja "poeziju" Leonardo da Vinci: ovo djelo prikazuje osobna iskustva kreatora, kompleksnost svemira do najsitnijih detalja. Pozadina iza Lise Gherardini napravljena je na izniman način: korozija i stijene koje stvaraju rijeke, uz filtriranje svjetla, stvaraju krajolik. Može se pratiti transformacija tvari iz krutog u tekuće i zatim u plinovito stanje. Žena, kao subjekt kompozicije, nije u suprotnosti s ovom temom, već predstavlja posljednji korak u evoluciji ovog popisa.

Svjetlo u ovom djelu ima temeljnu ulogu, ono u potpunosti “zagrli” ženu, stvara oštre kontraste s tamnim fragmentima, a također je i predmet kontroverzi.

baština

Giocondi su posvećene čitave knjige i znanstveni radovi, čiji autori pokušavaju razumjeti sadržaj, ali djelo još uvijek krije mnoge tajne. "Mona Lisa" je izazvala mnogo kontroverzi i razgovora, i dalje je jedna od najpopularnijih slika u povijesti umjetnosti. Neuhvatljivost prirode i ljudske duše, ali i druge simbolike, još uvijek se pokušava protumačiti uz pomoć spomenutog osmijeha, korištenih boja i boja, kao i suvremenih tehnologija.

Slika "Mona Lisa" ažurirano: 25. listopada 2017. od strane: Gleb

“Sa medicinskog gledišta, nije jasno kako je ova žena uopće živjela”

Njezin zagonetan osmijeh je očaravajući. Neki to vide kao božansku ljepotu, drugi - tajne znakove, treći - izazov normama i društvu. Ali u jednom se svi slažu - ima nešto tajanstveno i privlačno u njemu. Riječ je, naravno, o Mona Lisi - omiljenoj kreaciji velikog Leonarda. Portret bogat mitologijom. Koja je tajna Mona Lise? Verzija je bezbroj. Odabrali smo deset najčešćih i najintrigantnijih.

Danas je ova slika, veličine 77x53 cm, pohranjena u Louvreu iza debelog neprobojnog stakla. Slika, izrađena na dasci od topole, prekrivena je mrežom krakelura. Preživjela je niz ne baš uspješnih restauracija i primjetno je potamnila tijekom pet stoljeća. Međutim, što je slika starija, to privlači više ljudi: Louvre godišnje posjeti 8-9 milijuna ljudi.

Da, i sam Leonardo nije se želio odvojiti od Mona Lise, a možda je ovo prvi put u povijesti da autor nije dao djelo kupcu, unatoč činjenici da je uzeo naknadu. Portretom je bio oduševljen i prvi vlasnik slike - nakon autora - francuski kralj Franjo I. Kupio ju je od da Vincija za tada nevjerojatan novac - 4000 zlatnika i smjestio u Fontainebleau.

Napoleon je također bio očaran gospođom Lisom (kako je zvao Giocondu) te ju je prenio u svoje odaje u palači Tuileries. A Talijan Vincenzo Peruggia 1911. ukrao je remek-djelo iz Louvrea, odnio ga u svoju domovinu i skrivao se s njom pune dvije godine dok nije uhićen dok je pokušavao sliku prenijeti ravnatelju galerije Uffizi ... Jednom riječju , u svakom je trenutku portret firentinske dame privlačio, hipnotizirao, oduševljavao...

U čemu je tajna njezine privlačnosti?

Verzija #1: klasična

Prvi spomen Mona Lise nalazimo kod autora čuvenih "Biografija" Giorgia Vasarija. Iz njegova rada doznajemo da se Leonardo obvezao "dovršiti za Francesca del Gioconda portret Mona Lise, svoje žene, i nakon što je na njemu radio četiri godine, ostavio ga je nedovršenog."

Pisac se divio vještini umjetnika, njegovoj sposobnosti da pokaže "najsitnije detalje koje suptilnost slikarstva može prenijeti", i što je najvažnije, osmijeh koji je "tako ugodan da se čini kao da razmišljate o božanskom, a ne ljudsko biće." Povjesničarka umjetnosti objašnjava tajnu njezina šarma činjenicom da je “slikajući portret, on (Leonardo) zadržao ljude koji su svirali liru ili pjevali, a uvijek je bilo i lakrdijaša koji su podržavali njezinu vedrinu i otklanjali melankoliju koju slikarstvo obično ulijeva u izvedeni portreti.” Nema sumnje: Leonardo je nenadmašni majstor, a kruna njegovog umijeća je ovaj božanski portret. U slici njegove heroine postoji dualnost svojstvena samom životu: skromnost poze kombinirana je s odvažnim osmijehom, koji postaje svojevrsni izazov društvu, kanonima, umjetnosti ...

No je li to doista supruga trgovca svilom Francesca del Gioconda, čije je prezime postalo drugo ime ove tajanstvene dame? Je li istinita priča o glazbenicima koji su našoj junakinji stvorili pravo raspoloženje? Skeptici sve to osporavaju, pozivajući se na činjenicu da je Vasari bio osmogodišnji dječak kad je Leonardo umro. Nije mogao osobno poznavati umjetnika ili njegov model, pa je iznio samo podatke koje je dao anonimni autor prve Leonardove biografije. U međuvremenu, pisac iu drugim biografijama postoje kontroverzna mjesta. Uzmimo, na primjer, priču o Michelangelovom slomljenom nosu. Vasari piše da je Pietro Torrigiani udario kolegu iz razreda zbog svog talenta, a Benvenuto Cellini tu ozljedu objašnjava svojom arogancijom i bahatošću: kopirajući freske Masaccia, na satu je ismijavao svaku sliku, zbog čega je dobio po nosu od Torrigianija. Cellinijevoj verziji ide u prilog složeni lik Buonarrotija, o kojem su se pričale legende.

Verzija #2: Kineska majka

Stvarno postojao. Talijanski arheolozi čak tvrde da su njezinu grobnicu pronašli u samostanu Svete Uršule u Firenci. Ali je li ona na slici? Brojni istraživači tvrde da je Leonardo portret slikao po nekoliko modela, jer kada je odbio dati sliku trgovcu suknom Giocondo, ona je ostala nedovršena. Majstor je cijeli život poboljšavao svoj rad, dodajući karakteristike i druge modele - tako je dobio kolektivni portret idealne žene svog doba.

Talijanski znanstvenik Angelo Paratico otišao je dalje. Siguran je da je Mona Lisa Leonardova majka, koja je zapravo bila ... Kineskinja. Istraživač je proveo 20 godina na Istoku, proučavajući povezanost lokalne tradicije s talijanskom renesansom, te pronašao dokumente koji pokazuju da je Leonardov otac, bilježnik Piero, imao bogatog klijenta, te da je imao roba kojeg je doveo iz Kine. Zvala se Katerina - postala je majka renesansnog genija. Upravo činjenicom da je u Leonardovim venama tekla istočnjačka krv, istraživač objašnjava poznati "Leonardov rukopis" - sposobnost majstora da piše s desna na lijevo (tako su nastali zapisi u njegovim dnevnicima). Istraživač je također vidio istočnjačke crte na licu modela, te u krajoliku iza nje. Paratico predlaže ekshumaciju Leonardovih ostataka i analizu njegove DNK kako bi potvrdio svoju teoriju.

Službena verzija kaže da je Leonardo bio sin bilježnika Piera i "lokalne seljanke" Katerine. Nije se mogao oženiti ženom bez korijena, već je oženio djevojku iz plemićke obitelji s mirazom, ali se pokazalo da je nerotkinja. Katerina je odgajala dijete prvih nekoliko godina njegova života, a onda je otac odveo sina u svoju kuću. O Leonardovoj majci ne zna se gotovo ništa. No, doista, postoji mišljenje da je umjetnik, odvojen od majke u ranom djetinjstvu, cijeli život pokušavao stvoriti sliku i osmijeh svoje majke na svojim slikama. Ovu pretpostavku iznio je Sigmund Freud u knjizi “Sjećanja iz djetinjstva. Leonardo da Vinci" i stekla je mnoge pristaše među povjesničarima umjetnosti.

Verzija #3: Mona Lisa je muškarac

Gledatelji često primjećuju da na slici Mona Lise, unatoč svoj nježnosti i skromnosti, postoji neka vrsta muškosti, a lice mladog modela, gotovo bez obrva i trepavica, čini se dječačkim. Poznati istraživač Mona Lise Silvano Vincenti smatra da to nije slučajno. Siguran je da je Leonardo pozirao ... mladiću u ženskoj haljini. A ovo nije nitko drugi do Salai, da Vincijev učenik, kojeg je on naslikao na slikama "Ivan Krstitelj" i "Anđeo u tijelu", gdje je mladić obdaren istim osmijehom kao Mona Lisa. Povjesničar umjetnosti, međutim, do takvog je zaključka došao ne samo zbog vanjske sličnosti modela, već nakon proučavanja fotografija visoke rezolucije, koje su omogućile razaznavanje Vincentija u očima modela L i S - prva slova imena autora slike i mladića prikazanog na njoj, prema vještačenju .

"Ivan Krstitelj" Leonardo Da Vinci (Louvre)

Ovu verziju podupire i poseban odnos – natuknuo ih je Vasari – modela i umjetnika, koji je možda povezivao Leonarda i Salaija. Da Vinci je bio neoženjen i nije imao djece. Istodobno, postoji dokument denunciranja u kojem anonimna osoba optužuje umjetnika za sodomiju nad stanovitim 17-godišnjim dječakom Jacopom Saltarellijem.

Leonardo je imao nekoliko učenika, s nekima je bio više nego blizak, tvrde brojni istraživači. O Leonardovoj homoseksualnosti govori i Freud, koji ovu verziju potkrepljuje psihijatrijskom analizom biografije i dnevnika renesansnog genija. Da Vincijeve bilješke o Salaiju također se smatraju argumentom u prilog. Postoji čak i verzija da je da Vinci ostavio Salaijev portret (budući da se slika spominje u oporuci učenika majstora), a od njega je slika došla Franji I.

Usput, isti Silvano Vincenti iznio je još jednu pretpostavku: kao da slika prikazuje određenu ženu iz svite Ludovika Sforze, na čijem je dvoru u Milanu Leonardo radio kao arhitekt i inženjer 1482.-1499. Ova se verzija pojavila nakon što je Vincenti na poleđini platna vidio brojeve 149. Prema istraživaču, to je datum kada je slika naslikana, samo je posljednji broj izbrisan. Tradicionalno se vjeruje da je majstor počeo slikati Giocondu 1503. godine.

No, postoje i mnoge druge kandidatkinje za titulu Mona Lise koje konkuriraju Salai: to su Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, kurva Caterina Sforza, izvjesna tajna ljubavnica Lorenza Medicija pa čak i Leonardova medicinska sestra.

Verzija broj 4: Gioconda je Leonardo

Još jedna neočekivana teorija koju je nagovijestio Freud potvrđena je u studijama Amerikanke Lillian Schwartz. Mona Lisa je autoportret, sigurna je Lilian. Umjetnik i grafički konzultant na Školi vizualnih umjetnosti u New Yorku 1980-ih usporedio je poznati "Torinski autoportret" sada prilično starijeg umjetnika i portret Mona Lise i otkrio da su proporcije lica (oblik glave, razmak između očiju, visina čela) su isti.

A 2009. godine Lillian je, zajedno s povjesničarkom amaterkom Lynn Picknett, javnosti priuštila još jednu nevjerojatnu senzaciju: tvrdi da je Torinsko platno ništa više od otiska Leonardova lica, napravljenog srebrnim sulfatom po principu kamere obscure.

No, malo tko je podržao Lillian u njezinom istraživanju - te teorije nisu među najpopularnijima, za razliku od sljedeće pretpostavke.

Verzija #5: Remek-djelo s Downovim sindromom

Gioconda je patila od Downove bolesti - to je sedamdesetih godina prošlog stoljeća zaključio engleski fotograf Leo Vala nakon što je smislio metodu koja vam omogućuje da "okrenete" Mona Lisu iz profila.

Istodobno je danski liječnik Finn Becker-Christianson dijagnosticirao Giocondu sa svojom dijagnozom: urođena paraliza lica. Asimetrični osmijeh, po njegovom mišljenju, govori o mentalnim poremećajima do idiotizma.

Godine 1991. francuski kipar Alain Roche odlučio je utjeloviti Mona Lisu u mramoru, ali od toga nije bilo ništa. Ispostavilo se da je s fiziološke točke gledišta sve u modelu pogrešno: i lice, i ruke, i ramena. Zatim se kipar obratio fiziologu, profesoru Henriju Greppu, koji je privukao Jean-Jacquesa Contea, specijalista za mikrokirurgiju ruku. Zajedno su došli do zaključka da desna ruka misteriozne žene ne leži na lijevoj, jer je moguće da je kraća i da bi mogla biti sklona grčevima. Zaključak: desna polovica tijela modela je paralizirana, što znači da je tajanstveni osmijeh također samo grč.

Ginekolog Julio Cruz i Ermida prikupili su kompletan "medicinski karton" Gioconde u svojoj knjizi "Pogled na Giocondu očima liječnika". Rezultat je toliko strašna slika da nije jasno kako je ta žena uopće živjela. Prema različitim istraživačima, patila je od alopecije (gubitak kose), povišenog kolesterola u krvi, izgoljenosti vratova zuba, rasklapanja i ispadanja, pa čak i od alkoholizma. Imala je Parkinsonovu bolest, lipom (dobroćudni masni tumor na desnoj ruci), strabizam, kataraktu i heterokromiju šarenice (različitu boju očiju) i astmu.

No, tko je rekao da je Leonardo bio anatomski točan – što ako je tajna genija upravo u tom nesrazmjeru?

Verzija broj 6: dijete ispod srca

Postoji još jedna polarna "medicinska" verzija - trudnoća. Američki ginekolog Kenneth D. Keel uvjeren je da je Mona Lisa prekrižila ruke na trbuhu refleksno pokušavajući zaštititi svoju nerođenu bebu. Vjerojatnost je velika, jer je Lisa Gherardini imala petero djece (usput rečeno, prvorođenče se zvalo Piero). Nagovještaj legitimnosti ove verzije može se pronaći u naslovu portreta: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (talijanski) - "Portret gospođe Lise Giocondo." Monna je skraćenica za ma donna - Gospa, majka Božja (iako znači i "moja gospođa", gospođa). Umjetnički kritičari često objašnjavaju genijalnost slike samo činjenicom da prikazuje zemaljsku ženu u liku Majke Božje.

Verzija #7: Ikonografski

Međutim, teorija da je Mona Lisa ikona na kojoj je zemaljska žena zauzela mjesto Majke Božje popularna je sama po sebi. Ovo je genijalno djelo i stoga je postalo simbolom početka nove ere u umjetnosti. Prije je umjetnost služila crkvi, moći i plemstvu. Leonardo dokazuje da je umjetnik iznad svega toga, da je najvrjednija stvar kreativna ideja majstora. I sjajna ideja je pokazati dualnost svijeta, a slika Mona Lise, koja spaja božansku i zemaljsku ljepotu, služi kao sredstvo za to.

Verzija #8: Leonardo je kreator 3D-a

Ova kombinacija je postignuta posebnom tehnikom koju je izumio Leonardo - sfumato (od talijanskog - "nestaje poput dima"). Upravo je ta slikarska tehnika, kada se boje nanose sloj po sloj, omogućila Leonardu da stvori zračnu perspektivu na slici. Umjetnik je nanio bezbroj slojeva tih slojeva, a svaki je bio gotovo proziran. Zahvaljujući ovoj tehnici, svjetlost se reflektira i raspršuje po platnu na različite načine – ovisno o kutu gledanja i kutu upada svjetlosti. Stoga se izraz lica modela stalno mijenja.

Istraživači dolaze do zaključka. Još jedan tehnički iskorak genija koji je predvidio i pokušao oživjeti mnoge izume utjelovljene stoljećima kasnije (zrakoplov, tenk, ronilačko odijelo itd.). O tome svjedoči i verzija portreta koja se čuva u madridskom muzeju Prado, a koju je napisao ili sam da Vinci ili njegov učenik. Prikazuje isti model - samo je kut pomaknut za 69 cm. Stoga su, vjeruju stručnjaci, tražili pravu točku na slici koja će dati 3D efekt.

Verzija broj 9: tajni znakovi

Tajni znakovi omiljena su tema istraživača Mona Lise. Leonardo nije samo umjetnik, on je inženjer, izumitelj, znanstvenik, pisac, a vjerojatno je u svoje najbolje slikarsko ostvarenje ukodirao neke univerzalne tajne. Najodvažnija i najnevjerojatnija verzija nastala je u knjizi, a potom i u filmu Da Vincijev kod. Ovo je, naravno, izmišljeni roman. Međutim, istraživači neprestano grade ništa manje fantastične pretpostavke na temelju određenih simbola koji se nalaze na slici.

Mnoge su pretpostavke povezane s činjenicom da se ispod slike Mona Lise krije još jedna. Na primjer, lik anđela ili pero u rukama modela. Postoji i zanimljiva verzija Valerija Čudinova, koji je u Mona Lisi otkrio riječi Yara Mara - ime ruske poganske božice.

Verzija #10: izrezani pejzaž

Mnoge su verzije povezane s krajolikom na kojem je prikazana Mona Lisa. Istraživač Igor Ladov otkrio je u njemu cikličnost: čini se da vrijedi povući nekoliko linija koje povezuju rubove krajolika. Samo nekoliko centimetara nije dovoljno da se sve poklopi. Ali na kraju krajeva, na verziji slike iz muzeja Prado postoje stupci koji su, očito, bili u izvorniku. Nitko ne zna tko je izrezao sliku. Ako se vrate, slika postaje ciklički pejzaž, koji simbolizira da je ljudski život (u globalnom smislu) začaran kao i sve ostalo u prirodi...

Čini se da postoji onoliko verzija misterija Mona Lise koliko ima ljudi koji pokušavaju istražiti to remek-djelo. Bilo je mjesta za sve: od divljenja nezemaljskoj ljepoti do prepoznavanja potpune patologije. Svatko u Giocondi pronalazi nešto svoje, a možda se tu očitovala višedimenzionalnost i semantička slojevitost platna koja svakome daje priliku uključiti svoju maštu. U međuvremenu, tajna Mona Lise ostaje u vlasništvu ove tajanstvene dame, s blagim osmijehom na usnama...