Cultura națională rusă în secolul al XIX-lea a atins culmi în artă, literatură și în multe domenii ale cunoașterii, definite de cuvântul „clasici”. Literatura rusă a secolului al XIX-lea este numită pe bună dreptate „Epoca de aur”. Chiar și cei ignoranți în literatură nu pot obiecta. A devenit un trendsetter în moda literară, izbucnind rapid în literatura mondială. „Epoca de aur” ne-a dat mulți maeștri celebri. Al XIX-lea secolul este momentul dezvoltării limbii literare ruse, care a luat contur în cea mai mare parte datorită lui A. S. Pușkin.A început cu perioada de glorie a sentimentalismului și formarea treptată a romantismului, în special în poezie.Au fost mulți poeți în această perioadă, dar figura principală a vremii a fost Alexandru Pușkin, așa cum l-ar numi acum „steaua”.

Ascensiunea sa pe Olimpul literaturii a început în 1820 cu poezia „Ruslan și Lyudmila”. Și „Eugene Onegin”, un roman în versuri, a fost numit o enciclopedie a vieții rusești. Epoca romantismului rus a fost deschisă de poeziile sale romantice „Călărețul de bronz”, „Fântâna Bakhchisarai”, „Țigani”. Pentru majoritatea poeților și scriitorilor, A.S. Pușkin a fost profesor. Tradițiile pe care le-a înființat în crearea operelor literare au fost continuate de mulți dintre ei. Printre ei s-a numărat și M. Lermontov. Poezia rusă din acea vreme era strâns legată de viața social-politică a țării. În lucrările lor, autorii au încercat să înțeleagă și să dezvolte ideea scopului lor special. Au chemat autoritățile să le asculte cuvintele. Poetul de atunci era considerat un profet, un conducător al adevărului divin. Acest lucru poate fi văzut în poemul lui Pușkin „Profetul”, în oda „Libertatea”, „Poetul și mulțimea”, în „Despre moartea poetului” a lui Lermontov și multe altele. În secolul al XIX-lea, romanele istorice engleze au avut o influență uriașă asupra întregii literaturi mondiale. Sub influența lor A.S. Pușkin scrie povestea „Fiica căpitanului”.

De-a lungul secolului al XIX-lea, principalele tipuri artistice au fost tipul „omul mic” și tipul „om în plus”.

Din secolul al XIX-lea, literatura a moștenit un caracter satiric și un stil jurnalistic. Acest lucru poate fi văzut în „Suflete moarte” de Gogol, „Nasul”, în comedia „Inspectorul general”, în M.E. Saltykov-Șcedrin „Istoria unui oraș”, „Golovlevii”.

Formarea literaturii realiste ruse datează de la mijlocul secolului al XIX-lea. Ea a reacționat brusc la situația socio-politică din Rusia. Între slavofili și occidentali apare o dispută cu privire la căile de dezvoltare istorică a țării.

Începe dezvoltarea genului de roman realist. Un psihologism aparte poate fi urmărit în literatură; predomină problemele filozofice, socio-politice. Dezvoltarea poeziei este oarecum liniștitoare, dar, în ciuda tăcerii generale, vocea lui Nekrasov, care în poemul „Cine trăiește bine în Rus’?” nu tace. luminează viața dificilă și fără speranță a oamenilor. -

Sfârșitul secolului ne-a dat A.P. Cehova, A.N. Ostrovsky, N. S. Leskov, M. Gorki. Sentimentul pre-revoluționar rulează ca un fir roșu în literatură. Tradiția realistă a început să se estompeze, care a fost înlocuită cu literatura decadentă, cu misticism, religiozitate și, de asemenea, o premoniție a schimbărilor în viața social-politică a Rusiei. Apoi totul s-a transformat în simbolism. Și o nouă pagină s-a deschis în istoria literaturii ruse.

Din operele scriitorilor de atunci, învățăm umanitatea, patriotismul și studiem istoria noastră. Mai mult de o generație de oameni - Oamenii - a crescut pe acest „clasic”.

literatura rusă XIX secol

Secolul al XIX-lea este perioada de glorie a literaturii ruse, care se dezvoltă într-un ritm febril; direcțiile, tendințele, școlile și modele se schimbă cu o viteză amețitoare; Fiecare deceniu are propria sa poetică, propria sa ideologie, propriul său stil artistic. Sentimentalismul zecimilor face loc romantismului anilor douăzeci și treizeci; anii patruzeci văd nașterea „filozofiei” idealiste ruse și a învățăturii slavofile; anii cincizeci - apariția primelor romane de Turgheniev, Goncharov, Tolstoi; nihilismul anilor șaizeci cedează loc populismului anilor șaptezeci, anii optzeci sunt umpluți de gloria lui Tolstoi, artist și predicator; în anii nouăzeci, a început o nouă înflorire a poeziei: epoca simbolismului rus.

Până la începutul secolului al XIX-lea, literatura rusă, după ce a experimentat efectele benefice ale clasicismului și sentimentalismului, s-a îmbogățit cu noi teme, genuri, imagini artistice și tehnici creative. Ea a intrat în noul ei secol pe valul mișcării preromantice, care urmărea crearea unei literaturi naționale care să fie unică în formele și conținutul ei și care să răspundă nevoilor dezvoltării artistice ale poporului și societății noastre. Acesta a fost momentul în care, alături de ideile literare, a început o largă pătrundere în Rusia a tot felul de concepte filozofice, politice, istorice care se formaseră în Europa la începutul secolului al XIX-lea.

In Rusia romantism ca direcție ideologică și artistică în literatura de la începutul secolului al XIX-lea, a fost generată de nemulțumirea profundă a părții avansate a rușilor față de realitatea rusă. Formarea romantismului

Legat de poezia lui V.A. Jukovski. Baladele sale sunt impregnate de idei de prietenie și dragoste pentru Patrie.

Realism A fost înființată în anii 30 și 40 împreună cu romantismul, dar până la mijlocul secolului al XIX-lea a devenit tendința dominantă în cultură. După orientarea sa ideologică, el devine realism critic.În același timp, opera marilor realiști este pătrunsă de ideile de umanism și justiție socială.

De ceva vreme a devenit un obicei să vorbim naţionalităţi, cer naționalitate, se plâng de lipsa naționalității în operele de literatură - dar nimeni nu s-a gândit să definească ce a vrut să spună prin acest cuvânt. „Naționalismul la scriitori este o virtute care poate fi apreciată de unii compatrioți – pentru alții nu există sau chiar poate părea un viciu” – așa a gândit A.S. despre naționalitate. Pușkin

Literatura vie trebuie să fie rodul poporului, hrănit, dar nu suprimat de sociabilitate. Literatura este și este viață literară, dar dezvoltarea ei este constrânsă de unilateralitatea tendinței imitative, care ucide poporul, fără de care nu poate exista o viață literară deplină.

La mijlocul anilor 1930, realismul critic s-a impus în literatura clasică rusă, deschizând posibilități enorme scriitorilor de a-și exprima viața și caracterul național rusesc.

Forța eficientă deosebită a realismului critic rus constă în faptul că, împingând romantismul progresist ca tendință predominantă, și-a stăpânit, păstrat și continuat cele mai bune tradiții:

Nemulțumire față de prezent, vise de viitor. Realismul critic rusesc se distinge prin identitatea sa națională puternică și prin forma expresiei sale. Adevărul vieții, care a servit drept bază pentru lucrările scriitorilor progresiști ​​ruși, adesea nu se încadra în formele tradiționale specifice genului. Prin urmare, literatura rusă se caracterizează prin încălcări frecvente ale formelor specifice genului.

V. G. Belinsky a condamnat cu cea mai mare hotărâre erorile criticii conservatoare și reacționare, care a văzut în poezia lui Pușkin o tranziție la realism, a considerat vârfurile „Boris Godunov” și „Eugene Onegin” și a abandonat identificarea primitivă a naționalității cu oamenii de rând. Belinsky a subestimat proza ​​lui Pușkin și basmele sale; în ansamblu, el a subliniat corect amploarea operei scriitorului ca punct central al realizărilor literare și al eforturilor inovatoare care au determinat dezvoltarea ulterioară a literaturii ruse în secolul al XIX-lea.

În poezia lui Pușkin „Ruslan și Lyudmila” există o dorință palpabilă de naționalitate, care se manifestă devreme în poezia lui Pușkin, iar în poeziile „Fântâna Bakhchisarai” și „Prizonierul Caucazului” Pușkin trece la poziția de romantism.

Opera lui Pușkin completează dezvoltarea literaturii ruse la începutul secolului al XIX-lea. În același timp, Pușkin stă la originile literaturii ruse, el este fondatorul realismului rus, creatorul limbii literare ruse.

Lucrarea strălucită a lui Tolstoi a avut o influență uriașă asupra literaturii mondiale.

În romanele „Crimă și pedeapsă” și „Idiotul”, Dostoievski a descris în mod realist ciocnirea personajelor rusești strălucitoare și originale.

Munca lui M.E. Saltykov-Shchedrin este îndreptată împotriva sistemului autocratic-iobag.

Unul dintre scriitorii anilor 30 este N.V. Gogol. În lucrarea „Serile la fermă lângă Dikanka”, a fost dezgustat de lumea birocratică și, la fel ca A.S. Pușkin, s-a cufundat în lumea de basm a romantismului. Maturându-se ca artist, Gogol a abandonat genul romantic și a trecut la realism.

Activitățile lui M.Yu.Lermontov datează și ele din această perioadă. Patosul poeziei sale constă în întrebări morale despre soarta și drepturile persoanei umane. Originile creativității lui Lermontov sunt legate de cultura romantismului european și rus. În primii săi ani a scris trei drame marcate de romantism.

Romanul „Eroii timpului nostru” este una dintre principalele lucrări ale literaturii de realism psihologic din secolul al XIX-lea.

Etapa 1 a activității critice a lui V.G. Belinsky datează din aceeași perioadă. A avut o influență uriașă asupra dezvoltării literaturii, gândirii sociale și gusturilor de lectură în Rusia. Era un luptător pentru realism și cerea simplitate și adevăr de la literatură. Cele mai înalte autorități pentru el au fost Pușkin și Gogol, cărora le-a dedicat o serie de articole.

După ce am studiat scrisoarea lui V.G. Belinsky către N.V. Gogol, vedem că aceasta este îndreptată nu numai împotriva predicilor antisociale, politice și morale ale lui Gogol, ci în multe feluri împotriva judecăților și evaluărilor sale literare.

În condițiile vieții post-reforme, gândirea socială rusă, care și-a găsit expresia primară în literatură și critică, s-a întors din ce în ce mai persistent de la prezent la trecut și viitor pentru a identifica legile și tendințele dezvoltării istorice.

Realismul rus din anii 1860-1870 a dobândit diferențe notabile față de realismul vest-european. În lucrările multor scriitori realiști din acea vreme au apărut motive care prefigurau și pregăteau trecerea către romantismul revoluționar și realismul socialist care avea să aibă loc la începutul secolului al XX-lea. Înflorirea realismului rus s-a manifestat cu cea mai mare strălucire și amploare în roman și poveste în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Romanele și poveștile celor mai mari artiști ruși din acea vreme au fost cele care au dobândit cea mai mare rezonanță publică în Rusia și în străinătate. Romanele și multe povești ale lui Turgheniev, L.N. Tolstoi, Dostoievski aproape imediat după publicarea lor au primit răspuns în Germania, Franța și SUA. Scriitorii și criticii străini au simțit în romanul rus al acelor ani legătura dintre fenomenele specifice realității ruse și procesele de dezvoltare ale întregii omeniri.

Înflorirea romanului rusesc, dorința de a pătrunde în adâncurile sufletului uman și, în același timp, de a înțelege natura socială a societății și legile în conformitate cu care are loc dezvoltarea sa, au devenit principala calitate distinctivă a realismului rus al 1860-1870.

Eroii lui Dostoievski, L. Tolstoi, Saltykov-Șcedrin, Cehov, Nekrasov s-au gândit la sensul vieții, la conștiință, la dreptate. În structura noului roman și poveste realiste, ipotezele lor au fost confirmate sau respinse, conceptele și ideile lor despre lume atunci când se confruntau cu realitatea prea des s-au risipit ca fumul. Romanele lor ar trebui privite ca o adevărată ispravă a artistului. I. S. Turgheniev a făcut multe pentru dezvoltarea realismului rus cu romanele sale. Cel mai faimos roman a fost „Părinți și fii”. Înfățișează o imagine a vieții rusești într-o nouă etapă a mișcării de eliberare. Ultimul roman al lui Turgheniev, Nov, a fost primit de criticii ruși. În acei ani, populismul era cel mai semnificativ fenomen din viața publică.

Înflorirea realismului critic s-a manifestat și în poezia rusă din anii 1860 și 1870. Unul dintre vârfurile realismului critic rus din anii 60-80 este opera lui Saltykov-Șchedrin. Genialul satiric, folosind alegorii și personificări, a pozat cu pricepere și a urmărit cele mai stringente probleme ale vieții moderne. Patosul acuzator este inerent lucrării acestui scriitor. Sugrumatorii democrației aveau în el un dușman jurat.

Un rol semnificativ în literatura anilor 80 l-au jucat lucrări precum „Lucruri mici din viață”, „Satira Poshekhonskaya”. Cu mare pricepere, el a reprodus în ele consecințele teribile ale vieții iobagilor și imagini nu mai puțin teribile ale declinului moral al Rusiei post-reforme. „The Tale of How a Man Fed 2 Generals” sau „The Wild Landowner” sunt dedicate celor mai importante probleme ale vieții rusești; au fost publicate cu mari dificultăți de cenzură.

Cei mai mari scriitori realiști nu numai că au reflectat viața în operele lor, ci au căutat și modalități de a o transforma.

Literatura Rusiei post-reformă, care a continuat cu demnitate tradițiile realismului critic, a fost cea mai filozofică și socială din Europa.

Bibliografie.

1. Istoria literaturii ruse a secolelor XI-XX

2. Manual de literatură rusă

(Yu.M. Lotman)

3. Marii scriitori ruși ai secolului al XIX-lea

(K.V. Mochulsky)

4. Literatura rusă a secolului al XIX-lea

(M.G.Zeldovici)

5. Istoria literaturii ruse mai întâi

jumătate a secolului al XIX-lea

(A.I. Revyakin)

6. Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea

(S.M. Petrova)

7. Din istoria romanului rusesc al secolului al XIX-lea

(E.G. Babaev)

Test

1. N.V.Gogol (1809-1852)

a) povestea „Platonul”

b) povestea „Viy”

Secolul al XIX-lea a dat naștere unui număr mare de prozatori și poeți ruși talentați. Lucrările lor au izbucnit rapid în lume și și-au luat locul cuvenit în ea. Opera multor autori din întreaga lume a fost influențată de ei. Caracteristicile generale ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea au devenit subiect de studiu într-o secțiune separată a criticii literare. Fără îndoială, premisele unei ascensiuni culturale atât de rapide au fost evenimentele din viața politică și socială.

Poveste

Principalele tendințe în artă și literatură se formează sub influența evenimentelor istorice. Dacă în secolul al XVIII-lea Rusia a fost relativ măsurată, atunci secolul următor a inclus multe vicisitudini importante care au influențat nu numai dezvoltarea ulterioară a societății și a politicii, ci și formarea de noi tendințe și tendințe în literatură.

Reperele istorice izbitoare ale acestei perioade au fost războiul cu Turcia, invazia armatei napoleoniene, execuția opoziției, abolirea iobăgiei și multe alte evenimente. Toate se reflectă în artă și cultură. O descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea nu se poate face fără a menționa crearea de noi norme stilistice. Geniul artei cuvintelor a fost A.S. Pușkin. Acest mare secol începe cu opera sa.

Limbajul literar

Meritul principal al strălucitului poet rus a fost crearea de noi forme poetice, dispozitive stilistice și comploturi unice, nefolosite anterior. Pușkin a reușit să realizeze acest lucru datorită dezvoltării sale cuprinzătoare și educației excelente. Într-o zi și-a propus obiectivul de a atinge toate vârfurile în educație. Și a obținut-o până la vârsta de treizeci și șapte de ani. Eroii lui Pușkin au devenit atipici și noi pentru acea vreme. Imaginea Tatyanei Larina combină frumusețea, inteligența și caracteristicile sufletului rus. Acest tip literar nu avea analogi în literatura noastră înainte.

Răspunzând la întrebarea: „Care este caracteristica generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea?”, o persoană cu cel puțin cunoștințe filologice de bază își va aminti nume precum Pușkin, Cehov, Dostoievski. Dar autorul cărții „Eugene Onegin” a făcut o revoluție în literatura rusă.

Romantism

Acest concept provine din epopeea medievală occidentală. Dar până în secolul al XIX-lea a căpătat nuanțe noi. Originar din Germania, romantismul a pătruns în opera autorilor ruși. În proză, această direcție se caracterizează printr-o dorință pentru motive mistice și legende populare. Poezia urmărește dorința de a transforma viața în bine și glorificarea eroilor populari. Opoziţia şi sfârşitul lor tragic au devenit teren fertil pentru creativitatea poetică.

Caracteristicile generale ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea sunt marcate de stări romantice în versuri, care au fost destul de des întâlnite în poeziile lui Pușkin și ale altor poeți ai galaxiei sale.

Cât despre proză, aici au apărut noi forme ale povestirii, printre care genul fantastic ocupă un loc important. Exemple vii de proză romantică sunt lucrările timpurii ale lui Nikolai Gogol.

Sentimentalism

Odată cu dezvoltarea acestei direcții, începe literatura rusă a secolului al XIX-lea. Proza generală este senzuală și se concentrează pe percepția cititorului. Sentimentalismul a pătruns în literatura rusă la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Karamzin a devenit fondatorul tradiției ruse în acest gen. În secolul al XIX-lea a câștigat un număr de adepți.

Proză satirică

În acest moment au apărut lucrările satirice și jurnalistice. Această tendință poate fi urmărită în primul rând în opera lui Gogol. Începându-și cariera creativă cu o descriere a micuței sale patrii, acest autor a trecut mai târziu la subiecte sociale în întregime rusească. Este greu de imaginat astăzi cum ar fi fost literatura rusă a secolului al XIX-lea fără acest maestru al satirei. Caracteristicile generale ale prozei sale în acest gen se reduc nu numai la o privire critică asupra prostiei și parazitismului proprietarilor de pământ. Scriitorul satiric „a străbătut” aproape toate straturile societății.

O capodoperă a prozei satirice a fost romanul „Golovlevii”, dedicat temei săracei lumi spirituale a proprietarilor de pământ. Ulterior, opera lui Saltykov-Shchedrin, ca și cărțile multor alți scriitori satirici, a devenit punctul de plecare al apariției.

Roman realist

În a doua jumătate a secolului s-a dezvoltat proza ​​realistă. Idealurile romantice s-au dovedit a fi insuportabile. Era nevoie să arătăm lumii așa cum este cu adevărat. Proza lui Dostoievski este o parte integrantă a unui astfel de concept precum literatura rusă a secolului al XIX-lea. Descrierea generală reprezintă pe scurt o listă a trăsăturilor importante ale acestei perioade și a premiselor pentru apariția anumitor fenomene. În ceea ce privește proza ​​realistă a lui Dostoievski, aceasta poate fi caracterizată astfel: poveștile și romanele acestui autor au devenit o reacție la starea de spirit care predomina în societate în acei ani. Înfățișând în lucrările sale prototipuri ale oamenilor pe care îi cunoștea, el a căutat să ia în considerare și să rezolve cele mai stringente probleme ale societății în care s-a mutat.

În primele decenii, țara l-a glorificat pe Mihail Kutuzov, apoi pe decembriștii romantici. Acest lucru este evidențiat în mod clar de literatura rusă de la începutul secolului al XIX-lea. Caracteristicile generale ale sfârșitului de secol pot fi rezumate în câteva cuvinte. Aceasta este o reevaluare a valorilor. Nu soarta întregului popor, ci reprezentanții săi individuali au ieșit în prim-plan. De aici apariția în proză a imaginii „persoanei de prisos”.

Poezie populară

În anii în care romanul realist a ocupat o poziție dominantă, poezia a dispărut în fundal. O descriere generală a dezvoltării literaturii ruse din secolul al XIX-lea ne permite să urmărim calea lungă de la poezia visătoare la un roman veridic. În această atmosferă, Nekrasov își creează lucrarea genială. Dar opera sa cu greu poate fi clasificată drept unul dintre genurile de frunte ale perioadei menționate. Autorul a combinat mai multe genuri în poemul său: țăran, eroic, revoluționar.

Sfârșitul secolului

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Cehov a devenit unul dintre cei mai citiți autori. În ciuda faptului că la începutul carierei sale creative, criticii l-au acuzat pe scriitor de răceală față de subiectele sociale actuale, lucrările sale au primit o recunoaștere publică incontestabilă. Continuând să dezvolte imaginea „omului mic” creat de Pușkin, Cehov a studiat sufletul rus. Diverse idei filozofice și politice care s-au dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea nu au putut să nu influențeze viața indivizilor.

Literatura târzie a secolului al XIX-lea a fost dominată de sentimente revoluționare. Printre autorii a căror activitate se afla la începutul secolului, una dintre cele mai proeminente personalități a fost Maxim Gorki.

Caracteristicile generale ale secolului al XIX-lea merită o atenție mai atentă. Fiecare reprezentant major al acestei perioade și-a creat propria lume artistică, ai cărei eroi au visat la imposibil, au luptat împotriva răului social sau au experimentat propria lor mică tragedie. Iar sarcina principală a autorilor lor a fost să reflecte realitățile unui secol bogat în evenimente sociale și politice.

Începutul secolului al XIX-lea a fost un moment unic pentru literatura rusă. În saloanele literare și pe paginile revistelor a avut loc o luptă între susținătorii diverselor mișcări literare: clasicismul și sentimentalismul, mișcarea educațională și romantismul în curs de dezvoltare.

În primii ani ai secolului al XIX-lea, poziția dominantă în literatura rusă a fost ocupată de sentimentalism, indisolubil legat de numele lui Karamzin și ale adepților săi. Și în 1803, a fost publicată o carte intitulată „Discuții despre vechea și noua silabă a limbii ruse”, al cărei autor A. S. Shishkov a criticat foarte puternic „noua silabă” a sentimentaliștilor. Adepții reformei Karamzin a limbii literare îi dau o mustrare ascuțită clasicistului Șișkov. Începe o controversă de lungă durată, în care toate forțele literare ale vremii au fost implicate într-o măsură sau alta.

De ce au căpătat o asemenea semnificație publică polemicile pe o problemă literară specială? În primul rând, pentru că în spatele discuțiilor despre stil se aflau mai multe probleme globale: cum să portretizezi o persoană din vremurile moderne, care ar trebui să fie un erou pozitiv și cine să fie un erou negativ, ce este libertatea și ce este patriotismul. La urma urmei, acestea nu sunt doar cuvinte - aceasta este o înțelegere a vieții și, prin urmare, reflectarea ei în literatură.

Clasiciști cu principiile și regulile lor foarte clare, au introdus în procesul literar calități atât de importante ale eroului precum onoarea, demnitatea, patriotismul, fără a estompa spațiul și timpul, aducând astfel eroul mai aproape de realitate. Au arătat-o ​​într-un „limbaj veridic”, transmițând conținut civic sublim. Aceste trăsături vor rămâne în literatura secolului al XIX-lea, în ciuda faptului că clasicismul însuși va părăsi etapa vieții literare. Când citiți „Vai de înțelepciune” de A. S. Griboyedov, vedeți singur.

Aproape de clasiciști educatorilor, pentru care temele politice și filozofice au condus fără îndoială, cel mai adesea s-au orientat spre genul odă. Dar sub condeiul lor, oda din genul clasic s-a transformat într-una lirică. Pentru că cea mai importantă sarcină a poetului-educator este să-și arate poziția civică, să exprime sentimentele care îl pun în stăpânire. În secolul al XIX-lea, poezia decembriștilor romantici va fi indisolubil legată de ideile educaționale.

Părea să existe o anumită afinitate între iluminişti şi sentimentalişti. Cu toate acestea, nu a fost cazul. Iluminiştii le reproşează sentimentaliştilor, de asemenea, „sensibilitate prefăcută”, „compasiune falsă”, „suspine iubitoare”, „exclamaţii pasionale”, la fel ca şi clasiciştii.

Sentimentalistii, în ciuda melancoliei și sensibilității excesive (din punct de vedere modern), ele manifestă un interes sincer față de personalitatea unei persoane, caracterul său. Încep să fie interesați de o persoană obișnuită, simplă, de lumea lui interioară. Apare un nou erou - o persoană reală care este interesantă pentru ceilalți. Și odată cu ea, viața obișnuită, de zi cu zi, vine în paginile operelor de artă. Karamzin este primul care încearcă să dezvăluie acest subiect. Romanul său „A Knight of Our Time” deschide o galerie cu astfel de eroi.

Versuri romantice- Acestea sunt în principal versuri ale stărilor de spirit. Romanticii neagă viața de zi cu zi vulgară; sunt interesați de natura mentală și emoțională a individului, de aspirația acestuia către infinitul misterios al unui ideal vag. Inovația romanticilor în cunoașterea artistică a realității a constat în polemici cu ideile fundamentale ale esteticii iluministe, afirmația că arta este o imitație a naturii. Romanticii au susținut teza rolului transformator al artei. Poetul romantic se gândește la sine ca un creator care își creează propria lume nouă, pentru că vechiul mod de viață nu i se potrivește. Realitatea, plină de contradicții insolubile, a fost supusă unor critici severe din partea romanticilor. Lumea tulburărilor emoționale este văzută de poeți ca fiind enigmatică și misterioasă, exprimând un vis despre idealul frumuseții, despre armonia morală și etică.

În Rusia, romantismul dobândește o identitate națională pronunțată. Amintiți-vă de poeziile și poeziile romantice ale lui A. S. Pușkin și M. Yu. Lermontov, lucrările timpurii ale lui N. V. Gogol.

Romantismul în Rusia nu este doar o nouă mișcare literară. Scriitorii romantici nu numai că creează opere, ci sunt „creatorii” propriei biografii, care în cele din urmă va deveni „povestea lor morală”. În viitor, ideea conexiunii inextricabile dintre artă și autoeducație, stilul de viață al artistului și opera sa va deveni mai puternică și stabilită în cultura rusă. Gogol va reflecta la acest lucru în paginile poveștii sale romantice „Portret”.

Vedeți cât de complicat împletesc stiluri și vederi, mijloace artistice, idei filozofice și viață...

Ca urmare a interacțiunii tuturor acestor zone din Rusia, a realism ca o nouă etapă în cunoaşterea omului şi a vieţii sale în literatură. A. S. Pușkin este considerat pe bună dreptate fondatorul acestei tendințe. Putem spune că începutul secolului al XIX-lea a fost epoca apariției și formării a două metode literare de vârf în Rusia: romantismul și realismul.

Literatura acestei perioade avea o altă trăsătură. Aceasta este predominanța necondiționată a poeziei asupra prozei.

Odată, Pușkin, pe când era încă tânăr poet, a admirat poeziile unui tânăr și le-a arătat prietenului și profesorului său K.N. Batyushkov. El a citit și i-a întors manuscrisul lui Pușkin, remarcând indiferent: „Cine nu scrie acum poezie lină!”

Această poveste spune multe. Abilitatea de a scrie poezie era atunci o parte necesară a culturii nobile. Și pe acest fundal, apariția lui Pușkin nu a fost întâmplătoare; a fost pregătită de un nivel general înalt de cultură, inclusiv de cultura poetică.

Pușkin a avut predecesori care i-au pregătit poezia și poeți contemporani - prieteni și rivali. Toate au reprezentat epoca de aur a poeziei ruse – așa-zișii anii 10-30 ai secolului al XIX-lea. Pușkin- punct de start. În jurul lui distingem trei generații de poeți ruși - cel mai în vârstă, cel mijlociu (căreia îi aparținea însuși Alexandru Sergeevici) și cel mai tânăr. Această împărțire este condiționată și, desigur, simplifică imaginea reală.

Să începem cu generația mai în vârstă. Ivan Andreevici Krylov(1769-1844) a aparținut secolului al XVIII-lea prin naștere și creștere. Cu toate acestea, a început să scrie fabulele care l-au făcut celebru abia în secolul al XIX-lea și, deși talentul său s-a manifestat doar în acest gen, Krylov a devenit vestitorul unei noi poezii, accesibilă cititorului prin limbaj, care i s-a deschis. lumea înțelepciunii populare. I. A. Krylov a stat la originile realismului rus.

De menționat că principala problemă a poeziei în orice moment, și la începutul secolului al XIX-lea, este problema limbii. Conținutul poeziei este neschimbat, dar forma... Revoluțiile și reformele în poezie sunt întotdeauna lingvistice. O astfel de „revoluție” a avut loc în activitatea profesorilor poetici ai lui Pușkin - V. A. Jukovski și K. N. Batyushkov.
Cu lucrări Vasili Andreevici Jukovski(1783-1852) ai cunoscut deja. Vă amintiți probabil „Povestea țarului Berendey...”, balada „Svetlana”, dar poate nu știți că multe dintre operele de poezie străină pe care le-ați citit au fost traduse de acest textier. Jukovski este un mare traducător. S-a obișnuit atât de mult cu textul pe care îl traducea, încât rezultatul a fost o lucrare originală. Acest lucru s-a întâmplat cu multe dintre baladele pe care le-a tradus. Cu toate acestea, propria creativitate poetică a poetului a fost de mare importanță în literatura rusă. A abandonat limbajul ponderal, învechit, pompos al poeziei din secolul al XVIII-lea, a cufundat cititorul în lumea experiențelor emoționale, a creat o nouă imagine a unui poet, sensibil la frumusețea naturii, melancolic, predispus la tristețe blândă și la reflecții asupra trecătoarea vieții umane.

Jukovski este fondatorul romantismului rus, unul dintre creatorii așa-numitei „poezii ușoare”. „Ușor” nu în sensul de frivol, ci în contrast cu poezia anterioară, solemnă, creată parcă pentru sălile palatului. Genurile preferate ale lui Jukovski sunt elegia și cântecul, adresate unui cerc apropiat de prieteni, create în tăcere și singurătate. Conținutul lor este vise și amintiri profund personale. În loc de tunet pompos, există un sunet melodios, muzical al versului, care exprimă sentimentele poetului mai puternic decât cuvintele scrise. Nu degeaba Pușkin, în celebrul său poem „Îmi amintesc de un moment minunat...” a folosit imaginea creată de Jukovski - „geniul frumuseții pure”.

Un alt poet din generația mai veche a epocii de aur a poeziei - Konstantin Nikolaevici Batiușkov(1787-1855). Genul lui preferat este un mesaj prietenos care celebrează bucuriile simple ale vieții.

Pușkin a apreciat foarte mult versurile legendarului Denis Vasilievici Davydov(1784-1839) - erou al Războiului Patriotic din 1812, organizator al detașamentelor partizane. Poeziile acestui autor glorifica romantismul vietii militare si al vietii husarului. Neconsiderându-se un adevărat poet, Davydov a disprețuit convențiile poetice, iar acest lucru a făcut ca poemele sale să câștige în viață și spontaneitate.

În ceea ce privește generația de mijloc, Pușkin a apreciat-o mai presus de ceilalți Evgheni Abramovici Baratynsky(Boratynsky) (1800-1844). El și-a numit opera „poezia gândirii”. Aceasta este o lirică filozofică. Eroul poemelor lui Baratynsky este dezamăgit de viață, vede în ea un lanț de suferințe fără sens și nici măcar iubirea nu devine mântuire.

Prieten de liceu al lui Pușkin Delvig a câștigat popularitate cu cântece „în spiritul rusesc” (roma sa „The Nightingale” pe muzica lui A. Alyabyev este cunoscută pe scară largă). Limbi a devenit celebru pentru imaginea pe care și-a creat-o despre un student - un tip vesel și un liber gânditor, un fel de vagant rus. Viazemski poseda o ironie nemiloasă care îi pătrundea poeziile, care erau mondene ca temă și în același timp adânci în gânduri.

În același timp, o altă tradiție a poeziei ruse a continuat să existe și să se dezvolte - civilă. Era legat de nume Kondrati Fedorovich Ryleev (1795—1826), Alexander Alexandrovici Bestuzhev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(ani de viață - 1797-1846) și mulți alți poeți. Ei au văzut în poezie un mijloc de luptă pentru libertatea politică, iar în poet - nu un „animal de companie al muzelor”, un „fiu al lenei” care evită viața publică, ci un cetățean sever care cheamă la o luptă pentru idealurile strălucitoare ale justiţie.

Cuvintele acestor poeți nu s-au îndepărtat de faptele lor: toți au participat la revolta din Piața Senatului din 1825, condamnați (și Ryleev executat) în „cazul din 14 decembrie”. „Amară este soarta poeților tuturor triburilor; Soarta va executa Rusia cel mai greu dintre toate...” - așa și-a început poemul V. K. Kuchelbecker. A fost ultimul pe care l-a scris cu mâna lui: anii de închisoare îl lipsiseră de vedere.

Între timp, a apărut o nouă generație de poeți. Primele poezii au fost scrise de tineri Lermontov. La Moscova a apărut o societate bărbați înțelepți- iubitori de filozofie care au interpretat filosofia germană în maniera rusă. Aceștia au fost viitorii fondatori ai slavofilismului Stepan Petrovici Şevirev (1806—1861), Alexei Stepanovici Homiakov(1804-1860) și alții. Cel mai talentat poet al acestui cerc a fost cel care a murit devreme Dmitri Vladimirovici Venevitinov(1805—1827).

Și încă un fenomen interesant al acestei perioade. Mulți dintre poeții pe care i-am numit s-au orientat într-un fel sau altul către tradițiile poetice populare, spre folclor. Dar, din moment ce erau nobili, lucrările lor „în spiritul rusesc” erau încă percepute ca stilizare, ca ceva secundar față de linia principală a poeziei lor. Iar în anii 30 ai secolului al XIX-lea a apărut un poet care, atât prin origine, cât și prin spiritul operei sale, era un reprezentant al poporului. Acest Alexei Vasilievici Koltsov(1809-1842). Vorbea cu vocea unui țăran rus și nu era nici artificialitate, nici joc în asta, era propria lui voce, ieșind dintr-o dată în evidență din corul fără nume al poeziei populare rusești.
Literatura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost atât de multifațetă.

Secolul al XIX-lea a dat naștere unui număr mare de prozatori și poeți ruși talentați. Lucrările lor au izbucnit rapid în cultura mondială și și-au luat poziția de drept în ea. Opera multor autori din întreaga lume a fost influențată de ei. Caracteristicile generale ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea au devenit subiect de studiu într-o secțiune separată a criticii literare. Fără îndoială, premisele unei ascensiuni culturale atât de rapide au fost evenimentele din viața politică și socială.

Poveste

Principalele tendințe în artă și literatură se formează sub influența evenimentelor istorice. Dacă în secolul al XVIII-lea viața socială în Rusia a fost relativ măsurată, atunci secolul următor a inclus multe vicisitudințe importante care au influențat nu numai dezvoltarea ulterioară a societății și a politicii, ci și formarea de noi tendințe și tendințe în literatură. Reperele istorice izbitoare ale acestei perioade au fost războiul cu Turcia, invazia armatei napoleoniene, execuția opoziției, abolirea iobăgiei și multe alte evenimente. Toate se reflectă în artă și cultură. O descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea nu se poate face fără a menționa crearea de noi norme stilistice. Geniul artei cuvintelor a fost A.S. Pușkin. Acest mare secol începe cu opera sa.

Limbajul literar

Meritul principal al strălucitului poet rus a fost crearea de noi forme poetice, dispozitive stilistice și comploturi unice, nefolosite anterior. Pușkin a reușit să realizeze acest lucru datorită dezvoltării sale cuprinzătoare și educației excelente. Într-o zi și-a propus obiectivul de a atinge toate vârfurile în educație. Și a obținut-o până la vârsta de treizeci și șapte de ani. Eroii lui Pușkin au devenit atipici și noi pentru acea vreme. Imaginea Tatyanei Larina combină frumusețea, inteligența și caracteristicile sufletului rus. Acest tip literar nu avea analogi în literatura noastră înainte. Răspunzând la întrebarea: „Care este caracteristica generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea?”, o persoană cu cel puțin cunoștințe filologice de bază își va aminti nume precum Pușkin, Cehov, Dostoievski. Dar autorul cărții „Eugene Onegin” a făcut o revoluție în literatura rusă.

Romantism

Acest concept provine din epopeea medievală occidentală. Dar până în secolul al XIX-lea a căpătat nuanțe noi. Originar din Germania, romantismul a pătruns în opera autorilor ruși. În proză, această direcție se caracterizează printr-o dorință pentru motive mistice și legende populare. Poezia urmărește dorința de a transforma viața în bine și glorificarea eroilor populari. Mișcarea de opoziție a decembriștilor și sfârșitul lor tragic au devenit teren fertil pentru creativitatea poetică. Caracteristicile generale ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea sunt marcate de stări romantice în versuri, care au fost destul de des întâlnite în poeziile lui Pușkin și ale altor poeți ai galaxiei sale. Cât despre proză, aici au apărut noi forme ale povestirii, printre care genul fantastic ocupă un loc important. Exemple vii de proză romantică sunt lucrările timpurii ale lui Nikolai Gogol.

Sentimentalism

Odată cu dezvoltarea acestei direcții, începe literatura rusă a secolului al XIX-lea. Caracteristicile generale ale prozei sentimentale sunt senzualitatea și accent pe percepția cititorului. Sentimentalismul a pătruns în literatura rusă la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Karamzin a devenit fondatorul tradiției ruse în acest gen. În secolul al XIX-lea a câștigat un număr de adepți.

Proză satirică

În acest moment au apărut lucrările satirice și jurnalistice. Această tendință poate fi urmărită în primul rând în opera lui Gogol. Începându-și cariera creativă cu o descriere a micuței sale patrii, acest autor a trecut mai târziu la subiecte sociale în întregime rusească. Este greu de imaginat astăzi cum ar fi fost literatura rusă a secolului al XIX-lea fără acest maestru al satirei. Caracteristicile generale ale prozei sale în acest gen se reduc nu numai la o privire critică asupra prostiei și parazitismului proprietarilor de pământ. Scriitorul satiric „a străbătut” aproape toate straturile societății. O capodoperă a prozei satirice a fost romanul „Golovlevii”, dedicat temei săracei lumi spirituale a proprietarilor de pământ. Ulterior, opera lui Saltykov-Șchedrin, ca și cărțile multor alți scriitori satirici, a devenit punctul de plecare pentru apariția realismului socialist.

Roman realist

În a doua jumătate a secolului s-a dezvoltat proza ​​realistă. Idealurile romantice s-au dovedit a fi insuportabile. Era nevoie să arătăm lumii așa cum este cu adevărat. Proza lui Dostoievski este o parte integrantă a unui astfel de concept precum literatura rusă a secolului al XIX-lea. Descrierea generală reprezintă pe scurt o listă a trăsăturilor importante ale acestei perioade și a premiselor pentru apariția anumitor fenomene. În ceea ce privește proza ​​realistă a lui Dostoievski, aceasta poate fi caracterizată astfel: poveștile și romanele acestui autor au devenit o reacție la starea de spirit care predomina în societate în acei ani. Înfățișând în lucrările sale prototipuri ale oamenilor pe care îi cunoștea, el a căutat să ia în considerare și să rezolve cele mai stringente probleme ale societății în care s-a mutat. În primele decenii, țara l-a glorificat pe Mihail Kutuzov, apoi pe decembriștii romantici.

Acest lucru este evidențiat în mod clar de literatura rusă de la începutul secolului al XIX-lea. Caracteristicile generale ale sfârșitului de secol pot fi rezumate în câteva cuvinte. Aceasta este o reevaluare a valorilor. Nu soarta întregului popor, ci reprezentanții săi individuali au ieșit în prim-plan. De aici apariția în proză a imaginii „persoanei de prisos”.

Poezie populară

În anii în care romanul realist a ocupat o poziție dominantă, poezia a dispărut în fundal. O descriere generală a dezvoltării literaturii ruse din secolul al XIX-lea ne permite să urmărim calea lungă de la poezia visătoare la un roman veridic. În această atmosferă, Nekrasov își creează lucrarea genială. Dar opera sa cu greu poate fi clasificată drept unul dintre genurile de frunte ale perioadei menționate. Autorul a combinat mai multe genuri în poemul său: țăran, eroic, revoluționar.

Sfârșitul secolului

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Cehov a devenit unul dintre cei mai citiți autori. În ciuda faptului că la începutul carierei sale creative, criticii l-au acuzat pe scriitor de răceală față de subiectele sociale actuale, lucrările sale au primit o recunoaștere publică incontestabilă. Continuând să dezvolte imaginea „omului mic” creat de Pușkin, Cehov a studiat sufletul rus. Diverse idei filozofice și politice care s-au dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea nu au putut să nu influențeze viața indivizilor. Literatura târzie a secolului al XIX-lea a fost dominată de sentimente revoluționare. Printre autorii a căror activitate se afla la începutul secolului, una dintre cele mai proeminente personalități a fost Maxim Gorki.

Caracteristicile generale ale literaturii clasice ruse din secolul al XIX-lea merită o atenție mai atentă. Fiecare reprezentant major al acestei perioade și-a creat propria lume artistică, ai cărei eroi au visat la imposibil, au luptat împotriva răului social sau au experimentat propria lor mică tragedie. Iar sarcina principală a autorilor lor a fost să reflecte realitățile unui secol bogat în evenimente sociale și politice.