Tikras kontrabosas pirmą kartą paminėtas knygoje 1566 m. Šios knygos autorius per klaidą nupiešė smuiką. Tada jam kilo mintis, kad tokį įrankį galima sukurti. Šios knygos autorius šiuolaikiniams žmonėms nėra žinomas, tačiau žinoma, kad knyga parašyta Vidurinėje Azijoje, kai Europa buvo supažindinta su tų kraštų gyventojais. Netrukus naujo instrumento idėja buvo pristatyta Europai. Tuo metu Europa buvo skurdžiausia vieta visame pasaulyje. Šiuolaikinio kontraboso pirmtaku laikomas kontrabosinis smuikas. Jame buvo suderintos penkios stygos D 1, E 1, A 1, D, G(D, E, A-dur, D, G maža oktava) ir, kaip ir dauguma smuikų, su grifais. XVII amžiaus viduryje italų meistras Michele Todini, remdamasis juo, sukūrė naują instrumentą, kuriame nebuvo penktos (žemiausios) stygos ir fretų, tačiau išliko kūno forma („pečiai“ - dalys korpuso greta kaklo - kontrabosas vis dar turi nuožulnesnį nei smuikų šeimos instrumentų) ir kvartų derinimas (tarp šiuolaikinių lenktinių instrumentų kontrabosas yra vienintelis).

Pirmą kartą orkestre naujasis instrumentas buvo panaudotas 1699 m. Giuseppe Aldrovandini operoje Aleksandrijos Cezaris, bet vėliau ilgą laiką nebuvo naudojamas (boso balsus atliko žemo derinimo violončelės ir smuikais). Tik nuo XVIII amžiaus vidurio kontrabosas tapo nepamainomu orkestro nariu, išstūmusiu iš jo bosinius smuikus. Tuo pačiu metu pasirodė pirmieji virtuoziški kontrabosistai, koncertuojantys solo koncertuose - ypač Domenico Dragonetti pelnė didelę Europos šlovę. Solo atlikimo patogumui meistrai sukūrė trijų stygų kontrabosą, kurio stygos buvo derinamos kvintomis ( G 1, D, A- Didžiosios oktavos G kontraoktava, D, A, tai yra oktava žemesnė nei violončelė, bet be stygų prieš) arba kvortais ( A1, D, G- A priešinė oktava, D, G didelė oktava). Tobulėjant atlikimo technologijoms, atsirado galimybė virtuoziškus kūrinius atlikti paprastu orkestriniu keturstygiu instrumentu, nebenaudojami tristygiai kontrabosai. Kad solo kūriniuose skambėtų ryškesnis skambesys, kontraboso derinimas kartais pakeliamas vienu tonu (tai yra „solo derinimas“).

XIX amžiuje, ieškodamas galimybių išgauti žemesnius garsus, prancūzų meistras Jeanas Baptiste'as Vuillaume'as sukonstravo keturių metrų aukščio kontrabosą, kurį pavadino „oktobosu“, tačiau dėl didžiulio dydžio šis instrumentas nebuvo plačiai naudojamas. . Šiuolaikiniuose kontrabosuose gali būti suderinta arba penkta styga C 1(iki kontraoktavos), arba specialiu mechanizmu, kuris „pailgina“ žemiausią stygą ir leidžia išgauti papildomų žemesnių garsų.

Solo kontraboso grojimo raida šiais laikais pirmiausia siejama su Giovanni Bottesini ir Franzo Zimandlo kūryba XIX amžiaus pabaigoje. Jų pastangas į naują lygį perkėlė XX amžiaus pradžios virtuozai, ypač Sergejus Koussevitzky ir Adolfas Mischekas.

Šiuolaikinis kontrabosas turi keturias stygas, nors XVII ir XVIII amžių kontrabosai galėjo turėti tris stygas.

Jis turi storą, užkimtą, bet šiek tiek blankų tembrą, todėl retai naudojamas kaip solo instrumentas. Pagrindinė jo taikymo sritis yra simfoninis orkestras, kuriame kontrabosinė grupė atlieka svarbiausią vaidmenį kaip bendro skambesio boso pagrindas. Kontrabosas kartais naudojamas kameriniuose ansambliuose, taip pat džiaze ir kituose žanruose. Psichobilyje vietoj to naudojamas kontrabosas.

Grojimo kontrabosu technikos ir potėpiai tokie patys kaip ir ant, tačiau dėl didelio dydžio ir ne tokios patogios stryko padėties (svoryje) kontraboso grojimo technika yra daug ribotesnė.

Praktiškas kontraboso diapazonas dėl kai kurių grojimo nepatogumų jis yra palyginti mažas: nuo E1 (E kontraoktava) iki E1 (E pirmoji oktava). Solo virtuozinėse kompozicijose naudojami ir aukštesni garsai. Natos rašomos žemųjų dažnių klavišu, o rečiau – aukštųjų dažnių klavišu, oktava aukščiau už tikrąjį garsą.

Kontrabosas grojamas stovint arba sėdint ant aukštos taburetės, padėjus instrumentą priešais save.

Kontraboso derinimo parinktys

Orkestro derinimas kontrabosas – stygos derinamos kvartais (skirtingai nuo kitų lenktinių instrumentų): E1, A1, D, G(E, A kontraoktava, D, G-dur oktava).

Kai kuriuose kontrabosų modeliuose, daugiausia naudojamuose simfoniniuose orkestruose, yra penkta eilutė, sureguliuotas C1(iki priešpriešinės oktavos).

Taip pat yra vadinamasis solo derinimas, kai stygos derinamos tonu aukščiau, naudojamos specialios „solo“ stygos, kurios suteikia grynesnį ir gražesnį tembrą.

Įžymūs kontrabosininkai

• Azarchinas Rodionas Michailovičius
• Bottesini Džovanis
• Volkovas Vladimiras Aleksandrovičius
• Dragonetti Domenico
• Carr Gary
• Koussevickis Sergejus Aleksandrovičius
• Mingusas Charlesas
• Spergeris Johanesas
• Stoll Klausas
• Streicheris Liudvikas

Vaizdo įrašas: kontrabosas vaizdo įraše + garsas

Šių vaizdo įrašų dėka galite susipažinti su instrumentu, žiūrėti jame tikrą žaidimą, klausytis jo skambesio, pajusti technikos specifiką.

Ji turi keturias stygas (rečiau tris ar penkias), suderintas ketvirtosiomis: E 1, A 1, D, G (E, A kontraoktava, D, G didžioji oktava), diapazonas nuo E 1 (E kontraoktava) iki G 1 (G pirmosios oktavos) ir aukštesnės.

Instrumento atsiradimo ir raidos istorija

Tikras kontrabosas pirmą kartą paminėtas 1566 m. Šiuolaikinio kontraboso pirmtaku laikomas kontrabosinis smuikas. Jame buvo suderintos penkios stygos D 1, E 1, A 1, D, G(D, E, A priešpriešinės oktavos, D, G didelės oktavas) ir, kaip ir dauguma smuikų, svyruoja ant grifo. XVII amžiaus viduryje italų meistras Michele Todini, remdamasis juo, sukūrė naują instrumentą, kuriame nebuvo penktos (žemiausios) stygos ir fretų, tačiau išliko kūno forma („pečiai“ - dalys korpuso greta kaklo - kontrabosas vis dar turi nuožulnesnį nei smuikų šeimos instrumentų) ir kvartų derinimas (tarp šiuolaikinių lenktinių instrumentų kontrabosas yra vienintelis).

Pirmą kartą orkestre naujasis instrumentas buvo panaudotas 1699 m. Giuseppe Aldrovandini operoje Aleksandrijos Cezaris, bet vėliau ilgą laiką nebuvo naudojamas (boso balsus atliko žemo derinimo violončelės ir smuikais). Tik nuo XVIII amžiaus vidurio kontrabosas tapo nepamainomu orkestro nariu, išstūmusiu iš jo bosinius smuikus. Tuo pačiu metu pasirodė pirmieji virtuoziški kontrabosistai, koncertuojantys solo koncertuose - ypač Domenico Dragonetti pelnė didelę Europos šlovę. Solo atlikimo patogumui meistrai sukūrė trijų stygų kontrabosą, kurio stygos buvo derinamos kvintomis ( G 1, D, A- Didžiosios oktavos G kontraoktava, D, A, tai yra oktava žemesnė nei violončelė, bet be stygų prieš) arba kvortais ( A1, D, G- A priešinė oktava, D, G didelė oktava). Tobulėjant atlikimo technologijoms, atsirado galimybė virtuoziškus kūrinius atlikti paprastu orkestriniu keturstygiu instrumentu, nebenaudojami tristygiai kontrabosai. Kad solo kūriniuose skambėtų ryškesnis skambesys, kontraboso derinimas kartais pakeliamas vienu tonu (tai yra „solo derinimas“).

XIX amžiuje, ieškodamas galimybių išgauti žemesnius garsus, prancūzų meistras Jeanas-Baptiste'as-Vuillaume'as pastatė keturių metrų aukščio kontrabosą, kurį pavadino „oktobosu“, tačiau dėl didžiulio dydžio šis instrumentas nebuvo plačiai naudojamas. Šiuolaikiniuose kontrabosuose gali būti suderinta arba penkta styga C 1(iki kontraoktavos), arba specialiu mechanizmu, kuris „pailgina“ žemiausią stygą ir leidžia išgauti papildomų žemesnių garsų.

Solo kontraboso grojimo raida šiais laikais pirmiausia siejama su Giovanni Bottesini ir Franzo Zimandlo kūryba XIX amžiaus pabaigoje. Jų pastangas į naują lygį perkėlė XX amžiaus pradžios virtuozai, ypač Sergejus Koussevitzky ir Adolfas Mischekas.

Grojimo kontrabosu technika

Kontrabosas grojamas stovint (dažniausiai tai atlieka solistai) arba sėdint ant aukštos taburetės (daugiausia orkestre), pastačius instrumentą priešais save. Instrumento aukštis reguliuojamas pagal smaigalio ilgį. Grojimo kontrabosu ir potėpiais technika yra tokia pati kaip ir smuiko, tačiau dėl didelio dydžio ir ne tokios patogios stryko padėties (svoryje) kontraboso grojimo technika yra gerokai apribota: didelis. pirštų tempimas ir dažnas padėčių keitimas apsunkina greitus praėjimus ir šuolius, gama. Pizzicato gerai skamba kontrabosu.

Praktinis kontraboso diapazonas yra palyginti mažas: nuo E 1(E skaitiklio oktava) į h 1(pirmos oktavos B). Solo virtuozinėse kompozicijose gali būti naudojami ir aukštesni garsai. Kontraboso natos rašomos bosu, tenoru ir, rečiau, aukštųjų dažnių raktu oktava aukštesne už tikrąjį garsą.

Pagrindinė kontraboso taikymo sritis yra simfoninis orkestras, kuriame kontraboso grupė atlieka svarbiausią boso pagrindo vaidmenį. Kontrabosas taip pat kartais naudojamas kameriniuose ansambliuose, taip pat džiaze ir susijusiuose žanruose. Rokabilyje ir psichobilyje vietoj bosinės gitaros naudojamas kontrabosas, ir jie beveik visada groja slapą - dėl „paspaudimų“ kontrabosas papildo ritminę sekciją, o grupėse be būgnininko sėkmingai ją pakeičia. Ir apskritai kontrabosu galima groti pirštais, be lankų. 1940-aisiais, kai bosinės gitaros dar neegzistavo, kontrabosas buvo naudojamas džiazo orkestruose, tačiau jį buvo nepatogu neštis, todėl jie sugalvojo alternatyvą – bosinę gitarą. Be to, skirtingai nei bosinė gitara, kontrabosas, grojamas pirštais, skamba daug tyliau. Orkestre jis praktiškai negirdimas, o bosinė gitara turi įmontuotą magnetinį pikapą, kurio dėka bosinė linija girdima geriau

Kontrabosas turi storą, žemą ir labai sodrų tembrą. Kadangi žemas garsas suvokiamas kaip ne toks garsus (palyginti su tokio paties intensyvumo aukštu garsu), kontrabosas retai naudojamas kaip solo instrumentas. Nepaisant to, yra daug kontraboso virtuozų, kurie įvaldo grojimo techniką ir atskleidžia turtingas išraiškos galimybes. Solo pasirodymams dažnai naudojami senoviniai meistrų instrumentai su aksominiu, švelniu skambesiu.

Įžymūs kontrabosininkai

Grojant kontrabosu dėl ketvirto derinimo naudojami tik trys pirštai: pirmasis, antrasis ir ketvirtasis (išskyrus nykštį), tik retais atvejais trečias naudojamas plačioje padėtyje. Stygos traukiamos lanku, laikomu žaidėjo dešinėje rankoje. Paspaudus pirštu, stygos vibruojančios srities ilgis sumažėja, dėl to padidėja dažnis, tai yra, gaunamas didesnis garsas. Stygos, kurios nėra spaudžiamos pirštu, vadinamos atviromis ir, nurodant pirštavimą, nurodomos nuliu.

Liečiant stygą beveik nespaudžiant tam tikrose vietose, gaunamos harmonikos. Kairės rankos pirštų išdėstymas vadinamas pirštavimu.

Rodyklės pirštas vadinamas pirmuoju, vidurinis – antruoju, bevardis – trečiuoju, o mažasis – ketvirtuoju. Padėtis – tai keturių gretimų pirštų, išdėstytų vienu tonu arba pustoniu atstumu, pirštai. Kiekviena eilutė gali turėti septynias ar daugiau pozicijų. Kuo aukštesnė pozicija, tuo sunkiau žaisti švariai.

Yra du žinomiausi lanko laikymo būdai:

• vokišku būdu, kuriame lankas laikomas ne „iš viršaus“, o tarsi „iš šono“: dėl to blokas yra platesnis. Nykštys yra ant lazdelės.
• prancūziškas būdas, kuriame lankas laikomas iš viršaus – metodas panašus į prancūzišką smuikui. Nykštys yra po lazdele.

Nusilenkimas daro didelę įtaką charakteriui, stiprumui, garso tembrui ir apskritai frazei. Kontrabosu įprastai gretimomis stygomis vienu metu galima groti dvi natas (dvigubos natos), išskirtiniais atvejais – tris (reikalingas stiprus lanko spaudimas), ir ne vienu metu, o labai greitai – tris (trigubas natas) ir keturias. Tokie deriniai, daugiausia harmoniniai, lengviau atliekami atviromis stygomis ir dažniausiai naudojami sudėtinguose solo kūriniuose.

Tiek daug. Daugelis žmonių klausia: „Kontrabosas - kas tai? Tai muzikos instrumentas, panašus į didelį smuiką ar violončelę. Ji turi savo ypatybes. Pavyzdžiui, jis labai skiriasi nuo kitų instrumentų. Jis dažnai įtraukiamas į džiazą grojančias grupes. Žmonėms, gyvenantiems posovietinėje erdvėje, kontrabosas išlieka vakarietišku instrumentu, kuris priklauso svetimai kultūrai. Tai nėra labai įprasta.

Įrankio ypatybės

Apie kontrabosą dažnai galima išgirsti, kad violončelė turi tą patį įrenginį. Tiesą sakant, instrumentai atrodo panašiai, tačiau orkestre ar grupėje jie turi visiškai skirtingus tembrus ir paskirtį. Dauguma šiuolaikinių kontrabosų turi keturias stygas, o naudojami orkestruose gali turėti penkias ar tris stygas.

Kontraboso paskirtis – suteikti boso skambesį bendrai harmonijai.
Kartais kalbama apie kontrabosą (jau žinome, kas tai yra): tai nelabai reikalingas instrumentas, naudojamas tik simfoninio orkestro pasirodymams. Tai visiškai klaidinga nuomonė. Kontrabosas naudojamas ansambliuose, grojančiame džiazo, psichobilio ir kt. Kartais jis naudojamas pakeisti bosinę gitarą.

Žaidimo technika

Supaprastintame paaiškinime galima išgirsti apie kontrabosą, kad toks prietaisas yra didelis smuikas. Išties, nepaisant įspūdingo dydžio (instrumentas gali siekti dviejų metrų aukštį), juo grojama lanku. Šiuo atveju naudojama speciali technika, kai lankas pakabinamas. Dėl instrumento dydžio ir stygų išdėstymo ant jo muzikantas turi gana ribotą techniką. Kontrabosu neįmanoma atlikti sudėtingų pasažų, groti gamą ir atlikti greitus šuolių.

Džiaze ir gimininguose žanruose šiuo instrumentu grojama slap arba pizzicato metodu – stygos plėšomos pirštais taip, kad išgirstų blankius, būdingus spragtelėjimus. Šiuo atveju instrumentas nustato kompozicijos ritmą ir gali būti naudojamas ansambliuose, kuriuose nėra būgnų.

Kur rasti kontrabosą?

Jei dažnai nesilankote simfoninio orkestro ar džiazo grupių pasirodymuose, tai veikiantį instrumentą galima pamatyti koncertų įrašuose ar filmuose. Visų pirma galite žiūrėti filmą „Kai kam patinka karšta“. Ją vaidino viena pagrindinių veikėjų, apsirengusi moterimi. Stambiu planu galima pamatyti jį naudojantį džiazui būdingą pizzicato techniką.

Kontrabosas – instrumentas, kuris, galima sakyti, šlovino suomių kvartetą Apocalyptica. Tai viena garsiausių šiuolaikinių grupių, naudojanti violončeles ir kontrabosą, kurianti roko atlikėjų dainų koverines versijas. Grupė dažnai groja klasiką. Kontrabosą galima išgirsti suomių kvarteto Edvardo Griego kūrinio „Kalnų karaliaus urve“ versijoje. Šiuo atveju muzikantai naudoja grojimo su lanku techniką.

Galbūt nėra nė vieno instrumento, kurio istorija būtų tokia pilna dviprasmybių, kaip kontraboso istorija. Kontraboso ištakos siekia Renesansą. Prie to meto Europoje egzistavusių įvairių bosinių lenktinių instrumentų (bosinių smuikų, bosinių lyrų ir gambų, lirone perfetto) neapsigyvensime, o nagrinėsime tik smuikų šeimą, kurioje iškyla kontraboso pirmtakai. Altai pasirodė XV amžiuje ir buvo plačiai naudojami Europoje iki XVIII amžiaus vidurio. Smuikų šeima iš pradžių apėmė trijų tipų instrumentus: aukštus, alto ir tenorinius smuikus. Visi viol šeimos instrumentai (išskyrus XVII a. pabaigoje sukurtą viol d'amour) buvo ant kaklo ir, nepaisant dydžio, buvo laikomi vertikaliai prie pėdos – „da gamba“ (itališkai gamba). - koja). Pavadinimas „viola da gamba“ įstrigo tik už tenorinio smuiko. Šis instrumentas buvo altų šeimos „galva“ ir buvo labiausiai paplitęs solo atlikime. Paprastai jis turėjo šešias stygas, tačiau kai kuriuose instrumentuose buvo septintoji. pridėta - apatinė A. Tenoro smuiko ir gambos struktūra yra kvarto-tertinė:

Vėliau už aukštaūgius, alto ir tenorinius smuikus XVI amžiuje buvo prisimintas dar vienas šios giminės atstovas – didysis bosinis viol da gamba (Violone). Šis įrankis aprašytas daugelyje darbų. Jo dizainas ir matmenys yra tiksliai žinomi. Smuiko forma buvo identiška tenoro viol da gamba, bet 18-20 cm viršijo kūno ilgį.Smuikas turėjo šešias stygas ir šešias-septynias stygas, surištas aplink kaklą ir kaklą. Violončelė buvo pastatyta žemiau tenoro gamba. Čia yra keturios smuiko derinimo parinktys:

Šis instrumentas beveik pirmą kartą prasiskverbia į kamerinės muzikos lauką vienoje pirmųjų A. ir J. Cimų sonatos (1610), vėliau naudojamas kaip bosas smuiko sonatose ir siuitose, taip pat trio sonatose. daugelio muzikinio baroko epochos kompozitorių (XVII – XVIII a. vidurys). Lenktinių instrumentų su žema tessitūra atsiradimas gali būti siejamas su basso continuo technika, kuri atsirado jau XVI amžiaus pabaigoje. Kai tik boso balsas muzikoje įgavo savarankišką melodinį išraiškingumą ir tapo pagrindiniu ansamblio atrama, kompozitoriams ėmė reikėti stiprinti ir gilinti jo tembrą.

Visi instrumentiniai tyrimai rodo, kad jis buvo pastatytas XVI amžiaus pabaigoje. Tačiau anksčiausiai šį instrumentą pavaizdavo garsus Venecijos dailininkas Paolo Veronese (1528-1588): jo paveiksle „Vedybos Kanoje“ (1563) centre pavaizduota grupė svarbiausių Venecijos menininkų, grojančių įvairius miuziklus. instrumentai. Sėdėdamas Ticianas groja didžiuliu kontrabosu. Taigi akivaizdu, kad instrumento išvaizda turėtų būti siejama su maždaug XVI amžiaus viduriu.

Kontrabosinių smuikų įtraukimą į operos orkestrą pirmasis atliko Claudio Monteverdi operoje „Orfėjas“. 1609 metais Venecijoje išleistos partitūros antrajame puslapyje minimi du orkestro kontrabosiniai smuikai. Pirmąjį, visiškai patikimą kontrabosinių smuikų aprašymą XVII amžiaus pradžioje pateikė vokiečių instrumentų žinovas Michaelis Praetorius (1571-1621). Jo nuomone, smuiko atliekamam boso balso oktavos dubliavimui patartina naudoti kontrabosinius smuikus, kad jis primintų vargonus.

Pretorijus toliau nurodo, kad kontraboso smuiko partijose Fa klavišas buvo dedamas ne ketvirtoje, o trečioje lazdos eilutėje, o apatinės natos buvo parašytos oktava aukščiau už jų skambesį. Taigi jau XVII amžiaus pradžioje formavosi kai kurie šiuolaikinio kontraboso partijos užrašymo elementai.

Kontrabosas turėjo penkias, rečiau šešias stygas. Akivaizdu, kad vis plačiau paplito penkių stygų instrumentai, kurie, pasak Pretorijaus, turėjo tokį derinimą:

Prancūzijoje šios stygos gavo tokius pavadinimus: pirmoji – voveraitė (dainuojanti), antroji – secondo, trečioji – tierce, ketvirtoji – quatre, penktoji – burdonas (pažodžiui – kamanė).

Čia yra trijų violų šeimos žemų tesitūros atmainų dydžių lentelė (kartu su kontrabosiniu smuiku palyginimui pateikiame ir šiuolaikinio kontraboso dydžius):

Tiesioginis kontraboso pirmtakas buvo kontrabosinis smuikas, maždaug tokio pat dydžio kaip jam. Nuėmus vieną apatinę šio penkių stygų instrumento stygą, gaunamas keturių stygų kontraboso derinimas.

Labai svarbi Pretorijaus žinia, kad jau jo laikais buvo stengiamasi palengvinti grojimą kontrabosiniais smuikais, įdiegiant įvairius mechaninius įrenginius. Pretorijus sako, kad dėl didelio šių instrumentų dydžio plonos stygos retai atlaikydavo įtampą. Plonų stygų ilgiui sumažinti vienas Prahos muzikantas užsakė šešių stygų kontrabosinį smuiką, kurio stovas buvo pastatytas ne statmenai stygoms, o įstrižai. Dėl to stygos iš apačios į viršų buvo palaipsniui trumpinamos (išorinių stygų ilgio skirtumas buvo maždaug 30,5 cm), o raišteliai buvo nevienodo ilgio, todėl pirštams buvo sunku dirbti. Todėl apačioje, beveik kaklo gale, buvo pagaminti šeši raktai, prie kurių buvo pritvirtintos storos žalvarinės vielos, spaudžiančios norimą fretą.

Panašų mechanizmą mini ir kita XVII amžiaus tyrinėtoja Maren Mersenne. Jo aprašytas mechanizmas turėjo aštuonis raktus, kurių kiekvienas buvo pažymėtas raide; „Todėl tie, kurie neskaito muzikos pagal natas, išskiria juos raidėmis“, – rašė jis.

Nepaisant to, kad Pretorius ir Mersenne aprašymuose nurodytas skirtingas raktų skaičius, šio įrenginio esmė ta pati. Čia matome mechanizmo, kuris šiandien naudojamas žemos E eilutės diapazonui išplėsti iki C ar net B, embrioną.

Kontrabosiniame smuike dėl stipraus storų stygų įtempimo pirštais ar kumščiu buvo visiškai neįmanoma sukti kaiščių, todėl tam buvo panaudota speciali svirtis. Šios svirties dizainas aiškiai matomas kontraboso smuiko atvaizde Pretorijaus knygoje.

Iš Pretorijaus aprašymo sužinome, kad jau XVII amžiaus pradžioje šiems dideliems instrumentams buvo išrasti primityvūs mechaniniai kaiščiai su dantytais ratais. Galiausiai, apie XVII amžiaus vidurį, pasirodė dar vienas svarbus išradimas: kad žemos žarnos stygos nebūtų per storos, jas imta vynioti varine viela, o tai labai palengvino grojimą.

Tikrai nuostabu, kad kontrabosiniai smuikai ilgą laiką egzistavo kartu su smuikų šeimos instrumentais. Tai galima paaiškinti tuo, kad atsiradus naujai lankomųjų instrumentų šeimai - smuikų šeimai, labai tobulo soprano instrumento sukūrimo problema iš karto buvo visiškai išspręsta, o su boso balsu buvo atliekami įvairūs eksperimentai. laiku, pasibaigusiu klasikinio tipo violončelės sukūrimu (galutinius jos matmenis ir proporcijas nustatė tik pirmajame XVIII a. dešimtmetyje Antonio Stradivari). Prieš tai pagrindinis smuikų grupės bosinis balsas buvo vadinamasis „bažnytinis bosas“ - labai didelio dydžio violončelės tipo instrumentas su žemu, storu tembru. Nepaisant savo tembro tankumo, bažnytinis bosas, kaip aštuonių pėdų instrumentas, negalėjo visiškai patenkinti daugelio kompozitorių neatidėliotino boso balso oktavos padvigubinimo poreikio. Šį vaidmenį galėjo atlikti tik kontrabosas. Tačiau kartu su smuikų šeima smuikas jau buvo aiškiai neorganinis, visų pirma todėl, kad turėdamas didesnį stygų skaičių, jis buvo žymiai prastesnis už kitus instrumentus, ypač violončelę. Taigi atsirado poreikis naujo, skambesnio šešiolikos pėdų lankinio instrumento. Ši problema buvo išspręsta sukūrus kontrabosą, kuris, kaip ir visi kiti smuikų šeimos instrumentai, turėjo tik keturias stygas.

Šiuolaikinis kontrabosas atsirado XVII amžiaus viduryje. Kaip šmaikščiai pažymėjo vokiečių instrumentalistas Kurtas Sachsas, kontrabosas yra „perbėgėjas“ iš smuikų šeimos į smuikų šeimą. Iš tiesų, kontrabosuose išliko daug išskirtinių smuikui būdingų bruožų. Plokščia nugara su pasvirusiu viršumi, švelnūs „pečiai“, minkšti, buki kampai – visa tai yra grynai alto bruožai1. Tačiau kartu su tuo buvo atlikti reikšmingi kaklo ir kaklo dizaino pakeitimai. Jie tapo siauresni nei smuiko, nes instrumentas gavo tik tris ar keturias vietoj šešių stygų. Taip pat dingo ir smuikų šeimos instrumentų įtaka. Kronšteino formos rezonansines skyles pakeitė smuiko tipo f skylės.

Keturių stygų kontraboso išradimo garbė priskiriama italų instrumentų kūrėjui Michele Todini (1616-1690). 1676 m. Todini Romoje išleido nedidelę knygą „Galleria armonica“, kurioje save pavadino „didžiojo smuiko, vadinamo kontrabosu, išradėju“. Yra duomenų, kad tais pačiais metais jis pristatė šį instrumentą romėnų orkestrui ir padarė puikius kontrabosus. Matyt, būtent Todini iš tiesų pirmasis padarė reikšmingų kontraboso smuiko pakeitimų: pašalino šliaužtinukus ir įdiegė keturių stygų sistemą, kuri išliko iki šių dienų.

Nuostabius kontrabosus Italijoje gamino daugybė iškilių smuikininkų: Amati, Stradivari, Testore, Ruggeri, Galliano, Grancino, Guarnerių šeimų atstovai ir kt.

Mechaninių kaiščių naudojimas suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant kontraboso grojimą. Berlyno instrumentų gamintojas Carlas Ludwigas Bachmannas, norėdamas palengvinti kontraboso stygų derinimą, 1778 m. prie medinio kaiščio pritvirtino nedidelį sraigtu varomą krumpliaratį. Ilgą laiką būtent Bachmannas buvo besąlygiškai laikomas mechaninių kaiščių išradėju. Tačiau Tbilisyje yra itališkas kontrabosas su mechaniniais derintuvais, kuriuos tais pačiais 1778 m. pagamino meistras iš Vincenzo (Italija) Carlo Morelatti. Morelatti yra Bachmanno amžininkas, todėl sunku nustatyti, kuris iš jų pirmasis pradėjo gaminti tokius kaiščius. Be to, kaip minėjome, jau Pretorijus XVII amžiaus pradžioje aprašė maždaug tuos pačius mechaninius kaiščius, naudotus kontrabosiniams smuikui derinti.

Nemažai šaltinių nurodo, kad pirmą kartą kontrabosas orkestre buvo panaudotas Italijoje. Ankstyviausi dokumentiniai įrodymai datuojami 1699 m., kai kompozitorius D. Aldrovandini kontrabosą įtraukė į savo operos Aleksandrijos Cezaris, parašytos Neapolio teatrui3, partitūrą. Netrukus po to, apie 1706 m., Prancūzijoje didysis lošėjas ir pagrindinis kompozitorius Marinas Marais savo operoje Alkionė panaudojo kontrabosus.

Tačiau šie pirmieji bandymai liko pavieniai. Muzikinio baroko epochos orkestre boso balsą ilgą laiką atliko violončelės, bažnytiniai bosai ar smuikai, oktavos dubliavimui kartais būdavo įtraukiami kontrabosiniai smuikai.

Atkreipkime dėmesį į labai nuostabų faktą. Žodis „violone“, iš pradžių (nuo XVI a. antrosios pusės) reiškė didelį bosinį viol da gamba, vėliau (nuo XVII a. paskutinio ketvirčio) buvo tapatinamas su nauju instrumentu – kontrabosu. Italijoje kontrabosas pradėtas vadinti Violone, Anglijoje – kontrabosu, Prancūzijoje – Contrebasse, Vokietijoje – der Kontrabass.

Taigi itališkas terminas Violone baroko epochoje galėjo reikšti du instrumentus – didįjį bosinį viola da gamba ir kontrabosą. Terminų dviprasmiškumas sukėlė nemažą painiavą sprendžiant, kokį instrumentą to laikmečio kompozitorius turėjo omenyje, pavadinęs jį Violone.

Atsakymą galima pateikti tik kruopščiai išanalizavus šių instrumentų partijas. Tyrinėdami pagrindinių XVII amžiaus pabaigos - XVIII amžiaus pirmosios pusės kompozitorių kūrinius, galime padaryti neabejotiną išvadą, kad instrumentas, kurį jie vadino „smuiku“, paprastai buvo ne šešiolikos pėdų, o aštuonių pėdų ilgio. Taigi vienoje iš savo partitūrų D. Buxtehude (apie 1637-1707) nurodo galimą instrumentų pakeitimą: „smuikas arba fagotas“. Kitas dažnai randamas derinys yra „violone arba viola da gamba“. A. Corelli (1653-1713) sonatose akompanimentas nurodomas: „Violone e(o) cembalo“. Žinoma, kad šią partiją violončele dažnai atlikdavo Corelli draugas, garsus violončelininkas Franciscello.

Tokiais atvejais neabejotina, kad aštuonių pėdų instrumentas, tai yra skambantis jo notacijos oktavoje, tessituroje visada buvo pakeistas panašiu.

Buxtehude Sonatoje viola da gamba ir smuikui bei klavesinui smuiko partijos atlikimas oktava žemesnis už raštą suardo griežtai išmatuotą polifoninę muzikos raidą, sukuria ryškų vieno balso atskyrimą nuo kito. Pastebėtina, kad smuiko partija išdėstyta gana aukštame registre (toks pat kaip ir viola da gamba partija):

Ypatingų neaiškumų kyla tiriant I.S. Bachas, kuriame numato violončelės dalyvavimą. Iš muzikos matyti, kad bosinis instrumentas, naudojamas, pavyzdžiui, Brandenburgo koncertuose, pavadintas smuiku, turėjo žemesnę A kontraoktavos stygą. Pastebėtina, kad Šeštojo Brandenburgo koncerto partitūroje Bachas ne kartą rašo B-plokštes kontraoktavas:

Jei Bacho smuiką laikysime instrumentu, grojančiu oktava žemiau nei jo partijos rašymas, tai B-plokšte subrangos sutartinė negalėtų būti grojama jokiais mums žinomais lankstiniais instrumentais. Be to, kai ši partija grojama šešiolikos pėdų (skamba oktava žemiau notacijos) instrumentu, pavyzdžiui, šiuolaikiniu kontrabosu, susidaro neįprastas balsas su paeiliui skambančiomis paslėptomis oktavomis boso balsuose (violončelės ir violončelės partijos). ). Galiausiai antroje Koncerto dalyje galima pastebėti nebūdingą, Bachui nebūdingą boso balsų (atliekančių identiškas muzikines partijas) skirstymą į dvi oktavas. Tai pasakytina ir apie finalą, kur dvi gambos unisonu atlieka vieną frazę, po kurios ta pati frazė bosuose skamba oktavą (tai visai įmanoma), kitur – dviem oktavomis (tai yra visiškai neįtikėtina).

Visa tai rodo, kad, kaip ir daugelis kitų to meto kompozitorių, smuikas šeštajame Brandenburgo koncerte reiškė didelį bosinį viol da gamba, skambantį ta pačia oktava, kurioje buvo notifikuota jo partija. Bosinės gambos tembras buvo toks žemas ir tirštas, kad net grojant muzikai unisonu su tenorine gamba ar violončele bendras skambesys tapo žymiai tirštesnis ir tankesnis.

Įdomu tai, kad pirmajame Brandenburgo koncerte Bachas nurodo „Violone grosso“, o kitų penkių partitūrose rašo „Violone“ arba „Violono“. Tas pats pavadinimas įtrauktas į kantatos „Was mir behagt“ partitūrą. Galima daryti prielaidą, kad Bacho orkestre tik Violone grosso buvo kontrabosinis instrumentas ir grojo oktava žemiau už violončelės. Šią prielaidą patvirtina ir Bacho orkestrinių kūrinių faktūros analizė.

Pastebėtina, kad A. Vivaldi orkestras Venecijos moterų konservatorijoje turėjo ne kontrabosus, o du kontrabosinius smuikus (tai galima spręsti iš nežinomo Venecijos dailininko paveikslo, vaizduojančio šio orkestro muzikantus). Šie smuikai tiek pat gyvavo kitame Venecijos orkestre „Conservatorio dei Mendicanti“. Išskirtinio Venecijos kompozitoriaus T. Albinonio orkestre, kaip ir A. Corelli Romoje, matyt, kontraboso nebuvo. Kaip minėjome aukščiau, mažai tikėtina, kad Bacho orkestras turėjo kontrabosą.

Tik nuo 18 amžiaus šeštojo dešimtmečio žodis Violone pradėjo reikšti tik kontrabosą. Nuo to laiko kontrabosas pagaliau pakeitė kontrabosinį smuiką ir tapo privalomu daugelio Europos orkestrų dalyviu. Tačiau kontrabosų skaičius orkestre, kaip taisyklė, neviršydavo keturių. Tik Neapolio orkestre, anot anglų keliautojo Charleso B. rney liudijimo, buvo penki kontrabosai1. Dvasinių Paryžiaus koncertų orkestras (1751 m.) turėjo du kontrabosus, tačiau Didžiojoje operoje grojo tik vienas keturstygis kontrabosas, o paskui tik ypač svarbiuose pasirodymuose. Dar du kontrabosai buvo įtraukti į šį orkestrą tik po dvidešimties metų, vadovaujant K.V. Glücke.

Nuo XVIII amžiaus antrosios pusės kontrabosas tapo soliniu instrumentu. Būtent tuo metu pasirodė keli iškilūs kontraboso solistai. Keturių stygų kontraboso skambesys jiems atrodė nepakankamas groti solo didelėse patalpose, todėl paplito naujas kontraboso tipas – trijų stygų bosas. Grojant solo nebuvo naudojami labai žemi garsai, o bendras trijų stygų instrumento garso stiprumas gerokai padidėjo.

Prancūzijoje trijų stygų kontrabosas buvo pastatytas kvintomis (violončelės derinimas be apatinės C). Šis nustatymas buvo išlaikytas labai ilgą laiką. Italijoje ir Ispanijoje buvo išsaugotas kvartų derinimas (keturių stygų kontraboso derinimas be apatinės E stygos).

XIX amžiuje ši kvartų derinimo versija labiausiai išplito trijų stygų kontrabosui. Atrodytų, kad kontrabosui su didžiuliu mastu natūraliausias būtų trečiasis derinimas, tačiau tuomet instrumento diapazonas gerokai susiaurėtų. Tačiau ši derinimo parinktis vienu metu buvo naudojama ir penkių stygų kontrabosams.

Labai unikalų eksperimentą kuriant visiškai naujo tipo kontrabosą 1850 metais atliko garsus prancūzų smuiko gamintojas J.B. Viljamas. Jis pagamino milžinišką keturių metrų aukščio kontrabosą ir pavadino jį „oktobosu“.

Žaidimo metu atlikėjas stovėjo ant suolo, tačiau net ir šiuo atveju pirštais pasiekti grifą buvo neįmanoma. Todėl prie viršutinės kūno dalies (virš dešiniojo apvalkalo) buvo pritvirtintos septynios svirtys, kurių pagalba atlikėjas pajudino mechaninius „pirštus“, prispaudusius stygas prie grifo. Nepaisant puikaus skambesio, šis gigantiškas instrumentas, žinoma, nebuvo panaudotas orkestre.

Čekijos muzikantai ir toliau atkakliai ir labai sėkmingai puoselėja grojimą keturstygiu kontrabosu. 1828 m. V. Gause išleido „Mokyklą“, kurioje pirmą kartą išdėstė kruopščiai apgalvotus keturstygių kontraboso grojimo principus ir pasiūlė dešinės rankos padėtį, kai naudojamas lankas su aukštu blokas. Naujoje produkcijoje iš dalies panaudotas Dragonetti principas, tačiau visumoje tai galima laikyti visiškai originalia. Neatsitiktinai šis nusilenkimo ir pastatymo būdas taip plačiai paplito daugelyje šalių ir tęsiasi iki šiol.

1844 m. Gause aprašė žaidimo būdus, kaip groti nauju jo išrastu instrumentu, vadinamuoju „bosiniu baritonu“. Tai mažo dydžio kontrabosas su tokiu derinimu:

Bosinis baritonas, pagal Gauso planą, buvo skirtas specialiai solo grojimui, tačiau šis instrumentas nebuvo plačiai naudojamas.

Tačiau įprastas keturstygis kontrabosas sulaukia pripažinimo ir Prancūzijoje, kur 1832 m. Paryžiaus konservatorijoje jo mokymas prasidėjo. Praeina dar trys dešimtmečiai ir keturstygis kontrabosas pagaliau įsitvirtina Milane, o vėliau – Sankt Peterburgo ir Maskvos oranžerijose. Atkreipkime dėmesį, kad Anglijos ir Ispanijos muzikos mokyklose keturstygiu kontrabosu buvo pradėtas mokytis tik praėjusio amžiaus 70-ųjų pabaigoje!

Atsižvelgiant į kontraboso istoriją, negalima apsisaugoti ties dar viena reikšminga reforma - vadinamosios „solo“ sistemos įvedimu. Siekiant didesnio garso aiškumo ir ryškumo, kontrabosas yra sureguliuotas aukštesniu tonu nei įprastas derinimas, tačiau jo partijos žymos rašomos kaip instrumento su natūraliu derinimu. Taigi, visos natos skamba aukštesniu tonu nei jų raštas. Atitinkamai, akompanimentas parašytas vienu tonu aukščiau už kontraboso partijos notaciją.

Beveik pirmą kartą solinio derinimo esmę pagrindė F. Simandlis savo pjesių rinkinyje „Aukštoji kontraboso grojimo mokykla“: „Įprasto dydžio kontrabosai, derinami kvartais, solo skamba gražiau ir aiškiau. groja, jei jie sureguliuoti vienu tonu aukščiau. Siūlomose kompozicijose kontrabosas perstatytas į tokį aukštesnį derinimą:

Tuo pačiu metu kontraboso partijos natos skamba aukštesniu tonu, nei buvo parašytos. F. Warnecke'as, remdamasis daugelio G. Bottesini artimai pažinojusių žmonių liudijimais, rašo: „Kaip žinote, Bottesini naudojo trijų stygų kontrabosą, kurį sureguliavo visu tonu aukščiau, kad išgautų aiškesnį tembrą“.

Baigdami kontraboso istorijos apžvalgą, trumpai pakalbėkime apie tolimesnes dalines jo modifikacijas. Orkestro muzikos raida XIX amžiaus pabaigoje iškėlė dar vieną svarbią problemą: kontraboso diapazonas jo „apatinėje“ dalyje buvo pradėtas suvokti kaip aiškiai nepakankamas. Tai vienodai pajuto geriausi Europos dirigentai, atlikdami senovinę, ir šių laikų muziką. Kai violončelių boso balso dvigubinimas kontrabosais tapo visuotinai priimtas, kontraboso galimybių menkavertiškumas iškart pasijuto dėl keturių žemesnių violončelėje esančių garsų (E-flat, D, D-flat, C). Priverstinis kontraboso dalies judėjimas oktava aukštyn, kartais dėl vienos natos trūkumo, aiškiai iškraipydavo muziką. Atsirado nemažai pasiūlymų, kuriuos čia apsvarstysime.

Pirmąjį iš jų XIX amžiaus pabaigoje pristatė čekų kontrabosininkas G. Laska – prireikus nuleisti apatinės E stygos derinimą. Kartais šį metodą naudoja ir šiandien, daugiausia kameriniuose orkestruose grojantys kontrabosininkai, tačiau, žinoma, tai negali būti laikoma natūralia išeitimi iš situacijos. Vėliau buvo pasiūlyta įvesti penkių stygų kontrabosus, nors pridėjus C kontraoktavą, instrumento korpuso perkrovimas neigiamai veikia jo skambesį. Tik keli labai dideli kontrabosai suteikia pakankamai gerą garsą su penkiomis stygomis. Be to, penktoji styga reikalauja pratęsti tiltelį ir kaklą, todėl groti instrumentu daug sunkiau.

Ieškant racionaliausio šios problemos sprendimo, buvo priimtas tas pats principas, kuris buvo naudojamas jau XVII amžiuje, tai yra, buvo naudojamas klaviatūros mechanizmas, leidžiantis sumažinti E stygos garsą naudojant specialią mechaninę. pirštai."

Skirtingai nuo XVII amžiaus mechanizmo, šio prietaiso klavišai dedami ne grifto apačioje, o jo viršutinėje dalyje, instrumento galvutėje3. Šio metodo trūkumas yra tas, kad jis neleidžia pasirinkti tinkamo stygos storio. Pailginus įprastą E eilutę ji tampa per plona C garsui; jei pasirinksite tinkamą C garso storį, sutrumpinta styga bus per stora E garsui. Nepaisant to, ši mechanika dabar plačiai paplitusi daugelyje orkestrų Europoje ir ypač Amerikoje.

Kitam pogrupiui palikite įprastą derinimą, aukščiausiam – „boso-baritono“ derinimą – instrumentą, kurį prieš daugiau nei šimtą metų kaip solo kontrabosą pasiūlė V. Gausė. Anot Warnecke, toks kontraboso grupės suskirstymas apjungtų kompozitorių reikalavimus plėsti kontraboso diapazoną tiek žemose, tiek aukštosiose partijose, nepakenkiant garso kokybei. Pabrėždamas, kad instrumento skambesiui naudinga iškrauti garso plokštę, Warnecke netgi siūlo žemiausios pogrupio instrumentus padaryti tristyginius:

Sunku ginčytis prieš Warnecke'o pasiūlymo tinkamumą, tačiau toks kontrabosų suskirstymas į kelis pogrupius pareikalautų visų orkestrinių kontrabosų partijų perdirbimo.

Neseniai kontrabosai buvo pradėti montuoti su metalinėmis stygomis, specialiai parinktomis solo ir orkestro grojimui, todėl šiek tiek pasikeitė šio instrumento grojimo ir garso kūrimo technika.

Kontraboso instrumentai pasiekė reikšmingą tobulumą, tačiau galima daryti prielaidą, kad jos raida dar nesibaigė. Orkestre yra dviejų tipų kontrabosas (keturių ir penkių stygų), vieno penkių stygų instrumentų derinimo nebuvimas (apatinė styga C arba B), dviejų derinimų (natūralaus ir transponavimo) sambūvis ir dviejų tipų lankai (su aukštu ir žemu bloku) - visa tai rodo, kad kontraboso kūrimo procesas dar nėra baigtas.