30. decembra 1922 na prvom všezväzovom zjazde sovietov vedúci delegácií podpísali Zmluvu o vytvorení ZSSR. Pôvodne zahŕňali ZSSR len 4 zväzové republiky: RSFSR, Ukrajinskú SSR, Bieloruskú SSR, Zakaukazskú SFSR a v čase rozpadu únie v roku 1991 ich bolo 15 zväzových republík. úspechy tejto krajiny sa zdajú byť pre mnohých diskutabilné, vzhľadom na cenu za tieto úspechy, ktorú som musel zaplatiť, ale nemožno poprieť skutočnosť, že éra ZSSR sa stala časom globálnych zmien vo všetkých oblastiach života krajiny. Dnes o úspechoch veľkej krajiny a o tom, o čom jej občania radšej nehovorili.

20. - 30. roky 20. storočia: elektrifikácia celej krajiny a veľké stavebné projekty

Hlavným úspechom Zeme Sovietov v 20. rokoch 20. storočia bola elektrifikácia krajiny, boj s bezdomovectvom a odstránenie negramotnosti. Pre všetkých sovietskych občanov sa zdravotná starostlivosť a vzdelanie stali bezplatnými. Na Kryme sa otvoril detský zdravotný tábor „Artek“.

Tridsiate roky 20. storočia sa zapísali do histórie ako čas veľkých stavebných projektov: Bielomorsko-Baltský kanál bol vybudovaný v rekordnom čase a jednotky na DneproGES boli uvedené do prevádzky. Krajina sa vydala na cestu industrializácie. Rozvoj domácich vedcov súvisiaci s poľnohospodárstvom – bojom proti suchu, mechanizáciou, chemizáciou a zvyšovaním produktivity nadobudol priestor. Začína sa rozvíjať nový smer vedy – jadrová fyzika.

Práve v týchto rokoch boli natočené prvé sovietske filmy „Bojová loď Potemkin“ od Sergeja Ejzenštejna, „Cirkus“ a „Merry Fellows“ od Grigorija Alexandrova, Sholokhov napísal svoj román „The Quiet Flows the Don“, za ktorý neskôr získal ocenenie. Nobelova cena za literatúru.

20. - 30. roky 20. storočia: čas represií

Boľševici začali represie proti politickým oponentom hneď po októbrovej revolúcii. Ale pokračovali aj v 30. rokoch 20. storočia. V tom čase bol rozšírený boj proti „stroskotaniu“, sabotáži, politickým zločinom, ktorých väčšina bola falšovaná, a boj proti kulakom. Len v období od augusta 1937 do novembra 1938 bolo popravených 390 000 ľudí a 380 000 poslaných do gulagov. Tento čas vošiel do dejín ako čas represií voči etnickým menšinám, najmä Nemcom, Lotyšom, Poliakom, Rumunom a Bulharom.

Symbolom šťastného detstva v ZSSR je usmievavé dievča v náručí Josifa Stalina. Ide o 6-ročnú Gelju Markizovú, ktorá prišla do Kremľa so svojím otcom, jedným z vedúcich delegácie z Burjatsko-Mongolska.

Je pravda, že potom si nikto nemohol predstaviť, že o rok si dievča bude musieť zmeniť priezvisko a propaganda jej dá tvár najslávnejšej priekopníčke krajiny Mamlakat Nakhangovej. A to všetko preto, že Geliin otec bol nazvaný špiónom pre japonskú inteligenciu a zastrelený a ona sa prirodzene stala dcérou nepriateľa ľudu.

40. - 50. roky 20. storočia: víťazstvo nad fašizmom a odhalenie kultu osobnosti

Štyridsiate roky boli poznačené hroznou vojnou, víťazstvom nad fašizmom a začiatkom obnovy krajiny. V tom čase boli v Moskve postavené najlepšie diela štýlu stalinskej ríše: komplex výškových budov v rôznych častiach hlavného mesta, nazývaných „7 sestier“ a nové stanice hlavného mesta. Práve v tom čase sa začala studená vojna a preteky v zbrojení medzi Západom a ZSSR. To podnietilo vytvorenie najlepších príkladov sovietskeho vojenského vybavenia.

8. marca 1950 ZSSR oficiálne oznámil prítomnosť atómovej bomby, čím sa skončil americký monopol na najničivejšie zbrane sveta. V roku 1953 ohlásil ZSSR aj úspešný test vodíkovej bomby. V období od roku 1954 do roku 1960 sa rozvíjali panenské krajiny Kazachstanu, Uralu, Povolžia, Sibíri a Ďalekého východu. V roku 1957 bol spustený jadrový ľadoborec Lenin. Práve v tom čase po prvý raz od roku 1908 dostali sovietski vedci niekoľko Nobelových cien.

V roku 1956 vystúpil Nikita Chruščov na XX. zjazde KSSZ so správou „O kulte osobnosti a jeho dôsledkoch“, v ktorej odhalil kult osobnosti zosnulého „otca národov“. V roku 1961 bolo z mauzólea odstránené Stalinovo telo. Začalo sa masové premenovanie: Zo Stalingradu sa stal Volgograd, hlavné mesto Tadžickej SSR Stalinabad bolo premenované na Dušanbe. Všade sa rozoberali pamätníky Stalinovi a mnohé celovečerné filmy sa cenzurovali, aby sa zbavili „dotieravého obrazu“.

V týchto rokoch sláva ruského baletu hrmí po celej planéte a jednou z najvýznamnejších udalostí kultúrneho života je prehliadka Veľkého divadla.

V roku 1958 získal film Michaila Kalatozova „Žeriavy lietajú“ Zlatú palmu na filmovom festivale v Cannes. A v tom istom roku bol Boris Pasternak ocenený za román Doktor Živago. Je pravda, že básnik bol nútený odmietnuť cenu a román nikdy nevyšiel v ZSSR.

50. roky: čas ticha neúspechov

O zlyhaniach radšej nehovorili sovietskym občanom. Takže v roku 1957, dávno pred haváriou v Černobyle, došlo k rozsiahlej katastrofe spojenej so šírením jadrových látok. Nehoda v Kyshtymsku zanechala bez strechy nad hlavou 11-tisíc ľudí, rádioaktívnym účinkom bolo vystavených asi 270-tisíc ľudí. Prvýkrát sa o tragédii hovorilo až v roku 1960 a jej dôsledky sa stali známymi až začiatkom roku 2000.

60. - 70. roky 20. storočia: líderstvo vo vesmíre a hokeji

Šesťdesiate roky sa pre ZSSR stali časom vedenia vo svete vesmírnych technológií, ktoré sa začalo letom prvého človeka Jurija Gagarina do vesmíru. Dokonca aj zlomyseľní kritici ZSSR označili túto udalosť za „skutočný úspech sovietskej éry“.

Šesťdesiate roky sú tiež rokmi svetového uznania kultúry krajiny Sovietov. Michail Sholokhov dostal Nobelovu cenu za literatúru. Huslista David Oistrakh nielenže zbiera koncertné sály po celom svete, ale stáva sa aj členom Americkej akadémie vied a umení v Bostone, čestným členom Národnej akadémie Santa Cecilia v Ríme, členom korešpondentom Akadémie umení v r. Berlín, Beethoven Society, Švédska hudobná akadémia v Štokholme, čestný doktor hudby z University of Cambridge a nositeľ rádov z viacerých európskych krajín. Na svetovej opernej scéne hučia mená Iriny Arkhipovej, Eleny Obraztsovej, Galiny Višnevskej, Mayy Plisetskej, Tamary Sinyavskej, Rudolfa Nurejeva, Natálie Makarovej a Michaila Baryšnikova. Film Andreja Tarkovského „Ivanovo detstvo“ na filmovom festivale v Benátkach získava „Zlatého leva“.

V období rokov 1970 až 1973 sa uskutočnia prvé mäkké pristátia na svete na Venuši sovietskymi vesmírnymi stanicami Venera-7, Venera-8, Venera-9 a Venera-10. Začína sa hlavná komsomolská výstavba krajiny - výstavba Bajkalsko-amurskej hlavnej línie (BAM). Sedemdesiate roky boli triumfom aj pre sovietsky hokej.

V roku 1977 bolo právo občanov ZSSR na bezplatné vzdelanie na všetkých stupňoch (od základného po vyššie) zabezpečené 45. článkom ústavy.

60. - 70. roky 20. storočia: ekologické katastrofy a éra stagnácie

Niekto považuje Brežnevovu éru za „zlatý vek“, zapisuje postavené továrne, štatistiky rastu, továrne postavené, skvelé filmy a iné neprekonateľné úspechy na úkor tejto doby. Obviňovatelia „stagnácie“ zisťujú výpadky v zásobovaní obyvateľstva, nedostatok tovaru, zlú kvalitu výrobkov a ničivé environmentálne dôsledky ekonomickej činnosti.

Najmä v 60. rokoch začalo v dôsledku zavlažovania Aralské jazero, ktoré bolo v tom čase štvrtým najväčším jazerom sveta, vysychať. Od roku 1960 do roku 2007 sa plocha tejto nádrže znížila zo 68,90 tisíc km2. štvorcových do 14,1 tisíc km. štvorcových

Rok 1977 si občania ZSSR pripomenuli sériou teroristických útokov v Moskve. Došlo k trom výbuchom: vo vozni moskovského metra medzi stanicami Izmailovskaja a Pervomajskaja, v obchodnom poschodí obchodu s potravinami na Boľskej Lubjanke a v blízkosti obchodu s potravinami na Nikolskej. V dôsledku toho zomrelo 7 ľudí a 37 bolo zranených. Hlavným organizátorom a vodcom útokov bol Stepan Zatikyan, arménsky nacionalista, ktorý túžil „potrestať Rusov za útlak arménskeho ľudu“. Sovietski disidenti, najmä A. D. Sacharov, sa postavili proti rozsudku smrti, ktorý mu bol uložený.

Obdobie 80. rokov sa začalo moskovskou olympiádou. V roku 1981 získal Oscara film „Moskva neverí slzám“ od Vladimíra Menshova. Je známe, že neskôr Ronald Reagan, ktorý sa pripravoval na stretnutie s Michailom Gorbačovom, sledoval tento film 8-krát a snažil sa „pochopiť tajomnú ruskú dušu“.

Koncom 80. rokov vstúpil na politickú scénu Michail Gorbačov. V krajine začína stúpať duch slobody, perestrojky a glasnosti. Málokto si vedel predstaviť, že krajina dospela do cieľa svojej existencie. 15. novembra 1988 uskutočnila sovietska kozmická loď opakovane použiteľného vesmírneho dopravného systému Buran svoj prvý a jediný let, čím sa možno skončila éra úspechov ZSSR.

Obdobie 60. rokov minulého storočia sa nazýva čas „sexu, drog a rokenrolu“. V súčasnosti sú dôsledky drogovej závislosti stále zle pochopené a vynález „tabletky“ dáva žene slobodu v sexe, kontrolu nad plodením detí. Na jednej strane je ekonomický boom, Yu Gagarin letí do vesmíru, čo prispieva k rozvoju vesmírneho štýlu v dizajne a móde. Zároveň je to čas výstavby Berlínskeho múru, kolapsu koloniálneho systému v Afrike, vojny v Kórei.

Ako napísal Jeremy Pascal v Ilustrovanej encyklopédii rockovej hudby, kým mladí ľudia boli predtým vnímaní ako prerastené deti alebo nízky dospelí, v 50. rokoch si mládež osvojila vlastnú kultúru. Objavuje sa mládežnícka kultúra, mládežnícka hudba a móda. Bridget Bardot a Audrey Hepburn sa stávajú idolmi niektorých mladých ľudí.

Automobilový boom splodil fenomén „drive-in“ (kaviarne obsluhujúce ľudí v autách), ktorý výrazne ovplyvnil dizajn 50. rokov. Použitie chrómových dielov pripomínajúcich automobily, čistota línií – čistý funkcionalizmus povedie k vytvoreniu nového štýlu. „Americký štýl“ v dizajne tiež podporoval myšlienku dnešného života. Svetlé veci, chróm, lacný plast, jednorazový riad umožnili byť moderný za málo peňazí.

Spolu s filmovými hviezdami ovplyvňujú myslenie mladých aj hudobníci – objavujú sa Beatles, Mick Jagger, mládežnícke časopisy, prebieha vzdelávací boom. Jedna časť mládeže naďalej míňa peniaze na potešenie, zatiaľ čo druhá je presiaknutá ľavicovými myšlienkami. F. Castro, Che Guevara sa pre mnohých stali ideálmi. Ako alternatíva k rozvoju západnej buržoáznej konzumnej spoločnosti, východnej filozofie, dedičstva starovekých kultúr, sa vníma návrat k prírode. V tejto dobe sa formujú aj kontrakultúrne subkultúry mládeže. Kórejská vojna (1950-1953) umocnila nespokojnosť mládeže s existujúcim poriadkom.

Túžba odlíšiť sa od dospelých je typická pre väčšinu mládežníckych subkultúr, oblečenie sa stáva indikátorom kultúrnych a politických preferencií.

Ešte v 50. rokoch existencialisti J.P. Sartre, A. Camus, S. de Beauvoir demonštrujú svoj odpor k spoločnosti, vrátane vzhľadu. Medzi intelektuálnou mládežou sa čierny sveter stáva symbolom toho, že nie sú ako buržoázni "čierny bazén", v kombinácii s čiernou sukňou alebo nohavicami. Takýto oblek na rozdiel od oficiálnej módy nezvýrazňuje, ale vyrovnáva sociálne a rodové rozdiely a stáva sa symbolom rovnosti všetkých ľudí.

Beatnici v USA (D. Kerrouac, W. Burroughs, A. Ginzbur) pod vplyvom východnej filozofie zavádzajú pojem „hip“ (z jazzového konceptu tolerancie). Beatnici vnímajú životnú cestu človeka ako cestu. Ich kostým zahŕňal džínsy, vojenské košele, ktoré sa nosili bez kravaty, symbol vážnosti. Film „Easy Rider“ s D. Hopperom a G. Fordom sa stáva ideologickým manifestom beatnikov, vzorom, a to aj v obleku.

hipsterov boli dedičmi „zootu“ a pôvodne vznikli na jazzovom stretnutí. Ich vzhľad sa vyznačoval jasom kostýmov, použitím neobvyklých látok a brilantným dekorom. Hudobníka Charlieho Parkera býva zvykom odkazovať na hipsterov.

Teddy boy (teddy) sa objavil v Anglicku sa stal jedným z prvých medzinárodných hnutí. Nie každý mal dosť ekonomického zázraku, niekto obeduje v reštaurácii a jazdí vlastným autom a niekto ide do reštaurácie a dostane sa tam na skútri. A medzi robotníkmi sa rodí štýl „neoedwardovských gentlemanov“ (Teddy je zdrobnená skratka pre Edwarda VII.). Paradoxne, robotníci sa obliekajú šik a elegantne a zakrývajú svoj pôvod.

Obtiahnuté nohavice, veľmi obtiahnuté saká, so zamatovými chlopňami, namastená koka na hlave, čižmy z mikrobravčoviny. Nohavice sú krátke, spod nich vidno ponožky. Obľúbené sú kockované látky, medzi ktoré niekedy patria aj ponožky a košeľa. Farebná schéma bola šedo-béžovo-hnedo-čierna. Idolom týchto chalanov bol Elvis Presley a Rock and Roll, v USA sa objavuje ich vlastná verzia teddy – rockabilly. V 60. rokoch sa The Beatles stane idolom. Stilyagi sa objavujú v ZSSR, ako časopis Krokodil nazýva domácich medvedíkov, a zamestnancov.

Motorkári v 50. rokoch sa im hovorilo motocykloví pretekári. James Dean, Marlon Brando vo filmoch „Savage“ a „Električka menom Desire“ demonštrujú a propagujú oblečenie, ktoré sa motorkárom páči. Kožené bundy so šikmým, armádnym zapínaním pre pohodlie, tričká, džínsy na bokoch sa stávajú ich originálnou uniformou. Okrem army štýlu si požičiavajú aj kovbojky – rifle a kovbojské čižmy, kozáky.

V 60. rokoch sa objavili nové mládežnícke subkultúry, z ktorých niektoré pokračovali v tradíciách 50. rokov.

Modi (modernisti)(nepočúvajú E. Presleyho, ale jazz M. Davisa, “The Who”). Predpokladá sa, že vznikol v Taliansku, reagoval na kinematografiu, podobné skupiny boli vo Francúzsku, unesené kinematografiou francúzskej novej vlny (F. Truffaut, J. L. Godard). V tom čase vyšli filmy „Rímske prázdniny“ a „Dolce Vita“, hrdinovia v nich nosili bundy s tromi gombíkmi (v živote zvyčajne nosili dve alebo jednu), nohavice boli dosť úzke a nosy topánok boli úzke. Móda míňa svoje peniaze v butikoch na Carnaby Street, často tam minú celý plat a v šatníku majú len jeden oblek.

V móde ich možno nazvať minimalistami a do istej miery aj dedičmi dandyho. Slogan „Menej je viac“ predložený v 19. storočí pre módy bol princípom života. Následne si minimalizmus v móde 90. rokov požičia veľa od modov. Motorové skútre sa stali módnym dopravným prostriedkom.

V roku 1962 sa v tomto štýle obliekajú The Beatles. Štýl „mods“ sa dostal do elitných kruhov a osvojili si ho módni návrhári. V roku 1959 ponúka P. Cardin úzke manšestrové bundy s okrúhlym výstrihom, bundy Nehru so stojačikom a úzke nohavice.

rockeri boli nepriateľmi mods, mysleli si, že vyzerajú príliš žensky a nerešpektovali ich kozmopolitizmus. Samotní modisti ich nazývali rockermi, nazývali ich motorkármi, ktorí počúvajú rockovú hudbu. V roku 1964 sa v Brightone odohrala slávna bitka modov a motorkárov. Rockeri v porovnaní s motorkármi využívajú v obleku viac detailov – kožené ostrohy, prúžky, nápisy, prívesky, prívesky. Ich motorky sú podľa toho vyzdobené. Rockeri predstavujú mužskú brutalitu, vlastenectvo.

skinheadi vzniklo ako triedne hnutie, nie ako národné. Ich nepriateľmi boli buržoázia, ktorá zasahovala do robotníkov, neskôr, v 70. rokoch, sa z nich stanú nacionalisti. Prirodzene, skinheadi nemajú radi mody za zradu svojej triedy. V obleku skinheadi zdôrazňujú svoj pracovný pôvod – „donky“, dokerské saká, kabáty alebo krátke kabáty z hrubej vlny s koženým jarmom, hrubé nohavice, dlhé široké saká, ťažké dockerské čižmy. „Skinheads“, ako sa prekladá „skinheads“, sa nazývali nemoderné krátke strihy.

Neskôr sa pouličné módne štýly stanú hlavným zdrojom inšpirácie pre módnych návrhárov, no zatiaľ oficiálna móda tieto zmeny nezaznamenala a pokus Yvesa Saint Laurenta o vytvorenie beatnickej kolekcie zlyhal. Na prehliadkových mólach, ako vo svetských obývačkách, vládne etiketa a dlhé rukavice.

V dôsledku toho módny Paríž v 60. rokoch začal zaostávať za „swingujúcim“ Londýnom, kde začali vytvárať oblečenie pre mladých, otvárali sa butiky moderného oblečenia na King Road a Carnaby Street.

Od topenia po éru stagnácie

Jedno z najjasnejších období svetovej módy dvadsiateho storočia sa právom nazýva revolučné. Spoločenské premeny, ktoré sa začali po druhej svetovej vojne, ekonomické oživenie päťdesiatych rokov a „baby boom“, ktoré viedli k tomu, že začiatkom 60. rokov začala dominovať mládež vo vzťahu k zvyšku vekových skupín západnej spoločnosti. , nemohol neovplyvniť módne trendy. Rozhľad mladých, ich názory a vkus boli čoraz dôležitejšie. Nová generácia ovplyvňovala morálne základy spoločnosti a diktovala jej vlastné pravidlá. V takom koncepte, ako je „móda pre mladých“, sa vytvorila.

Nebývalý rozvoj vedecko-technického pokroku v 50. rokoch 20. storočia, ktorého súčasťou sa stal prieskum vesmíru, sa prejavil aj v módnom priemysle. Vo vesmírnej súťaži medzi dvoma superveľmocami USA a ZSSR zvíťazil sovietsky štát. Prvý let do vesmíru v histórii ľudstva, ktorý uskutočnil Jurij Gagarin v roku 1961, a potom, v roku 1963, prvý let kozmonautky do vesmíru v podaní Valentiny Tereshkovej, inšpiroval mnohých skvelých dizajnérov tej doby, aby stelesnili vesmírna téma v móda. Sovietski piloti-kozmonauti sa stali hrdinami dňa, bol im otvorený celý svet, reprezentovali ZSSR v zahraničí a vo svojej vlasti prijímali zahraničných hostí.

V ZSSR, rovnako ako predtým, došlo k hľadaniu vlastného štýlu a vytvoreniu jedinečného výrobného systému, ktorý by mohol urobiť život sovietskeho človeka pohodlným a bez mrakov. Pravda, „roh hojnosti“, prastarý symbol bohatstva, uctievaný architektmi čias „stalinskej ríše“, zostal len ozdobou kamenných múrov. A skutočným symbolom sovietskej éry, ktorý prechádzal z desaťročia na desaťročie, bol deficit.

Najprv 60. roky 20. storočia Chruščovov režim bol v kríze. Prvý tajomník ÚV KSSZ spôsobil nespokojnosť medzi predstaviteľmi strany a stratil svoju autoritu v spoločnosti.

Chruščovove reformy neviedli k zlepšeniu sociálno-ekonomickej situácie ľudí v ZSSR. Mnohé z nich sa ukázali ako zle premyslené a úplne nepripravené. Chruščov za 11 rokov svojej vlády nedokázal zmeniť princípy socialistického rozvoja. Stalinistický totalitarizmus bol zničený, ale nikdy nedošlo k demokratizácii. Za Chruščova sa politický režim v krajine zmenil na autoritársky systém, ktorý sa ďalej rozvíjal v období Brežnevovej vlády. V roku 1964 sa krátke sovietske „topenie“ skončilo, po Chruščovovej rezignácii sa hlavou štátu stal Leonid Iľjič Brežnev a v krajine začalo obdobie „stagnácie“.

Dva paralelné svety, v jednom z ktorých žili obyčajní sovietski ľudia, a v druhom tí, ktorí ich viedli a budovali pre nich svetlú budúcnosť, sa pokojne usadili vedľa seba a nikdy sa nepreťali.

Ľudia počuli jedno a videli druhé, no boli takí vzdelaní a inšpirovaní šéfmi z paralelného sveta, že zatiaľ verili, vydržali, dúfali.

Oficiálne móda v ZSSR zodpovedala novým svetovým trendom. módne časopisy zo 60. rokov rokov jasne preukázali, že zmeny prebiehajúce v tomto období boli veľmi rýchlo zaznamenané a upozornené sovietskych občanov.
No skutočný život vniesol do informačnej a výchovnej idyly deštruktívnosť.

V súlade s myšlienkou vytvorenia jedinečnej sovietskej módy novinári a kritici umenia písali o nezmyselnosti každoročných módnych zmien a varovali pred napodobňovaním západnej módy. Výrobcovia oblečenia mali vyrábať veci jednoduché, funkčné, bez trendových prvkov. Očividne v tom bolo racionálne zrno, no jednoduché veci bez trendových prvkov by mali potešiť aspoň oko.

Pomalý rast produkcie spotrebného tovaru viedol k previsu dopytu nad ponukou. Socialistické hospodárstvo bolo založené na plánovanom hospodárstve. Plán diktoval a vyžadoval záujem, nie krásne šaty. Častá zmena noriem a dodržiavanie módy za takýchto podmienok bolo nemožné. Napríklad pri spomienke na tie časy zamestnanci Altajského modelového domu hrdo povedali, že každý rok ich Dom modelov vytvoril dve priemyselné kolekcie, ktoré išli do výroby, a v jednom zo šijacích podnikov v meste Biysk dopravník, ktorý 79 ľudí vydalo za 15 minút hotový odev. A nechcel som nosiť oblečenie, ale krásne a módne oblečenie.

Štát mal prioritnú úlohu – dať ľuďom potrebné veci za nízku cenu, ktoré by boli dostupné pre každého. To by sa dalo dosiahnuť znížením výrobných nákladov, t.j. zníženie nákladov na všetky výrobné operácie. Problémom hromadnej výroby bol preto nedostatok flexibility. Zmena modelu znamenala dodatočné náklady, pozastavenie procesu a následne zníženie počtu hotových výrobkov, a preto sa nové modely zdráhali zvládnuť. To isté sa stalo pri výrobe látok. Ľahký priemysel nedokázal poskytnúť krajine módnu konfekciu.

Ako poznamenal hlavný umelec Kyjevského domu modelov v roku 1964: „Naše modely sú neprijateľné pre sériovú výrobu. A v odevných továrňach sa modelovanie robí vo vlastnej réžii, ale často veľmi zle. Rozdiel medzi modelingovými organizáciami a výrobou je hlavným problémom našej práce.“ O tomto probléme sa diskutovalo v mnohých šijacích podnikoch v Sovietskom zväze.

Odevné továrne sa skutočne často zaoberali modelovaním samy a prax ukázala, že v skutočnosti si dobré, oku lahodiace modely, po ktorých by spotrebiteľ určite žiadal, dokázali vytvoriť sami, ale dokonca aj svoj vlastný kvalitný vývoj. neprešiel do sériovej výroby, ale zostal len výstavnými modelmi. Ďalším problémom, ktorý sa v socialistickom systéme výroby nedal vyriešiť, boli dodávky látok do tovární, ktoré vyrábajú konfekciu. Nedá sa povedať, že by v krajine bola katastrofálna situácia s textilnými výrobkami, domáce tkaniny boli kvalitné, ale nie pre výrobné podniky a modelárske organizácie. Vzorky, ktoré továrne a módne domy dostali, boli buď zlé, alebo veľmi zlé.

Práca tkáčskych a odevných tovární bola stálou témou sovietskej tlače, kde sa neustále objavovali vzájomne sa vylučujúce opusy, ktoré rozprávali o činnosti podnikov vyrábajúcich látky a odevy. V niektorých sa spievali pochvalné ódy oslavujúce sovietsku produkciu, v iných sa ozývala kritika, odhaľovali sa nedostatky, zosmiešňovali škaredé a monotónne modely. Ďalšou témou plnou rozporov a polárnych názorov bol obchod. Novinári vášnivo hovorili o manželstve, hackerskej práci, hrubosti, nedostatku, no zároveň s radosťou informovali o vynikajúcich službách a nových úspechoch. Z novín a časopisov sa ľudia dozvedeli o zázrakoch, ktoré boli pred očami spotrebiteľov starostlivo skryté. Pocit, že niekomu na vás naozaj záleží, snažiť sa uľahčiť a spríjemniť život nejako nefungovalo, ale o tom ste si mohli prečítať v tlači.

Mnohé veľké mestá mali svoje vlastné Vzorové domy. Módne prehliadky a takzvané tvorivé správy pre obyvateľstvo sa konali aj vo vidieckych kultúrnych domoch. Takže každý sovietsky robotník sa mohol pozrieť na módne oblečenie a dozvedieť sa o tom, čo robia módni návrhári. Takéto prehliadky boli vždy sprevádzané komentármi umeleckého kritika, ktorý hovoril nielen o vystavených modeloch a nových módnych trendoch, ale aj o tom, čo je dobrý vkus, ako nájsť svoj vlastný štýl, čo sa dá kombinovať v súprave oblečenia. a čomu sa treba vyhnúť.

Hlavnou inštitúciou, ktorá určovala smer oficiálnej módy, bola ODMO - All-Union House of Fashion Models v Moskve. V Dome modelov pracovali najvýznamnejší profesionáli v oblasti modelovania - Vera Aralova, Tamara Faidel, Lina Telegina, Tatyana Osmerkina, Elena Sterligova, Alexander Igmand a mnohí ďalší sovietski módni návrhári. V roku 1965 prišiel do ODMO pracovať mladý módny návrhár Slava Zaitsev, ktorý sa stal jednou z najvýznamnejších postáv v histórii domáceho modelingu. Jeho tvorivý vývoj bol zaznamenaný na Západe v období ZSSR. V rokoch 1965-1968 bude francúzska tlač nazývať Zaitseva „Red Dior“ pre vytvorenie „Ruskej série“.

Vektor móda VIALEGPROM požiadal aj o celú krajinu. V ZSSR existoval Štátny plánovací výbor ZSSR (Štátny plánovací výbor Rady ministrov ZSSR) - orgán, ktorý uskutočňoval celoštátne plánovanie rozvoja národného hospodárstva ZSSR a kontrolu nad realizáciou tzv. národohospodárske plány. Štátny plánovací výbor mal celú štruktúru organizácií, jednou z nich bol Štátny výbor pre ľahký priemysel, ku ktorému patril VIALEGPROM - All-Union Institute of Light Industry Range and Clothing Culture.

Zástupcovia Vzorové domy z celej krajiny. Po návrate z Moskvy informovali svoje pracovné tímy o „centrálnej inštalácii“ a pustili sa do tvorby nových kolekcií. Vo VIALEGPROM bolo možné získať vzorky dovezeného oblečenia na kontrolu pri prijatí, niektoré z nich bolo dovolené roztrhnúť na účely štúdia. Domácich odevných dizajnérov, ktorých tvorbu ovplyvnili zahraniční módni návrhári, kritizovalo ideologické oddelenie Ústredného výboru CPSU. Každú chvíľu sa v tlači objavili články o absencii vlastného pohľadu a napodobňovania Západu.

VIALEGPROM mala publikáciu "Módne oblečenie" - katalóg odevných modelov odporúčaných metodickým stretnutím odborníkov. Vzorové domy zväzových republík. Takýto katalóg vychádzal každoročne, obsahoval modely odevov najväčších módnych domov ZSSR „najvýraznejšie charakterizujúce módne trendy v odievaní“. Bolo veľmi ťažké získať takýto katalóg, pretože jeho náklad bol iba 10 000 kópií. Okrem toho pre All-Union Vzorové domy a ďalšie modelingové organizácie vydali brožúru „Fashion Abroad“, ktorá načrtla hlavné svetové trendy a publikovali výber fotografií z časopisov ako Vogue, L „Officiel“, „Elle“, „l“ art et la mode „a ďalších

„Ako dokazuje kinematografia a literatúra... koncom 50. a začiatkom 60. rokov bolo potrebné vymedziť jasnejšiu hranicu medzi sférami intímneho prežívania a verejného správania. Postupne sa potvrdzuje myšlienka výlučnosti milostných citov. Láska je opísaná ako v rozpore s logikou, nepodliehajúca sile okolností, láska sa ukazuje byť silnejšia ako samotný milenec “(N. Borisova, „Milujem - a nič viac. Sovietska láska 60. – 80. rokov“ / ZSSR : Územie lásky, s. 42)

Model lásky a obrazy milencov sa menia predovšetkým v literatúre a kinematografii. Ako hrdinovia ľúbostných príbehov sa začínajú objavovať hrdinovia, ktorí nemajú morálnu autoritu – ako vo filme M. Kalatozova „Žiariavy lietajú“, kde sa slabé dievča vydá za brata svojho snúbenca vojaka, neschopného odolávať osamelosti a útrapám života v r. zadná časť. Avšak „nie je možné urobiť analógiu medzi jej zradou a zradou vlasti“, ako píše N. Borisova. V literatúre novej vlny rozmrazovania (napr. v príbehoch V. Aksenova „Hviezdny lístok“ alebo „Kolegovia“) sa mladí ľudia stávajú hrdinami, ktorých láska má svoju logiku a ignoruje politickú a spoločenskú nevyhnutnosť.

V roku 1961 film Y. Raizmana "A ak je toto láska?" s príbehom o prvej školskej láske, ktorú zničila „verejná mienka“ zoči-voči učiteľom a susedom. Prvýkrát na plátne boli odhalené konflikty medzi súkromným a kolektívnym, intímnym a verejným v sovietskej spoločnosti. Podľa deja filmu hrubé zasahovanie („špinavé podozrenia“) dospelých do vzťahu zamilovaných školákov vedie k tomu, že hrdinka sa pokúsi spáchať samovraždu, je navždy sklamaná z lásky a „dospieva“ – t.j. sa stáva unaveným a ľahostajným. Film bol notoricky polemický a vyvolal búrlivé diskusie v tlači a medzi divákmi.

Film „Thaw“ prináša celý rad tém súvisiacich so súkromím, ktoré predtým nemali na obrazovke miesto.

„Postupne sa objavovali nové zápletky, ktoré priniesli do zorného poľa kinematografie... zložité, niekedy neriešiteľné každodenné situácie... Takže sú tu zápletky súvisiace s odchodom muža od rodiny a rozvodom („Test of Fidelity“, „The Fate“ vo filmoch „Žiariavy lietajú“, „Dom, v ktorom bývam“, „Balada o vojakovi“ sa objavuje príbeh o ženskom cudzoložstve... Po prvýkrát sa problémy lásky analyzujú sa rôzne vekové kategórie, t. j. vzťahy medzi veľmi mladým dievčaťom a dospelým mužom („Jasné nebo“, „Dievčatá“, „Budeme žiť do pondelka“), mimomanželská láska („Deväť dní jedného roka“, „ Ešte raz o láske“, „Júlový dážď“), účelové manželstvo („Odlišné osudy“, „Medové týždne“, „Štyri stránky mladého života“)... Téma školskej lásky, ktorá sa ešte neobjavila („The Príbeh prvej lásky“, „Divoký pes Dingo“, „Budeme žiť do pondelka“) sa stáva veľmi populárnym“ (T. Dashkova „Hranice súkromia v sovietskych filmoch pred a po roku 1956“ / ZSSR: Územie lásky , s. 158)

Pre rozhovor o láske v kine a literatúre sa téma sexuálnej intimity opäť stáva významnou.

„Otázka, či ukázať alebo neukázať, hovoriť alebo nie o erotike a sexualite, nebola nastolená pre literatúru a kino ako také. Dôležitejšie bolo rozhodnúť sa, ako povedať a čo ukázať. Podľa logiky zápletky bol sex spravidla nevyhnutný, z hľadiska sovietskej estetiky nemožné... Umenie 60. rokov bolo nútené vymyslieť špeciálne techniky na vizualizáciu a popis erotických akcií a nahé telo ... “(N. Borisova, s. 44)

Borisová poznamenáva, že aj narážky na sexuálnu intimitu postáv, ktoré možno dnešný divák jednoducho „neprečíta“, boli pre divákov 60. rokov dosť silným šokom, pretože. umenie Stalinovej éry „poznalo iba sublimovaný eros, hlavne eros práce“.

„Metamorfózy sovietskej lásky, polovičaté počas „topenia“, dosahujú svoj vrchol v 70. rokoch... Láska prestáva byť znakom, ktorý vyčleňuje najlepšieho stachanovca alebo skutočného sovietskeho človeka... Milovaný alebo milovaný... môže mať vlastnosti, ktoré sú v kinematografia a literatúra rokov 1930-50 by ich priviedli k fiasku v láske a dokonca do tábora triednych nepriateľov. Ale v zápletkách „topenia“ a v ešte väčšej miere v ére stagnácie môže byť každý milovaný: alkoholik, nečinný a nemorálny človek. Ale láska je teraz iná. Aj keď nereaguje, neznamená to nemenné sovietske šťastie“ (N. Borisova, s. 45-46).

Ďalej N. Borisova píše, že v stalinistickej a ranej kinematografii Thaw bola láska zjednocujúcim pocitom, čím sa potvrdila „bezhraničná kompatibilita sovietskeho ľudu“: láska spojila srdcia kaukazského ovčiaka a ruského prasaťa (Pig and Shepherd, 1941) , mestská obyvateľka a dedinčanka (Alyoshkina Love, 1960), ako aj predstavitelia rôznych spoločenských vrstiev, napríklad učiteľka a robotníčka vo filmoch Pád Berlína (1949) a Jar na ulici Zarechnaja (1956) . Od začiatku 70-tych rokov čoraz viac sprisahaní rozvíjalo problém sovietskej sociálnej nerovnosti:

„Viktor Rozov odsudzuje hrabanie peňazí predstaviteľov nomenklatúry, keď opisuje svety chlapca z elitnej rodiny a dcéry predavačky ako susediace, ale vzájomne nepreniknuteľné („Hniezdo tetrova hlucháňa“, 1978). Ukazuje sa, že predstavitelia rôznych sociálnych skupín hovoria o láske v rôznych jazykoch... (N. Borisova, s. 46)

Takto sa „sovietska láska“ v umení 70. rokov mení na „pravdu o láske“ – príbeh o pocitoch a konfliktoch, ktorý je blízky neskorej sovietskej realite. To znamená, že v mnohých filmoch z obdobia „stagnácie“ možno vidieť realitu každodenného a spoločenského života, ktorá odišla spolu so sovietskym systémom, ako aj skutočné konflikty, ktoré sú zrozumiteľné aj pre moderného diváka.

filmy:

• Life Lesson (r. Y. Raizman, 1955)
• Štyridsiaty prvý (r. G. Chukhrai, 1957)
• Žeriavy lietajú (r. M. Kalatozov, 1957)
• Čo ak je to láska? (r. Y. Raizman, 1961)
• (r. A. Končalovskij, 1967, číslo 1987)
• Tri topole na Plyushchikha (r. T. Lioznova, 1967)
• Júlový dážď (r. M. Khutsiev, 1967)
• Mám dvadsať rokov (r. M. Khutsiev, 1964)
• Budeme žiť do pondelka (r. S. Rostotsky, 1968)
• Ešte raz o láske (r. G. Natanson, 1968)
• Romance milencov (r. A. Konchalovsky, 1974)
• Jeseň (r. A. Smirnov, 1974)
• Strange Woman (r. Yu. Reizman, 1977)
• Kalina červená (r. V. Shukshin, 1974)
• Strašiak (r. R. Bykov, 1983)
• Valentine and Valentine (r. G. Natanson, 1985)

Oľga Romanová

Nemecké študentské hnutie v 60. rokoch bolo viacvrstvovým politickým hnutím angažovaným v radikálnej kritike a boji proti nemeckému režimu v 50. a 60. rokoch. Bola súčasťou medzinárodného študentského hnutia, ... ... Wikipedia

1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964

1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964

XX storočie: 1960 1969 40. roky 50. roky 60. roky 70. roky 80. roky 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 ... Wikipedia

1958 - 1959 1960 1961 - 1962 Pozri tiež: Ďalšie udalosti v roku 1960 V roku 1960 sa konali rôzne vedecké a technologické podujatia, z ktorých niektoré sú uvedené nižšie. Obsah 1 Udalosti ... Wikipedia

1958 1959 1960 1961 1962 Portál: Divadlo Pozri tiež: Ďalšie udalosti v roku 1960 Udalosti v hudbe a Udalosti v kine Obsah ... Wikipedia

Roky v literatúre XX storočia. 1960 v literatúre. 1901 1902 1903 1904 1905 1906 1907 1908 1909 1910 1911 1912 1913 1914 1915 1916 1917 ... Wikipedia

Roky 1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 Desaťročia 40. roky 50. roky 60. roky 20. storočia 70. roky 80. roky ... Wikipedia

1958 1959 1960 1961 1962 Pozri tiež: Ďalšie udalosti v roku 1960 ... Wikipedia

1958 1959 1960 1961 1962 Portál: Železničná doprava Pozri tiež: Ďalšie udalosti v roku 1960 História metra v roku 1960 ... Wikipedia

knihy

• , Andrej Azov. Kniha skúma udalosti z dejín ranej sovietskej translatológie. Pojednáva o tom, ako od 20. do 50. až 60. rokov 20. storočia v teoretických a kritických prácach o preklade…
• Oddaní literalisti. Z dejín literárneho prekladu v ZSSR v 20. – 60. rokoch 20. storočia A. G. Azov. Kniha skúma udalosti z dejín ranej sovietskej translatológie. Pojednáva o tom, ako od 20. do 50. až 60. rokov 20. storočia v teoretických a kritických prácach o preklade…