30. prosinca 1922. na Prvom svesaveznom kongresu sovjeta šefovi delegacija potpisali su Ugovor o stvaranju SSSR-a. U početku je SSSR uključivao samo 4 savezne republike: RSFSR, Ukrajinsku SSR, Bjelorusku SSR, Zakavkasku SFSR, a u vrijeme raspada Saveza 1991. bilo je 15 saveznih republika. Danas je istina o postignuća ove zemlje mnogima se čini spornim, s obzirom na cijenu tih postignuća koju sam morao platiti, ali nemoguće je poreći činjenicu da je doba SSSR-a postalo vrijeme globalnih promjena u svim sektorima života zemlje. Danas o uspjesima jedne velike zemlje i o onome o čemu njeni građani radije nisu govorili.

1920. - 1930.: elektrifikacija cijele zemlje i veliki građevinski poduhvati

Glavno postignuće Zemlje Sovjeta 1920-ih bila je elektrifikacija zemlje, borba protiv beskućništva i eliminacija nepismenosti. Za sve sovjetske građane medicinska skrb i obrazovanje postali su besplatni. Na Krimu je otvoren dječji zdravstveni kamp "Artek".

Tridesete godine prošlog stoljeća ušle su u povijest kao vrijeme velikih građevinskih projekata: Bjelomorsko-baltički kanal izgrađen je u rekordnom roku, a jedinice DneproGES-a puštene su u rad. Zemlja je krenula putem industrijalizacije. Razvoji domaćih znanstvenika vezani uz poljoprivredu - suzbijanje suše, mehanizaciju, kemizaciju i povećanje produktivnosti dobili su na zamahu. Počinje se razvijati novi smjer znanosti - nuklearna fizika.

Tih su godina snimljeni prvi sovjetski filmovi “Bojni brod Potemkin” Sergeja Eisensteina, “Cirkus” i “Veseljaci” Grigorija Aleksandrova, Šolohov je napisao svoj roman “Tihi Don” za koji je kasnije dobio nagradu Nobelova nagrada za književnost.

1920-e - 1930-e: vrijeme represije

Boljševici su započeli represije protiv političkih protivnika odmah nakon Oktobarske revolucije. Ali nastavili su se u 1930-ima. U to vrijeme bila je široko rasprostranjena borba protiv "školstva", sabotaže, političkih zločina, koji su većinom bili krivotvoreni, te borba protiv kulaka. Samo u razdoblju od kolovoza 1937. do studenog 1938. pogubljeno je 390.000 ljudi, a 380.000 poslano u GULAGE. Ovo vrijeme ušlo je u povijest kao vrijeme represije protiv etničkih manjina, posebice Nijemaca, Latvijaca, Poljaka, Rumunja i Bugara.

Simbol sretnog djetinjstva u SSSR-u je nasmijana djevojčica u naručju Josifa Staljina. Riječ je o 6-godišnjoj Gelyi Markizovoj, koja je u Kremlj došla s ocem, jednim od vođa delegacije iz Burjat-Mongolije.

Istina, tada nitko nije mogao zamisliti da će za godinu dana djevojka morati promijeniti prezime, a propaganda će dati svoje lice najpoznatijem pioniru zemlje, Mamlakat Nakhangova. A sve zato što je Gelinog oca nazvali špijunom japanske obavještajne službe i ustrijelili, a ona je prirodno postala kći neprijatelja naroda.

1940. - 1950.: pobjeda nad fašizmom i razotkrivanje kulta ličnosti

Četrdesete godine prošlog stoljeća obilježene su strašnim ratom, pobjedom nad fašizmom i početkom obnove zemlje. U to su vrijeme u Moskvi izgrađena najbolja djela staljinističkog carstva: kompleks visokih zgrada u različitim dijelovima glavnoga grada, nazvan "7 sestara" i nove stanice glavnoga metroa. U to vrijeme je počeo Hladni rat i utrka u naoružanju između Zapada i SSSR-a. To je potaknulo stvaranje najboljih primjeraka sovjetske vojne opreme.

8. ožujka 1950. SSSR je službeno objavio postojanje atomske bombe, čime je okončan američki monopol na najrazornije oružje na svijetu. Godine 1953. SSSR je također objavio uspješno testiranje hidrogenske bombe. U razdoblju od 1954. do 1960. razvijene su netaknute zemlje Kazahstana, Urala, Povolžja, Sibira i Dalekog istoka. 1957. porinut je nuklearni ledolomac Lenjin. U to su vrijeme prvi put nakon 1908. godine sovjetski znanstvenici dobili nekoliko Nobelovih nagrada.

Godine 1956. Nikita Hruščov je govorio na XX. kongresu KPSS-a s izvješćem "O kultu ličnosti i njegovim posljedicama", u kojem je raskrinkao kult ličnosti pokojnog "oca naroda". Godine 1961. Staljinovo tijelo je uklonjeno iz Mauzoleja. Započelo je masovno preimenovanje: Staljingrad je postao Volgograd, glavni grad Tadžikistanske SSR Stalinabad preimenovan je u Dušanbe. Spomenici Staljinu posvuda su demontirani, a mnogi su igrani filmovi cenzurirani kako bi se riješili "nametljive slike".

Tih godina slava ruskog baleta grmi cijelim planetom, a jedan od najznačajnijih događaja u kulturnom životu je gostovanje Boljšoj teatra.

Godine 1958. film "Ždralovi lete" Mihaila Kalatozova dobio je Zlatnu palmu na filmskom festivalu u Cannesu. Iste godine nagrađen je i Boris Pasternak za roman Doktor Živago. Istina, pjesnik je bio prisiljen odbiti nagradu, a roman nikada nije objavljen u SSSR-u.

1950-e: vrijeme šutnje neuspjeha

Radije nisu govorili sovjetskim građanima o neuspjesima. Dakle, davne 1957. godine, mnogo prije černobilske nesreće, dogodila se katastrofa većih razmjera povezana s širenjem nuklearnih tvari. Nesreća u Kyshtymsku ostavila je 11 tisuća ljudi bez krova nad glavom, oko 270 tisuća ljudi bilo je izloženo radioaktivnom djelovanju. Tragedija se prvi put spominje tek 1960. godine, a njezine posljedice postale su poznate tek početkom 2000-ih.

1960-e - 1970-e: vodstvo u svemiru i hokeju

Šezdesete godine prošlog stoljeća za SSSR postale su vrijeme vodstva u svijetu svemirskih tehnologija, koje je započelo letom u svemir prvog čovjeka Jurija Gagarina. Čak su i zlobni kritičari SSSR-a ovaj događaj nazvali "pravim postignućem sovjetske ere".

Šezdesete godine prošlog stoljeća također su godine svjetskog priznanja kulture zemlje Sovjeta. Mihail Šolohov dobiva Nobelovu nagradu za književnost. Violinist David Oistrakh ne samo da skuplja koncertne dvorane diljem svijeta, već postaje i član Američke akademije znanosti i umjetnosti u Bostonu, počasni član Nacionalne akademije Santa Cecilia u Rimu, dopisni član Akademije umjetnosti u Berlin, Beethoven Society, Švedske glazbene akademije u Stockholmu, počasni doktor glazbe Sveučilišta u Cambridgeu i nositelj ordena niza europskih zemalja. Imena Irine Arhipove, Elene Obrazcove, Galine Višnevske, Maje Pliseckaje, Tamare Sinjavskaje, Rudolfa Nurejeva, Natalije Makarove i Mihaila Barišnjikova bruje svjetskom opernom pozornicom. Film Andreja Tarkovskog "Ivanovo djetinjstvo" na Venecijanskom filmskom festivalu dobio je "Zlatnog lava".

U razdoblju od 1970. do 1973. dogodila su se prva svjetska meka slijetanja na Veneru sovjetskih svemirskih postaja Venera-7, Venera-8, Venera-9 i Venera-10. Počinje glavna komsomolska gradnja zemlje - izgradnja Bajkalsko-Amurske magistrale (BAM). Sedamdesete su također bile trijumfalne za sovjetski hokej.

Godine 1977. pravo građana SSSR-a na besplatno obrazovanje na svim razinama (od osnovnog do višeg) osigurano je 45. člankom Ustava.

1960-e - 1970-e: ekološke katastrofe i doba stagnacije

Netko Brežnjevljevu eru smatra "zlatnim dobom", zapisujući izgrađene tvornice, statistike rasta, izgrađene tvornice, briljantne filmove i druga nenadmašna postignuća na račun ovog vremena. Tužitelji "stagnacije" konstatiraju propuste u opskrbi stanovništva, nestašicu robe, lošu kvalitetu proizvoda i razorne ekološke posljedice gospodarske aktivnosti.

Konkretno, 1960-ih, zbog navodnjavanja, Aralsko jezero, koje je u to vrijeme bilo četvrto najveće jezero na svijetu, počelo je presušivati. Od 1960. do 2007. njegova površina ovog rezervoara smanjila se sa 68,90 tisuća km2. kvadrat do 14,1 tisuća km. kvadrat

1977. godinu građani SSSR-a upamtili su po nizu terorističkih napada u Moskvi. Dogodile su se tri eksplozije: u vagonu moskovskog metroa između stanica Izmailovskaja i Pervomajskaja, u trgovačkom prostoru trgovine mješovitom robom na Boljšoj Lubjanki i u blizini trgovine mješovitom robom na Nikoljskoj. Kao rezultat toga, 7 osoba je poginulo, a 37 je ozlijeđeno. Glavni organizator i vođa napada bio je Stepan Zatikyan, armenski nacionalist koji je žarko želio "kazniti Ruse za ugnjetavanje armenskog naroda". Sovjetski disidenti, posebice A. D. Saharov, protivili su se izrečenoj mu smrtnoj kazni.

Razdoblje 1980-ih počelo je Olimpijskim igrama u Moskvi. Godine 1981. film "Moskva suzama ne vjeruje" Vladimira Menjšova dobio je Oscara. Poznato je da je kasnije Ronald Reagan, pripremajući se za sastanak s Mihailom Gorbačovom, pogledao ovaj film 8 puta, pokušavajući "shvatiti tajanstvenu rusku dušu".

U kasnim 1980-ima, Mihail Gorbačov ulazi u političku arenu. Duh slobode, perestrojke i glasnosti počinje lebdjeti u zemlji. Malo tko je mogao zamisliti da je zemlja došla do cilja svog postojanja. Dana 15. studenoga 1988. sovjetska svemirska letjelica svemirskog transportnog sustava za višekratnu upotrebu Buran izvršila je svoj prvi i jedini let, čime je možda završila era dostignuća SSSR-a.

Doba 1960-ih naziva se vremenom "seksa, droge i rock and rolla". U ovom su trenutku posljedice ovisnosti o drogama još uvijek slabo shvaćene, a izum "pilule" daje ženi slobodu u seksu, kontrolu nad rađanjem. S jedne strane je ekonomski procvat, Yu Gagarin leti u svemir, što doprinosi razvoju svemirskog stila u dizajnu i modi. Ujedno, ovo je vrijeme izgradnje Berlinskog zida, raspada kolonijalnog sustava u Africi, rata u Koreji.

Kao što je napisao Jeremy Pascal u The Illustrated Encyclopedia of Rock Music, dok su mladi prije bili percipirani kao pretjerana djeca ili niski odrasli ljudi, 1950-ih mladi su stekli vlastitu kulturu. Pojavljuju se kultura mladih, glazba mladih i moda. Bridget Bardot i Audrey Hepburn postale su idoli nekima od mladih.

Procvat automobila iznjedrio je fenomen "drive-ina" (kafići koji poslužuju ljude u automobilima), što je snažno utjecalo na dizajn 50-ih. Korištenje kromiranih dijelova koji podsjećaju na automobile, jasnoća linija - čisti funkcionalizam dovest će do stvaranja novog stila. "Američki stil" u dizajnu također je promovirao ideju današnjeg života. Svijetle stvari, krom, jeftina plastika, posuđe za jednokratnu upotrebu omogućili su da budete moderni za malo novca.

Uz filmske zvijezde, glazbenici utječu na umove mladih - Beatlesi, Mick Jagger, pojavljuju se časopisi za mlade, u tijeku je obrazovni bum. Jedan dio mladih nastavlja trošiti novac na užitak, dok je drugi zadojen ljevičarskim idejama. F. Castro, Che Guevara mnogima postaju ideali. Kao alternativa razvoju zapadnog buržoaskog potrošačkog društva, istočnjačke filozofije, nasljeđa starih kultura, vidi se povratak prirodi. U to se vrijeme formiraju i kontrakulturne subkulture mladih. Korejski rat (1950.-1953.) pojačao je nezadovoljstvo mladih postojećim poretkom.

Želja za razlikovanjem od odraslih tipična je za većinu subkultura mladih, odjeća postaje pokazatelj kulturnih i političkih preferencija.

Davnih 1950-ih, egzistencijalisti, J.P. Sartre, A. Camus, S. de Beauvoir demonstriraju svoje suprotstavljanje društvu, pa tako i svojim izgledom. Među intelektualnom mladeži, crni džemper postaje simbol ne biti kao buržuj "crni bazen", u kombinaciji s crnom suknjom ili hlačama. Takvo odijelo, za razliku od službene mode, ne naglašava, već nivelira društvene i spolne razlike, te postaje simbol jednakosti svih ljudi.

bitnici u SAD (D. Kerrouac, W. Burroughs, A. Ginzbur) uvode pojam »hip« (iz jazz koncepta tolerancije), pod utjecajem istočnjačke filozofije. Bitnici čovjekov životni put vide kao cestu. Njihova nošnja uključivala je traperice, vojne košulje, nošene bez kravate, simbol poštovanja. Film "Easy Rider" s D. Hopperom i G. Fordom postaje ideološki manifest bitnika, uzor, pa tako i u odijelu.

hipsteri bili su nasljednici "zoota", a prvobitno su nastali u jazz druženju. Njihov izgled odlikovao se svjetlinom kostima, korištenjem neobičnih tkanina i briljantnim dekorom. Glazbenika Charlieja Parkera uobičajeno je nazivati ​​hipsterima.

Teddy boy (teddy) pojavio u Engleskoj postao jedan od prvih međunarodnih pokreta. Nije svima bilo dosta gospodarskog čuda, netko ruča u restoranu i vozi se vlastitim automobilom, a netko ide u zalogajnicu, stižući tamo na skuteru. A među radnicima se rađa stil “neoedvardijanske gospode” (Teddy je umanjena kratica za Edwarda VII.). Paradoksalno, radnici se oblače šik i eleganciju, skrivajući svoje porijeklo.

Uske hlače, jako uske jakne, s reverima od baršuna, namazane koke na glavi, čizme od mikrosvinjetine. Hlače su kratke, ispod njih se vide čarape. Karirane tkanine su popularne, ponekad uključuju čarape i košulju. Shema boja bila je sivo-bež-smeđe-crna. Idol ovih momaka bio je Elvis Presley i Rock and Roll, u SAD-u se pojavljuje njihova verzija teddyja - rockabilly. U 60-ima će Beatlesi postati idol. Stilyagi se pojavljuju u SSSR-u, kako časopis Krokodil naziva domaće mede, i osoblje.

Bikeri 1950-ih zvali su ih motociklistički trkači. James Dean, Marlon Brando u filmovima "Savage" i "Tramvaj zvani želja" demonstriraju i promoviraju odjeću koju vole motoristi. Kožne jakne s kosim vojnim kopčom za praktičnost, majice, traperice na bokovima postaju njihova izvorna uniforma. Osim vojnog stila, posuđuju i kauboje - traperice i kaubojske čizme, kozake.

U 1960-ima su se pojavile nove subkulture mladih, od kojih su neke nastavile tradiciju 1950-ih.

Modovi (modernisti)(ne slušaju E. Presleya, nego jazz M. Davisa, “The Who”). Vjeruje se da je nastao u Italiji, reagirajući na kinematografiju, u Francuskoj su bile slične skupine, ponesene kinematografijom francuskog novog vala (F. Truffaut, J. L. Godard). U to su vrijeme izašli filmovi "Rimski odmor" i "Dolce Vita", junaci u njima nosili su jakne s tri gumba (u životu su obično nosili dva ili jedan), hlače su bile prilično uske, a nosići cipela bili uski. Modni ljudi troše novac u buticima u ulici Carnaby, često tamo potroše cijelu plaću i imaju samo jedno odijelo u ormaru.

Može ih se nazvati minimalistima u modi, au određenoj mjeri i nasljednicima kicoša. Slogan "Manje je više" postavljen u 19. stoljeću za modove bio je načelo života. Nakon toga, minimalizam u modi 1990-ih mnogo će posuditi od modova. Motorni skuteri postali su moderno prijevozno sredstvo.

Godine 1962. Beatlesi su se odijevali u ovom stilu. Stil "mods" dospio je u elitne krugove i prigrlili su ga modni dizajneri. Godine 1959. P. Cardin nudi uske jakne od samta s okruglim izrezom, Nehru jakne sa stalkom i uske hlače.

rokeri bili neprijatelji modova, smatrali su ih previše ženstvenim i nisu poštivali njihov kozmopolitizam. Sami modovi nazivali su ih rockerima, nazivajući ih motoristima koji slušaju rock glazbu. Godine 1964. u Brightonu se dogodila poznata bitka modova i motociklista. U usporedbi s motoristima, rockeri koriste više detalja u odijelu - kožne šiljke, pruge, natpise, privjeske, privjeske. Njihovi motocikli su uređeni u skladu s tim. Rockeri predstavljaju mušku brutalnost, patriotizam.

Skinheadsi nastao kao klasni, a ne nacionalni pokret. Neprijatelji su im bili buržuji, koji napadaju radnike, oni će kasnije, sedamdesetih, postati nacionalisti. Naravno, skinheadsi ne vole modifikacije za izdaju svoje klase. U odijelu skinheadi ističu svoje radno podrijetlo - "donkovi", lučke jakne, kaputi ili kratki kaputi od grube vune s kožnim jarmom, grube hlače, dugačke široke jakne, teške dokerske čizme. "Skinheads", kako se "skinheads" prevodi, nazivali su ih nemodernim kratkim frizurama.

Kasnije će stilovi ulične mode postati glavni izvor inspiracije za modne dizajnere, ali do sada službena moda nije doživjela te promjene, a pokušaj Yves Saint Laurenta da stvori Beatnik kolekciju je propao. Na modnim pistama, kao iu sekularnim dnevnim sobama, vladaju bonton i duge rukavice.

Kao rezultat toga, modni Pariz 1960-ih počeo je zaostajati za "ljuljajućim" Londonom, gdje su počeli stvarati odjeću za mlade, butici moderne odjeće otvoreni su na King Roadu i Carnaby Streetu.

Od otapanja do doba stagnacije

Jedno od najsvjetlijih razdoblja svjetske mode dvadesetog stoljeća, s pravom se naziva revolucionarnim. Društvene transformacije koje su započele nakon Drugog svjetskog rata, ekonomski preporod pedesetih i "baby boom", koji je doveo do toga da početkom 1960-ih mladi počinju dominirati u odnosu na ostale dobne skupine zapadnog društva. , nije mogao ne utjecati na modne trendove. . Pogledi mladih, njihovi pogledi i ukusi postajali su sve značajniji. Nova generacija utjecala je na moralne temelje društva i diktirala vlastita pravila. U takvom konceptu kao što je "moda za mlade" formiran.

Neviđeni razvoj znanstvenog i tehnološkog napretka 1950-ih, čiji je dio postalo i istraživanje svemira, odrazio se i na modnu industriju. U svemirskom nadmetanju dviju velesila, SAD-a i SSSR-a, pobijedila je sovjetska država. Prvi let u svemir u povijesti čovječanstva, koji je izveo Jurij Gagarin 1961., a zatim, 1963., prvi let u svemir žene kozmonauta, u izvedbi Valentine Tereškove, inspirirali su mnoge briljantne modne dizajnere tog vremena da utjelovljuju svemirska tema u moda. Sovjetski piloti-kozmonauti postali su heroji dana, cijeli svijet im je bio otvoren, predstavljali su SSSR u inozemstvu i primali strane goste u svojoj domovini.

SSSR je još uvijek tražio vlastiti stil i stvarao jedinstven proizvodni sustav koji je mogao učiniti život sovjetske osobe ugodnim i bez oblaka. Istina, “rog izobilja”, drevni simbol bogatstva, štovan od strane arhitekata iz vremena “staljinističkog carstva”, ostao je samo ukras na kamenim zidovima. A pravi simbol sovjetske ere, koja je prelazila iz desetljeća u desetljeće, bio je deficit.

Isprva 1960-ih godina Hruščovljev režim bio je u krizi. Prvi tajnik Centralnog komiteta KPSS-a izazvao je nezadovoljstvo stranačkih dužnosnika i izgubio autoritet u društvu.

Hruščovljeve reforme nisu dovele do poboljšanja socio-ekonomskog položaja ljudi u SSSR-u. Mnogi od njih ispali su nedovoljno promišljeni i potpuno nespremni. Tijekom 11 godina svoje vladavine Hruščov nije uspio promijeniti načela socijalističkog razvoja. Staljinistički totalitarizam je uništen, ali do demokratizacije stvar nikada nije došla. Pod Hruščovom se politički režim u zemlji pretvorio u autoritarni sustav, koji se dalje razvijao u razdoblju Brežnjevljeve vladavine. Godine 1964. završilo je kratko sovjetsko "otopljenje", nakon Hruščovljeve ostavke na čelo države došao je Leonid Iljič Brežnjev, au zemlji je počelo razdoblje "stagnacije".

Dva paralelna svijeta, u jednom od kojih su živjeli obični sovjetski ljudi, au drugom, oni koji su ih vodili i gradili im svijetlu budućnost, mirno su se smjestili jedan pored drugog, i nikada se nisu križali.

Ljudi su jedno slušali, a drugo vidjeli, ali su toliko educirani i inspirirani gazdama iz paralelnog svijeta da su zasad vjerovali, izdržali, nadali se.

Službeno moda u SSSR-u odgovarala novim svjetskim trendovima. Modni časopisi 1960-ih godine jasno su pokazale da su promjene koje su se dogodile u tom razdoblju vrlo brzo zabilježene i skrenute pozornost sovjetskih građana.
Ali stvarni život unio je destruktivnost u informacijsko-obrazovnu idilu.

Podvrgavajući se ideji stvaranja jedinstvene sovjetske mode, novinari i likovni kritičari pisali su o besmislenosti godišnjih modnih promjena i upozoravali na oponašanje zapadne mode. Proizvođači odjeće trebali su proizvoditi stvari koje su jednostavne, funkcionalne, lišene trendovskih elemenata. Očito je u tome bilo racionalnog zrna, ali jednostavne stvari bez trendovskih elemenata trebale bi barem ugoditi oku.

Spor rast proizvodnje robe široke potrošnje doveo je do viška potražnje nad ponudom. Socijalističko gospodarstvo temeljilo se na planskom gospodarstvu. Plan je nalagao i tražio interes, a ne lijepu odjeću. Česta promjena standarda i praćenje mode u takvim uvjetima bili su nemogući. Na primjer, prisjećajući se tih vremena, zaposlenici Modelne kuće Altai s ponosom su rekli da je njihova Kuća modela svake godine stvorila dvije industrijske kolekcije koje su krenule u proizvodnju, au jednoj od šivaćih tvrtki u gradu Biysk, pokretna traka, koja je zapošljavala 79 ljudi, u 15 minuta izdalo je gotov odjevni predmet. I nisam htjela nositi odjevne predmete, nego lijepu i modernu odjeću.

Država je imala prioritetnu zadaću - dati ljudima ono što im je potrebno po niskoj cijeni, koja bi bila pristupačna svima. To se može postići smanjenjem troškova proizvodnje, tj. smanjenje troškova svih proizvodnih operacija. Stoga je problem masovne proizvodnje bio nedostatak fleksibilnosti. Promjena modela značila je dodatne troškove, obustavu procesa, a posljedično i smanjenje broja gotovih proizvoda, zbog čega se novi modeli nerado osvajaju. Isto se dogodilo i u proizvodnji tkanina. Laka industrija nije bila u mogućnosti osigurati zemlji modernu gotovu odjeću.

Kao što je glavni umjetnik Kijevske kuće modela primijetio 1964.: „Naši modeli su neprihvatljivi za masovnu proizvodnju. I u tvornicama odjeće, modeliranje se radi unutar kuće, ali često vrlo loše. Jaz između manekenskih organizacija i produkcije glavni je problem našeg rada.” O ovom problemu raspravljalo se u mnogim šivaćim poduzećima u Sovjetskom Savezu.

Tvornice odjeće doista su se često same bavile modeliranjem, a praksa je pokazala da zapravo, dobre, oku ugodne modele za kojima će potrošači sigurno biti traženi, mogu stvoriti same, ali čak i vlastite visokokvalitetne razvoje nisu ušli u masovnu proizvodnju, već su ostali samo izložbeni modeli. Još jedan problem koji je u socijalističkom sustavu proizvodnje bilo nemoguće riješiti bila je opskrba tkaninama tvornica konfekcije. Ne može se reći da je u zemlji bila katastrofalna situacija s tekstilnim proizvodima, domaće tkanine bile su dobre kvalitete, ali ne za proizvodna poduzeća i modelske organizacije. Uzorci koje su dobivale tvornice i modne kuće bili su loši ili vrlo loši.

Rad tvornica tkanja i odjeće bio je stalna tema sovjetskog tiska, gdje su se cijelo vrijeme pojavljivali međusobno isključivi opusi koji govore o aktivnostima poduzeća koja proizvode tkanine i odjeću. U nekima su se pjevale pohvalne ode koje veličaju sovjetsku proizvodnju, u drugima su se izražavale kritike, otkrivali nedostaci, a ružni i monotoni modeli ismijavali. Još jedna tema puna proturječja i polarnih mišljenja bila je trgovina. Novinari su strastveno pričali o braku, hakerskom poslu, nepristojnosti, oskudici, ali su u isto vrijeme rado izvještavali o izvrsnoj usluzi i novim postignućima. Iz novina i časopisa ljudi su doznavali o čudima koja su pažljivo skrivana od očiju potrošača. Osjećaj da je nekome stvarno stalo do vas, pokušaji da život učinite lakšim i udobnijim nekako nisu išli, ali o tome ste mogli čitati u tisku.

Mnogi veliki gradovi imali su svoje Modeli kuća. Modne revije i takozvane kreativne reportaže za stanovništvo održavale su se iu seoskim domovima kulture. Tako je svaki sovjetski radnik mogao pogledati modernu odjeću i saznati što modni dizajneri rade. Takve revije uvijek su bile popraćene komentarima umjetničkog kritičara, koji je govorio ne samo o izloženim modelima i novim modnim trendovima, već io tome što je dobar ukus, kako pronaći vlastiti stil, što se može kombinirati u kompletu odjeće. a što treba izbjegavati.

Glavna institucija koja je određivala smjer službene mode bila je ODMO - Svesavezna kuća modnih modela u Moskvi. U Domu modela radili su najistaknutiji profesionalci manekenstva - Vera Aralova, Tamara Faidel, Lina Telegina, Tatyana Osmerkina, Elena Sterligova, Alexander Igmand i mnogi drugi sovjetski modni dizajneri. Godine 1965. mlada modna dizajnerica Slava Zaitsev došla je raditi u ODMO, koja je postala jedna od najznačajnijih figura u povijesti domaćeg manekenstva. Njegov stvaralački razvoj zapažen je na Zapadu u razdoblju SSSR-a. Godine 1965.-1968., francuski tisak nazvat će Zaitseva "Crvenim Diorom" za stvaranje "Ruske serije".

Vektor moda VIALEGPROM je tražio i cijelu zemlju. U SSSR-u je postojao Državni odbor za planiranje SSSR-a (Državni odbor za planiranje Vijeća ministara SSSR-a) - tijelo koje je provodilo nacionalno planiranje razvoja nacionalnog gospodarstva SSSR-a i nadzor nad provedbom nacionalni ekonomski planovi. Državni odbor za planiranje imao je čitavu strukturu organizacija, od kojih je jedna bila Državna komisija za laku industriju, koja je zauzvrat uključivala VIALEGPROM - Svesavezni institut za asortiman lake industrije i kulturu odjeće.

Predstavnici Modeli kuća iz cijele zemlje. Vrativši se iz Moskve, obavijestili su svoje radne timove o "centralnoj instalaciji" i krenuli u stvaranje novih kolekcija. U VIALEGPROM-u je bilo moguće dobiti uzorke uvezene odjeće na pregled pri primitku, neki od njih su se smjeli raskomadati u svrhu proučavanja. Domaće dizajnere odjeće, na čiji su rad utjecali strani modni dizajneri, kritizirao je ideološki odjel Centralnog komiteta CPSU-a. U tisku su se tu i tamo pojavljivali članci o odsustvu vlastitog pogleda i oponašanju Zapada.

VIALEGPROM je objavio publikaciju "Modna odjeća" - katalog modela odjeće preporučenih od strane metodološkog sastanka stručnjaka Modeli kuća savezne republike. Takav katalog objavljivan je godišnje, uključivao je modele odjeće najvećih modnih kuća SSSR-a "najživopisnije karakteriziraju modne trendove u odjeći". Bilo je vrlo teško doći do takvog kataloga, jer je njegova naklada bila samo 10.000 primjeraka. Osim toga, za All-Union Modeli kuća i druge manekenske organizacije objavile su brošuru "Fashion Abroad" u kojoj su prikazani glavni svjetski trendovi, te objavljen izbor fotografija iz časopisa kao što su Vogue, L "Officiel", "Elle", "l" art et la mode" i drugi

“Kao što svjedoče kinematografija i književnost..., krajem 1950-ih i početkom 1960-ih postalo je potrebno povući jasniju granicu između sfera intimnog iskustva i javnog ponašanja. Postupno se afirmira ideja o isključivosti ljubavnih osjećaja. Ljubav je opisana kao suprotna logici, ne podložna snazi ​​okolnosti, ljubav se ispostavlja jačom od samog ljubavnika ”(N. Borisova, „Volim - i ništa više. Sovjetska ljubav 1960-1980-ih” / SSSR : Teritorij ljubavi, str. 42)

Model ljubavi i slike ljubavnika mijenjaju se prvenstveno u književnosti i filmu. Kao junaci ljubavnih priča počinju se javljati junaci koji nemaju moralni autoritet – kao u filmu M. Kalatozova „Ždralovi lete“, gdje se slabašna djevojka udaje za brata svog zaručnika vojnika, nesposobna izdržati samoću i teškoće života u straga. Međutim, "nemoguće je povući analogiju između njezine izdaje i izdaje domovine", kako piše N. Borisova. U književnosti novog, otopljenog vala (primjerice, u pričama V. Aksenova "Zvjezdana karta" ili "Kolege") mladi ljudi postaju heroji, čija ljubav ima svoju logiku i zanemaruje političku i društvenu nužnost.

Godine 1961. film Y. Raizmana "A ako je ovo ljubav?" s pričom o prvoj školskoj ljubavi, koju je uništilo „javno mnijenje“ u licu profesora i susjeda. Po prvi put na platnu razotkriveni su sukobi između privatnog i kolektivnog, intimnog i javnog u sovjetskom društvu. Prema zapletu filma, grubo uplitanje ("prljave sumnje") odraslih u odnos zaljubljene školske djece dovodi do činjenice da junakinja pokušava počiniti samoubojstvo, zauvijek se razočara u ljubav i "odraste" - tj. postaje umoran i ravnodušan. Film je bio notorno polemičan i izazvao je burne rasprave u tisku i među publikom.

Film "Odmrzavanje" otvara cijeli niz tema vezanih uz privatnost kojima prije nije bilo mjesta na filmskom platnu.

„Postupno su se pojavljivali novi zapleti koji su u vidokrug kinematografije doveli... složene, ponekad i nerješive svakodnevne situacije... Tako se pojavljuju zapleti vezani uz odlazak muškarca iz obitelji i razvod braka (“Test of Fidelity”, “The Fate” Marine". U filmovima "Ždralovi lete", "Kuća u kojoj živim", "Balada o vojniku" javlja se priča o ženskom preljubu... Po prvi put problemi ljubavi analiziraju se različiti uzrasti, odnosno odnosi između vrlo mlade djevojke i odraslog muškarca (“Vedro nebo”, “Djevojke”, “Živjet ćemo do ponedjeljka”), ljubav izvan braka (“Devet dana jedne godine”, “ Još jednom o ljubavi", "Srpanjska kiša"), brak iz interesa ("Različite sudbine", "Medeni mjesec", "Četiri stranice mladog života") ... Tema školske ljubavi koja se dosad nije pojavljivala ("The Priča o prvoj ljubavi", "Divlji pas Dingo", "Živjet ćemo do ponedjeljka") postaje vrlo popularan" (T. Daškova "Granice privatnog u sovjetskim filmovima prije i poslije 1956." / SSSR: Teritorij ljubavi , str. 158)

Za razgovor o ljubavi u kinu i književnosti, tema seksualne intimnosti ponovno postaje značajna.

“Pitanje prikazivati ​​ili ne prikazivati, govoriti ili ne o erotici i seksualnosti nije postavljeno za književnost i film kao takve. Važnije je bilo odlučiti kako reći i što pokazati. Prema logici radnje, seks je u pravilu bio neophodan, sa stajališta sovjetske estetike, to je bilo nemoguće ... Umjetnost 60-ih bila je prisiljena izmisliti posebne tehnike za vizualizaciju i opisivanje erotskih radnji i golo tijelo ... ”(N. Borisova, str. 44)

Borisova napominje da su čak i aluzije na seksualnu intimnost likova, koje današnji gledatelj možda jednostavno ne "čita", bile prilično snažan šok za gledatelje 60-ih, jer. umjetnost Staljinove ere "poznavala je samo sublimirani eros, uglavnom eros rada".

“Metamorfoze sovjetske ljubavi, polovične tijekom “otopljavanja”, dosežu svoj vrhunac 1970-ih... Ljubav prestaje biti oznaka koja izdvaja najboljeg stahanovca ili pravu sovjetsku osobu... Voljeni ili voljeni... može imati kvalitete koje su u kinematografija i književnost 1930-50 godina doveli bi ih do ljubavnog fijaska, pa čak i do tabora klasnih neprijatelja. Ali u zapletima "otopljavanja" i, još više, u eri stagnacije, svi se mogu voljeti: i alkoholičar, i besposličar, i nemoralna osoba. Ali ljubav je sada drugačija. Čak i ako ne ostane bez reakcije, to ne implicira nepromjenjivu sovjetsku sreću" (N. Borisova, str. 45-46).

Nadalje, N. Borisova piše da je u staljinističkoj kinematografiji i kinematografiji ranog otapanja ljubav bila ujedinjujući osjećaj, čime je potvrđena “bezgranična kompatibilnost sovjetskih ljudi”: ljubav je ujedinila srca kavkaskog ovčara i ruske svinje (Pig and Shepherd, 1941.) , gradski stanovnik i seoska djevojka (Alyoshkina Love, 1960.), kao i predstavnici različitih društvenih slojeva, primjerice, učiteljica i radnica u filmovima Pad Berlina (1949.) i Proljeće u ulici Zarečnaja (1956.) . Od početka 70-ih sve više i više zapleta razvija problem sovjetske društvene nejednakosti:

“Viktor Rozov osuđuje otimačinu novca predstavnika nomenklature, opisujući svjetove dječaka iz elitne obitelji i kćeri prodavačice kao susjedne, ali međusobno neprobojne (“Capercaillie's Nest”, 1978.) ... Zlatna mladež se susreće sa stanovnicima zabačenih nebodera u filmu “Kurir” (1987.)”. Ispostavilo se da predstavnici različitih društvenih skupina govore o ljubavi na različitim jezicima ... (N. Borisova, str. 46)

Tako se “sovjetska ljubav” u umjetnosti 70-ih pretvara u “istinu o ljubavi” – priču o osjećajima i sukobima koja je bliska kasnosovjetskoj stvarnosti. To znači da se u brojnim filmovima razdoblja "stagnacije" mogu vidjeti kako realnosti svakodnevnog života i društvenog života koji su otišli zajedno sa sovjetskim sustavom, tako i stvarni sukobi koji su razumljivi i suvremenom gledatelju.

Filmovi:

• Životna lekcija (r. Y. Raizman, 1955.)
• Četrdeset prva (r. G. Chukhrai, 1957.)
• Ždralovi lete (r. M. Kalatozov, 1957.)
• Što ako je ljubav? (r. Y. Raizman, 1961.)
• (red. A. Konchalovsky, 1967., izdanje 1987.)
• Tri topole na Pljuščihi (r. T. Lioznova, 1967.)
• Srpanjska kiša (r. M. Khutsiev, 1967.)
• Imam dvadeset godina (r. M. Khutsiev, 1964.)
• Živjet ćemo do ponedjeljka (r. S. Rostotsky, 1968.)
• Još jednom o ljubavi (r. G. Natanson, 1968.)
• Romansa ljubavnika (r. A. Konchalovsky, 1974.)
• Jesen (r. A. Smirnov, 1974.)
• Čudna žena (r. Yu. Reizman, 1977.)
• Kalina crvena (red. V. Shukshin, 1974.)
• Strašilo (r. R. Bykov, 1983.)
• Valentine i Valentina (r. G. Natanson, 1985.)

Olga Romanova

Njemački studentski pokret 1960-ih bio je višeslojni politički pokret koji se bavio radikalnom kritikom i borbom protiv njemačkog režima 1950-ih i 60-ih godina. Bio je dio međunarodnog studentskog pokreta, ... ... Wikipedije

1956. 1957. 1958. 1959. 1960. 1961. 1962. 1963. 1964.

1956. 1957. 1958. 1959. 1960. 1961. 1962. 1963. 1964.

XX. stoljeće: 1960. 1969. 1940. 1950. 1960. 1970. 1980. 1960. 1961. 1962. 1963. 1964. 1965. 1966. 1967. 1968. ... Wikipedia

1958. - 1959. 1960. 1961. - 1962. Vidi također: Ostali događaji u 1960. U 1960. godini bilo je raznih znanstvenih i tehnoloških događaja, od kojih su neki prikazani u nastavku. Sadržaj 1 Događaji ... Wikipedia

1958. 1959. 1960. 1961. 1962. Portal: Kazalište Vidi također: Ostala događanja u 1960. Događanja u glazbi i Događanja u filmu Sadržaj ... Wikipedia

Godine u književnosti XX. stoljeća. 1960. u književnosti. 1901 1902 1903 1904 1905 1906 1907 1908 1909 1910 1911 1912 1913 1914 1915 1916 1917 ... Wikipedia

Godine 1956. 1957. 1958. 1959. 1960. 1961. 1962. 1963. 1964. Desetljeća 1940-e 1950-e 1960-e 1970-e 1980-e ... Wikipedia

1958. 1959. 1960. 1961. 1962. Vidi također: Ostali događaji u 1960. godini ... Wikipedia

1958. 1959. 1960. 1961. 1962. Portal: Željeznički promet Vidi također: Ostali događaji u 1960. Povijest podzemne željeznice u 1960. ... Wikipedia

knjige

• , Andrej Azov. Knjiga ispituje događaje iz povijesti ranog sovjetskog prijevoda. Govori o tome kako je od 1920-ih do 1950-ih-1960-ih, u teorijskim i kritičkim radovima o prevođenju,…
• Predani literari. Iz povijesti književnog prevođenja u SSSR-u 1920-1960-ih, A. G. Azov. Knjiga ispituje događaje iz povijesti ranog sovjetskog prijevoda. Govori o tome kako je od 1920-ih do 1950-ih-1960-ih, u teorijskim i kritičkim radovima o prevođenju,…