30 грудня 1922 року на Першому Всесоюзному з'їзді Рад главами делегацій було підписано Договір про утворення СРСР. Спочатку до складу СРСР входили лише 4 союзні республіки: РРФСР, Українська РСР, Білоруська РСР, Закавказька СФСР, а на момент розпаду Союзу в 1991 році союзних республік було 15. Сьогодні багатьом істинність досягнень цієї країни видається спірною, враховуючи, якою ціною довелося заплатити, але неможливо заперечити і те, що епоха СРСР стала часом глобальних змін у всіх галузях життя країни. Сьогодні про досягнення великої країни та про те, про що її громадянам воліли не говорити.

1920 – 1930-ті роки: електрифікація всієї країни та великі будівництва

Головним досягненням Країни Рад 1920-х років стала електрифікація країни, боротьба з безпритульністю та ліквідація безграмотності. Для всіх радянських громадян медичне обслуговування та освіта стали безкоштовними. У Криму відкрився дитячий оздоровчий табір "Артек".

1930-ті роки увійшли в історію як час великих будівництв: у рекордні терміни було збудовано Біломорсько-Балтійський канал, введено в дію агрегати на ДніпроГЕСі. Країна взяла курс на індустріалізацію. Розмах отримали розробки вітчизняних вчених, пов'язані з сільським господарством – боротьбою із посухою, механізацією, хімізацією та підвищенням урожайності. Починає розвиватися новий напрямок науки - ядерна фізика.

Саме в ці роки знімаються перші радянські фільми «Броненосець Потьомкін» Сергія Ейзенштейна, «Цирк» та «Веселі хлопці» Григорія Александрова, Шолохов пише свій роман «Тихий Дон», за який пізніше він отримав Нобелівську премію з літератури.

1920-ті – 1930-ті роки: час репресій

Більшовики розпочали репресії проти політичних супротивників відразу після Жовтневої революції. Але продовжувалися вони й у 30-ті роки. Тоді широко була поширена боротьба зі «шкідництвом», саботажем, політичними злочинами, більшість справ з яких була фальсифікована, і боротьба з кулаками. Тільки за період із серпня 1937 по листопад 1938 року було страчено 390 тис. осіб і 380 тис. відправлено до ГУЛАГів. Цей час увійшов в історію і як час репресій щодо етнічних меншин, зокрема німців, латишів, поляків, румунів та болгар.

Символ щасливого дитинства в СРСР – усміхнена дівчинка на руках Йосипа Сталіна. Це 6-річна Геля Маркізова, яка приїхала до Кремля зі своїм батьком, одним із керівників делегації від Бурят-Монголії.

Щоправда, тоді ніхто й уявити не міг, що вже через рік дівчинці доведеться змінити прізвище, а її обличчя пропаганда віддасть найвідомішій піонерці країни Мамлакат Наханговій. А все тому, що отця Гелі назвали шпигуном японської розвідки та розстріляли, а вона закономірно стала дочкою ворога народу.

1940 – 1950-ті роки: перемога над фашизмом та розвінчання культу особистості

1940-ті відзначилися страшною війною, перемогою над фашизмом та початком відновлення країни. У цей час у Москві збудовано найкращі твори сталінського ампіру: комплекс висотних будівель у різних районах столиці, який отримав назву «7 сестер» та нові станції столичного метро. Саме в цей час починається холодна війна і гонка озброєнь між Заходом і СРСР. Це підштовхнуло до створення найкращих зразків радянської військової техніки.

8 березня 1950 року СРСР офіційно оголосив про наявність атомної бомби, поклавши край американській монополії на найруйнівнішу у світі зброю. У 1953 році СРСР повідомляє і про успішне випробування водневої бомби. У період із 1954 по 1960 освоюються цілинні землі Казахстану, Уралу, Поволжя, Сибіру та Далекого Сходу. У 1957 на воду спущений атомний криголам «Ленін». Саме в цей час уперше з 1908 року радянські вчені здобули кілька Нобелівських премій.

1956-го Микита Хрущов виступає на XX з'їзді КПРС з доповіддю «Про культ особистості та її наслідки», в якій розвінчує культ особистості покійного «батька народів». У 1961 р. тіло Сталіна винесли з Мавзолею. Почалися масові перейменування: Сталінград - Волгоград, столицю Таджицької РСР Сталінабад перейменували в Душанбе. Повсюдно демонтували пам'ятники Сталіну, а багато художніх фільмів піддали цензурі з метою позбавлення «нав'язливого образу».

У ці роки по всій планеті гримить слава російського балету, а однією з найвагоміших подій культурного життя стають Гастролі Великого театру.

У 1958 фільм "Летять журавлі" Михайла Калатозова отримав Золоту пальмову гілку на фестивалі в Каннах. І цього року присудили Борису Пастернаку за роман «Доктор Живаго». Щоправда, поета від премії змусили відмовитись, а роман у СРСР так і не був надрукований.

1950-і роки: час замовчування невдач

Радянським громадянам про невдачі воліли не розповідати. Так ще 1957 року, задовго до Чорнобильської аварії, сталася масштабніша катастрофа, пов'язана з поширенням ядерних речовин. Аварія в Киштимську залишила без будинків 11 тис. людей, на радіоактивний вплив зазнали близько 270 тис. людей. Вперше про трагедію згадали лише у 1960 році, а про її наслідки відомо стало лише на початку 2000-х.

1960 - 1970-і роки: лідерство в космосі та в хокеї

1960-ті роки для СРСР стали часом лідерства у світі космічних технологій, яке розпочалося з польоту до космосу першої людини – Юрія Гагаріна. Навіть злостиві СРСР називали цю подію «непідробним досягненням радянського часу».

1960-ті – це ще й роки світового визнання культури країни Рад. Нобелівську премію з літератури здобуває Михайло Шолохов. Скрипаль Давид Ойстрах не лише збирає концертні зали по всьому світу, а й стає членом Американської академії наук та мистецтв у Бостоні, почесним членом Національної академії «Санта-Чечілія» у Римі, член-корром Академії мистецтв у Берліні, Бетховенського товариства, Шведської музичної академії у Стокгольмі, почесним доктором музики Кембриджського університету та кавалером орденів низки європейських країн. На світовій оперній сцені гримлять імена Ірини Архіпової, Олени Образцової, Галини Вишневської, Майї Плісецької, Тамари Синявської, Рудольфа Нурєєва, Наталії Макарової та Михайла Баришнікова. Фільм Андрія Тарковського "Іванове дитинство" на Венеціанському фестивалі отримує "Золотого лева".

У період з 1970 по 1973 відбуваються перші у світі м'які посадки на Венеру радянських космічних станцій Венера-7, Венера-8, Венера-9 і Венера-10. Починається головне комсомольське будівництво країни – будівництво Байкало-Амурської магістралі (БАМа). 1970-ті стали ще й тріумфом радянського хокею.

У 1977 році право громадян СРСР на безоплатну освіту всіх рівнів (від початкового до вищого) закріпили 45-ою статтею Конституції.

1960 - 1970-і роки: екологічні катастрофи та епоха застою

Хтось вважає брежнєвську епоху «золотим століттям», записуючи на рахунок цього часу побудовані заводи, статистику зростання, побудовані заводи, геніальні фільми та інші неперевершені здобутки. Викривачі «застою» констатують провали постачання населення, дефіцит товарів, низьку якість продукції та руйнівні екологічні наслідки господарської діяльності.

Зокрема, у 1960-х через зрошення Аральське море, яке на той час було четвертим за величиною озером у світі, почало висихати. З 1960 року до 2007 року його площа поверхня цього водоймища скоротилася з 68,90 тис. км. кв. до 14,1 тис. км. кв.

1977 запам'ятався громадянам СРСР серією терористичних актів у Москві. Вибуху було три: у вагоні московського метро між станціями «Ізмайлівська» та «Первомайська», у торговому залі продуктового магазину на Великій Луб'янці та біля продовольчого магазину на Микільській. В результаті 7 людей загинули, 37 отримали поранення. Головним організатором і керівником терактів було визнано Степана Затікана, вірменського націоналіста, який жадав «покарати росіян за придушення вірменського народу». Проти винесеного йому смертного вироку виступили радянські дисиденти, зокрема А. Д. Сахаров.

Період 1980-х розпочався із Московської Олімпіади. 1981 року фільм «Москва сльозам не вірить» Володимира Меньшова отримує «Оскар». Відомо, що пізніше Рональд Рейган, готуючись до зустрічі з Михайлом Горбачовим, переглянув цей фільм 8 разів, намагаючись «зрозуміти загадкову російську душу».

Наприкінці 1980-х на політичну арену виходить Михайло Горбачов. У країні починає витати дух свободи, перебудови та гласності. Мало хто міг припустити, що країна вийшла на фінішну пряму свого існування. 15 листопада 1988 року радянський корабель-космоплан багаторазової транспортної космічної системи «Буран» здійснив свій перший і єдиний політ, завершивши, мабуть, епоху досягнень СРСР.

Епоху 1960-х називають часом «сексу, наркотиків та рок-н-ролу». У цей час ще погано є наслідки наркоманії, а винахід «пігулки» дає жінці свободу в сексі, контроль за дітонароджуваністю. З одного боку спостерігається економічне піднесення, Ю Гагарін летить у космос, що сприяє розвитку космічного стилю в дизайні та моді. У той же час, це час будівництва берлінської стіни, розпаду колоніальної системи в Африці, війни в Кореї.

Як написав Джеремі Паскаль в ілюстрованій енциклопедії рок-музиці, якщо раніше молодь сприймали як дітей-переростків або дорослих-недоростків, то у 1950-ті молодь знаходить власну культуру. З'являється молодіжна культура, молодіжна музика та мода. Бріджіт Бардо та Одрі Хепберн стають кумирами частини молоді.

Автомобільний бум породило явище «драйв-ін» (кафе, які обслуговують людей в автомобілях), що дуже вплинуло на дизайн 50-х. Використання хромованих деталей, що нагадують автомобільні, чіткість ліній – чистий функціоналізм підведе до створення нового стилю. «Американський стиль» у дизайні так само просував ідею життя сьогодні. Яскраві речі, хром, дешевий пластик, одноразовий посуд дозволяли бути сучасним за невеликі гроші.

Разом із кінозірками на уми молоді впливають музиканти – Біттлз, Мік Джаггер, з'являються молодіжні журнали, йде освітній бум. Одна частина молоді продовжує витрачати гроші на задоволення, а інша переймається лівими ідеями. Ф. Кастро, Че Геварра стають ідеалами для багатьох. Як альтернативу розвитку західного буржуазного суспільства споживання бачиться східна філософія, спадщина давніх культур, повернення до природи. У цей час формуються і контркультурні молодіжні субкультури. Війна у Кореї (1950-1953) активізувало невдоволення молоддю існуючим порядком.

Бажання відрізнятиметься від дорослих характерно для більшості молодіжних субкультур, одяг ставати і показником культурних та політичних уподобань.

Ще 1950-х екзистеаналісти, Ж.П. Сартр, А. Камю, С. Де Бовуар демонструють свою опозицію суспільству, зокрема й зовнішнім виглядом. Серед інтелектуальної молоді символом не схожості на буржуа, ставати чорний светр «чорний пул», у поєднанні з чорною спідницею або брюками. Такий костюм, на відміну від офіційної моди, не підкреслює, а нівелює соціальні та статеві відмінності, ставати символом рівності всіх людей.

HipsterСША (Д. Керруак, У. Берроуз, А. Гінзбур) вводять термін «хіп» (від джазового поняття терпимість), під впливом східної філософії. Битники бачать життєвий шлях людини як дорогу. Їхній костюм включав джинси, армійські сорочки, що одягаються без краватки, символу респектабельності. Фільм «Безпечний їздець» з Д. Хоппером і Г. Фордом ставати ідеологічним маніфестом hipster, взірцем для наслідування, в тому числі і в костюмі.

Хіпстерибули спадкоємцями «зут», і виникли спочатку у джазовій тусовці. Їхній зовнішній вигляд відрізнявся яскравістю костюмів, використанням незвичайних тканин, блискучого декору. До хіпстерів прийнято відносити музиканта Чарлі Паркера.

Тедді-бій (тедді),що з'явилися в Англії стали однією з перших міжнародних рухів. Не всім вистачало економічного дива, хтось обідає у ресторані та їздить на власному авто, а хтось ходить у закусочну, добираючись туди моторолером. І серед робочих зароджується стиль «неоедвардианские джентльмени» (Тедді це зменшувальне скорочення від імені Едуарда VII). Парадокс, робітники одягаються з шиком та елегантністю, приховуючи своє походження.

Вузькі штани, дуже вузькі піджаки, з оксамитовими лацканами, набріолінні коки на голові, черевики на мікропорці. Штани носять короткі, з-під них виднілися шкарпетки. Популярні тканини в клітину, іноді включаючи шкарпетки та сорочку. Колірна гама була сіро-бежево-коричнево-чорна. Кумиром цих хлопців був Елвіс Преслі і Рок-н-рол, США з'являється свій варіант тедді - рокабільщики. У 60-х кумиром стануть The Beatles. У СРСР з'являються стиляги, як обзиває вітчизняних тедді журнал «Крокодил», та штатники.

Байкерамиу 1950-ті називали гонщиків на мотоциклах. Джеймс Дін, Марлон Брандо у фільмах «Дикун» та «Трамвай бажань» демонструють і пропагують одяг, який припадає до душі байкерам. Шкіряні куртки з косою, армійською застібкою для зручності, футболки, джинси на стегнах стає їх своєрідною уніформою. Окрім армійського стилю вони запозичують і ковбоїв – джинси та ковбойські чоботи, козаки.

У 1960-ті з'являються нові молодіжні субкультури, частина яких продовжували традиції 1950-х.

Моди (модерністи)(Слухають не Е. Преслі, а джаз М. Девіса, «The Who»). Вважається, що воно зародилося в Італії, відгукуючись на кінематограф, подібні групи були і у Франції, захоплені кінематографом французької нової хвилі (Ф. Трюффо, Ж. Л. Годар). У цей час виходять фільми «Римські канікули» та «Dolce Vita», герої в них носили піджаки три гудзики (у житті зазвичай носили на два або один), штани були досить вузькі, вузькими були носи взуття. Свої гроші моди витрачають у бутіках на Карнабі стріт, часто витрачаючи там всю зарплату і маючи в гардеробі лише один костюм.

Їх можна назвати мінімалістами в моді, і певною мірою спадкоємцями денді. Гасло «Менше, значить краще» висунуте в XIX столітті для модів було принципом життя. Згодом мінімалізм у моді 1990-х багато що запозичить від модів. Модним засобом пересування стали моторолери.

У 1962 році The Beatles одягаються в такому стилі. Стиль "mods" докотився до елітних кіл і був сприйнятий дизайнерами одягу. У 1959 році П. Карден пропонує вузькі вельветові піджаки з круглим вирізом, жакети Неру зі стійкою, вузькі штани.

Рокерибули ворогами модів, вважали, що ті виглядають надто жіночно, і не поважають їхнього космополітизму. Рокерами їх обізвали самі моди, назвавши так байкерів, які слухають рок-музику. У 1964 році у Брайтоні відбулася відома битва модів та байкерів. Порівняно з байкерами, рокери використовують більше деталей у костюмі – шкіряні шипи, нашивки, написи, кулони, підвіски. Відповідно оформлені та його мотоцикли. Рокери виступають за чоловічу брутальність, патріотизм.

Скінхедиз'явилися як класовий рух, а не національний. Їхніми ворогами були буржуа, які обмежують робітників, націоналістами вони стануть пізніше, у 1970-ті роки. Звісно, ​​скінхеди не люблять модів за зраду свого класу. У костюмі скінхеди підкреслюють своє робоче походження - «донки», куртки докерів, пальто або напівпальто з грубої шерсті зі шкіряною кокеткою, грубі штани, довгі широкі піджаки, важкі черевики. «Шкіроголовими», так перекладається «скінхеди», їх назвали немодні короткі стрижки.

Згодом стилі вуличної моди стануть основним джерелом натхнення для модельєрів, але поки що офіційна мода не бачить цих змін, а спроба Ів сен Лорана створити колекцію «Битник» провалилася. На подіумах, як і у світських вітальні, панують етикет, довгі рукавички.

В результаті модний Париж у 1960-ті починає відставати від Лондона, що «свингує», де починають створювати одяг для молоді, на Кінгл роуд і Карнабі стріт відкриваються бутики сучасного одягу.

Від відлиги до епохи застою

Один із найяскравіших періодів у світовій моді ХХ століття, його по праву називають революційним. Громадські перетворення, що почалися після Другої Світової війни, економічне відродження п'ятдесятих років і «бебі-бум», що призвело до того, що на початку 1960-х молодь почала домінувати по відношенню до інших вікових груп західного суспільства, не могли не вплинути і на модні тенденції . Світогляд молодих, їхні погляди та уподобання ставали все більш значущими. Нове покоління впливало на моральні підвалини суспільства та диктувало свої правила. У сформувалося таке поняття, як «молодіжна мода».

Небувале розвиток науково-технічного прогресу 1950-х років, частиною якого стали космічні дослідження, також відбито в модній індустрії. У космічному змаганні двох наддержав США та СРСР перемогу здобула радянська держава. Перший в історії людства політ у космос, здійснений Юрієм Гагаріним у 1961 році, а потім, у 1963 році – перший політ у космос жінки-космонавта, виконаний Валентиною Терешковою, надихнули багатьох блискучих кутюр'є того часу на втілення космічної теми моді. Радянські льотчики-космонавти стали героями дня, їм відкрили весь світ, вони представляли СРСР там і приймали іноземних гостей у себе Батьківщині.

У СРСР, як і раніше, відбувалися пошуки власного стилю та створення унікальної системи виробництва, здатної зробити життя радянської людини комфортним та безхмарним. Щоправда «ріг достатку», древній символ багатства, шанований архітекторами часів «сталінського ампіру», і залишився лише окрасою на кам'яних стінах. А справжнім символом радянського часу, що переходить із десятиліття в десятиліття – був дефіцит.

На початку 1960-х роківрежим Хрущова переживав кризу Перший секретар ЦК КПРС викликав невдоволення партійних чиновників і втрачав свій авторитет у суспільстві.

Хрущовські реформи не сприяли поліпшенню соціально-економічного становища людей СРСР. Багато хто з них виявився малопродуманим і зовсім не підготовленим. За 11 років свого правління Хрущов не міг змінити принципи соціалістичного розвитку. Сталінський тоталітаризм було знищено, але до демократизації справа не дійшла. За Хрущова політичний режим у країні перетворився на авторитарну систему, що отримала подальший розвиток у період брежнєвського правління. 1964 року закінчилася коротка радянська «відлига», після відставки Хрущова на чолі держави став Леонід Ілліч Брежнєв, у країні розпочався період «застою».

Два паралельні світи, в одному з яких жили прості радянські люди, а в іншому влаштувалися ті, хто ними керував і будував для них світле майбутнє, мирно існували поруч один з одним і ніколи не перетиналися.

Люди чули одне, а бачили інше, але були так виховані і надихнуті начальниками з паралельного світу, що до певного часу вірили, терпіли, сподівалися.

Офіційна модау СРСР відповідала новим світовим тенденціям. Журнали мод 1960-хроків наочно демонстрували, що зміни, що відбуваються в цей період, дуже швидко були зафіксовані та донесені до відома радянських громадян.
Але реальне життя вносило деструктив в інформаційно-просвітницьку ідилію.

Підкоряючись ідеї створення унікальної радянської моди, журналісти та мистецтвознавці писали про безглуздість щорічних модних змін і застерігали від наслідування західних мод. Виробники одягу мали випускати речі прості, функціональні, позбавлені ультрамодних елементів. Очевидно, в цьому було раціональне зерно, але прості речі без ультрамодних елементів мали хоч радувати око.

Повільне зростання виробництва споживчих товарів призводило до перевищення попиту над пропозицією. Соціалістична економіка, ґрунтувалася на плановому господарстві. План диктував та вимагав відсотки, а не гарний одяг. Часта зміна стандартів і наслідування моди за таких умов були неможливі. Наприклад, згадуючи про ті часи, співробітники Алтайського Будинку моделей з гордістю розповідали, що кожен рік їхній Будинок моделей створював дві промислові колекції, які надходили у виробництво, а на одному зі швейних підприємств міста Бійська конвеєр, на якому працювало 79 осіб, за 15 хвилин видавав готовий швейний виріб. А носити щось хотілося не швейні вироби, а гарний і модний одяг.

Перед державою стояло пріоритетне завдання - дати народу необхідні речі за низькою ціною, яка була б доступною для кожного. Досягти цього можна шляхом зниження витрат виробництва, тобто. зменшуючи витрати на всі виробничі операції. Тому проблемою масового виробництва була відсутність гнучкості. Зміна моделі означала зайві витрати, призупинення процесу, а отже, зменшення кількості готової продукції, через що нові моделі освоювалися неохоче. Те саме відбувалося і при виробництві тканин. Легка промисловість була неспроможна забезпечити країну модним готовим одягом.

Як зазначав 1964 року головний художник київського Будинку моделей: «Для масового виробництва наші моделі неприйнятні. А на швейних фабриках моделювання ведеться самотужки, але часто дуже погано. Розрив між моделюючими організаціями та виробництвом – основне лихо нашої роботи». Про цю проблему говорили на багатьох швейних підприємствах Радянського Союзу.

Швейні фабрики справді часто займалися моделюванням самостійно, причому практика показувала, що насправді, гарні, тішать око моделі, які напевно б мали попит у споживача, створювати самостійно їм було під силу, але навіть власні якісні розробки не йшли в масове виробництво, а залишалися лише виставковими моделями. Ще однією проблемою, яку було неможливо вирішити за соціалістичної системи виробництва, було постачання тканин на фабрики, які виготовляють готовий одяг. Не можна сказати, що в стані була катастрофічна ситуація з текстильною продукцією, вітчизняні тканини непоганої якості були, але не для підприємств, що виробляють і моделюють. Зразки, які отримували фабрики та Будинки моделей, були або погані або дуже погані.

Робота ткацьких та швейних фабрик була постійною темою для радянської преси, де весь час з'являлися взаємовиключні один одного опуси, що оповідають про діяльність підприємств, які виробляють тканини та одяг. В одних співалися хвалебні оди, що прославляли радянське виробництво, в інших – звучала критика, розкривалися недоліки, висміювалися потворні та одноманітні моделі. Ще однією темою, повною протиріч та полярних думок була торгівля. Журналісти з пристрастю розповідали про шлюб, халтуру, грубість, дефіцит, але при цьому радісно інформували про чудове обслуговування та нові досягнення. З газет та журналів люди дізнавалися про чудеса, які були старанно приховані від очей споживачів. Відчути, що хтось справді дбає про тебе, намагаючись зробити побут легким і комфортним якось не виходило, проте можна було почитати про це в пресі.

У багато великих міст мали власні Будинки моделей. Модні покази і, звані, творчі звіти населення проводилися навіть у сільських Будинках культури. Тож подивитися на модний одяг та дізнатися про те, чим займаються модельєри-конструктори, міг кожен радянський трудівник. Такі покази обов'язково супроводжувалися коментарями мистецтвознавця, який розповідає не лише про демонстровані моделі та нові тенденції моди, а й про те, що таке гарний смак, як знайти свій стиль, що можна поєднувати в комплекті одягу і чого слід уникати.

Головною установою, що визначає напрямок офіційної моди, був ОДМО – Загальносоюзний Дім Моделів одягу у Москві. У Будинку моделей працювали найбільші професіонали модельної справи – Віра Аралова, Тамара Файдель, Ліна Телегіна, Тетяна Восьмеркіна, Олена Стерлігова, Олександр Ігманд та багато інших радянських модельєрів. 1965 року в ОДМО прийшов працювати молодий модельєр Слава Зайцев, який став однією з найзначніших постатей в історії вітчизняного модельного бізнесу. Його творчі розробки ще в період СРСР було помічено на Заході. У 1965-1968 роках за створення «Російської серії» французька преса назве Зайцева «Червоним Діором».

Вектор модидля всієї країни ставив і ВІАЛЕГПРОМ. У СРСР існував Держплан СРСР (Державний плановий комітет Ради Міністрів СРСР) – орган, який здійснював загальнодержавне планування розвитку народного господарства СРСР та контроль за виконанням народногосподарських планів. Держплан мав цілу структуру організацій, однією з них був Державний комітет з легкої промисловості, до якого, у свою чергу, входив ВІАЛЕГПРОМ - Всесоюзний інститут асортименту легкої промисловості та культури одягу.

На методичні покази ВІАЛЕГПРОМу з'їжджалися представники Будинків моделейз усієї країни. Повертаючись із Москви, вони інформували свої робочі колективи про «центральну установку» і бралися до створення нових колекцій. У ВІАЛЕГПРОМі можна було під розписку одержати для ознайомлення зразки імпортного одягу, деякі з них з метою вивчення дозволялося розпарювати. Вітчизняні конструктори одягу, у роботах яких відчувався вплив зарубіжних модельєрів, критикували ідеологічний відділ ЦК КПРС. У пресі раз у раз з'являлися статті про відсутність власного погляду і наслідування Заходу.

ВІАЛЕГПРОМ мав видання «Модний одяг» - каталог моделей одягу, рекомендованих методичною нарадою фахівців Будинків моделейсоюзних республік. Такий каталог видавався щорічно, він включав моделі одягу найбільших Будинків моделей СРСР «найбільш яскраво характеризуючих напрямки моди в одязі». Дістати такий каталог було дуже складно, оскільки його тираж був лише 10 000 екземплярів. Крім того, для Загальносоюзного Будинки моделейта інших моделюючих організацій видавалася брошура "Мода за кордоном", де викладалися головні світові тенденції, і публікувалася добірка фотографій з таких журналів, як "Vogue", "L"Officiel", "Elle", "l"art et la mode" і ін.

«Як свідчить кіно та література…, до кінця 1950-х – початку 1960-х років виникає необхідність проведення чіткішого кордону між сферами інтимного переживання та суспільної поведінки. Поступово стверджується уявлення про винятковість любовного почуття. Любов описується як суперечить логіці, не підпорядковується владі обставин, любов виявляється сильніше самого люблячого» (Н. Борисова, «Люблю – і більше. Радянська любов 1960-1980-х гг»/ СССР : Територія любові, З. 42)

Модель кохання та образи закоханих змінюються насамперед у літературі та кінематографі. Як герої любовних сюжетів починають з'являтися герої, які не володіють моральним авторитетом – як у фільмі М. Калатозова «Летять журавлі», де слабка дівчина виходить заміж за брата свого нареченого-солдата, не витримавши самотності та тягот життя в тилу. Проте «аналогію між її зрадою та зрадою Батьківщині провести неможливо», як пише Н. Борисова. У літературі нової, відлигової хвилі (наприклад, у повістях В. Аксьонова «Зоряний квиток» чи «Колеги») героями стають молоді люди, кохання яких має власну логіку та ігнорує політичну та соціальну необхідність.

1961 року виходить фільм Ю. Райзмана «А якщо це кохання?» із сюжетом про перше шкільне кохання, яке знищило «громадську думку» в особі вчителів та сусідів. Вперше на екрані були розкриті конфлікти приватного та колективного, інтимного та публічного у радянському соціумі. За сюжетом фільму грубе втручання («брудні підозри») дорослих у відносини закоханих школярів призводять до того, що героїня намагається вчинити самогубство, назавжди розчаровується у коханні та «дорослішає» — тобто. стає втомленою та байдужою. Фільм був свідомо полемічний і породив запеклі дискусії у пресі та серед глядачів.

«Відлинне» кіно піднімає цілу низку пов'язаних із приватним життям тим, яким раніше не було місця на екрані.

«Поступово з'являлися… нові сюжети, що вводять у поле зору кінематографу …складні, часом нерозв'язні життєві ситуації… Так, з'являються сюжети, пов'язані з відходом чоловіка з сім'ї та розлученням («Випробування вірності», «Доля Марини». У фільмах «Летять журавлі» », «Будинок, в якому я живу», «Балада про солдата» виникає сюжет про жіночу зраду… Вперше аналізуються проблеми різновікового кохання, тобто відносин між дуже молодою дівчиною та дорослим чоловіком («Чисте небо», «Дівчата», «Доживемо до понеділка»), кохання поза шлюбом («Дев'ять днів одного року», «Ще раз про кохання», «Липневий дощ»), шлюбу з розрахунку («Різні долі», «Медовий місяць», «Чотири сторінки однієї молодої життя»)… Стає дуже популярною тема шкільного кохання, що не з'являлася раніше («Повість про перше кохання», «Дика собака Дінго», «Доживемо до понеділка»)» (Т. Дашкова «Кордони приватного в радянських кінофільмах до і після 1956 року» / СРСР: Територія кохання С. 158)

Для розмови про кохання в кіно та літературі знову стає значущою тема сексуальної близькості.

«Питання, показувати чи не показувати, говорити чи ні про еротику та сексуальність, для літератури та кіно як такої не ставилося. Найважливіше було вирішити, як говорити і що показувати. За логікою сюжету секс був, як правило, необхідний, з погляду радянської естетики – неможливий… Мистецтво 60-х було змушене винаходити особливі прийоми візуалізації та описи еротичних дій та оголеного тіла…» (М. Борисова, С. 44)

Борисова зазначає, що навіть натяки на сексуальну близькість героїв, які сьогоднішній глядач може просто не прочитати, були досить сильним шоком для глядачів 60-х, т.к. мистецтво сталінської епохи «знало лише сублімований ерос, переважно ерос праці».

«Метаморфози радянського кохання, половинчасті в період «відлиги», у 1970-х роках досягають свого апогею… Кохання перестає бути маркером, що виділяє найкращого стаханівця чи справжньої радянської людини… Коханий чи кохана…можуть володіти якостями, які в кіно та літературі 1930-50 -Х років привели б їх до любовного фіаско, а то й у стан класових ворогів. Але в сюжетах «відлиги» і ще більшою мірою в епоху застою коханим може бути кожен: і алкоголік, і нероба, і аморальна особистість. Але й кохання тепер інше. Навіть залишаючись нерозділеною, вона не має на увазі незаперечного радянського щастя» (Н. Борисова, С. 45-46).

Далі М. Борисова пише, що в сталінському і ранньовідлийному кінематографі любов була почуттям, що об'єднує, стверджуючи тим самим «безмежну сполучність радянських людей»: любов поєднувала серця кавказького пастуха і російської свинарки (Свинарка і пастух, 1941), горожан , 1960), а також представників різних соціальних класів, наприклад, вчительку та робітника у фільмах «Падіння Берліна» (1949) та «Весна на Зарічній вулиці» (1956). З початку 70-х все більше сюжетів розвивають проблему радянської соціальної нерівності:

«Віктор Розов засуджує користолюбство представників номенклатури, описуючи світи хлопчика з елітарної родини та дочки продавчині як суміжні, але взаємонепроникні («Гніздо глухаря», 1978)… Золота молодь зустрічається з мешканцями окраїнних висоток у фільмі «87» (1). Виявляється, що представники різних соціальних груп говорять про кохання різними мовами ... (Н. Борисова, С. 46)

Так «радянське кохання» трансформується в мистецтві 70-х у «правду про кохання» — розповідь про почуття та конфлікти, наближені до пізньорадянської реальності. Це означає, що у низці фільмів періоду «застою» можна побачити як реалії побуту та соціального життя, що пішли разом із радянським ладом, так і актуальні конфлікти, зрозумілі також сучасним глядачам.

Фільми:

• Урок життя (реж. Ю. Райзман, 1955)
• Сорок перший (реж. Г. Чухрай, 1957)
• Летять журавлі (реж. М. Калатозов, 1957)
• А якщо це кохання? (Реж. Ю. Райзман, 1961)
• (Реж. А. Кончаловський, 1967, вип. 1987)
• Три тополі на Плющіх (реж. Т. Ліознова, 1967)
• Липневий дощ (реж. М. Хуцієв, 1967)
• Мені двадцять років (реж. М. Хуцієв, 1964)
• Доживемо до понеділка (реж. С. Ростоцький, 1968)
• Ще раз про кохання (реж. Г. Натансон, 1968)
• Романс про закоханих (реж. А. Кончаловський, 1974)
• Осінь (реж. А. Смирнов, 1974)
• Дивна жінка (реж. Ю. Райзман, 1977)
• Калина червона (реж. Ст Шукшин, 1974)
• Опудало (реж. Р. Биков, 1983)
• Валентин та Валентина (реж. Г. Натансон, 1985)

Ольга Романова

Німецький студентський рух у 1960-х роках був багатошаровим політичним рухом, що займався радикальною критикою та боротьбою з режимом ФРН у 1950-60-ті роки. Воно являло собою частину міжнародного студентського руху, ... Вікіпедія

1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 Див. також: Інші події у 1960 році Історія залізничного транспорту у 1960 році Історія громадського транспорту у 1960 році У цій статті перераховуються основні події з історії метро

1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 Див. також: Інші події у 1960 році Інші події в історії метрополітену Інші події залізничного транспорту У цій статті перераховуються основні події з історії громадського …

XX століття: 1960 1969 роки 1940 е · 1950 е 1960 е 1970 е · 1980 е 1960 · 1961 · 1962 · 1963 · 1964 · 1965 · 1966 · 196

1958 – 1959 1960 1961 – 1962 Див. також: Інші події у 1960 році У 1960 році були різні наукові та технологічні події, деякі з яких представлені нижче. 1 Події … Вікіпедія

1958 1959 1960 1961 1962 Портал:Театр Див. також: Інші події в 1960 Події в музиці та Події в кіно Зміст …

Роки у літературі XX століття. 1960 рік у літературі. 1896 1897 1898 1899 1900 ← XIX століття 1901 1902 1903 1904 1905 1906 1907 1908 1909 1910 1911 1912 1913 191

Роки 1956 · 1957 · 1958 · 1959 1960 1961 · 1962 · 1963 · 1964 Десятиліття 1940 е · 1950 е 1960 е 1970 е · 1980 е …

1958 1959 1960 1961 1962 Див. також: Інші події у 1960 році … Вікіпедія

1958 1959 1960 1961 1962 Портал:Залізничний транспорт Див. також: Інші події у 1960 році Історія метрополітену у 1960 році … Вікіпедія

Книги

• , Азов Андрій. У книзі розглядаються події історії раннього радянського перекладознавства. Обговорюється, як із 1920-х по 1950-1960-і роки в теоретичних та критичних роботах, присвячених перекладу,…
• Повалені буквалісти. З історії художнього перекладу в СРСР у 1920-1960-і роки, А. Г. Азов. У книзі розглядаються події історії раннього радянського перекладознавства. Обговорюється, як із 1920-х по 1950-1960-і роки в теоретичних та критичних роботах, присвячених перекладу,…