– почти изключително текстове. Трагедиите, които написа през последните години, са без значение. Прозата е по-важна. Неговата Беседа върху лирическата поезияе прекрасен пример за неинформирана, но вдъхновена критика. Коментарът, който пише върху собствените си стихове, е пълен с очарователни, странни и много изясняващи подробности. мемоариТе изобразяват много убедително неговия труден и упорит характер. Неговата проза, бърза и нервна, е напълно освободена от педантичните изблици на немско-латинската реторика и заедно с тази на Суворов представлява най-индивидуалната и смела проза на века.

Портрет на Габриел Романович Державин. Художник В. Боровиковски, 1811 г

Державин е велик в лирическата поезия. Дори само по силата на въображението той е един от малкото най-велики руски поети. Духът на неговата поезия е класически, но това е класиката на един варварин. Неговата философия е весело и алчно епикурейство, което не отрича Бог, но се отнася към него с незаинтересовано възхищение. Той приема смъртта и унищожението със смела благодарност за радостите на мимолетния живот. Той забавно съчетава високо морално чувство за справедливост и дълг с твърдо и съзнателно решение да се наслаждава максимално на живота. Той обичаше възвишеното във всичките му форми: метафизичното величие на един деистичен Бог, физическото величие на водопад, политическото величие на една империя, нейните строители и воини. Гогол беше прав, когато нарече Державин „поет на величието“.

Но въпреки че всички тези черти са присъщи на класицизма, Державин е варварин не само в любовта си към материалните удоволствия, но и в използването на езика. "Неговият гений", каза Пушкин, "мислеше на татарски и поради липса на време не знаеше руската граматика." Неговият стил е постоянно насилие над руския език, непрестанно, силно, индивидуалистично, смело, но често и жестоко негово изкривяване. Подобно на своя велик съвременник Суворов, Державин не се страхува от загуби, когато става дума за победа. Неговите най-велики оди (и Водопадвключително) често се състоят от отделни шеметни върхове на поезията, издигащи се над хаотична пустиня от тромави обикновени места. Поетичната сфера на Державин е много широка. Той пише хвалебствени и духовни оди, анакреонтски и хоратиански поеми, дитирамби и кантати, а в по-късните години дори балади. Той беше смел новатор, но неговите нововъведения не противоречат на духа на класицизма. В неговата парафраза на Хораций Exegi Monumentum (Паметник) той оправдава правото си на безсмъртие с факта, че е създал нов жанр: игривата ода на възхвалата. Дръзкото смесване на възвишеното с реалното и комичното е характерна черта на най-популярните оди на Державин и именно тази новост порази сърцата на неговите съвременници с такава непозната сила.

Габриел Романович Державин

Но освен нововъведенията си, Державин е най-великият руски поет на най-ортодоксално-класическия стил, той е най-красноречивият певец на великите и незапомнени древни общи места на поезията и универсалния човешки опит. Най-великите му моралистични оди: За смъртта на княз Мещерски– никога Хорацианска философия улови мига(възползвайте се от днес) не се е говорило с такова библейско величие; кратка и силна парафраза на Псалм 81 - срещу лошите царе, които след Френската революция донесоха голямо недоволство на поета (той можеше да отговори на обвиненията само с думите „ цар Давидне беше якобинец и затова стиховете ми не могат да бъдат неприятни за никого“); И Благородник, силно обвинение срещу най-изтъкнатите фаворити на 18 век, където язвителният сарказъм върви ръка за ръка с най-строга морална сериозност.

Но това, в което Державин е неподражаем, е способността му да предава впечатления от светлина и цвят. Той виждаше света като планина от скъпоценни камъни, метали и пламъци. Най-големите му постижения в този смисъл са началото водопад, където той едновременно достига върха на своята ритмична сила; стряскащ Паун(така капризно развалена накрая от плоска морална максима) и строфи При завръщането на граф Зубов от Персия(които, между другото, служат като ярък пример за независимостта и духа на противоречие на Державин: стихотворенията са написани през 1797 г., веднага след възкачването на престола на Павел I, когото Зубов особено мразеше, и бяха адресирани до брата на последния фаворит на покойната императрица). Именно в такива стихотворения и пасажи гениалността на Державин достига върховете си. Много е трудно да се предаде това на друг език, тъй като именно на изключителния характер на думите, синтаксиса и най-вече на метричното разделение се основава ефектът, който те произвеждат. Неговите брилянтни визуални проблясъци и риторични изригвания правят Державин поетът на „пурпурните петна” par excellence.

Анакреонтичните стихотворения от последните години (за първи път събрани през 1804 г.) представляват много уникален раздел от поетичното творчество на Державин. В тях той дава воля на своето варварско епикурейство и страстна любов към живота. От всички руски поети само Державин, в своята цветуща старост, прозвуча тази нотка на радостна, здрава и силна чувственост. Стиховете изразяват не само сексуална чувственост, но и голяма любов към живота във всичките му форми. Това е Zvanskaya живот; гастрономически-моралистичен Покана за обяди редове към Дмитриев за циганите (Державин, първият от дълга редица руски писатели - Пушкин, Григориев, Толстой, Лесков, Блок - отдава почит на страстта към циганската музика и танци). Но сред по-късните анакреонтични стихотворения има стихотворения с изключителна мелодичност и нежност, в които (както самият Державин казва в коментарите си) той избягва „буквата „р“, за да докаже мелодичността на руския език“.

Поезията на Державин е цял свят с невероятно богатство; единственият му недостатък е, че великият поет не беше нито пример, нито учител по майсторство. Той не направи нищо за повишаване нивото на литературния вкус или за подобряване на книжовния език; що се отнася до неговите поетични възходи, беше абсолютно ясно, че е невъзможно да го придружи до тези главозамайващи върхове.

Класицизмът се характеризира с общ стил. Той поиска да изобрази идеала, съответстващ на нормата. Разделението на поезията на жанрове, постановено от класицизма, определя закона за единството на стила. На всеки жанр беше определена своя тема, всяка тема изискваше свой език, точно определена образна система.

Задължителността на тези решения за всеки поет е записана в поетическите кодекси на Боало и Сумароков под формата на правила. Ето, например, стилистичните проблеми, които трябваше да бъдат решени в одата (А. Сумароков, „Епистола за поезията“):

Звукът, който гърми в одата, като вихрушка, пронизва ухото,

Билото на Рифейските планини далеч надхвърля,

В него светкавицата разделя хоризонта наполовина,

Тогава върхът на високите планини крие бурен показ.

Възвишеността на темата, според Сумароков, който следва Боало, изисква „гърмящи звуци“, а правилата препоръчват начини за решаване на този проблем. Алегорията е решаваща черта на одическия стил. Митологията е призована, за да освободи поета от връзките с истинската, „ниска“ реалност и да му позволи да „извиси“ във високата сфера на идеите. Сумароков учи поетите да следват формулираните от него правила:

Този стих е пълен с преструвки, в него добродетелта смело

Трансформира се в божество, приема дух и тяло.

Минерва е мъдрост в него, Диана е чистота,

Любовта е Купидон, Венера е красота...

Спазването на правилата доведе до единството на стила на оди на различни поети (както и всички други жанрове, написани според техните собствени правила). Но поетиката на класицизма излага и принципа на подражанието на моделите.

Така поезията на въведения материал и всяка дума се оказват дадени, осигурени от стабилна традиция, постоянна употреба в определена стилистично зададена система. Думата се появи в стабилно и постоянно значение. Такава задача от нова гледна точка определи единството на стила.

Державин, унищожавайки каноните на класицизма, отклонявайки се от правилата, успя да се откаже от един стил. Но унищожавайки, той създава и нов стил - индивидуален - и по този начин развива нова художествена система. Реалният свят в цялата му уникалност и многообразие става обект на образа на Державин. Идеалността е чужда на реалността.

Нейният образ изискваше откриването на индивидуалните характеристики, които са й присъщи. Державин, например, пише ода в чест на руските войски, обсадили крепостта Очаков. Събитията се провеждат през есента. Темата на изображението е есента. Отказвайки алегорията, поетът не иска да замени „ниската“ реалност - руската есен - с образа на Церера; той се стреми да го изобрази с всичките му специфични характеристики:

Есента вече носи руж

Златни снопове на хармана,

А гроздето иска лукс

С алчна ръка за вино.

Ятата птици вече се тълпят,

Перушина ще се разпростре из степите...

Державин изобразява зимата, последвала есента, така, както никога досега не е била изобразявана в руската поезия:

Сивокосата магьосница идва,

Размахва рошавия си ръкав,

И сняг, и измет, и слана вали,

И превръща водата в лед...

Стилът на Державин зависи не само от обекта на изображението, но и от личността на поета, който гледа на света от своите индивидуални позиции, обусловени от житейски опит, артистична бдителност, психологически състав и умение. „Видението на Мурза“ например започва с описание на нощта в апартамента на Державин.

В нарисуваната от него картина цялата домашна среда на здрачния поет е реална и индивидуална, индивидуално е виждането му за околните неща, индивидуален е чисто державиновският му стил на рисуване:

На тъмносиния етер

Златната луна се носеше;

В своя сребърен порфир

Сияеща от висините, тя

През прозорците къщата ми беше осветена

И с вашия светъл лъч

Нарисувах златни очила

На моя лакиран под.

В едно стихотворение Державин, говорейки за себе си, призна, че е „горещ и истински дявол“. Този стих е възможен само в художествената система на Державин. Той е пример за вътрешното единство на темата (характера на героя-автор) и нейния стилистичен израз (не говорим за абстрактна добродетел - правдивост, а за свойство на характера на Державин - оттам и неговото изразяване в индивида поетична форма - „дяволът е в истината”, носеща точната информация за духовния облик на поета).

В "Благородникът" стилът също е осмислен. Като посрамва недостойни за титлата държавни сановници, Державин не крие възмущението си. Докато изобличава, той не може да бъде безпристрастен и спокоен: все пак поетът е „горещ и наистина дявол“. Тази „пламенност“ определя както избора на определени думи, а не други, така и общия емоционален тон на одата. Ето как се появиха чисто Державински стихове:

Магарето магаре ще си остане

Въпреки че го обсипват със звезди;

Къде трябва да се действа с ума,

Той само пляска с уши.

Индивидуалността на стила породи удивителната смелост на много от образите на Державин, които толкова привличат поетите от 19-ти и 20-ти век. Поезията на словото у Державин възниква всеки път наново в зависимост от обекта на изображението и личността на поета.

Гогол, високо оценявайки оригиналната сричка на Державин, я нарече „голяма“, тъй като съдържаше изключителна комбинация от високи думи с най-ниските (което е забранено от класицизма). Като пример той цитира от поемата „Банята на Аристип“ редовете за „великия човек“, който, след като изпълни всичко, от което се нуждаеше на земята, -

И смъртта, като гост, чака

Засуква мустак, потънал в мисли.

Стихотворението „Зима” е написано под формата на диалог между поета и музата. И ето как музата се появява пред читателя:

Защо си, музо, толкова тъжна?

Седиш ли тъжно?

През кристалния прозорец,

Сресваш си косата и гледаш...

Державин постигна най-големия си успех в създаването на обективен образ на конкретна историческа личност в стихотворението, посветено на паметта на Суворов - „Снигир“. Суворов е изобразен в единството на черти и качества на велик човек и самобитна личност.

Общото и особеното се сливат в едно, блестящ командир и очарователният характер на самобитен руски човек - това е Суворов на Державин, написан по законите на индивидуалната „голяма сричка“, основана на смесица от високо и ниско думи:

Кой ще бъде пред армията, пламнал,

Яздете нагъл, яжте бисквити;

Калете меча в студ и топлина,

Спи на слама, бди до зори.

Темата за Суворов, неговия живот и подвизи е висока тема. Державин го излага на висок речник: „Кой ще бъде пред армията, пламтящ“, „каляване на меча в студ и жега“, „бди до зори“. Тук поетът сякаш следва дългогодишна одическа традиция. Но, от друга страна, за поета Суворов е не само командир, не само „съпруг“, но и истинска личност, скъп и скъп приятел на сърцето, със свой оригинален характер.

Този герой е създаден на базата на точни биографични факти. Но също така в съответствие с традицията тази тема - „емпиричният човек“, която беше разрешена в сатира, басня, комедия - е въплътена в ниски думи. Оттук - „язди нагъв“, „яж бисквити“, „спи на слама“ и т.н.

Но в „Снигир“ сместа от високи и низки думи даде ново качество, нов синтез, най-вече защото за Державин високите и низките думи престанаха да съществуват в тяхната жанрова фиксация. За Державин всички думи са равни.

Те се различават един от друг само по своята изразителност и способност да предадат намерението на поета, това или онова действие, да уловят обект, неговия цвят и качество, особеността и оригиналността на изобразеното явление, емоции, мисли. Дадени в единство, тези думи в „Снигир” бяха подчинени на задачата да пресъздадат живия образ на Суворов.

Индивидуалният стил на лирика на Державин, неговата „голяма сричка“ бележи началото на нова и важна ера в литературата - появата на реализма в лириката. Тя не се развива веднага, непрекъснато се развива и обогатява, освобождавайки се от влиянието на класическите традиции. Державин откри нова страница в историята на руската поезия по време на възникващата криза на класицизма и господството на епигоните.

Още през 30-те години на ХХ век. Изследването на новаторския характер на художествената система на Державин доведе известния учен Г. А. Гуковски до заключението, че е необходимо да се определи неговия художествен метод от гледна точка на историзма. За изследователя беше ясно, че „поетичната система на класицизма беше радикално разрушена от Державин“.

Но, унищожавайки старата система, Державин създава нова. „В самата същност на своя поетичен метод Державин гравитира към реализма. За първи път в руската поезия той възприема и изразява с думи видимия, звуковия, плътския свят на индивидуалните, уникални неща. Радостта от намирането на външния свят звучи в неговите стихове... Сега е трудно да се оцени значението на революцията, извършена в това отношение от Державин.

Художественото новаторство на Державин в изобразяването на реален човек, заобиколен от истински събития и обстоятелства от живота, ежедневието, природата и нещата, създава условия за разкриване на „тайната на националността на човека“ и позволява на поета да разкрие националната обусловеност на характера на неговият герой.

Белински вече подчерта както националността на поезията на Державин, така и способността му да разкрива „руския ум“. „Умът на Державин“, пише критикът, „беше руски ум, позитивен, чужд на мистиката и мистерията... неговата стихия и триумф бяха външната природа, а доминиращото му чувство беше патриотизмът“.

В неговите поетични послания и сатирични оди „прозира практическата философия на руския ум; следователно основното им отличително свойство е националността, националността, която не се състои в подбора на селски думи или принудително фалшифициране под мелодията на песни и приказки, а в извивката на руския ум, в руския начин на гледане на нещата . И в това отношение Державин е народен човек във висша степен.

В Державин, според Белински, „ние имаме... велик, блестящ руски поет, който беше истинско ехо от живота на руския народ, истинско ехо от века на Екатерина II“.

История на руската литература: в 4 тома / Под редакцията на Н.И. Прутсков и др. - Л., 1980-1983.

Гаврила Романович Державин (1743-1816) - изключителен руски поет от 18-ти - началото на 19-ти век. Творчеството на Державин е новаторско в много отношения и оставя значителна следа в историята на литературата у нас, оказвайки влияние върху нейното по-нататъшно развитие.

Животът и творчеството на Державин

Четейки биографията на Державин, може да се отбележи, че ранните години на писателя не показват по никакъв начин, че той е предопределен да стане велик човек и блестящ новатор.

Гаврила Романович е роден през 1743 г. в Казанска губерния. Семейството на бъдещия писател беше много бедно, но принадлежеше към благородническата класа.

Ранните години

Като дете Державин трябваше да преживее смъртта на баща си, което допълнително влоши финансовото положение на семейството. Майката беше принудена да направи всичко, за да осигури двамата си сина и да им даде поне някакво възпитание и образование. В провинцията, където живееше семейството, нямаше много добри учители; трябваше да се примиряваме с тези, които можехме да наемем. Въпреки трудната ситуация, лошото здраве и неквалифицираните учители, Державин, благодарение на своите способности и постоянство, все пак успя да получи прилично образование.

Военна служба

Докато е още ученик в Казанската гимназия, поетът пише първите си стихове. Той обаче така и не успя да завърши гимназията. Факт е, че техническа грешка, допусната от някой служител, доведе до факта, че младият мъж беше изпратен на военна служба в Санкт Петербург година по-рано, като обикновен войник. Само десет години по-късно успява да достигне офицерско звание.

С постъпването му на военна служба животът и работата на Державин се промениха значително. Служебното му задължение оставя малко време за литературна дейност, но въпреки това през годините на войната Державин композира доста комични стихотворения, а също така изучава произведенията на различни автори, включително Ломоносов, когото той особено почита и смята за пример за подражание. Немската поезия също привлича Державин. Той знае много добре немски и превежда немски поети на руски и често се опира на тях в собствените си стихове.

Но по това време Гаврила Романович все още не вижда основното си призвание в поезията. Той се стреми към военна кариера, към служба на родината и подобряване на материалното положение на семейството си.

През 1773-1774г Державин участва в потушаването на въстанието на Емелян Пугачов, но никога не постига повишение или признание за заслугите си. След като получи само триста души като награда, той беше демобилизиран. Известно време обстоятелствата го принуждават да изкарва прехраната си по не съвсем честен начин – с игра на карти.

Отключване на талант

Струва си да се отбележи, че по това време, през седемдесетте години, талантът му наистина се разкрива за първи път. "Чаталагайски оди" (1776) предизвиква интереса на читателите, въпреки че творчески това и други произведения от седемдесетте години все още не са напълно независими. Работата на Державин е донякъде подражателна, по-специално на Сумароков, Ломоносов и други. Строгите правила на версификация, на които, следвайки традицията на класицизма, са подчинени неговите стихотворения, не позволяват на уникалния талант на автора да се разкрие напълно.

През 1778 г. в личния живот на писателя се случва радостно събитие - той се влюбва страстно и се жени за Екатерина Яковлевна Бастидон, която се превръща в негова поетична муза в продължение на много години (под името Пленира).

Собствен път в литературата

От 1779 г. писателят избира свой собствен път в литературата. До 1791 г. той работи в жанра на одите, което му носи най-голямата слава. Но поетът не просто следва класическите модели на този строг жанр. Той го реформира, променя напълно езика, който става необичайно звучен, емоционален, напълно различен от този, който е бил в премерения, рационален класицизъм. Державин също напълно промени идейното съдържание на одата. Ако по-рано държавните интереси бяха над всичко, сега в творчеството на Державин се въвеждат и лични, интимни откровения. В това отношение той предвещава сантиментализма с неговия акцент върху емоционалността и чувствеността.

Последните години

През последните десетилетия от живота си Державин спря да пише оди, в творчеството му започнаха да преобладават любовни текстове, приятелски послания и комични стихове.

Накратко творчеството на Державин

Самият поет смята основната си заслуга за въвеждането на „забавния руски стил“ в художествената литература, който смесва елементи от висок и разговорен стил и съчетава лирика и сатирата. Иновацията на Державин е и в това, че той разширява списъка с теми на руската поезия, включвайки сюжети и мотиви от ежедневието.

Тържествени оди

Творчеството на Державин се характеризира накратко с най-известните му оди. Те често съдържат битовото и героичното, гражданското и личното. Така творчеството на Державин съчетава несъвместими преди това елементи. Например „Стихове за раждането на роден в порфир младеж на север“ вече не може да се нарече тържествена ода в класическия смисъл на думата. Раждането на Александър Павлович през 1779 г. е описано като велико събитие, всички гении му носят различни дарове - интелигентност, богатство, красота и т.н. Желанието на последния от тях обаче („Бъдете мъж на трона“) показва, че царят е мъж, което не е характерно за класицизма. Иновацията в творчеството на Державин се проявява тук в смесването на граждански и личен статус на човек.

"Фелица"

В тази ода Державин се осмели да се обърне към самата императрица и да спори с нея. Фелица е Екатерина II. Гаврила Романович представя царуващата личност като нещо, което нарушава строгата класическа традиция, съществувала по това време. Поетът се възхищава на Екатерина II не като държавник, а като мъдър човек, който знае пътя си в живота и го следва. След това поетът описва живота си. Самоиронията при описание на страстите, обзели поета, служи за подчертаване на достойнствата на Фелица.

"Да вземеш Исмаил"

Тази ода изобразява величествен образ на руския народ, който завладява турска крепост. Силата му се оприличава на природните сили: земетресение, морска буря, вулканично изригване. Тя обаче не е спонтанна, а се подчинява на волята на руския суверен, водена от чувство на преданост към родината. Изключителната сила на руския воин и руския народ като цяло, неговата сила и величие са изобразени в това произведение.

"Водопад"

В тази ода, написана през 1791 г., основният образ е на поток, символизиращ крехкостта на съществуването, земната слава и човешкото величие. Прототипът на водопада е Кивач, разположен в Карелия. Цветовата палитра на творбата е богата на различни нюанси и цветове. Първоначално това беше само описание на водопада, но след смъртта на княз Потемкин (който почина неочаквано на път за дома, завръщайки се с победа в руско-турската война), Гаврила Романович добави семантично съдържание към картината и водопадът започна да олицетворява крехкостта на живота и да води до философски мисли за различни ценности. Державин беше лично запознат с княз Потемкин и не можеше да не откликне на внезапната му смърт.

Но Гаврила Романович далеч не се възхищаваше на Потьомкин. В одата Румянцев е противопоставен на него - ето кой според автора е истинският герой. Румянцев беше истински патриот, загрижен за общото благо, а не за личната слава и благополучие. Този герой в одата образно съответства на тих поток. Шумният водопад контрастира с невзрачната красота на река Суна с нейния величествен и спокоен поток, води, пълни с бистрота. Хора като Румянцев, които живеят живота си спокойно, без суетене и кипящи страсти, могат да отразят цялата красота на небето.

Философски оди

Темите на творчеството на Державин продължават с философската „За смъртта на княз Мещерски" (1779), написана след смъртта на наследника Павел. Освен това смъртта е изобразена образно, тя „точи острието на ятагана" и „смила неговия зъби.” Четейки тази ода, в началото дори изглежда, че това е един вид „химн“ на смъртта. Но завършва с противоположния извод - Державин ни призовава да ценим живота като „незабавен дар от небето“ и да го живеем така, че да умрем с чисто сърце.

Анакреонтична лирика

Подражавайки на древни автори, създавайки преводи на техните стихотворения, Державин създава своите миниатюри, в които можете да усетите националния руски вкус, живот и да описвате руската природа. Класицизмът в творчеството на Державин претърпя своята трансформация и тук.

Преводът на Анакреонт за Гаврила Романович е възможност за бягство в царството на природата, човека и ежедневието, които нямат място в строгата класицистична поезия. Образът на този древен поет, презиращ светлината и обичащ живота, беше много привлекателен за Державин.

През 1804 г. Анакреонтичните песни са публикувани като отделно издание. В предговора той обяснява защо е решил да пише „лека поезия“: поетът е писал такива стихове в младостта си и ги публикува сега, защото е напуснал службата, станал частно лице и сега е свободен да публикува каквото си иска.

Късни текстове

Особеност на творчеството на Державин в късния период е, че по това време той практически спря да пише оди и създава предимно лирични произведения. Поемата "Евгений. Животът на Званская", написана през 1807 г., описва ежедневния домашен живот на стар благородник, живеещ в луксозно селско семейно имение. Изследователите отбелязват, че това произведение е написано в отговор на елегията на Жуковски „Вечер“ и е полемично към възникващия романтизъм.

Късната лирика на Державин включва и произведението „Паметник“, изпълнено с вяра в достойнството на човека въпреки несгоди, житейски превратности и исторически промени.

Значението на работата на Державин беше много голямо. Трансформацията на класическите форми, започната от Гаврила Сергеевич, е продължена от Пушкин, а по-късно и от други руски поети.

4. Произведения на Державин

1. Характеристики на творчеството на Державин

Творчеството на Гаврила Романович Державин играе огромна роля в развитието на руската литература в края на 18 век. - началото на 19 век, тъй като допринесе за освобождаването му от остарелия по това време класицизъм и формирането на нова прогресивна литературна посока на реализма. Творчеството на Державин е тясно свързано с общоевропейските и руски прогресивни идеи и течения от края на 18 век. Державин направи за развитието на руската литератураследното:

✓ е първият, който усвои тенденциите на литературното направление на романтизма, което се развиваше активно по това време в Европа, и постепенно подготви развитието на това направление в руската литература;

✓ ясно изрази тенденциите на развитие на европейската и руската култура на своето време;

✓ въведе елементи на романтизъм и фолклор в руската поезия;

✓ унищожи тенденциите на класицизма в руската поезия и литература като цяло, създавайки почва за развитието на романтизма, а след това и на реализма.

Поезията на Державин има следното идеологически характеристики:

✓ приемане на автокрацията и сегашното управление, но в същото време критика на недостойните владетели;

✓ култът към служенето на руското общество и това е задачата на поета;

✓ създаването и проповядването на висок граждански идеал на благородник и дори крал като слуга на обществото, който се е пожертвал за доброто на обществото и този идеал е критерий за оценка на истинските хора и тяхната дейност в полза на държавата и общество;

✓ гражданският характер на поезията на Державин, който поражда гражданската поезия на Рилеев и Пушкин;

✓ черти на патриотизма в поезията и възхвала на величието на Отечеството, които са една от основните характеристики на творчеството на Державин;

✓ проповядвайки идеята за спокоен, приятен, радостен живот, който Державин не противоречи на неговите високи граждански идеали и патриотизъм.

2. Характеристики на реализма в творчеството на Державин

Творчеството на Державин, като предвестник на реализма в руската литература, има следните характеристики на тази посока:

✓ поставяне на реалистична задача в поезията, която се свежда до изобразяване на индивидуални черти, явления, ежедневие и заобикалящата ги действителност в нейния реален, неподправен характер;

✓ въплъщението на страната и времето предимно в хора и ежедневни явления, а не в идеологически висоти, което характеризира творчеството на Державин като гравитиращо към реализма в руската литература;

✓ изобразяване на конкретни явления, хора и предмети, а не техния анализ, което също говори за характеристиките на реализма в творчеството на поета;

✓ откриването на природата за руската поезия и нови начини за нейното изобразяване: ярки, реални, истински, а не конвенционални картини на природата;

✓ пренебрегвайки стриктното разделение на литературата на жанрове, което има следния израз в творбите на Державин:

Заглавието на всяко поетично произведение на Державин е ода;

Използване на онези изразни средства, които са близки до автора, дори и да не съответстват на избрания жанр;

Комбинация от различни размери в едно стихотворение;

Използване и експериментиране с различни метрични форми, строфи, размери, а понякога и използване на свободен стих;

✓ иновация на литературния език и стил, който при Державин има следните характеристики:

Разработване на лека, кратка интимна лирическа поема успоредно с големи стихотворни форми;

Желанието за изящество на стила и стиха, за улавяне и изразяване на мимолетни, едва забележими настроения, картини на живата природа, човека, света, живота;

Използването на речеви модели, които не са характерни за предшествениците на Державин, сред които са:

Изрази на разговорна реч, ясно демократично оцветени;

Връзката между речта и фолклора;

Отказ от използване на характерната за онова време салонна благородна реч;

Използването на ниски и прости фрази не само в сатирата, но и във „високи“ жанрове, например в ода.

3. Изобразяване на личността в творчеството на Державин

Новаторското развитие на темата за личността в поезията на Державин също имаше черти на реализма.Своеобразното, ново развитие на темата за личността в поезията имаше следното значение за развитието на руската литература:

✓ допринесе за развитието на литературата и нейното отдалечаване от традициите на класицизма с нейния „безличен” герой, който няма собствена индивидуалност;

✓ подготви „раждането на човека“ в руската литература и развитието на традициите на индивидуалната лирическа медитация на Жуковски, както и в перспективата на психологическата проза на 19 век.

Изобразяването на личността на Державин имаше следните характеристики:

✓ откриването на национална дефиниция на човешката личност, т.е. разглеждането й в национален ключ, като принадлежност към определена нация (в случая руската нация), което представлява първите опити за издигане на литературата до нивото на социално-историческо разбиране на личността, което впоследствие беше успешно реализирано от А. С. Пушкин. Това разбиране за личността е изразено от Державин по следния начин:

Изображения на руската природа;

Снимки от руския живот;

Описание на идеалния човек;

Демокрацията на идеалния герой;

Особености на поетичната реч;

✓ изобразяване на личността не само в мащаба на големи исторически събития от национално значение, но и в малките неща и детайли от ежедневието, тоест в ежедневието;

✓ създаване на образа на героя не в съответствие със специфичните жанрови характеристики, които героят трябва да притежава, въз основа на установения жанр на произведението, а разчитайки на това, което е близко до автора, и на това, което той иска да предаде за себе си чрез герой (независимо дали е автобиография или не). Изобразяването на реален персонаж и това, което авторът му дава, може да не отговаря на първоначално зададения жанр;

✓ неотделимостта на лирическия герой от идеите за истинския автор;

✓ създаване на образ на реален човек, заобиколен от реалния живот, който има своя индивидуална биография, свой характер и своя психология, както и описание на неговите индивидуални характеристики, и това е начин за създаване на портрет на жив реален човек.

4. Произведения на Державин

Державин пише много поетични и прозаични творби и оди. Творческото наследство на Державин включва следните произведения:

✓ първи литературни опити:

Прозаичен превод от немски (1773), който е първото му литературно произведение и е публикуван анонимно;

Колекция от оди „Оди, преведени и съставени на планината Читалагай“, която включва както преводни, така и оригинални произведения;

✓ първите значими произведения (1779), в които неговият собствен индивидуален литературен стил започва да се оформя и тези произведения включват:

Ода "Ключът", в която се появяват ярки образи на природата и специфична словесна реч;

Ода "За раждането на един порфирен младеж";

Ода „За смъртта на княз Мещерски“, в която пред читателя се разкрива лириката на индивидуалната човешка душа;

✓ одата „Бог“ (1780-1784), която стана една от известните творби на Державин и в нея той, развивайки идеите на поезията на ранния английски романтизъм, се противопоставя на атеизма на френските материалисти;

✓ похвална ода „На Фелис“ (1782), която донесе на автора слава и признание в широки кръгове, включително в двора, и съдържаше нова система на версификация, която имаше следните характеристики:

Възхвала на императрицата;

Жива реч и просто, автентично лирично представяне;

Наситеност с вицове, характеристики на ежедневието, сатирични образи, включително сатира върху придворните;

Изображение на реалността в цялото й многообразие;

Преплитане на високи и низки, лирични и сатирични черти;

✓ много оди, наситени с елементи на сатира, и оди на граждански теми, без тази „висока“ бомбастност, характерна за стария поетичен стил. Сред които:

. „Ода за залавянето на Исмаил“ (1790), която не съдържа сатира и е изпълнена в величествени цветове, което също представлява нова творческа победа за Державин;

Ода "Благородникът" (1790-те), съдържаща чертите на гражданска сатирична ода със сатира върху пороците на управляващите среди;

Ода "Водопад" (1790-те), която е най-мащабното произведение на автора;

✓ "Евгения. Животът на Званская", който е един от най-големите шедьоври на автора и дава реалистични и в същото време пропити с дълбок лиризъм картини на света, живота, ежедневието с всичките им подробности.

Именно в творчеството на Державин лирическата поезия най-накрая се освободи от външни социални и морални задачи и се превърна в самоцел.

Както вярва самият Державин, неговата собствена истинска поетична дейност започва през 1779 г., когато той най-накрая изоставя опитите да имитира своите поетични идоли.

Словесно-тематичен контраст и контраст на изразните средства - похватите на антитезата и анафората.

Сближаването на категории исторически събития и обстоятелства от личния живот. Всички тези свойства на все по-индивидуалния поетичен стил на Державин са акцентирани в неговата ода „Фелица“, посветена на Екатерина II. С публикуването на тази ода през 1783 г. за Державин започва литературната слава, за руската хвалебствена ода - нов живот за лирическия жанр, а за руската поезия - нова ера в нейното развитие.

Във формално отношение Державин във „Фелица“ стриктно се придържа към канона на тържествената ода на Ломоносов: ямбичен тетраметър, десетредова строфа с рима aBaBVVgDDg. Но тази строга форма на тържествената ода в този случай е необходима сфера на контраст, на фона на която абсолютната новост на съдържанието и стиловите планове се проявява по-ясно. Державин се обръща към Екатерина II не пряко, а косвено - чрез нейната литературна личност, използвайки за ода сюжета на приказка, която Екатерина пише за малкия си внук Александър. Героите в алегоричната „Приказка за принц Хлор” - дъщерята на киргизко-кайсакския хан Фелица (от лат. felix - щастлив) и младият принц Хлор са заети да търсят роза без бодли (алегория на добродетелта), която те намират, след много препятствия и преодоляване на изкушения, на върха на висока планина, символизираща духовното самоусъвършенстване.

Това индиректно обръщение към императрицата чрез нейния литературен текст дава възможност на Державин да избегне протоколно-одичния, възвишен тон на обръщение към най-висшата личност. Възприемайки сюжета на приказката на Екатерина и леко влошавайки ориенталския привкус, присъщ на този сюжет, Державин написа своята ода от името на „някой татарски Мурза“, играейки на легендата за произхода на семейството му от татарския Мурза Багрим. В първата публикация одата „Фелица“ е наречена по следния начин: „Ода за мъдрата киргизко-кайсакска принцеса Фелица, написана от някакъв татарски Мурза, който отдавна се е установил в Москва и живее в бизнеса си в Санкт Петербург. Превод от арабски."

Още в заглавието на одата се обръща не по-малко внимание на личността на автора, отколкото на личността на адресата. И в текста на самата ода ясно се очертават два плана: планът на автора и планът на героя, свързани помежду си със сюжетния мотив за търсенето на „роза без бодли“ - добродетел, която Державин научи от „Приказката за Принц Хлор”. „Слабият“, „развратен“, „роб на капризите“ Мурза, от чието име е написана одата, се обръща към добродетелната „богоподобна принцеса“ с молба за помощ при намирането на „роза без бодли“ - и това естествено задава две интонации в текста на одата: апология срещу Фелица и изобличение срещу Мурза. Така тържествената ода на Державин съчетава етичните принципи на по-старите жанрове - сатирата и одата, които някога са били абсолютно контрастни и изолирани, но във "Фелица" са обединени в една картина на света. Това съчетание само по себе си буквално избухва от каноните на утвърдения ораторски жанр на одата и класическите представи за жанровата йерархия на поезията и чистотата на жанра. Но още по-дръзки и радикални са операциите, които Державин извършва с естетическите нагласи на сатирата и одата.

Естествено би било да се очаква, че апологетичният образ на добродетелта и изобличаващият образ на порока, обединени в един одо-сатиричен жанр, ще бъдат последователно поддържани в своята традиционна типология на художествената образност: абстрактно-концептуалното въплъщение на добродетелта би трябвало да да се противопоставят на ежедневния образ на порока. Това обаче не се случва във „Фелица“ на Державин и двата образа от естетическа гледна точка представляват един и същ синтез на идеологизиращи и битово-описателни мотиви. Но ако всекидневният образ на порока по принцип можеше да бъде подложен на известна идеологизация в своето обобщено, концептуално представяне, то руската литература преди Державин принципно не допускаше битовия образ на добродетелта, дори и увенчана.

Може би точно това - формирането на синтетичен поетичен жанр, принадлежащ към областта на чистата лирика - трябва да се признае като основен резултат от творчеството на Державин от 1779-1783 г. И в съвкупността от неговите поетични текстове от този период ясно се разкрива процесът на преструктуриране на руската лирическа поезия в съответствие със същите модели, които вече имахме възможност да наблюдаваме в публицистичната проза, белетристика, поетичен епос и комедия от 1760 г. -1780-те. С изключение на драматургията - вид словесно творчество, което е фундаментално безавторно във външните форми на изразяване - във всички тези клонове на руската изящна литература резултатът от кръстосването на високи и низки световни образи беше активирането на формите на изразяване на автора, лично начало. И поезията на Державин не беше изключение в този смисъл. Именно формите на изразяване на личното авторско начало чрез категорията лирически герой и поет като образно единство, спояващо цялата съвкупност от индивидуални поетически текстове в единна естетическа цялост, са факторът, обуславящ фундаменталното новаторство на Поетът Державин спрямо предшестващата го национална поетична традиция.