Leonardo da Vinci „La Gioconda”:
Istoria picturii

La 22 august 1911, pictura renumită în întreaga lume a lui Leonardo da Vinci „La Gioconda” a dispărut din Sala Piață a Luvru. La ora 13, când muzeul a fost deschis pentru vizitatori, ea nu era acolo. Confuzia a izbucnit printre muncitorii Luvru. S-a anunțat vizitatorilor că muzeul a fost închis toată ziua din cauza unei defecțiuni a conductei de apă.

Prefectul de poliție s-a prezentat cu un detașament de inspectori. Toate ieșirile din Luvru au fost închise, muzeul a început să fie percheziționat. Dar este imposibil să verifici într-o singură zi palatul antic al regilor francezi cu o suprafață de 198 de metri pătrați. Cu toate acestea, până la sfârșitul zilei, poliția a reușit totuși să găsească o carcasă cu sticlă și un cadru de la Mona Lisa pe palierul unei mici scări de serviciu. Aceeași imagine - un dreptunghi de 54x79 de centimetri - a dispărut fără urmă.

„Pierderea Giocondei este un dezastru național”, scria revista franceză „Illustration”, „din moment ce este aproape sigur că cel care a comis această răpire nu poate profita de ea. Trebuie să vă temeți că el, de teamă să nu fie prins, poate distruge această lucrare fragilă.

Revista anunța o recompensă: „40.000 de franci celui care aduce Gioconda la redacția revistei. 20.000 de franci celui care arată unde se găsește tabloul. 45.000 celor care returnează Mona Lisa până la 1 septembrie.” A trecut prima septembrie, dar nu era nicio poză. Atunci Illustrasion a publicat o nouă propunere: „Redactorii garantează secret total celor care aduc Mona Lisa. Îi vor da 45.000 cash și nici măcar nu-i vor cere numele”. Dar nu a venit nimeni.

A trecut lună după lună. În tot acest timp, portretul frumoasei florentine zăcea ascuns într-un morman de gunoaie la etajul al treilea al marii case pariziene „Cité du Heroes”, în care locuiau muncitori sezonieri italieni.

Au mai trecut câteva luni, un an, două...
Într-o zi, anticarul italian Alfredo Geri a primit o scrisoare de la Paris. Pe o hartie de scoala saraca, cu litere stangace, un anume Vincenzo Leopardi a oferit unui anticar sa cumpere un portret al Monei Lisei care a disparut de la Luvru. Leopardi a scris că vrea să se întoarcă în patria sa una dintre cele mai bune opere de artă italiană.
Această scrisoare a fost trimisă în noiembrie 1913.
Când, după lungi negocieri, corespondență și întâlniri, Leopardi a livrat tabloul la Galeria Uffizi din Florența, el a spus:
„Acesta este un lucru bun, sfânt! Luvru este plin de comori care aparțin de drept Italiei. Nu aș fi italian dacă l-aș privi cu indiferență!”

Din fericire, cei doi ani și trei luni pe care Mona Lisa i-a petrecut în captivitate nu au afectat imaginea. Sub protecția poliției, Gioconda a fost expusă la Roma, Florența, Milano, iar apoi, după ceremonia de adio, a plecat la Paris.

Ancheta în cazul Perugia (acesta este numele real al răpitorului) a durat câteva luni. Bărbatul arestat nu a ascuns nimic și a spus că a lucrat periodic la Luvru ca geam. În acest timp, a studiat holurile galeriei de artă și a cunoscut mulți angajați ai muzeului. El a declarat sincer că a decis de mult să fure Mona Lisa.

Perugia știa puțin despre istoria picturii. El a crezut sincer și naiv că Mona Lisa a fost luată din Italia în timpul lui Napoleon.
Între timp, Leonardo da Vinci însuși l-a adus în Franța și l-a vândut regelui francez Francisc I pentru 4.000 de ecu - o sumă uriașă la acea vreme. Multă vreme acest tablou a împodobit Cabinetul de aur al castelului regal din Fontainebleau, sub Ludovic al XIV-lea a fost transferat la Versailles, iar după revoluție a fost transferat la Luvru.

După o ședere de 20 de ani la Milano, Leonardo da Vinci s-a întors la Florența. Cum s-a schimbat totul în orașul natal! Cei pe care i-a lăsat în urmă erau deja la apogeul faimei lor; iar despre el, care se bucura cândva de închinarea universală, aproape că a fost uitat. Vechii lui prieteni, capturați de un vârtej de neliniște și neliniște, s-au schimbat mult... Unul dintre ei s-a călugărit; altul, disperat la moartea violentului Savonarola, a renuntat la pictura si a decis sa-si petreaca restul zilelor in spitalul Santa Maria Novella; al treilea, îmbătrânit în suflet și trup, nu mai putea fi fostul tovarăș al lui Leonardo.

Doar un singur P. Perugino, deja experimentat în treburile lumești, a vorbit cu Leonardo în vechiul mod și i-a dat sfaturi utile. Cuvintele lui au fost adevărate, iar Leonardo da Vinci chiar avea nevoie de aceste sfaturi. În slujba ducelui, el nu a câștigat bani pentru o viață confortabilă și s-a întors la Florența cu mijloace slabe. Leonardo nici măcar nu s-a gândit la lucrări mari și serioase și nimeni nu le-a comandat de la el. Pentru a scrie pe propriul risc din dragoste pentru artă, nu avea nici bani, nici timp. Întreaga nobilime florentină s-a străduit pentru stăpâni mediocri, iar genialul da Vinci era în sărăcie, mulțumit de firimiturile care i-au căzut din ordinele fericiților săi frați.
Dar la Florența, Leonardo da Vinci și-a creat capodopera de capodoperă - faimoasa pictură „La Gioconda”.

Criticul de artă sovietic I. Dolgopolov a remarcat că a scrie despre acest tablou „este pur și simplu înfricoșător, deoarece poeții, prozatorii și criticii de artă au scris mai mult de o sută de cărți despre ea. Nu numărați publicațiile în care fiecare centimetru din această imagine este studiat în cel mai amănunțit mod. Și deși istoria creării sale este destul de cunoscută, numele picturii, data scrierii sale și chiar orașul în care marele Leonardo și-a întâlnit modelul sunt puse la îndoială.”

George Vasari în „Biografii” relatează despre acest tablou: „Leonardo s-a angajat să completeze pentru Francesco del Giocondo un portret al Mona Lisei, soția sa”.
După cum sugerează acum unii cercetători, Vasari trebuie să fi greșit. Cele mai recente cercetări arată că pictura o înfățișează nu pe soția nobilului florentin del Giocondo, ci pe o altă doamnă de rang înalt. M.A. Gukovsky, de exemplu, a scris cu câteva decenii în urmă că acest portret transmite trăsăturile uneia dintre multele doamne din inima lui Giulio Medici și a fost comandat de acesta. Acest lucru este raportat fără echivoc de Antonio de Beatis, care a văzut portretul în atelierul lui Leonardo din Franța.

În jurnalul său din 10 octombrie 1517, relatează: „Într-una din suburbii, cardinalul a mers cu noi păcătoșii să-l vadă pe domnul Luonardo Vinci, un florentin... un excelent pictor al timpului nostru. Acesta din urmă a arătat domniei sale trei tablouri - unul cu o doamnă florentină, pictată din natură, la cererea regretatului Magnificul Giulio Medici.

Mulți cercetători au rămas uimiți de ce negustorul del Giocondo nu a păstrat un portret al soției sale. Într-adevăr, portretul a devenit proprietatea artistului. Și acest fapt este perceput și de unii ca un argument în favoarea faptului că Leonardo nu a descris-o pe Mona Lisa. Dar, poate, florentinul a fost puțin surprins și surprins? Poate pur și simplu nu și-a recunoscut tânăra soție Mona Lisa Gherardini în zeița înfățișată? Și Leonardo însuși, care a pictat portretul timp de patru ani și a investit atât de mult în el, nu s-a putut despărți de el și a luat poza din Florența?

Oricum ar fi, de fapt, datorită lui D. Vasari, această imagine feminină a intrat în istoria culturii mondiale sub numele de „Mona Lisa”, sau „Gioconda”. Era frumoasa? Probabil, dar erau multe femei în Florența și mai frumoase decât ea.
Cu toate acestea, Mona Lisa era surprinzător de atractivă, deși trăsăturile feței ei nu erau armonioase. O gură mică zâmbitoare, părul moale curgându-i peste umeri...
„Dar silueta ei complet dezvoltată”, scrie M. Alpatov, „era perfectă, iar mâinile ei bine îngrijite erau deosebit de perfecte. Dar ceea ce era remarcabil la ea, în ciuda bogăției ei, a sprâncenelor smulse la modă, a fardului de obraz și a multor bijuterii pe brațe și pe gât, a fost simplitatea și naturalețea revărsate în întreaga ei înfățișare...
Și atunci fața ei s-a luminat de un zâmbet și a devenit neobișnuit de atrăgătoare pentru artist - stânjenită și puțin vicleană, de parcă jocul pierdut al tinereții și ceva ascuns în adâncul sufletului, nerezolvat, i-ar fi revenit.

Orice trucuri la care a recurs Leonardo, dacă modelul lui nu s-a plictisit în timpul ședințelor. Într-o încăpere frumos decorată, printre flori și mobilier de lux, au fost așezați muzicieni, încântând urechea cu cântând și muzică, iar un artist frumos și rafinat a așteptat un zâmbet minunat pe chipul Monei Lisei.
A invitat bufoni și clovni, dar muzica nu a prea satisfăcut-o pe Mona Lisa. Ea asculta motive cunoscute cu o față plictisită, iar magicianul-jongler nu prea a reînviat-o. Și apoi Leonardo i-a spus o poveste.

A fost odată un om sărac și avea patru fii; trei deștepți și unul într-un loc și altul. - fără minte, fără prostie. Da, totuși, nu-i puteau judeca corect mintea: era mai tăcut și îi plăcea să se plimbe pe câmp, la mare, să asculte și să gândească singur; De asemenea, îi plăcea să privească stelele noaptea.

Și apoi a venit moartea pentru tată. Înainte de a se despărți de viața lui, și-a chemat copiii la el și le-a spus:
„Fiii mei, în curând voi muri. De îndată ce mă îngropi, încuie coliba și mergi până la capătul lumii pentru a-ți obține propria fericire. Fiecare să învețe ceva, ca să se poată hrăni singur.”

Tatăl a murit, iar fiii, după ce l-au îngropat, s-au dus până la capătul lumii să-și caute fericirea și au fost de acord ca în trei ani să se întoarcă la poienița crângului lor natal, unde s-au dus după lemn mort, și să-și spună unul altuia cine a aflat ce anume în acești trei ani.
Trecură trei ani și, amintindu-și înțelegerea, frații s-au întors de la sfârșitul lumii la luminișul crângului lor natal. Primul frate a venit să învețe tâmplăria. Din plictiseală, a tăiat un copac și l-a tăiat, a făcut din el o femeie. Pleacă puțin și așteaptă.
Cel de-al doilea frate s-a întors, a văzut o femeie de lemn și, de vreme ce era croitor, s-a hotărât să o îmbrace și în același moment, ca un meșter iscusit, i-a făcut haine frumoase de mătase.
A venit al treilea fiu, a împodobit fata de lemn cu aur și pietre prețioase, pentru că era bijutier și a reușit să acumuleze o mare bogăție.

Și a venit al patrulea frate. Nu știa să tamplarească sau să coasă - nu putea decât să asculte ce spunea pământul, spuneau copacii, ierburile, animalele și păsările, cunoștea cursul planetelor cerești și, de asemenea, știa să cânte cântece minunate. A văzut o fată de lemn în haine luxoase, în aur și pietre prețioase. Dar era surdă și mută și nu se mișca. Apoi și-a adunat toată arta - până la urmă, a învățat să vorbească cu tot ce este pe pământ, a învățat să învie pietrele cu cântecul său... Și a cântat un cântec frumos, din care au plâns frații ascunși în spatele tufișurilor, iar cu acest cântec a suflat suflet într-o femeie de lemn. Și ea a zâmbit și a oftat...

Atunci frații s-au repezit la ea și au strigat:
- Eu te-am creat, trebuie să fii soția mea!
- Ar trebui să fii soția mea, te-am îmbrăcat, goală și nefericită!
- Și te-am îmbogățit, ar trebui să fii soția mea!

Dar fata a raspuns:
- Tu m-ai creat - fii tatăl meu. M-ați îmbrăcat și m-ați decorat - fiți frații mei. Și tu, care mi-ai suflat sufletul în mine și m-ai învățat să mă bucur de viață, doar tu vei fi soțul meu pe viață...
Și copacii, și florile și tot pământul, împreună cu păsările, le-au cântat imnul iubirii...

După ce a terminat povestea, Leonardo s-a uitat la Mona Lisa. Doamne, ce s-a întâmplat cu fața ei! Părea să fie luminată de lumină, ochii îi străluceau. Zâmbetul de beatitudine, dispărând încet de pe chipul ei, a rămas în colțurile gurii și a tremurat, dându-i o expresie uimitoare, misterioasă și ușor vicleană.

Multă vreme Leonardo da Vinci nu a experimentat un val atât de mare de forțe creative. Tot ce era în el cel mai vesel, luminos și clar, a pus în munca sa.
Pentru a spori impresia feței, Leonardo a îmbrăcat-o pe Mona Lisa într-o rochie simplă, neîmpodobită, modestă și întunecată. Impresia de simplitate și naturalețe este sporită de pliurile vopsite cu pricepere ale rochiei și eșarfă lejeră.

Artiștii și iubitorii de artă care l-au vizitat uneori pe Leonardo au văzut Mona Lisa și au fost încântați:
- Ce pricepere magică posedă Messer Leonardo, înfățișând această strălucire vie, această umezeală a ochilor!
Ea cu siguranță respiră!
Ea râde acum!
- La urma urmei, aproape că poți simți pielea vie a acestei fețe minunate... Se pare că în adâncirea gâtului poți vedea bătăile pulsului.
Ce zâmbet ciudat are. Parcă se gândește la ceva și nu-l termină...

Într-adevăr, în ochii „La Gioconda” există lumină și un luciu umed, ca în ochii vii, iar cele mai subțiri vene de liliac sunt vizibile în pleoape. dar marele artist a făcut ceva fără precedent: a pictat și aerul, pătruns de vapori umezi și învăluind figura cu o ceață transparentă.

Cel mai faimos, de multe ori studiat și descris în toate limbile lumii, „La Gioconda” este încă cel mai misterios tablou al marelui da Vinci. Rămâne încă de neînțeles și continuă să tulbure imaginația timp de câteva secole, poate tocmai pentru că nu este un portret în sensul obișnuit al cuvântului. Leonardo da Vinci a pictat-o ​​contrar însuși conceptului de „portret”, care implică imaginea unei persoane reale, asemănătoare cu originalul și cu atributele care îl caracterizează (cel puțin indirect).
Ceea ce a scris artistul depășește cu mult scopul unui simplu portret. Fiecare nuanță a pielii, fiecare pliu de îmbrăcăminte, sclipirea caldă a ochilor, viața arterelor și venelor - artistul și-a furnizat tabloul cu toate acestea. Dar înaintea privitorului în fundal există și un lanț abrupt de stânci cu vârfuri de gheață la poalele munților, o suprafață de apă din care curge un râu larg și întortocheat, care, îngustându-se sub un pod mic, se transformă într-o cascadă în miniatură care dispare în afara imaginii.

Lumina caldă aurie a serii italiene și farmecul magic al picturii lui Leonardo da Vinci se revarsă asupra privitorului. Intenționat, înțelegând totul, privește lumea și oamenii din Gioconda. A trecut mai bine de un secol de când artistul l-a creat și, odată cu ultima atingere a pensulei lui Leonardo, a devenit veșnic viu. El însuși a simțit de mult timp că Mona Lisa trăiește împotriva voinței sale.

După cum scrie criticul de artă V. Lipatov:
„La Gioconda” a fost copiată de multe ori și întotdeauna fără succes: era evazivă, nici nu apărea pe pânza altcuiva, a rămas fidelă creatorului său.
Au încercat să-l sfâșie, să selecteze și să repete măcar un zâmbet etern, dar în pozele studenților și adepților, zâmbetul s-a stins, a devenit fals, a murit, ca o făptură închisă în captivitate.
Într-adevăr, nici o singură reproducere nu va transmite nici măcar o miime din farmecul care decurge din portret.

Filosoful spaniol Ortega y Gasset a scris că în La Gioconda există o dorință de eliberare interioară:
„Uitați-vă cât de încordate sunt tâmplele și sprâncenele lin ras, cât de strâns sunt buzele comprimate, cu ce efort ascuns încearcă să ridice sarcina grea a tristeții melancolice. Totuși, această tensiune este atât de imperceptibilă, întreaga ei silueta respiră cu un calm atât de grațios, iar întreaga ei ființă este plină de o asemenea imobilitate, încât acest efort interior este mai probabil să fie ghicit de privitor decât exprimat conștient de maestru. Se zvâcnește, își mușcă coada ca un șarpe și, închizând mișcarea în cerc, dând în sfârșit aer liber la disperare, se manifestă în celebrul zâmbet Mona Lisa.

Unicul „La Gioconda” de Leonardo da Vinci a fost înaintea dezvoltării picturii pentru multe secole care au urmat. Ei au făcut cele mai incredibile presupuneri (că Gioconda este însărcinată, că este oblică, că acesta este un bărbat deghizat, că acesta este un autoportret al artistului însuși), dar este puțin probabil că va fi vreodată posibil să explicăm pe deplin de ce această lucrare, creată de deja în anii săi declin, are o putere atât de uimitoare și atractivă.
„O sută de tablouri mari” de N.A.Ionina, editura „Veche”, 2002

Detalii Categorie: Artă plastică și arhitectură a Renașterii (Renaștere) Publicat la 02.11.2016 16:14 Vizualizări: 4071

„Mona Lisa” („La Gioconda”) de Leonardo da Vinci este încă una dintre cele mai faimoase picturi ale artei vest-europene.

Faima ei de profil înalt este asociată atât cu meritul artistic ridicat, cât și cu atmosfera de mister din jurul acestei lucrări. Acest mister a început să fie atribuit picturii nu în timpul vieții artistului, ci în secolele următoare, aprinzând interesul pentru ea cu rapoarte senzaționale și rezultatele cercetărilor asupra picturii.
Considerăm corect să avem o analiză calmă și echilibrată a meritelor acestui tablou și a istoriei creării sale.
În primul rând, despre pictura în sine.

Descrierea imaginii

Leonardo da Vinci „Portretul doamnei Lisa Giocondo. Mona Lisa” (1503-1519). Scânduri (plop), ulei. 76x53 cm Luvru (Paris)
Tabloul înfățișează o femeie (portret pe jumătate). Ea stă pe un scaun cu mâinile împreună, o mână sprijinită de cotiera lui și cealaltă deasupra. Se întoarse pe scaun aproape ca să se înfrunte cu privitorul.
Părul ei neted, desfășurat în mijloc, este vizibil prin vălul transparent aruncat peste ele. Cad pe umeri în două fire rare, ușor ondulate. Rochie galbenă, pelerină verde închis...
Unii cercetători (în special, Boris Vipper, un istoric de artă rus, leton, sovietic, profesor și figură de muzeu, unul dintre fondatorii școlii naționale de istorici de artă din Europa de Vest) subliniază că fața Monei Lisei prezintă urme ale modei Quattrocento: sprâncenele și părul de pe fruntea ei sunt bărbierite.
Mona Lisa stă într-un fotoliu pe un balcon sau logie. Se crede că mai devreme imaginea ar putea fi mai largă și să conțină două coloane laterale ale loggiei. Poate că autorul însuși a restrâns-o.
În spatele Mona Lisei se află o zonă deșertică cu pâraie întortocheate și un lac înconjurat de munți înzăpeziți; terenul se extinde până la o linie de orizont înaltă. Acest peisaj dă însăși imaginea unei femei maiestate și spiritualitate.
V. N. Grashchenkov, un critic de artă rus, specializat în arta Renașterii italiene, credea că Leonardo, inclusiv datorită peisajului, a reușit să creeze nu un portret al unei persoane anume, ci o imagine universală: „În această pictură misterioasă, el a creat ceva mai mult decât un portret al necunoscutei Florentine Mona Lisa, a treia soție a lui Francesco del Giocondo. Aspectul extern și structura mentală a unei anumite persoane sunt transmise de el cu o sinteticitate fără precedent... „La Gioconda” nu este un portret. Acesta este un simbol vizibil al vieții înseși a omului și a naturii, unite într-un întreg și prezentate abstract din forma lor concretă individuală. Dar în spatele mișcării abia sesizabile, care, asemenea unor valuri ușoare, parcurge suprafața nemișcată a acestei lumi armonioase, se poate ghici toată bogăția posibilităților existenței fizice și spirituale.

Celebrul zâmbet al Monei Lisei

Zâmbetul Monei Lisei este considerat unul dintre principalele mistere ale imaginii. Dar este chiar așa?

Zâmbetul Mona Lisei (detaliu al picturii) de Leonardo da Vinci
Acest ușor zâmbet rătăcitor se regăsește în multe lucrări ale maestrului însuși și printre leonardești (artiști al căror stil a fost puternic influențat de maniera lui Leonardo din perioada Milano, care s-au numărat printre studenții săi sau pur și simplu i-au adoptat stilul). Desigur, în „Mona Lisa” și-a atins perfecțiunea.
Să ne uităm la câteva poze.

F. Melzi (elev al lui Leonardo da Vinci) „Flora”
Același zâmbet rătăcitor ușor.

Tabloul „Sfânta familie”. Anterior, i-a fost atribuit lui Leonardo, dar acum chiar și Schitul a recunoscut că aceasta este opera elevului său Cesare da Sesto.
Același zâmbet ușor rătăcitor pe chipul Fecioarei Maria.

Leonardo da Vinci „Ioan Botezătorul” (1513-1516). Luvru (Paris)

Zâmbetul lui Ioan Botezătorul este, de asemenea, considerat misterios: de ce acest Premergător sever zâmbește și arată în sus?

Cine a fost prototipul Mona Lisei?

Există informații de la autorul anonim al primei biografii a lui Leonardo da Vinci, la care se referă Vasari. Acest autor anonim este cel care scrie despre comerciantul de mătase Francesco Giocondo, care a comandat artistului un portret al celei de-a treia soții.
Dar ce opinii nu au existat despre identificarea modelului! Au fost multe presupuneri: acesta este un autoportret al lui Leonardo însuși, un portret al mamei artistului, Katerina, diferite nume ale contemporanilor și contemporanilor artistului au fost numite ...
Dar în 2005, oamenii de știință de la Universitatea din Heidelberg, studiind notițele pe marginea volumului unui oficial florentin, au găsit o intrare: „... acum da Vinci lucrează la trei tablouri, dintre care unul este portretul Lisei Gherardini”. Soția negustorului florentin Francesco del Giocondo a fost Lisa Gherardini. Pictura a fost comandată de Leonardo pentru noua casă a tinerei familii și pentru a comemora nașterea celui de-al doilea fiu al lor. Acest mister este aproape rezolvat.

Istoria picturii și aventurile sale

Titlul complet al tabloului Poza Monna Lisa del Giocondo„(italiană) - „Portretul doamnei Lisa Giocondo”. In italiana ma donna Mijloace " doamna mea”, într-o variantă prescurtată, această expresie a fost transformată în monna sau mona.
Această imagine a ocupat un loc special în opera lui Leonardo da Vinci. După ce a petrecut 4 ani pe el și a părăsit Italia la o vârstă matură, artistul a luat-o cu el în Franța. Este posibil ca tabloul să nu fi terminat la Florența, ci să l-a luat cu el când a plecat în 1516. În acest caz, l-a finalizat cu puțin timp înainte de moartea sa în 1519.
Atunci pictura a fost proprietatea elevului și asistentului său Salai.

Salai într-un desen de Leonardo
Salai (mort în 1525) a lăsat tabloul surorilor sale care locuiau la Milano. Nu se știe cum a ajuns portretul de la Milano înapoi în Franța. Regele Francis I a cumpărat tabloul de la moștenitorii lui Salai și l-a păstrat în castelul său de Fontainebleau, unde a rămas până pe vremea lui Ludovic al XIV-lea. A mutat-o ​​la Palatul Versailles, după Revoluția Franceză din 1793, pictura a ajuns la Luvru. Napoleon a admirat La Gioconda în dormitorul său din Palatul Tuileries, iar apoi s-a întors la muzeu.
În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, pictura a fost mutată de la Luvru la Château d'Amboise (unde Leonardo a murit și a fost înmormântat), apoi la Abația din Loc Dieu, apoi la Muzeul Ingres din Montauban. După încheierea războiului, Gioconda a revenit la locul său.
În secolul al XX-lea tabloul a rămas la Luvru. Abia în 1963 a vizitat SUA, iar în 1974 - în Japonia. Pe drumul din Japonia către Franța, Mona Lisa a fost expusă la Muzeu. A. S. Pușkin la Moscova. Aceste călătorii i-au sporit succesul și faima.
Din 2005, se află într-o cameră separată din Luvru.

Mona Lisa în spatele unui geam antiglonț la Luvru
Pe 21 august 1911, tabloul a fost furat de un angajat italian al Luvru, Vincenzo Perugia. Poate că Perugia a vrut să returneze Gioconda în patria sa istorică. Pictura a fost găsită doar doi ani mai târziu în Italia. A fost expusă în mai multe orașe italiene, apoi s-a întors la Paris.
De asemenea, Gioconda a suferit acte de vandalism: au turnat acid peste ea (1956), au aruncat cu o piatră în ea, după care au ascuns-o în spatele unui geam antiglonț (1956), precum și o ceașcă de lut (2009), au încercat să pulverizeze vopsea roșie dintr-un spray pe imagine (1974).
Elevii și adepții lui Leonardo au creat numeroase replici ale Mona Lisei și artiști de avangardă ai secolului al XX-lea. a început să exploateze fără milă imaginea Mona Lisei. Dar asta este o cu totul altă poveste.
„Gioconda” este unul dintre cele mai bune exemple ale genului portret al Înaltei Renașteri italiene.

„Mona Lisa”, alias „Gioconda”, numele complet – Portretul doamnei Lisa del Giocondo, este un tablou de Leonardo da Vinci, situat în Luvru (Paris, Franța), unul dintre cele mai cunoscute picturi din lume, care este considerat a fi un portret al Lisei Gherardini, soția unui negustor de mătase din Florența, Francesco del Giocondo, scris în jurul valorii de3-15150.

Istoria picturii

Chiar și primii biografi italieni ai lui Leonardo da Vinci au scris despre locul pe care l-a ocupat acest tablou în opera artistului. Leonardo nu s-a sfiit să lucreze la Mona Lisa - așa cum a fost cazul multor alte comenzi, ci, dimpotrivă, s-a dăruit ei cu un fel de pasiune. Ea și-a dedicat tot timpul care i-a rămas din munca de la Bătălia de la Anghiari. A petrecut mult timp pe ea și, părăsind Italia la maturitate, a luat cu el în Franța, printre alte picturi alese. Da Vinci a avut o afecțiune deosebită pentru acest portret, și s-a gândit mult și în timpul procesului de realizare a lui, în „Tratatul de pictură” și în acele note despre tehnica picturii care nu au fost incluse în el, se găsesc multe indicii care, fără îndoială, se referă la „La Gioconda”.

Problema de identificare a modelului

În informațiile despre identitatea femeii din imagine, incertitudinea a rămas mult timp și au fost exprimate multe versiuni:

• Caterina Sforza, fiica nelegitimă a ducelui de Milano, Galeazzo Sforza

Caterina Sforza

• Isabella de Aragon, ducesa de Milano

Opera unui adept al lui Leonardo este o imagine a unui sfânt. Poate că Isabella de Aragon, ducesa de Milano, una dintre candidații pentru rolul Mona Lisei, este surprinsă în apariția ei.

• Cecilia Gallerani (modelul unui alt portret al artistului - „Doamnele cu hermină”)

Opera lui Leonardo da Vinci, „Doamna cu hermină”.

• Constanza d'Avalos, care avea porecla „Vesul”, adică La Gioconda în italiană. În 1925, istoricul de artă italian Venturi a sugerat că Gioconda este un portret al ducesei de Costanza d'Avalos, văduva lui Federigo del Balzo, cântat într-un scurt poem de Eneo Irpino, care menționează și portretul ei pictat de Leonardo. Costanza era amanta lui Giuliano de' Medici.

• Pacifica Brandano este o altă amantă a lui Giuliano Medici, mama cardinalului Ippolito Medici (Potrivit lui Roberto Zapperi, portretul Pacificei a fost comandat de Giuliano Medici pentru un fiu nelegitim legalizat de acesta mai târziu, care tânjea să-și vadă mama, care murise deja la acel moment. În același timp, potrivit criticului de artă, clientul, ca de obicei, a plecat deplină libertate de acțiune).

• Isabela Gualanda

• Doar femeia perfectă

• Un tânăr în ținută de femeie (de exemplu, Salai, iubit de Leonardo)

Salai în desenul lui Leonardo

• Autoportret al lui Leonardo da Vinci

Potrivit uneia dintre versiunile propuse, „Mona Lisa” este un autoportret al artistului

Leonardo da Vinci

• Portretul retrospectiv al mamei artistului Katerina (propus de Freud, apoi de Serge Bramly, Rina de „Firenze, Roni Kempler și alții).

Cu toate acestea, versiunea despre corespondența numelui general acceptat al picturii cu personalitatea modelului din 2005 este considerată a fi găsit confirmarea finală. Oamenii de știință de la Universitatea din Heidelberg au studiat notele de pe marginile unui tom deținut de un funcționar florentin, o cunoștință personală a artistului Agostino Vespucci. În notele de pe marginile cărții, el îl compară pe Leonardo cu celebrul pictor grec antic Apelles și notează că „acum da Vinci lucrează la trei picturi, dintre care unul este portretul Lisei Gherardini”.

Verificarea marginală dovedește identitatea corectă a modelului Mona Lisa

Astfel, Mona Lisa s-a dovedit cu adevărat a fi soția negustorului florentin Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Pictura, după cum demonstrează cercetătorii în acest caz, a fost comandată de Leonardo pentru noua casă a tinerei familii și pentru a comemora nașterea celui de-al doilea fiu al lor, pe nume Andrea.

Descrierea imaginii

Imaginea unui format dreptunghiular înfățișează o femeie în haine închise la culoare, întorcându-se pe jumătate. Ea stă într-un fotoliu cu mâinile împreunate, sprijinindu-și o mână pe cotiera lui și așezând-o pe cealaltă deasupra, întorcându-se în scaun aproape ca să se îndrepte spre privitor. Despărțiți printr-o despărțire, părul lin și plat întins, vizibil printr-un văl transparent aruncat peste ele (după unele presupuneri, un atribut al văduviei), cad pe umeri în două șuvițe rare, ușor ondulate. O rochie verde cu volane subțiri, cu mâneci plisate galbene, decupată pe un piept alb jos. Capul este ușor întors.

Istoricul de artă Boris Vipper, descriind imaginea, subliniază că fața Monei Lisei prezintă urme ale modei Quattrocento: sprâncenele și părul de pe vârful frunții sunt ras.

Marginea inferioară a picturii îi taie a doua jumătate a corpului, astfel încât portretul are aproape jumătate de lungime. Fotoliul în care stă modelul stă pe un balcon sau pe o logie, a cărui linie de parapet este vizibilă în spatele coatelor. Se crede că mai devreme tabloul ar fi putut fi mai lat și ar fi putut adăposti două coloane laterale ale loggiei, din care în prezent există două baze de coloane, ale căror fragmente sunt vizibile de-a lungul marginilor parapetului.

O copie a „Mona Lisa” din Colecția Wallace (Baltimore) a fost făcută înainte ca marginile originalului să fie tăiate și vă permite să vedeți coloanele pierdute.

Loggia are vedere la o sălbăticie pustie de pâraie șerpuitoare și un lac înconjurat de munți înzăpeziți care se extinde până la un orizont înalt în spatele figurii. „Mona Lisa este reprezentată stând într-un fotoliu pe fundalul unui peisaj, iar însăși comparația figurii sale, care este foarte apropiată de privitor, cu un peisaj vizibil de departe, ca un munte imens, conferă imaginii o măreție extraordinară. Aceeași impresie este facilitată de contrastul dintre tangibilitatea plastică crescută a figurii și silueta sa netedă, generalizată, cu un peisaj care se retrage într-o distanță cețoasă, ca o viziune, cu stânci bizare și canale de apă șerpuind printre ele.

Starea curenta

Mona Lisa a devenit foarte întunecată, ceea ce este considerat rezultatul tendinței autorului său de a experimenta vopsele, din cauza cărora fresca Cina cea de Taină aproape că a murit. Contemporanii artistului au reușit însă să-și exprime entuziasmul nu numai față de compoziția, desenul și jocul clarobscurului - ci și despre culoarea lucrării. Se presupune, de exemplu, că inițial mânecile rochiei ei ar putea fi roșii - așa cum se poate observa dintr-o copie a tabloului de la Prado.

O copie timpurie a „Mona Lisa” de la Prado arată cât de mult se pierde imaginea portretului atunci când este plasată pe un fundal neutru întunecat.

Starea actuală a tabloului este destul de proastă, motiv pentru care personalul Luvru a anunțat că nu o va mai oferi expozițiilor: „Pe tablou s-au format crăpături, iar una dintre ele se oprește la câțiva milimetri deasupra capului Monei Lisei”.

Fotografia macro vă permite să vedeți un număr mare de craqueluri (fisuri) pe suprafața imaginii.

Tehnică

După cum notează Dzhivelegov, în momentul creării Mona Lisei, priceperea lui Leonardo „a intrat deja într-o fază de o asemenea maturitate, când toate sarcinile formale de natură compozițională și de altă natură au fost stabilite și rezolvate, când Leonardo a început să creadă că numai ultimele, cele mai dificile sarcini ale tehnicii artistice merită să fie tratate. Iar când a găsit în fața Monei Lisei un model care îi satisfacea nevoile, a încercat să rezolve unele dintre cele mai înalte și mai dificile sarcini ale tehnicii picturii pe care încă nu le rezolvase. Cu ajutorul tehnicilor pe care le lucrase deja și le încercase înainte, în special cu ajutorul celebrului său sfumato, care anterior dăduse efecte extraordinare, el a vrut să facă mai mult decât făcuse înainte: să creeze o față vie a unei persoane vii și să reproducă trăsăturile și expresia acestei fețe în așa fel încât să dezvăluie complet lumea interioară a unei persoane.

Boris Whipper pune întrebarea, „prin ce mijloace se realizează această spiritualitate, această scânteie nemuritoare de conștiință în imaginea Monei Lisei, atunci ar trebui denumite două mijloace principale. Unul este un minunat sfumato al lui Leonard. Nu e de mirare că lui Leonardo îi plăcea să spună că „modelingul este sufletul picturii”. Este sfumato-ul care creează privirea umedă a Mona Lisei, zâmbetul ei, ușor ca vântul și moliciunea mângâietoare incomparabilă a atingerii mâinilor ei. Sfumato este o ceață subtilă care învăluie fața și silueta, catifelând contururile și umbrele. Leonardo a recomandat în acest scop să plaseze între sursa de lumină și corpuri, așa cum spune el, „un fel de ceață”.

Rotenberg scrie că „Leonardo a reușit să aducă în creația sa acel grad de generalizare care ne permite să-l considerăm ca pe o imagine a unei persoane renascentiste în ansamblu. Acest grad ridicat de generalizare se reflectă în toate elementele limbajului pictural al imaginii, în motivele sale individuale - în modul în care un voal ușor, transparent, care acoperă capul și umerii Monei Lisei, combină șuvițele de păr desenate cu grijă și pliurile mici ale rochiei într-un contur neted comun; este palpabilă în modelarea feței, incomparabilă prin moliciunea ei blândă (pe care sprâncenele erau îndepărtate la moda vremii) și mâinile frumoase și îngrijite.

Alpatov adaugă că „într-o ceață care se topește ușor, care învăluia fața și silueta, Leonardo a reușit să-l facă să simtă variabilitatea nemărginită a expresiilor faciale umane. Deși ochii Giocondei privesc cu atenție și calm la privitor, din cauza umbririi orbitelor ei, s-ar putea crede că sunt ușor încruntate; buzele îi sunt comprimate, dar în apropierea colțurilor se conturează umbre abia perceptibile, care te fac să crezi că în fiecare minut se vor deschide, zâmbește, vorbesc. Însuși contrastul dintre privirea ei și jumătate de zâmbet de pe buze dă o idee despre inconsecvența experiențelor ei. ... Leonardo a lucrat la el timp de câțiva ani, asigurându-se că în imagine nu a rămas nici o singură lovitură ascuțită, nici un singur contur unghiular; și, deși marginile obiectelor din el sunt clar perceptibile, toate se dizolvă în cele mai subtile tranziții de la penumbră la semi-lumină.

Decor

Criticii de artă subliniază natura organică cu care artistul a combinat caracteristicile portretului unei persoane cu un peisaj plin de dispoziție deosebită și cât de mult a sporit acest lucru demnitatea portretului.

Vipper consideră peisajul al doilea mijloc care creează spiritualitatea tabloului: „Al doilea mijloc este relația dintre figură și fundal. Fantastul, stâncos, parcă văzut prin peisajul apei mării din portretul Monei Lisei are o altă realitate decât figura ei însăși. Mona Lisa are realitatea vieții, peisajul are realitatea unui vis. Datorită acestui contrast, Mona Lisa pare atât de incredibil de apropiată și tangibilă, iar noi percepem peisajul ca strălucirea propriului vis.”

Cercetătorul de artă renascentist Viktor Grashchenkov scrie că Leonardo, inclusiv datorită peisajului, a reușit să creeze nu un portret al unei persoane anume, ci o imagine universală: „În această imagine misterioasă, el a creat ceva mai mult decât o imagine portret a necunoscutei Florentine Mona Lisa, a treia soție a lui Francesco del Giocondo. Aspectul și structura mentală a unei anumite persoane le sunt transmise cu o sinteticitate fără precedent. Acest psihologism impersonal corespunde abstracției cosmice a peisajului, lipsit aproape complet de orice semn de prezență umană. În clarobscurul fumuriu, nu numai toate contururile figurii și ale peisajului și toate tonurile de culoare sunt atenuate. În cele mai subtile tranziții, aproape insesizabile pentru ochi, de la lumină la umbră, în vibrația „sfumato”-ului lui Leonard se înmoaie până la limită, se topește și este gata să dispară orice certitudine a individualității și a stării sale psihologice. ... „La Gioconda” nu este un portret. Acesta este un simbol vizibil al vieții înseși a omului și a naturii, unite într-un întreg și prezentate abstract din forma lor concretă individuală. Dar în spatele mișcării abia sesizabile, care, asemenea unor valuri ușoare, parcurge suprafața nemișcată a acestei lumi armonioase, se poate ghici toată bogăția posibilităților existenței fizice și spirituale.

În 2012, o copie a „Mona Lisa” din Prado a fost curățată, iar un fundal peisaj s-a dovedit a fi sub înregistrările ulterioare - sentimentul pânzei se schimbă imediat.

„Mona Lisa” este susținută în tonuri maro-aurie și roșiatice ale primului plan și tonuri de verde smarald de la distanță. „Transparente ca sticla, vopselele formează un aliaj, parcă ar fi fost create nu de o mână umană, ci de acea forță interioară a materiei, care dintr-o soluție dă naștere la cristale perfecte ca formă.” La fel ca multe dintre lucrările lui Leonardo, această lucrare s-a întunecat odată cu trecerea timpului, iar proporțiile ei de culoare s-au schimbat oarecum, dar chiar și acum juxtapunerea atentă a tonurilor de garoafe și îmbrăcăminte și contrastul lor general cu tonul verde-albăstrui, „subacvatic” al peisajului sunt percepute clar.

Furt

Mona Lisa ar fi fost de mult cunoscută doar de cunoscătorii de artă plastică, dacă nu pentru istoria ei excepțională, care i-a asigurat faima mondială.

Pe 21 august 1911, tabloul a fost furat de un angajat al Luvru, maestrul italian de oglinzi Vincenzo Perugia. Scopul acestei răpiri nu este clar. Poate că Perugia a vrut să returneze Gioconda în patria sa istorică, crezând că francezii au „răpit-o” și uitând că Leonardo însuși a adus tabloul în Franța. O căutare a poliției nu a scos la iveală nimic. Granițele țării au fost închise, administrația muzeului a fost concediată. Poetul Guillaume Apollinaire a fost arestat sub suspiciunea de a comite o crimă și ulterior eliberat. Pablo Picasso era și el suspectat. Poza a fost găsită abia doi ani mai târziu în Italia - și hoțul însuși a fost vinovat pentru asta, răspunzând la un anunț dintr-un ziar și oferindu-se să vândă Gioconda directorului Galeriei Uffizi. Se presupune că urma să facă copii și să le transmită drept originale. Perugia, pe de o parte, a fost lăudată pentru patriotismul italian, pe de altă parte, i-au dat o pedeapsă scurtă de închisoare.

Vincenzo Perugia. Foaie din dosarul penal.

În cele din urmă, pe 4 ianuarie 1914, tabloul (după expoziții în orașe italiene) a revenit la Paris. În acest timp, „Mona Lisa” nu a lăsat coperțile ziarelor și revistelor din întreaga lume, precum și cărți poștale, așa că nu este de mirare că „Mona Lisa” a fost copiată mai mult decât toate celelalte picturi. Pictura a devenit un obiect de cult ca o capodopera a clasicilor lumii.

Vandalism

În 1956, partea inferioară a picturii a fost deteriorată când un vizitator a turnat acid pe ea. Pe 30 decembrie a aceluiași an, tânărul bolivian Hugo Ungaza Villegas a aruncat cu o piatră în ea și a deteriorat stratul de vopsea de la cot (pierderea a fost înregistrată ulterior). După aceea, Mona Lisa a fost protejată de sticlă antiglonț, care a protejat-o de alte atacuri grave. Totuși, în aprilie 1974, o femeie, frustrată de politica muzeului față de persoanele cu dizabilități, a încercat să pulverizeze vopsea roșie dintr-o cutie de spray când pictura era expusă la Tokyo, iar pe 2 aprilie 2009, o rusoaică care nu a primit cetățenia franceză a lansat o ceașcă de lut în pahar. Ambele cazuri nu au afectat imaginea.

Mulțime în Luvru la pictură, astăzi.

Mona Lisa

Mona Lisa

Mona Lisa, desigur, nu este doar opera cea mai semnificativă, de succes și populară a maestrului renascentist da Vinci, ci și creația sa cea mai discutată.

Analiză

Șablonul de lucru în sine este extrem de revoluționar, mai ales în tehnica realizării portretului. Leonardo a refuzat să folosească un fundal curat, așa cum făcuse înainte. Amplasarea figurii din talie, poziția mâinilor este o noutate absolută. Deși poate părea paradoxal, există mișcare în acest tablou. Fundalul învăluit în ceață, podul peste râu, culorile folosite de artist creează o senzație de naturalețe și viață. Se presupune că o ușoară neclaritate a figurii reflectă bătăile inimii eroinei. Autorul folosește și tehnica sfumato a autorului în opera sa, creând un efect de ceață.

Lucrare încadrată

Unul dintre elementele lucrării care îi atinge pe toți privitorii este zâmbetul Monei Lisei, cunoscut în întreaga lume. Zâmbetul este în pragul recunoașterii. Prezența și forma acestuia variază în funcție de punctele de observație. Se crede că ea, cu tot misterul ei, întruchipează imposibilitatea de a găsi un punct de sprijin în sentimentele umane.

Leonardo transformă acest portret într-o imagine ideală, acordând o atenție deosebită propriei viziuni asupra realității și naturii, care nu se află niciodată într-o poziție statică, dimpotrivă, sunt dinamice și vii.

Interpretări și simbolism

Există o presupunere că imaginea înfățișează un iubit androgin Leonardo. Unii savanți cred că Mona Lisa este un autoportret al artistului. Utilizarea tehnologiilor moderne a făcut posibil să privim sub stratul exterior de vopsele și să vedem un alt portret acolo, care amintește atât de versiunea schiță a Mona Lisa, cât și de o lucrare independentă. Cu toate acestea, personalul Luvru și mulți experți sunt sceptici cu privire la multe studii și nu comentează principalele declarații de mare profil.

Gioconda - o imagine care reprezintă perfect „poezia” Leonardo da Vinci: această lucrare arată experiențele personale ale creatorului, complexitatea universului în cel mai mic detaliu. Fundalul din spatele Lisei Gherardini este realizat într-un mod excepțional: coroziunea și rocile formate de râuri, cu filtrarea luminii, creează un peisaj. Se poate urmări transformarea materiei din solid în lichid și apoi în gazos. Femeia, ca subiect al compoziției, nu contrazice această temă, ci mai degrabă reprezintă ultimul pas în evoluția acestei liste.

Lumina în această lucrare joacă un rol fundamental, ea „îmbrățișează” complet femeia, creează contraste puternice cu fragmente întunecate și este, de asemenea, subiect de controversă.

Patrimoniul

Giocondei îi sunt dedicate cărți întregi și lucrări științifice, ai căror autori încearcă să înțeleagă conținutul, dar lucrarea ascunde încă multe secrete. „Mona Lisa” a generat multe controverse și discuții, rămânând în continuare unul dintre cele mai populare picturi din istoria artei. Evazivitatea naturii și a sufletului uman, precum și alte simboluri, încă încearcă să fie interpretate cu ajutorul zâmbetului menționat, a culorilor și culorilor folosite, precum și a tehnologiilor moderne.

Pictura „Mona Lisa” actualizat: 25 octombrie 2017 de: Gleb

„Din punct de vedere medical, nu este deloc clar cum a trăit această femeie”

Zâmbetul ei enigmatic este fascinant. Unii o văd ca frumusețe divină, alții - semne secrete, alții - o provocare la adresa normelor și a societății. Dar toată lumea este de acord cu un singur lucru - există ceva misterios și atractiv în el. Desigur, este vorba despre Mona Lisa - creația preferată a marelui Leonardo. Un portret bogat în mitologie. Care este secretul Mona Lisei? Versiunile sunt nenumărate. Am selectat cele mai comune și mai interesante zece.

Astăzi, această pictură, cu dimensiunea de 77x53 cm, este depozitată în Luvru, în spatele unei sticlă groase antiglonț. Imaginea, realizată pe o scândură de plop, este acoperită cu o rețea de craquelures. A supraviețuit unui număr de restaurări nu foarte reușite și s-a întunecat vizibil pe parcursul a cinci secole. Cu toate acestea, cu cât imaginea devine mai veche, cu atât atrage mai mulți oameni: Luvru este vizitat anual de 8-9 milioane de oameni.

Da, și Leonardo însuși nu a vrut să se despartă de Mona Lisa și poate că aceasta este prima dată în istorie când autorul nu a dat lucrarea clientului, în ciuda faptului că a luat taxa. Primul proprietar al tabloului - după autor - regele Francisc I al Franței a fost și el încântat de portret. L-a cumpărat de la da Vinci pentru bani incredibili la acea vreme - 4000 de monede de aur și l-a plasat în Fontainebleau.

Napoleon a fost fascinat și de Madame Lisa (cum o numea Gioconda) și a transferat-o în camerele sale din Palatul Tuileries. Iar italianul Vincenzo Peruggia a furat în 1911 o capodopera de la Luvru, a dus-o în patria sa și s-a ascuns cu ea doi ani întregi până când a fost reținut în timp ce încerca să transfere tabloul directorului Galerii Uffizi... Într-un cuvânt, în orice moment portretul unei doamne florentine a atras, hipnotizat, încântat...

Care este secretul atracției ei?

Versiunea #1: clasică

Prima mențiune despre Mona Lisa o găsim la autorul celebrelor „Biografii” Giorgio Vasari. Din munca sa, aflăm că Leonardo s-a angajat „să completeze pentru Francesco del Giocondo un portret al Monei Lisei, soția sa și, după ce a lucrat la el timp de patru ani, l-a lăsat incomplet”.

Scriitorul a admirat priceperea artistului, capacitatea sa de a arăta „cele mai mici detalii pe care subtilitatea picturii le poate transmite”, și cel mai important, zâmbetul, care „este atât de plăcut încât parcă ai contempla mai degrabă un divin decât o ființă umană”. Istoricul de artă explică secretul farmecului ei prin faptul că „în timp ce picta portretul, el (Leonardo) păstra oameni care cântau la liră sau cântau, iar mereu au existat bufoni care îi susțineau veselia și înlătură melancolia pe care pictura o dă de obicei portretelor realizate”. Nu există nicio îndoială: Leonardo este un maestru de neîntrecut, iar coroana priceperii sale este acest portret divin. În imaginea eroinei sale există o dualitate inerentă vieții însăși: modestia ipostazei este combinată cu un zâmbet îndrăzneț, care devine un fel de provocare pentru societate, canoane, artă ...

Dar este chiar soția negustorului de mătase Francesco del Giocondo, al cărui nume de familie a devenit al doilea nume al acestei misterioase doamne? Este adevărată povestea despre muzicienii care au creat starea de spirit potrivită pentru eroina noastră? Scepticii contestă toate acestea, referindu-se la faptul că Vasari era un băiețel de 8 ani când Leonardo a murit. Nu putea cunoaște personal artistul sau modelul său, așa că a prezentat doar informații oferite de autorul anonim al primei biografii a lui Leonardo. Între timp, scriitorul și în alte biografii sunt locuri controversate. Luați, de exemplu, povestea nasului rupt al lui Michelangelo. Vasari scrie că Pietro Torrigiani a lovit un coleg de clasă din cauza talentului său, iar Benvenuto Cellini explică accidentarea cu aroganța și aroganța sa: copiend frescele lui Masaccio, în lecție a ridiculizat fiecare imagine, pentru care i-a intrat în nas de la Torrigiani. În favoarea versiunii lui Cellini este personajul complex al lui Buonarroti, despre care existau legende.

Versiunea #2: mama chineză

A existat cu adevărat. Arheologii italieni susțin chiar că i-au găsit mormântul în mănăstirea Sfânta Ursula din Florența. Dar este ea în poză? O serie de cercetători susțin că Leonardo a pictat portretul după mai multe modele, deoarece atunci când a refuzat să dea tabloul negustorului de pânze Giocondo, acesta a rămas neterminat. Maestrul și-a îmbunătățit opera toată viața, adăugând caracteristici și alte modele - astfel a primit un portret colectiv al femeii ideale a epocii sale.

Omul de știință italian Angelo Paratico a mers mai departe. Este sigur că Mona Lisa este mama lui Leonardo, care de fapt era... chineză. Cercetătorul a petrecut 20 de ani în Orient, studiind legătura tradițiilor locale cu Renașterea italiană și a găsit documente care arată că tatăl lui Leonardo, notarul Piero, avea un client bogat și că avea un sclav pe care l-a adus din China. Numele ei era Katerina - a devenit mama unui geniu renascentist. Tocmai prin faptul că sângele răsăritean curgea în venele lui Leonardo, cercetătorul explică celebra „scris de mână a lui Leonardo” – capacitatea maestrului de a scrie de la dreapta la stânga (așa se făceau înscrise în jurnalele sale). Cercetătorul a văzut și trăsături orientale în fața modelului și în peisajul din spatele ei. Paratico își propune să exhumeze rămășițele lui Leonardo și să îi analizeze ADN-ul pentru a-și confirma teoria.

Versiunea oficială spune că Leonardo era fiul notarului Piero și al „țărancii locale” Katerina. Nu s-a putut căsători cu o femeie fără rădăcini, dar s-a căsătorit cu o fată dintr-o familie nobilă cu zestre, dar ea s-a dovedit a fi stearpă. Katerina a crescut copilul în primii ani ai vieții sale, iar apoi tatăl și-a luat fiul acasă. Despre mama lui Leonardo nu se știe aproape nimic. Dar, într-adevăr, există o părere că artistul, despărțit de mama sa în copilărie, a încercat toată viața să recreeze imaginea și zâmbetul mamei sale în picturile sale. Această presupunere a fost făcută de Sigmund Freud în cartea „Amintiri din copilărie. Leonardo da Vinci” și a câștigat mulți susținători printre istoricii de artă.

Versiunea #3: Mona Lisa este un bărbat

Telespectatorii observă adesea că în imaginea Monei Lisei, în ciuda tuturor tandreței și modestiei, există un fel de masculinitate, iar chipul tânărului model, aproape lipsit de sprâncene și gene, pare băiețel. Celebrul cercetător al Mona Lisei Silvano Vincenti consideră că nu este un accident. Este sigur că Leonardo a pozat... un tânăr în rochie de femeie. Și acesta este nimeni altul decât Salai, un elev al lui da Vinci, pictat de acesta în tablourile „Ioan Botezătorul” și „Înger în trup”, unde tânărul este înzestrat cu același zâmbet ca Mona Lisa. Istoricul de artă, însă, a făcut o astfel de concluzie nu numai din cauza asemănării exterioare a modelelor, ci după ce a studiat fotografiile de înaltă rezoluție, ceea ce a făcut posibilă discernământul lui Vincenti în ochii modelului L și S - primele litere ale numelor autorului imaginii și ale tânărului înfățișat pe ea, potrivit expertului.

„Ioan Botezătorul” Leonardo Da Vinci (Luvru)

Această versiune este susținută și de o relație specială - le-a făcut aluzie Vasari - un model și un artist, care, probabil, i-au conectat pe Leonardo și Salai. Da Vinci era necăsătorit și nu avea copii. Totodată, există un document de denunț prin care un anonim îl acuză pe artist de sodomie asupra unui anumit băiat de 17 ani, Jacopo Saltarelli.

Leonardo a avut mai mulți studenți, cu unii dintre ei a fost mai mult decât apropiat, potrivit unor cercetători. Freud vorbește și despre homosexualitatea lui Leonardo, care susține această versiune cu o analiză psihiatrică a biografiei și a jurnalului geniului Renașterii. Notele lui Da Vinci despre Salai sunt de asemenea văzute ca un argument în favoarea. Există chiar și o versiune conform căreia da Vinci a lăsat un portret al lui Salai (deoarece pictura este menționată în testamentul studentului la master), iar de la el tabloul i-a venit lui Francisc I.

Apropo, același Silvano Vincenti a avansat o altă presupunere: ca și cum imaginea înfățișează o anumită femeie din suita lui Ludovik Sforza, la a cărei curte din Milano Leonardo a lucrat ca arhitect și inginer în 1482-1499. Această versiune a apărut după ce Vincenti a văzut pe spatele pânzei numerele 149. Potrivit cercetătorului, aceasta este data la care a fost pictat pictura, doar ultimul număr a fost șters. În mod tradițional, se crede că maestrul a început să picteze Gioconda în 1503.

Cu toate acestea, sunt multe alte candidate la titlul de Mona Lisa care concurează cu Salai: acestea sunt Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, curva Caterina Sforza, o anume amantă secretă a lui Lorenzo Medici și chiar asistenta lui Leonardo.

Versiunea numărul 4: Gioconda este Leonardo

O altă teorie neașteptată sugerată de Freud a fost confirmată în studiile americancei Lillian Schwartz. Mona Lisa este un autoportret, Lilian este sigură. Un artist și consultant grafic la Școala de Arte Vizuale din New York în anii 1980 a comparat celebrul „Autoportret din Torino” al unui artist acum destul de în vârstă și un portret al Monei Lisei și a constatat că proporțiile fețelor (forma capului, distanța dintre ochi, înălțimea frunții) sunt aceleași.

Iar în 2009, Lillian, alături de istoricul amator Lynn Picknett, a oferit publicului o altă senzație incredibilă: ea susține că Giulgiul din Torino nu este altceva decât o amprentă a feței lui Leonardo, realizată folosind sulfat de argint pe principiul camerei obscure.

Cu toate acestea, nu mulți au susținut-o pe Lillian în cercetările sale - aceste teorii nu sunt printre cele mai populare, spre deosebire de următoarea presupunere.

Versiunea #5: Capodopera sindromului Down

Gioconda suferea de boala lui Down – aceasta a fost concluzia în anii 1970 a fotografului englez Leo Vala după ce a venit cu o metodă care îți permite să „întoarcă” Mona Lisa din profil.

Totodată, medicul danez Finn Becker-Christianson l-a diagnosticat pe Gioconda cu diagnosticul său: paralizie facială congenitală. Un zâmbet asimetric, în opinia lui, vorbește despre tulburări psihice până la idioție.

În 1991, sculptorul francez Alain Roche a decis să întrupeze Mona Lisa în marmură, dar nimic nu a rezultat. S-a dovedit că din punct de vedere fiziologic, totul în model este greșit: fața, brațele și umerii. Apoi sculptorul a apelat la fiziologul, profesorul Henri Greppo, care l-a atras pe Jean-Jacques Conte, specialist în microchirurgie a mâinii. Împreună au ajuns la concluzia că mâna dreaptă a misterioasei femei nu se sprijină pe stânga, deoarece este posibil mai scurtă și ar putea fi predispusă la convulsii. Concluzie: jumătatea dreaptă a corpului modelului este paralizată, ceea ce înseamnă că zâmbetul misterios este și el doar o crampe.

Ginecologul Julio Cruz și Ermida au adunat un „dosar medical” complet al Giocondei în cartea sa „O privire asupra Giocondei prin ochii unui medic”. Rezultatul este o imagine atât de groaznică încât nu este clar cum a trăit această femeie. Potrivit diverșilor cercetători, ea suferea de alopecie (căderea părului), colesterol crescut în sânge, expunerea gâtului dinților, slăbire și cădere și chiar alcoolism. Avea boala Parkinson, lipom (o tumoare grasă benignă pe brațul drept), strabism, cataractă și heterocromie a irisului (ochi de culoare diferită) și astm.

Cu toate acestea, cine a spus că Leonardo era exact din punct de vedere anatomic - și dacă secretul geniului se află tocmai în această disproporție?

Versiunea numărul 6: un copil sub inimă

Există o altă versiune „medicală” polară - sarcina. Ginecologul american Kenneth D. Keel este sigur că Mona Lisa și-a încrucișat brațele peste stomac, în mod reflex, încercând să-și protejeze copilul nenăscut. Probabilitatea este mare, pentru că Lisa Gherardini a avut cinci copii (primul născut, de altfel, se numea Piero). Un indiciu al legitimității acestei versiuni poate fi găsit în titlul portretului: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiană) - „Portretul doamnei Lisa Giocondo”. Monna este o abreviere pentru ma donna - Madonna, mama lui Dumnezeu (deși înseamnă și „doamna mea”, doamnă). Criticii de artă explică adesea geniul picturii doar prin faptul că înfățișează o femeie pământească după chipul Maicii Domnului.

Versiunea #7: Iconografică

Cu toate acestea, teoria conform căreia Mona Lisa este o icoană în care o femeie pământească a luat locul Maicii Domnului este populară în sine. Acesta este geniul operei și, prin urmare, a devenit un simbol al începutului unei noi ere în artă. Anterior, arta a servit bisericii, puterii și nobilimii. Leonardo demonstrează că artistul este mai presus de toate acestea, că cel mai valoros lucru este ideea creativă a maestrului. Iar ideea grozavă este să arăți dualitatea lumii, iar imaginea Monei Lisei, care combină frumusețea divină și cea pământească, servește drept mijloc pentru aceasta.

Versiunea #8: Leonardo este creatorul 3D

Această combinație a fost realizată folosind o tehnică specială inventată de Leonardo - sfumato (din italiană - „disparând ca fumul”). Această tehnică picturală, când vopselele sunt aplicate strat cu strat, a permis lui Leonardo să creeze o perspectivă aeriană în imagine. Artistul a aplicat nenumărate straturi din aceste straturi și fiecare era aproape transparent. Datorită acestei tehnici, lumina este reflectată și împrăștiată pe pânză în moduri diferite - în funcție de unghiul de vedere și unghiul de incidență al luminii. Prin urmare, expresia facială a modelului este în continuă schimbare.

Cercetătorii ajung la concluzie. O altă descoperire tehnică a unui geniu care a prevăzut și a încercat să aducă la viață multe invenții întruchipate secole mai târziu (avion, tanc, costum de scafandru etc.). Acest lucru este dovedit și de versiunea portretului păstrată în Muzeul Prado din Madrid, scrisă fie de însuși da Vinci, fie de elevul său. Înfățișează același model - doar unghiul este deplasat cu 69 cm. Astfel, cred experții, ei căutau punctul potrivit din imagine, care va da efectul 3D.

Versiunea numărul 9: semne secrete

Semnele secrete sunt subiectul preferat al cercetătorilor Mona Lisa. Leonardo nu este doar un artist, este un inginer, inventator, om de știință, scriitor și, probabil, a codificat câteva secrete universale în cea mai bună creație a sa picturală. Cea mai îndrăzneață și incredibilă versiune a fost făcută în carte, iar apoi în filmul Codul lui Da Vinci. Acesta este, desigur, un roman fictiv. Cu toate acestea, cercetătorii construiesc în mod constant presupuneri nu mai puțin fantastice pe baza anumitor simboluri găsite în imagine.

Multe presupuneri sunt legate de faptul că alta este ascunsă sub imaginea Monei Lisei. De exemplu, figura unui înger sau o pană în mâinile unui model. Există și o versiune curioasă a lui Valery Chudinov, care a descoperit în Mona Lisa cuvintele Yara Mara - numele zeiței păgâne ruse.

Versiunea #10: peisaj decupat

Multe versiuni sunt legate de peisaj, față de care este înfățișată Mona Lisa. Cercetătorul Igor Ladov a descoperit în ea o ciclicitate: se pare că merită să traseze mai multe linii pentru a lega marginile peisajului. Doar câțiva centimetri nu sunt de ajuns pentru ca totul să se potrivească. Dar până la urmă, pe versiunea picturii de la Muzeul Prado există coloane care, se pare, erau în original. Nimeni nu știe cine a tăiat imaginea. Dacă sunt returnate, imaginea devine un peisaj ciclic, care simbolizează că viața umană (în sens global) este fermecată la fel ca orice altceva în natură...

Se pare că există tot atâtea versiuni ale misterului Mona Lisei câte oameni încearcă să exploreze capodopera. Era un loc pentru orice: de la admirația pentru frumusețea nepământeană până la recunoașterea patologiei complete. Fiecare își găsește ceva propriu în Gioconda și, poate, aici s-a manifestat multidimensionalitatea și stratificarea semantică a pânzei, ceea ce oferă fiecăruia posibilitatea de a-și porni imaginația. Între timp, secretul Monei Lisei rămâne proprietatea acestei misterioase doamne, cu un ușor zâmbet pe buze...