La poesia degli anni Sessanta come fenomeno culturale e letterario. Concorso di lettori "poeti degli anni Sessanta". Democrazia - tecnocrazia

Parliamo del periodo storico nome di primavera"disgelo", è impossibile tacere sull'atmosfera insolitamente romantica di quel tempo. Non sono tanto gli storici oi serial inediti che aiutano a ricrearlo dopo cinquant'anni ea sentirlo, ma la letteratura degli anni '60, come se assorbisse l'aria umida del disgelo in linee leggere. L'ascesa spirituale, ispirata dalla speranza di imminenti cambiamenti, è stata incarnata nella poesia degli anni Sessanta: Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko e altri.

Anni Sessanta- questi sono giovani rappresentanti dell'intellighenzia creativa dell'URSS degli anni '60. Una galassia di poeti, formatasi durante il "disgelo". Voznesensky, Rozhdestvensky e Yevtushenko, i leader di quel circolo poetico, svilupparono una vigorosa attività creativa, riunendo intere sale e stadi (poiché tale opportunità si presentò a causa dell'ammorbidimento del regime politico). Erano accomunati da un sincero e forte impulso emotivo volto a purificare i vizi del passato, a conquistare il presente e ad avvicinarsi a un futuro più luminoso.

  1. Evgeny Evtushenko(anni di vita: 1933-2017) - uno degli autori più famosi. Per il suo contributo alla letteratura è stato nominato premio Nobel ma non l'ho ricevuto. La sua opera più famosa è la Bratskaya HPP, dove ha menzionato per la prima volta la frase che è diventata lo slogan della poesia sovietica: "Un poeta in Russia è più di un poeta". In patria è stato attivo nelle attività pubbliche, ha sostenuto la perestrojka, ma nel 1991 è emigrato negli Stati Uniti con la sua famiglia.
  2. Andrei Voznesensky(anni di vita: 1933-2010) non è solo poeta, ma anche artista, architetto e pubblicista. Noto per aver scritto il testo della leggendaria canzone "Million Rose rosse"e il libretto della prima opera rock del paese" Juno and Avos ". La composizione "Non ti dimenticherò mai" appartiene alla sua penna. L'abilità unica di Voznesensky è quella di creare opere di alto valore artistico e allo stesso tempo popolari tra la gente e comprensibili per lui. Viaggiò molte volte all'estero, ma visse, creò e morì nella sua terra natale.
  3. Robert Rozhdestvensky(anni di vita: 1932-1994) - poeta che divenne famoso anche come traduttore. A epoca sovietica fu perseguitato per l'indipendenza di giudizio, quindi fu costretto a fuggire in Kirghizistan e guadagnarsi da vivere traducendo testi di poeti di altre repubbliche. Ha scritto molte canzoni pop, ad esempio le colonne sonore del film "New Adventures of the Elusive". Tra le opere poetiche, le più famose sono "Una lettera da una donna", "Tutto inizia con l'amore", "Per favore, sii più debole", ecc.
  4. Bulat Okudzhava(anni di vita: 1924-1997) - un popolare bardo, cantante, compositore e sceneggiatore. È diventato particolarmente famoso per le canzoni del suo autore, ad esempio "On Tverskoy Boulevard", "Song about Lyonka Korolev", "Song about the blue ball", ecc. Scriveva spesso composizioni musicali per i film. Ha viaggiato all'estero e ha vinto l'onore all'estero. Impegnato attivamente attività sociali sostenere i valori democratici.
  5. Yuri Vizbor(anni di vita: 1934-1984) - il famoso interprete della canzone dell'autore e il creatore di un nuovo genere - "Songs-reportage". Divenne anche famoso come attore, giornalista, scrittore di prosa e artista. Ha scritto oltre 300 poesie musicate. Particolarmente famosi sono "Riempiamo i nostri cuori di musica", "Se mi ammalo", "Lady", ecc. Molte delle sue creazioni sono state utilizzate nei film.
  6. Bella Akhmadulina(anni di vita: 1937-2010) - una poetessa diventata famosa nel genere di una poesia lirica. La sua abilità è molto mirata al cinema. Ad esempio, il suo lavoro "On My Street Which Year" è stato presentato in "Irony of Fate". Il suo lavoro è caratterizzato da un suono classico e un richiamo alle origini. Il suo stile di pittura è spesso paragonato all'impressionismo.
  7. Yunna Moritz(anni di vita: 1937 - oggi) - in epoca sovietica l'autore era praticamente sconosciuto, poiché le poesie di Moritz furono bandite a causa dell'opposizione. Fu anche espulsa dall'istituto letterario. Ma il suo lavoro ha trovato un lettore in samizdat. Lo ha descritto come "puro testo di resistenza". Molte delle sue poesie sono state musicate.
  8. Alexander Galich(anni di vita: 1918-1977) - sceneggiatore, drammaturgo, autore e interprete di proprie canzoni. Anche le sue opinioni creative non coincidevano con quelle ufficialmente approvate, quindi molte delle sue opere furono distribuite sottoterra, ma ottennero un vero amore popolare. Fu espulso dal paese, morì all'estero per un incidente. Ha sempre parlato negativamente del regime sovietico.
  9. Novella Matveeva(anni di vita: 1934-2016) - poetessa, traduttrice, drammaturga e critica letteraria. Si è esibita spesso in concerti e festival, ma la maggior parte dei suoi lavori sono stati pubblicati dopo la sua morte. Ha eseguito non solo le sue opere, ma anche canzoni basate sulle poesie di suo marito.
  10. Giulio Kim- (anni di vita: 1936 - oggi) - poeta dissidente, bardo, sceneggiatore e compositore. Conosciuto per l'opposizione e audace per le sue canzoni del tempo "Gentlemen and Ladies", "Lawyer Waltz", ecc. La composizione teatrale "Moscow Kitchens" è di particolare importanza. Kim ha criticato sarcasticamente la società e il potere nell'URSS. Dopo la perestrojka, ha scritto molti libretti per musical, tra cui il conte Orlov, Notre Dame de Paris, Monte Cristo, Anna Karenina e altri.
  11. Brevi poesie di poeti degli anni Sessanta

    Molti poeti del periodo del disgelo hanno opere per nulla voluminose. Ad esempio, una poesia lirica sull'amore di Andrei Voznesensky:

    Nel corpo umano
    Il novanta per cento di acqua
    Come, probabilmente, in Paganini,
    Il novanta per cento d'amore.
    Anche se - in via eccezionale -
    La folla ti calpesta
    Nell'umano
    Appuntamento -
    Il novanta per cento va bene.
    Il novanta per cento di musica
    Anche se è nei guai
    Quindi in me
    Nonostante la spazzatura
    Il novanta per cento di voi.

    Anche la brevità, come sorella del talento, può vantare di Evgeny Yevtushenko:

    Trattate la temporalità con umanità.
    Non c'è bisogno di gettare un'ombra su tutto ciò che non è eterno.
    C'è una temporalità dell'inganno settimanale
    Potemkin villaggi frettolosi.
    Ma hanno anche costruito dormitori improvvisati,
    fino a quando non saranno costruite altre case...
    Diglielo dopo una morte tranquilla
    grazie alla loro onesta temporalità.

    Se vuoi conoscere più in dettaglio una delle piccole poesie di quel periodo e sentirne l'umore e il messaggio, allora dovresti prestare attenzione.

    Caratteristiche della creatività

    L'intensità emotiva dei testi civili degli anni Sessanta - caratteristica principale questo fenomeno culturale. Poesie immediate, reattive e vivaci suonavano come gocce. I poeti hanno reagito sinceramente e indipendentemente dall'opportunità ideologica al difficile destino del paese e ai problemi del mondo intero. Hanno trasformato il tradizionale pathos sovietico stagnante nella voce progressista e onesta di una generazione. Se simpatizzavano, allora istericamente e disperatamente, se si rallegravano, allora semplicemente e facilmente. Probabilmente, Voznesensky ha detto tutto sui poeti degli anni Sessanta nella sua poesia "Goya":

    io sono la gola
    Una donna impiccata il cui corpo è come una campana
    battere sulla nuda piazza...

    L'opera degli anni Sessanta è giustamente considerata una delle pagine più luminose della storia letteraria russa.

    Gli anni Sessanta come fenomeno culturale

    La poesia del periodo del disgelo è una boccata d'aria fresca in un paese che sta attraversando duramente le conseguenze morali del terrore stalinista. Tuttavia, un'era modo creativo non è limitato, molti di loro sono ancora scritti. I poeti degli anni '60 non sono rimasti indietro rispetto ai tempi, anche se hanno mantenuto nome orgoglioso"Sessanta" o "60 capisquadra" è un'abbreviazione alla moda della solita frase.

    Certo, quale movimento creativo può fare senza il confronto? Gli anni Sessanta hanno lottato con i "poteri della notte" - centri oscuri e astratti del male e dell'ingiustizia. Stavano a guardia degli ideali primordiali Rivoluzione d'Ottobre e il comunismo, anche se hanno perso il contatto diretto con loro a causa del tempo. Tuttavia, simboli caratteristici sono stati resuscitati nella poesia: Budyonovka, lo stendardo rosso, il verso di una canzone rivoluzionaria e così via. Erano loro che denotavano la libertà, la purezza morale e l'altruismo, come una croce pettorale nell'Ortodossia, per esempio. L'ideologia utopica ha davvero sostituito la religione e ha permeato la poesia del periodo del disgelo.

    Tema principale

    La gente accettò dolorosamente il "crimine del culto della personalità", reso pubblico nel 1956, quando Nikita Khrushchev salì al potere e condannò le repressioni staliniste, riabilitando e liberando molte vittime di una sentenza ingiusta. I poeti hanno espresso non solo la confusione generale e l'indignazione per la "distorsione" di un'idea meravigliosa, ma anche il pathos socialista del popolo che era tornato sulla vera strada. Molti credevano che il disgelo fosse fondamentalmente nuova fase nello sviluppo dell'URSS, e presto arriveranno la libertà, l'uguaglianza e la fraternità promesse. Questi sentimenti hanno coinciso con la visione del mondo dell'intellighenzia creativa emergente, ancora molto giovane. Entusiasmo giovanile, massimalismo, ideali romantici e fede incrollabile in loro: questi sono gli incentivi per la loro creatività onesta e da qualche parte persino ingenua. Pertanto, le poesie dei poeti degli anni Sessanta sono ancora amate dai lettori.

    Gli anni '60 diedero ai loro quadri idilliaci una forma apertamente retorica, decorandoli con allegorie trasparenti. Pensieri e sentimenti, così vicini alla società di quel tempo, erano spesso espressi nella recitazione diretta, ma i sogni e le credenze più segreti apparivano solo inconsciamente tra le righe. La sete di nuova ispirazione, novità, cambiamento si faceva sentire nella poetica dei tropi.

    Cosa ha contribuito all'estinzione del movimento?

    L'opera dei poeti degli anni Sessanta cade negli anni Sessanta del Novecento, e questa è l'era delle contraddizioni interne. Il comunismo era in qualche modo combinato con l'individualismo, il gusto artistico si intrecciava con il filisteismo kitsch, i fisici erano amici dei parolieri, la città - con la campagna, la democrazia - con la tecnocrazia, ecc. Anche gli stessi anni Sessanta ei loro destini erano diversi, e questo, paradossalmente, li univa. Tale armonia del Giardino dell'Eden sulla terra non poteva durare a lungo, quindi negli anni '70 l'utopia del disgelo iniziò a crollare. L'unità del pubblico e del personale si è naturalmente trasformata in confronto, il personale è entrato in conflitto con lo stato e i liberi pensatori romantici hanno perso il podio per i discorsi: il favore delle autorità è stato sostituito dalla rabbia. L'influenza dei poeti sull'umore nella società non era più considerata benefica, o almeno ammissibile, se non altro perché i creatori percepivano con sensibilità il "raffreddamento" che sostituiva il disgelo, e non potevano nasconderlo nella loro poesia.

    Le poesie dei poeti degli anni Sessanta erano rivolte a un pubblico giovanile, e quando la loro generazione maturò e si rese conto di quanto fosse ingenuo questo pathos rivoluzionario nel paese della burocrazia vittoriosa, cessò sia di creare che di accettare speranze entusiastiche per la vittoria finale di calore.

    Era possibile parlare con entusiasmo delle poesie degli anni Sessanta durante il periodo del disgelo, ma dopo, quando era chiaramente "più freddo", la gente aveva bisogno di altra poesia, che riflettesse il declino, non l'ascesa. Il “nome” dei poeti indica anche la dipendenza dall'epoca. Un fenomeno culturale, come riflesso dei mutamenti storici, non poteva distorcere e ritoccare questi stessi mutamenti.

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Piano
introduzione
1 anni '30
2 Guerra
3 XX congresso
4 Prosa
5 Poesia
6 Canzone d'arte
7 "Fisici" e "parolieri"
8 Escursionisti
9 Cinema e teatro
10 Pittura
11 Stagnazione
12 Religione
13 Perestrojka
14 Storia del termine
15 Rappresentanti
Bibliografia

introduzione

Gli anni Sessanta sono una sottocultura dell'intellighenzia sovietica, che catturò principalmente la generazione nata all'incirca tra il 1925 e il 1945. contesto storico a formare le opinioni degli "anni Sessanta" furono gli anni dello stalinismo, il Grande Guerra Patriottica e il periodo di disgelo.

La maggior parte degli "anni Sessanta" proveniva dall'intellighenzia o dall'ambiente di partito che si era formato negli anni '20. I loro genitori, di regola, erano convinti bolscevichi, spesso partecipanti guerra civile. La fede negli ideali comunisti era evidente per la maggior parte degli "anni Sessanta"; i loro genitori hanno dedicato la loro vita alla lotta per questi ideali.

Tuttavia, anche durante l'infanzia hanno dovuto attraversare una crisi di visione del mondo, poiché è stato questo ambiente a soffrire di più delle cosiddette "purghe" staliniste. Alcuni dei genitori degli "anni Sessanta" furono imprigionati o fucilati. Di solito questo non ha causato una revisione radicale delle opinioni, ma ha costretto a una maggiore riflessione e ha portato a un'opposizione nascosta al regime.

La Grande Guerra Patriottica ha avuto un enorme impatto sulla visione del mondo degli anni Sessanta. Nel 1941, la parte più anziana della generazione aveva 16 anni e molti si offrirono volontari per il fronte. La maggior parte di loro, in particolare quasi l'intera milizia di Mosca, morì nello stesso anno. Ma per coloro che sono sopravvissuti, la guerra è diventata l'esperienza principale della vita. Collisione con la vita e la morte, con la massa persone reali e la vita reale del paese, non camuffata dalla propaganda, richiesta per formarsi una propria opinione. Inoltre, l'atmosfera in prima linea, in una situazione di reale pericolo, era incomparabilmente più libera che nella vita civile. Infine, l'esperienza esistenziale in prima linea ha imposto un atteggiamento generalmente diverso nei confronti delle convenzioni sociali. Gli ex studenti della decima elementare e del primo anno sono tornati dal fronte come persone completamente diverse, critiche e sicure di sé.

3. XX congresso

Tuttavia, sono rimasti delusi. Contrariamente alle aspettative di massa dell'intellighenzia che dopo la guerra sarebbero arrivate la liberalizzazione e l'umanizzazione del sistema, il regime stalinista divenne ancora più duro e intransigente. Un'ondata di oscurantismo nello spirito del medioevo investì il paese: la lotta contro il "formalismo", la cibernetica, la genetica, i dottori assassini, il cosmopolitismo, ecc. La propaganda antioccidentale si intensificò. Nel frattempo, la maggior parte dei soldati di prima linea degli anni Sessanta sono tornati sui banchi degli studenti, influenzando fortemente i loro compagni più giovani.

Gli eventi decisivi nella vita di una generazione furono la morte di Stalin e il rapporto di N. S. Krusciov al 20° Congresso del PCUS (1956), che smascherò crimini stalinisti. Per la maggior parte degli “anni Sessanta” il XX Congresso è stato una catarsi che ha risolto una crisi ideologica di lungo periodo che li ha riconciliati con la vita del Paese. La liberalizzazione della vita pubblica seguita al XX Congresso, nota come l'era del "disgelo", divenne il contesto della vigorosa attività degli "anni Sessanta".

Gli anni Sessanta hanno attivamente sostenuto il "ritorno alle norme leninistiche", da qui le scuse di V. Lenin (poesie di A. Voznesensky e E. Yevtushenko, commedie di M. Shatrov, prosa di E. Yakovlev) come oppositore di Stalin e della romanticizzazione della guerra civile (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).

Gli anni Sessanta sono convinti internazionalisti e sostenitori di un mondo senza confini. Non è un caso che i rivoluzionari della politica e dell'arte fossero figure di culto degli anni Sessanta - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, nonché gli scrittori E. Hemingway e E. M. Remarque.

Gli "anni Sessanta" si sono espressi in modo più evidente in letteratura. Un ruolo enorme in questo è stato svolto dalla rivista Novy Mir, che è stata curata da Alexander Tvardovsky dal 1958 al 1970. La rivista, che professava fermamente opinioni liberali, divenne il principale portavoce degli "anni Sessanta" ed era incredibilmente popolare tra loro. È difficile nominare una pubblicazione stampata che abbia avuto un'influenza comparabile sulle menti di qualsiasi generazione. Tvardovsky, usando la sua autorità, pubblicò costantemente letteratura e critica, libero da atteggiamenti socialisti realisti. Prima di tutto, si trattava di opere oneste e "di trincea" sulla guerra, per lo più di giovani autori - la cosiddetta "prosa tenente": "Nelle trincee di Stalingrado" di Viktor Nekrasov, "Spagna della terra" di Grigory Baklanov , "I battaglioni chiedono il fuoco" di Yuri Bondarev, "I morti non fanno male" di Vasil Bykov e altri. La pubblicazione delle memorie di I. Ehrenburg è stata di grande valore educativo. Ma, ovviamente, l'evento principale fu la pubblicazione nel 1962 del racconto di Alexander Solzhenitsyn "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich" - il primo lavoro sui campi di Stalin. Questa pubblicazione è stata critica e catartica quasi quanto il 20° Congresso stesso.

La "Gioventù" di Kataev era molto popolare tra i giovani.

D'altra parte, la poesia modernista iniziò ad avere un ruolo importante a partire dagli "anni Sessanta". Letture di poesie per la prima volta in storia nazionale cominciò a radunare folle di giovani. Come ha scritto la nota attivista per i diritti umani Lyudmila Alekseeva:

La passione per la poesia è diventata la bandiera dei tempi. La gente allora era malata di poesia, né prima né poi in poesia e in generale in letteratura non erano particolarmente interessati. In tutta Mosca, nelle istituzioni e negli uffici, le macchine da scrivere sono state caricate al limite: tutti coloro che potevano ridigitare per sé e per gli amici - poesie, poesie, poesie ... È stato creato un ambiente giovanile, la cui parola d'ordine era la conoscenza delle poesie di Pasternak, Mandelstam, Gumiliov. Nel 1958 fu solennemente aperto a Mosca un monumento a Vladimir Mayakovsky. Dopo il completamento della cerimonia ufficiale di apertura, durante la quale si sono esibiti i poeti previsti, la poesia ha iniziato a essere letta da coloro che lo desideravano dal pubblico, per lo più giovani. I partecipanti a quel memorabile incontro cominciarono a radunarsi presso il monumento, regolarmente, fino al divieto di lettura. Il divieto era in vigore da tempo, ma poi sono riprese le letture. Incontri al monumento a Majakovskij nel periodo 1958-1961. sfumature sempre più politiche. L'ultimo di questi ebbe luogo nell'autunno del 1961, quando molti dei partecipanti più attivi agli incontri furono arrestati con l'accusa di agitazione e propaganda antisovietica.

Gli organizzatori delle letture "a Mayak" furono i futuri dissidenti Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov ed Eduard Kuznetsov.

Ma la tradizione della poesia orale non è finita qui. Si è proseguito con le serate al Museo del Politecnico. Vi si sono esibiti principalmente giovani poeti: Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.

Le riprese delle famose letture al Polytech sono state incluse in uno dei principali film degli "anni Sessanta" - "Ilyich's Outpost" di Marlen Khutsiev, e i poeti elencati sono diventati incredibilmente popolari per diversi anni.

In seguito, l'amore del pubblico è passato ai poeti di un nuovo genere, generato dalla cultura degli "anni Sessanta": la canzone d'autore. Suo padre era Bulat Okudzhava, che iniziò a suonare le sue canzoni con una chitarra alla fine degli anni '50, prima alle feste o semplicemente sul viale. Le sue canzoni differivano nettamente da quelle trasmesse alla radio, principalmente in uno stato d'animo personale, persino privato. In generale, le canzoni di Okudzhava sono forse l'espressione più adeguata dell'atteggiamento degli "anni Sessanta". Presto apparvero altri autori: Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, che divennero dei classici del genere. Apparve l'audio samizdat, diffondendo le voci dei bardi in tutto il paese: radio, televisione e registrazione furono quindi loro precluse.

7. "Fisici" e "parolieri"

Gli "anni Sessanta" consistevano in due sottoculture interconnesse, ma diverse, scherzosamente chiamate "fisici" e "parolieri" - rappresentanti dell'intellighenzia scientifica, tecnica e umanitaria. In particolare, A. Einstein e L. Landau erano figure di culto, le cui foto decoravano gli appartamenti di persone lontane dalla fisica. Naturalmente, i "fisici" si sono mostrati meno nell'arte, ma il sistema di visione del mondo che è sorto tra loro non era meno (o forse più) importante nella cultura sovietica degli anni '60 e '70. Inerente alla cultura dei "fisici" è la romanticizzazione della conoscenza scientifica e progresso scientifico e tecnologico ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della scienza e sull'intera vita sovietica. Nell'arte, le opinioni dei "fisici" non erano spesso manifestate: l'esempio più eclatante è la prosa dei fratelli Strugatsky.

I "fisici" (sebbene le loro opinioni personali potessero essere abbastanza indipendenti) erano molto più amati dallo stato dei "parolieri" - perché l'industria della difesa ne aveva bisogno. Ciò si riflette nella famosa frase di Slutsky: "Qualcosa di fisica è tenuto in grande considerazione, qualcosa di testo è nella penna". Apparentemente, ciò è in parte dovuto al fatto che negli anni '70 l'estetica dei "fisici" era percepita dalla burocrazia sovietica: lo stile "fantascienza" divenne la norma architettonica e di design della tarda URSS.

8. Escursionisti

Alla fine degli anni '60, quando vita pubblica nel paese fu strangolato, tra i "fisici" sorse una nuova sottocultura: gli escursionisti. Si basava sulla romanticizzazione della vita della taiga (settentrionale, alpina) di geologi e altri lavoratori sul campo. La semplicità, la rudezza e la libertà della loro vita erano l'antitesi della noiosa sciocchezza dell'esistenza "corretta" dell'intellettuale urbano. Inoltre, l'immagine della Siberia evocava associazioni con la cultura dei detenuti, la libertà dei ladri, in generale, il lato sbagliato della vita ufficiale. L'espressione di questi sentimenti è stata il film di Kira Muratova "Short Meetings" (1967) con Vladimir Vysotsky nel ruolo del protagonista. Milioni di intellettuali iniziarono a trascorrere le vacanze in lunghe escursioni, le giacche a vento divennero un comune abbigliamento intellettuale, la pratica centrale di questa sottocultura era il canto collettivo accanto al fuoco con una chitarra - di conseguenza, la canzone dell'autore si trasformò in un genere di massa. La personificazione e l'autore preferito di questa sottocultura era il bardo Yuri Vizbor. Tuttavia, il suo periodo di massimo splendore non cadde sugli "anni Sessanta", ma sulla generazione successiva.

9. Cinema e teatro

Al cinema, gli "anni Sessanta" si sono rivelati eccezionalmente luminosi, nonostante questa forma d'arte fosse strettamente controllata dalle autorità. I film più famosi che hanno espresso lo stato d'animo dopo il 20° Congresso sono stati The Cranes Are Flying di Mikhail Kalatozov, Zastava Ilyich di Marlen Khutsiev, I Walk Through Moscow di Georgy Danelia, Nine Days of One Year di Mikhail Romm, Welcome, or No Trespassing » Elema Klimova.

Allo stesso tempo, la maggior parte degli attori della "clip d'oro" del cinema sovietico: Evgeny Leonov, Innokenty Smoktunovsky, Oleg Tabakov, Evgeny Evstigneev, Yuri Nikulin, Leonid Bronevoy, Evgeny Lebedev, Mikhail Ulyanov, Zinovy ​​Gerdt, Oleg Basilashvili , Alexei Smirnov, Valentin Gaft e molti altri, - erano "sessantenni" sia per età che per modo di pensare. Ma i cineasti degli "anni Sessanta" si sono mostrati molto di più negli anni '70 - '80 - principalmente nel genere comico, poiché solo in esso si poteva criticare lati negativi vita, di regola, a livello familiare. Fu allora che tolsero il loro migliori film tipici "anni Sessanta" come Eldar Ryazanov, Georgy Danelia, Mark Zakharov.

L'esempio più caratteristico degli "anni Sessanta" nel teatro furono Sovremennik di Oleg Efremov e Taganka di Yury Lyubimov.

10. Pittura

Nella pittura si intensificò la lotta contro il neoaccademismo. La mostra di giovani artisti nel Manezh (1963) è stata oggetto di critiche devastanti da N. S. Krusciov e altri leader del paese.

11. Stagnazione

La rimozione di Krusciov all'inizio non destò molta preoccupazione, poiché il triumvirato salito al potere - Podgorny, Kosygin e Breznev - sembrava rispettabile sullo sfondo del non sempre equilibrato Krusciov. Tuttavia, presto, invece della liberalizzazione, ci fu un inasprimento del regime all'interno del Paese e un aggravamento guerra fredda, che fu una tragedia per gli "anni Sessanta".

Gli eventi seguenti divennero simbolicamente cupi per loro. In primo luogo, il processo Sinyavsky-Daniel (1966) è un processo farsa di scrittori condannati non per attività antisovietiche, ma per le loro opere. In secondo luogo, la Guerra dei Sei Giorni e la successiva crescita del movimento nazionale ebraico in URSS, la lotta per l'emigrazione; terzo - input truppe sovietiche alla Cecoslovacchia (1968) - gli "anni Sessanta" furono molto in sintonia con la Primavera di Praga, vedendo in essa una logica continuazione del "disgelo". E, infine, la sconfitta del "Nuovo Mondo" (1970), che segnò l'instaurarsi di una "stagnazione" sorda, la fine della possibilità di autoespressione legale.

Molti "anni Sessanta" hanno preso parte direttamente al movimento dissidente - e la stragrande maggioranza di loro simpatizzava per lui. Allo stesso tempo, sebbene l'idolo della generazione Alexander Solzhenitsyn sia gradualmente arrivato a visioni radicalmente antisovietiche, la maggior parte degli "anni Sessanta" conservava ancora la fede nel socialismo. Come ha cantato Okudzhava nella canzone "Sentimental March":

Cadrò ancora su quello, su quell'unico e solo Civile.
E i commissari con gli elmi impolverati si inchineranno silenziosi su di me.

Dato che l'intellighenzia della generazione successiva ha trattato questi ideali con indifferenza nella migliore delle ipotesi. Ciò ha causato un palpabile conflitto generazionale, rafforzato da differenze filosofiche ed estetiche. Gli "anni Sessanta" non erano entusiasti dell'"avanguardia" in cui viveva l'intellighenzia degli anni '70: jazz, concettualismo, postmodernismo. A loro volta, gli "avanguardisti" non si preoccupavano molto dei testi di Tvardovsky e dell'esposizione dello stalinismo: tutto ciò che era sovietico era per loro un'ovvia assurdità.

Negli anni '70, molti leader degli "anni Sessanta" furono costretti a emigrare (sceneggiatori V. Aksyonov, V. Voinovich, A. Gladilin, A. Kuznetsov, A. Galich, G. Vladimov, A. Sinyavsky, N. Korzhavin; direttori della fotografia E. Sevela, M.Kalik, A.Bogin, cantanti pop E.Gorovets, L.Mondrus, A.Vedishcheva e molti altri) altri

Durante gli anni della stagnazione, l'accademico Andrei Sakharov divenne l'idolo principale, quasi un'icona degli "anni Sessanta", che abbandonò la vita agiata di uno scienziato favorito dalle autorità per combattere per la libertà di coscienza. Sacharov, con la sua combinazione di purezza, ingenuità, intelletto e forza morale, incarnava davvero tutti gli ideali della generazione - e inoltre, era sia un "fisico" che un "paroliere".

12. Religione

Per educazione, gli "anni Sessanta" erano per la maggior parte atei o agnostici - e rimasero tali per tutta la vita. Tuttavia, con l'inizio della "stagnazione" in assenza di prospettive sociali, alcuni di loro si sono rivolti a una ricerca religiosa, principalmente nel quadro dell'ortodossia e dell'ebraismo. Le figure più importanti della rinascita ortodossa nell'ambiente degli "anni Sessanta" furono gli arcipreti Alexander Men e Gleb Yakunin, il metropolita Anthony di Surozh, la dissidente Zoya Krakhmalnikova e il filologo Sergei Averintsev. Di norma, le figure attive di questo movimento erano associate alla Chiesa delle Catacombe.

13. Perestrojka

Gli "anni Sessanta" percepivano la perestrojka con grande entusiasmo - come una continuazione del "disgelo", la ripresa del loro dialogo di lunga data con lo stalinismo. Loro - dopo due decenni di inattività - si sono ritrovati improvvisamente di nuovo molto richiesti. Uno dopo l'altro, furono pubblicati i loro libri sull'era di Stalin, producendo l'effetto di una bomba che esplode: "Children of the Arbat" di Anatoly Rybakov, "Black Stones" di Anatoly Zhigulin, "White Clothes" di Vladimir Dudintsev, "Bison" di Daniel Granin, ecc.

I pubblicisti degli "anni Sessanta" (Yegor Yakovlev, Yuri Karyakin, Yuri Chernichenko, Yuri Burtin, ecc.) si trovarono in prima linea nella lotta per il "rinnovamento" e la "democratizzazione" del socialismo (poiché questo discorso corrispondeva pienamente alle loro opinioni ) - per cui furono chiamati "caposquadra della perestrojka. È vero, divenne presto chiaro che erano più ardenti sostenitori della perestrojka dei suoi autori. È discutibile se gli stessi Mikhail Gorbachev e Alexander Yakovlev possano essere chiamati "anni Sessanta" (dopotutto, più formati dalla cultura della nomenklatura). In un modo o nell'altro, nel complesso, la perestrojka fu l'ora più bella della generazione.

Con lo stesso entusiasmo, la maggior parte degli "anni Sessanta" ha percepito l'ascesa al potere di Boris Eltsin e le riforme di Yegor Gaidar. Nel 1993 molti membri di questa generazione hanno firmato la Lettera dei 42, definendo "fascisti" il parlamento legalmente eletto.

Con il crollo del comunismo finì anche la richiesta pubblica degli “anni Sessanta”. La nuova realtà sociale ha portato concetti e interrogativi completamente diversi, rendendo irrilevante l'intero discorso su cui si è costruita la cultura degli anni Sessanta. E negli anni '90, la maggior parte dei famosi "anni Sessanta" morì silenziosamente semidimenticata.

14. Storia del termine

Il termine "anni Sessanta" ha preso piede dopo che la rivista "Youth" nel 1960 ha pubblicato un articolo con lo stesso nome del critico Stanislav Rassadin. L'autore ha poi criticato la diffusione della parola:

... il concetto stesso di "anni Sessanta" è loquace, privo di significato e fin dall'inizio non ha avuto alcun significato generazionale, essendo uno pseudonimo approssimativo del tempo. (Lo ammetto abbastanza autocriticamente - come l'autore dell'articolo "Gli anni Sessanta", pubblicato pochi giorni prima dell'inizio degli stessi anni '60, nel dicembre 1960.)

In altri repubbliche sovietiche ei paesi del campo socialista "anni Sessanta" chiamano le loro sottoculture generazionali, in parte vicine al russo (vedi, ad esempio, l'articolo di Wikipedia in ucraino). Allo stesso tempo, un certo numero di rappresentanti stranieri della "generazione degli anni '60", l'era degli hippy, i Beatles, il rock and roll, gli psichedelici, la rivoluzione sessuale, la "nuova sinistra", il "movimento per i diritti civili" e I disordini studenteschi sono spesso chiamati "anni Sessanta" 1968 (vedi l'articolo di Wikipedia in inglese). Questo, ovviamente, è un fenomeno storico completamente diverso: ad esempio, gli anni Sessanta sovietici si sentivano molto più legati ai beatnik che hanno preceduto la generazione hippie. Tuttavia, è interessante notare che in contesti completamente diversi sono sorti fenomeni emotivamente risonanti con un nome comune.

Alcuni rappresentanti della generazione nel tempo hanno iniziato a trattare il termine in modo ironico. Quindi, Andrey Bitov scrive: “... Sono un membro degli anni Sessanta solo perché ho più di sessant'anni; i miei primi figli sono nati negli anni Sessanta e Leningrado è al sessantesimo parallelo”. E Vasily Aksyonov nella storia "Tre cappotti e un naso" si definisce generalmente un "pentecostale".

Nel tempo, il termine ha acquisito una connotazione negativa. Ad esempio, Dmitry Bykov, parlando di un nuovo progetto di giornale sulle pagine della pubblicazione New Look, ha osservato:

Ci si poteva aspettare che al posto della noiosa Obshchaya Gazeta, che esprimeva la posizione dei progressisti completamente confusi (o addirittura bugiardi) degli anni Sessanta, apparisse una lucida pubblicazione analitica ... ma chi avrebbe mai immaginato che la pubblicazione si sarebbe trasformata per essere ancora più noioso?

15. Rappresentanti

Poesia:

Andrey Voznesensky

Bella Akhmadulina

Boris Chichibabin

Evgeny Evtushenko

Olzhas Suleimenov

Rimma Kazakova

Robert Rozhdestvensky

Yunna Moritz

Prosa:

Alexander Solzenicyn

Andrej Bitov

Arkady e Boris Strugatsky

Vasily Aksyonov

Vladimir Voinovich

· Yuri Trifonov

Film:

· Gennady Shpalikov

Georgy Daneliya

· Marlen Khutsiev

Pietro Todorovsky

Teatro:

Oleg Efremov

Yury Lyubimov

Canzone del Bardo:

Alexander Galich

Aleksandr Gorodnickij

Bulat Okudzhava

· Vladimir Vysotsky

Novella Matveeva

Giulio Kim

Yury Vizbor

Arte:

Vasily Sitnikov

Vladimir Pjatnitsky

Igor Vorosilov

Ernst Neizvestny

Musica:

Pubblicità:

Attività sociale:

Vladimir Bukovskij

· Lyudmila Alekseeva

La scienza:

Bibliografia:

1. Sergej Korotkov

2. Stanislav Rassadin IL TEMPO DEI POETI E IL TEMPO DEI POETI

3. Andrej Bitov. "A proposito di un tavolo vuoto"

4. Vasily Aksyonov. "Goodie negativo"

Piano
introduzione
1 anni '30
2 Guerra
3 XX congresso
4 Prosa
5 Poesia
6 Canzone d'arte
7 "Fisici" e "parolieri"
8 Escursionisti
9 Cinema e teatro
10 Pittura
11 Stagnazione
12 Religione
13 Perestrojka
14 Storia del termine
15 Rappresentanti
Bibliografia

introduzione

Gli anni Sessanta sono una sottocultura dell'intellighenzia sovietica, che catturò principalmente la generazione nata all'incirca tra il 1925 e il 1945. Il contesto storico che ha plasmato le visioni degli "anni Sessanta" sono stati gli anni dello stalinismo, della Grande Guerra Patriottica e dell'era del "disgelo".

La maggior parte degli "anni Sessanta" proveniva dall'intellighenzia o dall'ambiente di partito che si era formato negli anni '20. I loro genitori, di regola, erano fedeli bolscevichi, spesso partecipanti alla guerra civile. La fede negli ideali comunisti era evidente per la maggior parte degli "anni Sessanta"; i loro genitori hanno dedicato la loro vita alla lotta per questi ideali.

Tuttavia, anche durante l'infanzia hanno dovuto attraversare una crisi di visione del mondo, poiché è stato questo ambiente a soffrire di più delle cosiddette "purghe" staliniste. Alcuni dei genitori degli "anni Sessanta" furono imprigionati o fucilati. Di solito questo non ha causato una revisione radicale delle opinioni, ma ha costretto a una maggiore riflessione e ha portato a un'opposizione nascosta al regime.

La Grande Guerra Patriottica ha avuto un enorme impatto sulla visione del mondo degli anni Sessanta. Nel 1941, la parte più anziana della generazione aveva 16 anni e molti si offrirono volontari per il fronte. La maggior parte di loro, in particolare quasi l'intera milizia di Mosca, morì nello stesso anno. Ma per coloro che sono sopravvissuti, la guerra è diventata l'esperienza principale della vita. Uno scontro con la vita e la morte, con una massa di persone reali e la vita reale del paese, non camuffata dalla propaganda, richiedeva la formazione di una propria opinione. Inoltre, l'atmosfera in prima linea, in una situazione di reale pericolo, era incomparabilmente più libera che nella vita civile. Infine, l'esperienza esistenziale in prima linea ha imposto un atteggiamento generalmente diverso nei confronti delle convenzioni sociali. Gli ex studenti della decima elementare e del primo anno sono tornati dal fronte come persone completamente diverse, critiche e sicure di sé.

3. XX congresso

Tuttavia, sono rimasti delusi. Contrariamente alle aspettative di massa dell'intellighenzia che dopo la guerra sarebbero arrivate la liberalizzazione e l'umanizzazione del sistema, il regime stalinista divenne ancora più duro e intransigente. Un'ondata di oscurantismo nello spirito del medioevo investì il paese: la lotta contro il "formalismo", la cibernetica, la genetica, i dottori assassini, il cosmopolitismo, ecc. La propaganda antioccidentale si intensificò. Nel frattempo, la maggior parte dei soldati di prima linea degli anni Sessanta sono tornati sui banchi degli studenti, influenzando fortemente i loro compagni più giovani.

Gli eventi decisivi nella vita di una generazione furono la morte di Stalin e il rapporto di N. S. Krusciov al XX Congresso del PCUS (1956), che smascherò i crimini di Stalin. Per la maggior parte degli “anni Sessanta” il XX Congresso è stato una catarsi che ha risolto una crisi ideologica di lungo periodo che li ha riconciliati con la vita del Paese. La liberalizzazione della vita pubblica seguita al XX Congresso, nota come l'era del "disgelo", divenne il contesto della vigorosa attività degli "anni Sessanta".

Gli anni Sessanta hanno attivamente sostenuto il "ritorno alle norme leninistiche", da qui le scuse di V. Lenin (poesie di A. Voznesensky e E. Yevtushenko, commedie di M. Shatrov, prosa di E. Yakovlev) come oppositore di Stalin e della romanticizzazione della guerra civile (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).

Gli anni Sessanta sono convinti internazionalisti e sostenitori di un mondo senza confini. Non è un caso che i rivoluzionari della politica e dell'arte fossero figure di culto degli anni Sessanta - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, nonché gli scrittori E. Hemingway e E. M. Remarque.

Gli "anni Sessanta" si sono espressi in modo più evidente in letteratura. Un ruolo enorme in questo è stato svolto dalla rivista Novy Mir, che è stata curata da Alexander Tvardovsky dal 1958 al 1970. La rivista, che professava fermamente opinioni liberali, divenne il principale portavoce degli "anni Sessanta" ed era incredibilmente popolare tra loro. È difficile nominare una pubblicazione stampata che abbia avuto un'influenza comparabile sulle menti di qualsiasi generazione. Tvardovsky, usando la sua autorità, pubblicò costantemente letteratura e critica, libero da atteggiamenti socialisti realisti. Prima di tutto, si trattava di opere oneste e "di trincea" sulla guerra, per lo più di giovani autori - la cosiddetta "prosa tenente": "Nelle trincee di Stalingrado" di Viktor Nekrasov, "Spagna della terra" di Grigory Baklanov , "I battaglioni chiedono il fuoco" di Yuri Bondarev, "I morti non fanno male" di Vasil Bykov e altri. La pubblicazione delle memorie di I. Ehrenburg è stata di grande valore educativo. Ma, ovviamente, l'evento principale fu la pubblicazione nel 1962 del racconto di Alexander Solzhenitsyn "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich" - il primo lavoro sui campi di Stalin. Questa pubblicazione è stata critica e catartica quasi quanto il 20° Congresso stesso.

La "Gioventù" di Kataev era molto popolare tra i giovani.

D'altra parte, la poesia modernista iniziò ad avere un ruolo importante a partire dagli "anni Sessanta". Per la prima volta nella storia russa, le letture di poesie hanno cominciato a raccogliere folle di giovani. Come ha scritto la nota attivista per i diritti umani Lyudmila Alekseeva:

La passione per la poesia è diventata la bandiera dei tempi. La gente allora era malata di poesia, né prima né poi in poesia e in generale in letteratura non erano particolarmente interessati. In tutta Mosca, nelle istituzioni e negli uffici, le macchine da scrivere sono state caricate al limite: tutti coloro che potevano ridigitare per sé e per gli amici - poesie, poesie, poesie ... È stato creato un ambiente giovanile, la cui parola d'ordine era la conoscenza delle poesie di Pasternak, Mandelstam, Gumiliov. Nel 1958 fu solennemente aperto a Mosca un monumento a Vladimir Mayakovsky. Dopo il completamento della cerimonia ufficiale di apertura, durante la quale si sono esibiti i poeti previsti, la poesia ha iniziato a essere letta da coloro che lo desideravano dal pubblico, per lo più giovani. I partecipanti a quel memorabile incontro cominciarono a radunarsi presso il monumento, regolarmente, fino al divieto di lettura. Il divieto era in vigore da tempo, ma poi sono riprese le letture. Incontri al monumento a Majakovskij nel periodo 1958-1961. sfumature sempre più politiche. L'ultimo di questi ebbe luogo nell'autunno del 1961, quando molti dei partecipanti più attivi agli incontri furono arrestati con l'accusa di agitazione e propaganda antisovietica.

Gli organizzatori delle letture "a Mayak" furono i futuri dissidenti Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov ed Eduard Kuznetsov.

Ma la tradizione della poesia orale non è finita qui. Si è proseguito con le serate al Museo del Politecnico. Vi si sono esibiti principalmente giovani poeti: Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.

Le riprese delle famose letture al Polytech sono state incluse in uno dei principali film degli "anni Sessanta" - "Ilyich's Outpost" di Marlen Khutsiev, e i poeti elencati sono diventati incredibilmente popolari per diversi anni.

In seguito, l'amore del pubblico è passato ai poeti di un nuovo genere, generato dalla cultura degli "anni Sessanta": la canzone d'autore. Suo padre era Bulat Okudzhava, che iniziò a suonare le sue canzoni con una chitarra alla fine degli anni '50, prima alle feste o semplicemente sul viale. Le sue canzoni differivano nettamente da quelle trasmesse alla radio, principalmente in uno stato d'animo personale, persino privato. In generale, le canzoni di Okudzhava sono forse l'espressione più adeguata dell'atteggiamento degli "anni Sessanta". Presto apparvero altri autori: Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, che divennero dei classici del genere. Apparve l'audio samizdat, diffondendo le voci dei bardi in tutto il paese: radio, televisione e registrazione furono quindi loro precluse.

7. "Fisici" e "parolieri"

Gli "anni Sessanta" consistevano in due sottoculture interconnesse, ma diverse, scherzosamente chiamate "fisici" e "parolieri" - rappresentanti dell'intellighenzia scientifica, tecnica e umanitaria. In particolare, A. Einstein e L. Landau erano figure di culto, le cui foto decoravano gli appartamenti di persone lontane dalla fisica. Naturalmente, i "fisici" si sono mostrati meno nell'arte, ma il sistema di visione del mondo che è sorto tra loro non era meno (o forse più) importante nella cultura sovietica degli anni '60 e '70. La romanticizzazione della conoscenza scientifica e il progresso scientifico e tecnologico insito nella cultura dei "fisici" hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo della scienza e sull'intera vita sovietica. Nell'arte, le opinioni dei "fisici" non erano spesso manifestate: l'esempio più eclatante è la prosa dei fratelli Strugatsky.

I "fisici" (sebbene le loro opinioni personali potessero essere abbastanza indipendenti) erano molto più amati dallo stato dei "parolieri" - perché l'industria della difesa ne aveva bisogno. Ciò si riflette nella famosa frase di Slutsky: "Qualcosa di fisica è tenuto in grande considerazione, qualcosa di testo è nella penna". Apparentemente, ciò è in parte dovuto al fatto che negli anni '70 l'estetica dei "fisici" era percepita dalla burocrazia sovietica: lo stile "fantascienza" divenne la norma architettonica e di design della tarda URSS.

8. Escursionisti

Alla fine degli anni '60, quando la vita pubblica nel paese fu strangolata, sorse una nuova sottocultura tra i "fisici" - gli escursionisti. Si basava sulla romanticizzazione della vita della taiga (settentrionale, alpina) di geologi e altri lavoratori sul campo. La semplicità, la rudezza e la libertà della loro vita erano l'antitesi della noiosa sciocchezza dell'esistenza "corretta" dell'intellettuale urbano. Inoltre, l'immagine della Siberia evocava associazioni con la cultura dei detenuti, la libertà dei ladri, in generale, il lato sbagliato della vita ufficiale. L'espressione di questi sentimenti è stata il film di Kira Muratova "Short Meetings" (1967) con Vladimir Vysotsky nel ruolo del protagonista. Milioni di intellettuali iniziarono a trascorrere le vacanze in lunghe escursioni, le giacche a vento divennero un comune abbigliamento intellettuale, la pratica centrale di questa sottocultura era il canto collettivo accanto al fuoco con una chitarra - di conseguenza, la canzone dell'autore si trasformò in un genere di massa. La personificazione e l'autore preferito di questa sottocultura era il bardo Yuri Vizbor. Tuttavia, il suo periodo di massimo splendore non cadde sugli "anni Sessanta", ma sulla generazione successiva.

Raramente oggi vengono eretti monumenti a poeti e scrittori della seconda metà del XX secolo, e anche a quelli viventi. A Tver, il 16 luglio di quest'anno. accadde un evento significativo e, forse, senza precedenti: un monumento al tutto movimento letterario- poeti degli anni Sessanta. Un'azione apparentemente impressionante ebbe luogo con una sufficiente confluenza del pubblico; è stato onorato dalla presenza delle prime persone della città e della regione, nonché dalle celebrità metropolitane: I. Kobzon, E. Yevtushenko, V. Tereshkova, Yu. Polyakov, L. Rubalskaya e molti altri. E, naturalmente, Zurab Tsereteli, il creatore di questo oggetto d'arte unico, ha brillato alla cerimonia di apertura.

I poeti degli anni Sessanta sono immortalati sotto forma di libri, sulle cui spine sono incisi i seguenti nomi: Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Vladimir Vysotsky, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Bulat Okudzhava e ... Andrei Dementiev. I libri sono racchiusi in una cornice quadrata in bronzo, che ricorda uno scaffale di una biblioteca, con uno spazio lasciato lungo i due bordi. Per quello? Probabilmente, in modo che in seguito tu possa aggiungere qualcuno o, al contrario, rimuoverlo da uno scaffale improvvisato. O qualcosa di ancora più semplice: dipingi sopra un cognome e scrivi invece un altro. Il pensiero scultoreo è economico e saggio...

Come critico letterario e specialista della letteratura russa del 20° secolo, mi interessa solo una circostanza: chi ha determinato l'elenco dei nomi impresso su questo "capolavoro"? Non ho nulla contro i veri anni Sessanta: Akhmadulina, Voznesensky, Rozhdestvensky, Yevtushenko, Okudzhava. Si sono dichiarati ad alta voce dopo il 20° Congresso del PCUS, che ha esposto il "culto della personalità", e nelle loro poesie hanno incarnato una visione del mondo speciale, un'estetica aggiornata, coltivato la cittadinanza lirica e migliorato l'effetto di una parola accentata. I loro valori in molti modi non differivano quindi dagli ideali socialisti. Ad esempio, E. Yevtushenko ha mostrato chiaramente attraverso gli stereotipi del realismo socialista, vale a dire, il motivo della disponibilità sacrificale a diventare "materiale" per un futuro più luminoso: "O coloro che sono la nostra generazione! // Siamo solo un gradino, non una soglia. // Siamo solo un'introduzione a un'introduzione, // a un nuovo prologo!” B. Okudzhava ha romanzato la morte "su quel civile" e "commissari con elmetti impolverati", e Voznesensky ha chiamato: "Rimuovi Lenin dal denaro! // è per il cuore e per gli stendardi.

Ma come sono entrati Vladimir Vysotsky e Andrey Dementyev in questa coorte? Questo segreto è stato svelato dal materiale di TIA (Tver News Agency) intitolato “Il monumento ai poeti degli anni Sessanta può attirare a Tver gli amanti della letteratura e dell'arte”, pubblicato su Internet il 19 luglio di quest'anno:

“Alcuni anni fa [Dementyev] scrisse una poesia dedicata ai suoi amici poeti. C'era questa quartina:

I loro libri sono nelle vicinanze -

Bella con Andrey e Robert,

Zhenya e il triste Bulat...

L'ora della loro immortalità è suonata.

Il poeta lesse una poesia al suo amico, l'artista popolare dell'URSS Zurab Tsereteli, e si offrì di creare un monumento. L'eminente scultore ha richiamato e ha stabilito le proprie condizioni: in primo luogo, ha deciso di farne un regalo e, in secondo luogo, si è offerto di aggiungere i nomi di Vladimir Vysotsky e dello stesso Dementiev allo "scaffale per libri" di tre metri, poiché guidava la rivista “Gioventù”, dove venivano pubblicati i poeti”.

Scopriamolo. In primo luogo, Vladimir Vysotsky è una pagina molto speciale nella storia della poesia russa e della canzone d'arte. La problematica e lo stile delle sue poesie e canzoni sono sorprendentemente diversi dalla poesia degli anni Sessanta e il suo lavoro maturo cade generalmente negli anni Settanta ... Questa domanda molto controverso; Non ho familiarità con nessun libro di testo universitario moderno sulla letteratura russa di questo periodo, che attribuirebbe Vysotsky agli anni Sessanta, e le opinioni private dilettantistiche di tipo diverso rimarranno tali.

In secondo luogo, la poesia degli anni Sessanta è esaurita solo dai nomi sopra citati? Non è affatto molto più ampio: Y. Moritz, A. Galich, Y. Vizbor, Y. Kim, N. Matveeva, R. Kazakova e forse anche I. Brodsky.

In terzo luogo, e soprattutto, con tutto il rispetto per il suo lavoro a beneficio della poesia russa, Andrei Dementiev non ha alcuna relazione fondamentale con il fenomeno degli anni Sessanta, se non forse puramente cronologica. Nel 1955-1963 molti dei suoi libri sottili furono pubblicati a Tver (poi Kalinin), e a quel tempo non raccolse un vasto pubblico al Museo del Politecnico di Mosca e ancor di più negli stadi della capitale e, ahimè, non era il sovrano dei pensieri giovanili. Dementiev divenne il primo vicedirettore capo della rivista Yunost (in cui Vysotsky, tra l'altro, non pubblicò durante la sua vita) nel 1972 e caporedattore nel 1981. A cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta, gli ex redattori di Yunost, Valentin Kataev e Boris Polevoy, diedero una piattaforma di riviste ai poeti degli anni Sessanta. Gli stessi anni Sessanta di un movimento artistico olistico a metà degli anni Sessanta. ha cessato di esistere e i suoi leader hanno intrapreso percorsi creativi diversi.

E, tuttavia, quello che è successo a Tver il 16 luglio 2016 con sfarzo degno di un migliore utilizzo e fuochi d'artificio notturni a spese del bilancio cittadino, passerà sicuramente alla storia come un esempio di pregiudizi insipidi e di gettare polvere di PR negli occhi del grande pubblico a causa dell'ingiustificabilmente invasa dalla vanità di un uomo.

Sopra: Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina. Sotto: Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky. Foto dal sito my.mail.ru

Siamo pochi. Potremmo essere in quattro.
Ci precipitiamo - e tu sei una divinità!
Eppure siamo la maggioranza.

AA. Voznesensky, "B. Akhmadulina"

Il termine "anni Sessanta" appartiene a un critico letterario Stanislav Rassadin, che ha pubblicato un articolo con lo stesso nome sulla rivista "Youth" nel dicembre 1960. gli anni sessanta in senso ampio chiamano lo strato dell'intellighenzia sovietica, che si è formato durante il "disgelo" di Krusciov, dopo il XX Congresso del PCUS, che ha determinato la nuova, più liberale rispetto al periodo staliniano, la politica dello stato sovietico, anche in relazione a figure culturali. Allo stesso tempo, va notato che, nonostante il liberalismo culturale e l'apertura mentale, la maggior parte degli anni Sessanta è rimasta fedele alle idee del comunismo: gli eccessi degli anni '30 sembravano loro una distorsione degli ideali comunisti, l'arbitrarietà delle autorità.

Nella formazione dell'ideologia degli anni Sessanta ha svolto un ruolo enorme riviste letterarie. In particolare, la rivista "Youth", che ha pubblicato le opere di autori alle prime armi, ha scoperto nuovi nomi nella letteratura. Il più popolare era rivista " Nuovo mondo" , che era, senza esagerare, una pubblicazione di culto dell'intellighenzia sovietica, soprattutto in quei giorni in cui era diretta da A.T. Tvardovskij. Le opere degli autori della "prosa del tenente" sono state pubblicate qui: Viktor Nekrasov, Yuri Bondarev, Grigory Baklanov, Vasil Bykov. evento specialeè stata la pubblicazione del racconto "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich". Allo stesso tempo, c'è una fioritura Fantascienza sovietica associato ai nomi dei fratelli Strugatsky, Ivan Efremov, Evgeny Veltistov e altri.

Yevgeny Yevtushenko al Museo del Politecnico. Fotogramma dal film "Zastava Ilyich" (diretto da Marlen Khutsiev)

Tuttavia, un posto speciale nella cultura degli anni Sessanta ha preso poesia . Per la prima volta da allora Età dell'argentoè arrivata l'era della popolarità senza precedenti della poesia: in senso letterale, la poesia è diventata un fenomeno sociale su larga scala. I poeti degli anni Sessanta raccolsero migliaia di spettatori (soprattutto ricordati serate di poesia nel Museo del Politecnico di Mosca e presso il monumento a Majakovskij nell'attuale piazza Triumfalnaya), le loro raccolte liriche furono immediatamente esaurite e gli stessi autori per molti anni divennero non solo i sovrani delle anime e delle menti, ma anche una sorta di simbolo di slancio creativo, libero pensiero, cambiamento sociale. In prima linea nella poesia negli anni '60 erano

  • Robert Ivanovich Rozhdestvensky(1932-1994), uno dei più potenti ed energici poeti russi, autore di oltre 30 raccolte liriche, traduttore, conduttore televisivo; molte poesie di R.I. Rozhdestvensky ha messo in musica ("Momenti", "Canzone di una patria lontana / Da qualche parte lontano", "Nocturne", "Chiamami, chiama ...", "Eco d'amore", "L'amore è arrivato", "La mia patria / Io, tu, lui, lei - insieme tutto il paese...", "Gravità della Terra", ecc.);
  • Evgeny Alexandrovich Evtushenko(1932-2017), poeta, pubblicista, attore, figura pubblica; autore di oltre 60 raccolte liriche, poesie "Bratskaya HPP", "Babi Yar", "Sotto la pelle della Statua della Libertà", "Dove in Santiago", "Thirteen", "Full-Length", romanzi "Berry Places" " e "Non morire prima della morte"; alcune poesie del poeta sono diventate canzoni ("I russi vogliono le guerre?", "Ma nevica...", "Ecco cosa mi sta succedendo...", "Stiamo chiacchierando in tram affollati...", etc .).
  • Andrei Andreevich Voznesensky(1933-2010), poeta d'avanguardia che ha scritto sia versi sillabotonici, tradizionali per la poesia russa, sia versi liberi, e versi nello spirito della poesia "astrusa" futuristica, e versi in prosa; autore di oltre 40 raccolte liriche e poesie "Masters" (sui costruttori della Cattedrale di San Basilio), "Longjumeau" (su Lenin), "Oz" (sull'amore nell'era della robotica), "Avos" (una poesia sul diplomatico e viaggiatore russo Nikolai Rezanov, le basi della famosa opera rock "Juno and Avos") e altri.
  • Bella Akhatovna Akhmadulina(1937-2010), poetessa il cui nome è associato alle più alte conquiste della poesia del XX secolo; Joseph Brodsky ha definito Akhmadulina "l'erede indiscussa della linea Lermontov-Pasternak nella poesia russa", l'autore di oltre 30 raccolte di liriche.

Oltre a questi autori, altri brillanti poeti appartengono alla generazione degli anni Sessanta, ad esempio, Gennady Shpalikov, Boris Chichibabin, Yunna Moritz. Nell'era degli anni '60, si formò un tale gigante della poesia russa.

Un fenomeno a parte negli anni '60 è rappresentato dai cantautori, o "bardi". Questa categoria di poeti includeva autori che eseguivano le proprie poesie sulla propria musica, tra cui Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Vladimir Vysotsky, Yuri Vizbor. Questo fenomeno unico è chiamato.